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Contrats de musique (Ă©dition, artiste, licence, etc) :TOUT SAVOiR ! ! 2022






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Recording Company Contract

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Royalty Agreement Contract ii

Royalty Agreement Contract iii

Single Song Option Contract

Songwriters Contract iii

Studio Charges Time Contract








Licences musicales 101

Licence de musique pour les débutants

HĂ© les gars, j'ai un guide trĂšs spĂ©cial pour vous ici aujourd'hui. J'ai rĂ©ussi Ă  obtenir beaucoup de connaissances d'

Andy Lyken

, un homme trĂšs expĂ©rimentĂ© dans le monde des licences musicales ! Comme vous le savez peut-ĂȘtre, les licences musicales peuvent ĂȘtre trĂšs louables et valent la peine d'ĂȘtre poursuivies. Donc, si vous avez toujours voulu diffuser votre musique Ă  la tĂ©lĂ©vision, dans des jeux informatiques, etc., vous devez lire jusqu'Ă  la fin.

Si ce guide est utile, partagez-le Ă©galement avec vos amis. Je vais le cĂ©der Ă  Andy. đŸ™‚

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Que signifie la licence musicale ?

Si vous n'avez pas vĂ©cu sous un rocher au cours des 10 derniĂšres annĂ©es, vous savez probablement que c'est Ă©norme d'obtenir une licence pour votre musique. En fait, les « licences musicales » sont un terme large et, en rĂ©alitĂ©, nous parlons de licences de synchronisation musicale. Ce qui est dĂ©fini comme fixateur de la musique sur une image animĂ©e.

Cela signifie qu'il n'est pas nĂ©cessaire que ce soit une Ă©mission de tĂ©lĂ©vision - cela peut ĂȘtre une publicitĂ©, un film ou mĂȘme un jeu vidĂ©o. Tout ce qui est une image animĂ©e de musique accompagnĂ©e.

Alors qu'est-ce qu'une licence ? Une licence est une autorisation lĂ©galement documentĂ©e d'utiliser la propriĂ©tĂ© intellectuelle dans un but donnĂ© pendant une pĂ©riode de temps dĂ©terminĂ©e.
Un exemple serait que si vous débarquez votre chanson sur Grey's Anatomy, vous leur accordez la permission d'utiliser votre musique contre un épisode particulier de cette émission spécifique pour une durée déterminée (comme un an, ou 5 ans ou pour toujours).

Toutes les parties uniques de cette demande (l'émission, l'épisode, le terme, etc.) sont négociées et mises dans un contrat légal - la licence.

Qu'est-ce qui obtient exactement une licence ?

Musiciens, qu'est-ce quiMaintenant, nous savons ce qu'est une licence - alors qu'est-ce que vous accordez exactement l'autorisation d'utiliser ?

Il pourrait y avoir une certaine confusion ici parce que beaucoup de gens ne savent peut-ĂȘtre pas qu'une «chanson» n'est qu'un morceau de ce qui doit ĂȘtre autorisĂ©. Une chanson peut exister sous de nombreuses formes en tant que partition, en tant que piste sur un enregistrement ou en tant que performance en direct. Dans une licence de synchronisation, la chanson est gĂ©nĂ©ralement un enregistrement.

Cela signifie que pour chaque chanson de votre EP ou de votre album, il existe Ă©galement un "enregistrement sonore" ou "master" qui a son PROPRE copyright !

La meilleure façon d'imaginer cela est si Paul McCartney écrit une chanson intitulée "Yesterday" et l'enregistre avec les Beatles - c'est une chanson et une version de cette chanson qui a été enregistrée.

Cependant, si Beyonce enregistre une version de "Yesterday", c'est toujours la chanson de Paul McCartney, mais maintenant l'enregistrement principal est celui de Beyonce. Ainsi, lorsque quelqu'un veut la permission d'utiliser votre chanson dans une Ă©mission de tĂ©lĂ©vision, il doit en fait obtenir votre permission pour utiliser votre chanson ET votre enregistrement principal.

Qui possĂšde quoi ?

D'accord, nous avons donc nos deux droits d'auteur - l'Ă©dition et le master - et dans ce cas, je suppose que vous ĂȘtes un musicien indĂ©pendant qui possĂšde les deux.
MAIS, d'autres entitĂ©s ou des entitĂ©s diffĂ©rentes peuvent-elles avoir le mĂȘme intĂ©rĂȘt pour une licence de synchronisation ?

Tu paries! Si vous avez un contrat avec une maison de disques (ce qui signifie gĂ©nĂ©ralement qu'elle vous a payĂ© pour crĂ©er votre enregistrement), il y a de fortes chances que cette maison de disques soit rĂ©ellement propriĂ©taire de vos enregistrements maĂźtres.

Si vous avez un contrat d'Ă©dition pour vos chansons, il y a de fortes chances que votre Ă©diteur de musique - bien qu'il ne soit pas directement propriĂ©taire de vos chansons - reprĂ©sente votre intĂ©rĂȘt pour cette licence et percevra tous les frais en votre nom.

Peut-ĂȘtre que vous pouvez voir Ă  quel point les choses peuvent devenir confuses s'il y a 4 auteurs-compositeurs sur une chanson et qu'une maison de disques paie pour l'enregistrement ! Cela fait beaucoup de parties impliquĂ©es dans l'obtention de la permission d'utiliser une chanson Ă  la tĂ©lĂ©vision !

Vous pouvez Ă©galement voir Ă  quel point il peut ĂȘtre avantageux de tout possĂ©der !

Alors, qui est payĂ© et comment ?

Qui est payĂ© par les licences musicalesÊtre payĂ© est certainement une grande partie de l'intĂ©gration de votre musique dans un film. Alors, comment fonctionne le paiement, qui paie et qui est payĂ© ?

Lorsqu'une sociĂ©tĂ© de production crĂ©e une Ă©mission tĂ©lĂ©visĂ©e et trouve une chanson qu'elle aimerait utiliser, elle contacte le propriĂ©taire de la chanson (Ă©dition) et de l'enregistrement (master), et propose des frais initiaux - appelĂ©s «frais de synchronisation».

Ce montant peut aller de 0 $ à des millions de dollars selon le type d'utilisation et la notoriété de l'artiste.

Les frais de synchronisation sont payĂ©s Ă  la fois au propriĂ©taire de l'enregistrement principal et au propriĂ©taire de la chanson - gĂ©nĂ©ralement respectivement la maison de disques et l'Ă©diteur de musique. Si c'est un artiste indĂ©pendant qui possĂšde ses propres trucs, alors il percevra les DEUX frais.

Formidable! Mais attendez - il y a plus! Vous voyez, lorsque votre chanson est diffusĂ©e (Ă  la tĂ©lĂ©vision ou Ă  la radio), elle gĂ©nĂšre des redevances de performance (remarquez que j'ai dit chanson, PAS enregistrement sonore). Ces redevances de performance sont gĂ©nĂ©ralement appelĂ©es par une organisation de droits d'exĂ©cution (ou PRO en abrĂ©gĂ©) comme ASCAP, BMI ou SESAC.

Ensuite, chaque trimestre, ces redevances de performance sont distribuées aux propriétaires des chansons diffusées sur la base d'équations complexes (et certains diraient déroutantes et vagues) déterminées par l'échantillonnage du PRO de la fréquence de diffusion d'une chanson.

Vous pouvez donc voir qu'il y a en fait TROIS paiements pour une licence :

  1. Frais de synchronisation d'enregistrement master (perçus par le propriétaire du master, généralement une maison de disques)
  2. Frais de synchronisation de publication (perçus par le propriétaire de la chanson, généralement un éditeur de musique)
  3. Redevances de performance (perçues par l'auteur-compositeur et l'éditeur de chansons)

Si vous souhaitez en savoir plus sur les licences de synchronisation avec les maisons de disques, les Ă©diteurs de musique, les PRO et les agents de synchronisation tiers, vous devez vous inscrire Ă  ma liste de diffusion oĂč j'ajoute constamment de nouvelles informations intĂ©ressantes.

Note de l'Ă©diteur : ce site contient Ă©galement des informations sur le fonctionnement de la musique de production .

Parties d'une licence

Avant de percevoir nos redevances, nous devons nĂ©gocier les diffĂ©rents Ă©lĂ©ments d'une licence. Alors que les licences sont complexes et peuvent prendre beaucoup de temps Ă  comprendre, il y a 3 Ă©lĂ©ments de base qui constituent l'essentiel de la dĂ©termination d'une redevance Ă©quitable pour l'utilisation.

  • DurĂ©e - La durĂ©e d'une licence est la durĂ©e pendant laquelle l'autorisation d'utiliser la chanson est en vigueur. Cela peut aller de 1 jour Ă  3 mois, de 1 an Ă  5 ans ou pour toujours (ce que l'on appelle « Ă  perpĂ©tuitĂ© » en passant). Des conditions standard existent pour tous les diffĂ©rents types de mĂ©dias, mais encore une fois, elles sont toutes nĂ©gociables.
  • Territoire - L'utilisation du territoire dĂ©finit oĂč l'Ɠuvre finale sera diffusĂ©e. Est-ce seulement aux États-Unis ? France? C'est peut-ĂȘtre dans toute l'AmĂ©rique du Nord. Certaines personnes autoriseront des chansons pour le monde entier, tandis que d'autres ne choisiront que quelques États des États-Unis.
  • MĂ©dia - MĂ©dia signifie simplement le type d'utilisation. Est-ce une Ă©mission de tĂ©lĂ©vision ? Un commercial? S'il s'agit d'une publicitĂ©, sera-t-elle simplement diffusĂ©e Ă  la tĂ©lĂ©vision ou sera-t-elle Ă©galement utilisĂ©e dans un magasin ? Peut-ĂȘtre demanderont-ils Ă©galement la permission de mettre le projet final sur Internet. Encore une fois, tout est nĂ©gociable !

Il est important de savoir qu'il existe des utilisations standard qui sont demandées tout le temps, mais vous devez toujours poser beaucoup de questions et vous assurer que vous ne donnez pas trop avec une licence.

Par exemple, si quelqu'un veut utiliser votre chanson dans son film indĂ©pendant et ne peut payer qu'une petite somme d'argent, vous pouvez lui accorder une licence pendant un an pour voir si elle est rĂ©cupĂ©rĂ©e par un grand distributeur de films. MAIS, vous ne voudriez pas l'autoriser Ă  perpĂ©tuitĂ© dans ce cas.

Qui choisit la musique ?

Comment gagnez-vous de l'argent avec les licences musicales ?Nous avons maintenant une bonne idĂ©e du cĂŽtĂ© back-end d'une licence. Mais comment faire en sorte que nos chansons soient choisies pour faire partie d'un projet de film, de publicitĂ©, de tĂ©lĂ©vision ou de jeu vidĂ©o ? Qui choisit rĂ©ellement la musique et comment entrons-nous en contact avec eux ?

La réponse est - cela varie!

Dans le cinĂ©ma et la tĂ©lĂ©vision, il y a gĂ©nĂ©ralement un superviseur musical impliquĂ© dans chaque projet. Parfois, cette personne est chargĂ©e de trouver et d'obtenir des licences pour toute la musique d'un projet.

D'autres fois, c'est le réalisateur ou le monteur qui choisit la musique et le superviseur musical n'a qu'à aller négocier toutes les licences.

Ou cela pourrait ĂȘtre une combinaison. Peut-ĂȘtre que le rĂ©alisateur a beaucoup de bonnes chansons choisies pour les scĂšnes clĂ©s, mais pour une radio jouant en arriĂšre-plan dans une scĂšne, il a juste besoin d'une chanson de blues. Ensuite, il peut demander au superviseur musical d'aller lui procurer une coupe de blues peu coĂ»teuse pour cette scĂšne.

Les agences de publicitĂ©, selon leur taille, auront souvent un « producteur de musique ». Le travail de cette personne pourrait consister Ă  trouver des options musicales pour une publicitĂ©, Ă  travailler avec des maisons de musique personnalisĂ©es ou Ă  rĂ©cupĂ©rer quelque chose dans une bibliothĂšque musicale.

Encore une fois, le producteur de musique n'est gĂ©nĂ©ralement pas la seule personne impliquĂ©e dans la prise de dĂ©cisions musicales crĂ©atives. Les directeurs crĂ©atifs peuvent Ă©galement avoir leur mot Ă  dire sur les chansons choisies. Ensuite, l'agence doit Ă©galement faire approuver tout son travail crĂ©atif par son client ! Alors si le directeur marketing de BMW n'aime pas leurs choix, il faudra tout recommencer !

Les sociĂ©tĂ©s de jeux vidĂ©o ont Ă©galement des rĂŽles centrĂ©s sur la musique dans l'entreprise. La grande diffĂ©rence est qu'ils auront Ă©galement des compositeurs internes pour le jeu gĂ©nĂ©ral. Les superviseurs musicaux des sociĂ©tĂ©s de jeux vidĂ©o peuvent ĂȘtre chargĂ©s de trouver de la musique pour les bandes-annonces de jeux vidĂ©o, les cinĂ©matiques de jeux, etc.

Il y a beaucoup d'autres personnes dans le monde qui ont directement ou indirectement leur mot à dire dans le choix de la musique, mais ce sont tous un bon début.

Dois-je tout faire moi-mĂȘme ?

Non, vous ne le faites pas ! De nos jours, les Ă©diteurs de musique et les maisons de disques ont des dĂ©partements entiers dĂ©diĂ©s Ă  la prĂ©sentation de chansons Ă  utiliser dans des Ă©missions, des films, des jeux vidĂ©o et des publicitĂ©s. Mais attendez - vous n'avez pas besoin d'avoir un contrat avec une grande maison de disques pour obtenir de l'aide.

Vous pouvez Ă©galement solliciter l'aide d'une sociĂ©tĂ© tierce de licence musicale. En rĂšgle gĂ©nĂ©rale, ils prennent une partie des frais de synchronisation et vous donnent le reste tout en vous permettant de contrĂŽler votre propre publication et de percevoir toutes les redevances de performance.

Plus loin encore, vous pouvez composer pour une bibliothĂšque musicale. Souvent, les bibliothĂšques offrent des frais initiaux (environ 1 000 $ par piste choisie). Ils possĂšdent alors le master d'enregistrement et d'Ă©dition, mais ils ont une Ă©quipe de vendeurs dĂ©vouĂ©s qui martĂšlent le trottoir pour vendre la musique Ă  tous ceux qui l'achĂšteront. Bien que cet accord ne soit pas aussi lucratif, il vous permettra tout de mĂȘme de percevoir la redevance de votre Ă©crivain.

Licences musicales pour les débutants, conclusion

J'espĂšre que ce guide vous a permis d'exploiter toutes les possibilitĂ©s incroyables des licences de synchronisation musicale. Cela peut ĂȘtre un dĂ©bouchĂ© trĂšs amusant et lucratif pour votre musique, et un excellent moyen d'ĂȘtre exposĂ© Ă  un large public.

Si vous souhaitez explorer davantage comment obtenir une licence pour votre musique en trouvant des contacts spĂ©cifiques, en apprendre davantage sur l'Ă©dition musicale et sur la façon de conserver tous vos droits, pourquoi ne pas vous inscrire Ă  ma liste de diffusion ou consulter mon livre ?

PS N'oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n'aura d'importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre Ă  faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit "5 Ă©tapes pour une carriĂšre musicale YouTube rentable" directement par e-mail !







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FORFAIT CONTRAT D'ARTISTE D'ENREGISTREMENT

Le package de contrat d'artiste d'enregistrement contient des contrats qui sont utilisĂ©s par les artistes d'enregistrement et d'exĂ©cution en direct pour conclure des contrats avec diffĂ©rentes parties au cours du dĂ©veloppement ou d'autres Ă©tapes de leur carriĂšre. 

ACCORD DE PARTENARIAT DE BANDE OU DE GROUPE

L'accord de partenariat de bande ou de groupe est un accord de partenariat qui établit une entité commerciale entre les membres d'un groupe ou d'un groupe et énonce les accords entre les membres sur les questions commerciales qui se posent entre eux (par exemple, partage des bénéfices, prise de décision, etc.).

ACCORD D'ACHAT D'ENREGISTREMENT DE DÉMO

L'accord d'achat d'enregistrement de dĂ©monstration est un contrat utilisĂ© par un reprĂ©sentant qui achĂštera ou prĂ©sentera les enregistrements de dĂ©monstration et le package promotionnel d'un artiste d'enregistrement aux maisons de disques dans le but d'obtenir un contrat d'enregistrement pour l'artiste. 

Ce contrat d'artiste en vedette ou contrat d'artiste parallĂšle est un contrat utilisĂ© lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. 

Cet accord d'artiste en vedette ou accord d'artiste parallÚle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste.

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

La licence de composition pour piÚce de théùtre est utilisée par un producteur de théùtre, ou un créateur, d'une piÚce de théùtre ou de musique pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur, ou l'éditeur de l'auteur-compositeur, pour utiliser une chanson dans la piÚce ou la comédie musicale.

ACCORD DE PERFORMANCE EN DIRECT (SIMPLE)

Cet accord de performance en direct est utilisé lorsqu'un artiste interprÚte accepte de se produire en direct dans un lieu.

ACCORD D'ARTISTE DE PERFORMANCE EN DIRECT

L'accord d'artiste de performance en direct est utilisĂ© par un groupe ou un groupe pour conclure un contrat avec un musicien ou un chanteur qui se produira lors de spectacles en direct avec le groupe moyennant des frais mais qui n'est pas membre du groupe. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (COMPILATION)

La licence d'utilisation principale (compilation) est utilisée lorsque quelqu'un souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à l'artiste pour un enregistrement de compilation. Cette licence serait également utilisée si un producteur de films ou de télévision souhaite inclure un enregistrement d'une chanson sur un album de compilation de bandes sonores associé au film ou à l'émission de télévision.

LICENCE MÉCANIQUE

Cette licence mĂ©canique est utilisĂ©e par un artiste pour obtenir le droit d'enregistrer une chanson Ă©crite par quelqu'un d'autre. Il peut Ă©galement ĂȘtre utilisĂ© pour autoriser une chanson Ă  un autre artiste qui souhaite enregistrer la chanson Ă©crite par l'auteur-compositeur dans le but de vendre un enregistrement de la chanson. 

CONTRAT DE PRODUCTION DE VIDÉOS MUSICALES

L'accord de services de production de vidĂ©oclips est un contrat utilisĂ© lors de l'embauche d'une personne pour fournir des services dans certains aspects de la production d'un vidĂ©oclip pour un artiste. 

CONTRAT DE SERVICES DE PHOTOGRAPHE

Cet accord de services de photographe est un contrat utilisé par un artiste ou une maison de disques lors de l'embauche d'un photographe pour prendre des photos d'un artiste qui seront utilisées sur l'emballage d'un produit audio ou d'autres utilisations promotionnelles pour l'artiste.

ACCORD D'INVESTISSEMENT DE L'ARTISTE D'ENREGISTREMENT

Le Recording Artist Investment Agreement est un contrat entre un artiste et une personne qui souhaite soutenir l'artiste en lui donnant de l'argent pour un domaine spĂ©cifique de dĂ©veloppement de sa carriĂšre, comme l'enregistrement d'une dĂ©mo ou d'un album complet, une sortie en tournĂ©e, l'embauche d'un mandataire, etc... 

ACCORD DE PRESSE

Cet accord de libération est un contrat utilisé lorsque deux parties souhaitent se libérer mutuellement des obligations en vertu d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD DE COLLABORATION MASTER ET CHANSON UNIQUE

Cet accord de collaboration sur le maßtre unique et la chanson est utilisé lorsque deux personnes ou plus collaborent à la fois à l'écriture d'une chanson et à l'enregistrement de la chanson et détiennent conjointement les droits sur l'enregistrement et la chanson. Cette collaboration peut inclure des musiciens, des chanteurs et des producteurs.

ACCORD DE COLLABORATION POUR UNE SEULE CHANSON

L'accord de collaboration sur une chanson unique est utilisĂ© lorsque deux ou plusieurs auteurs-compositeurs conviennent Ă  l'avance d'Ă©crire une chanson ensemble, ou ont Ă©crit une chanson ensemble, et veulent savoir comment la chanson sera administrĂ©e avec d'autres droits. Cet accord est plus Ă©tendu qu'une feuille sĂ©parĂ©e d'auteur-compositeur (droit d'auteur). 

ACCORD SONG PLUGGER

L'accord Song Plugger est utilisé par une personne qui achÚtera les chansons d'un auteur-compositeur à des maisons de disques, des maisons d'édition, des producteurs et des artistes ou d'autres utilisateurs tiers de chansons pour l'auteur-compositeur.

SONWRITER (COPYRIGHT) SPLIT SHEET

Le Songwriter Split Sheet est un contrat simple utilisĂ© lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs co-Ă©crivent une chanson et que les auteurs-compositeurs veulent reconnaĂźtre la copropriĂ©tĂ© et rĂ©pertorier les pourcentages de propriĂ©tĂ©. 




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FORFAIT CONTRAT ÉDITEUR DE MUSIQUE

Les contrats contenus dans ce package sont utilisés pour créer et gérer une société d'édition indépendante. Certains contrats seront utilisés si la maison d'édition est affiliée à une maison de disques indépendante.

ACCORD DE COÉDITION

L'accord de coĂ©dition est utilisĂ© par une sociĂ©tĂ© d'Ă©dition pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur afin d'acquĂ©rir 50 % des droits d'auteur sur la chanson, l'auteur conservant 100 % de la part de l'auteur et partageant 50 % de la part des revenus de l'Ă©diteur avec l'Ă©diteur. . 

ACCORD DE CO-ÉDITION (AFFILIÉ SOCIÉTÉ DE DISQUES)

L'accord de coĂ©dition est utilisĂ© par une sociĂ©tĂ© d'Ă©dition affiliĂ©e Ă  une maison de disques pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur qui est Ă©galement un artiste signĂ© sur le label pour acquĂ©rir 50 % des droits d'auteur sur la chanson, l'auteur conservant 100 % de la part de l'auteur. et le partage de 50 % de la part des revenus de l'Ă©diteur avec l'Ă©diteur. 

LICENCE DE COMPOSITION POUR LE THÉÂTRE

La licence de composition pour piÚce de théùtre est utilisée par un producteur de théùtre, ou un créateur, d'une piÚce de théùtre ou de musique pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur, ou l'éditeur de l'auteur-compositeur, pour utiliser une chanson dans la piÚce ou la comédie musicale.

LICENCE MÉCANIQUE

Cette licence mécanique est utilisée lorsqu'un artiste ou une maison de disques au nom de son artiste d'enregistrement souhaite enregistrer une chanson écrite par quelqu'un d'autre (la chanson de couverture) pour l'inclure sur le disque de l'artiste d'enregistrement pour distribution et vente au public.

CONTRAT D'ÉDITION MUSICALE

Ce contrat d'édition musicale est utilisé par une société d'édition pour conclure un contrat avec un écrivain et acquérir les droits d'auteur sur les chansons écrites par un écrivain pendant la durée du contrat. L'écrivain reçoit 100 % de la part de revenu de l'écrivain et l'éditeur recevra 100 % de la part de revenu de l'éditeur.

CONTRAT D'ÉDITION MUSICALE (SOCIÉTÉ DE DISQUE AFFILIÉE)

L'accord d'Ă©dition (sociĂ©tĂ© affiliĂ©e de disques) est utilisĂ© par une sociĂ©tĂ© d'Ă©dition affiliĂ©e Ă  une maison de disques pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur qui est Ă©galement un artiste signĂ© sur le label pour acquĂ©rir les droits d'auteur de la chanson, l'auteur recevant 100 % de la part de l'auteur. des revenus et l'Ă©diteur recevant 100 % de la part de l'Ă©diteur dans les revenus.

Le consentement et la garantie parentale est un document qui est utilisĂ© lorsqu'un mineur (ĂągĂ© de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse Ă  la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'ĂȘtre responsable de l'exĂ©cution du contrat.

CONTRAT D'ADMINISTRATION D'ÉDITION

L'accord d'administration de l'édition est utilisé par un individu ou une entreprise pour administrer l'édition d'un auteur-compositeur.

ACCORD D'ACQUISITION DU CATALOGUE D'ÉDITION

Cet accord d'acquisition de catalogue d'édition est utilisé lorsqu'une société d'édition existante achÚte le catalogue d'un auteur-compositeur ou d'un éditeur.

ACCORD DE PRESSE

Cet accord de libération est un contrat utilisé lorsqu'un éditeur et un auteur-compositeur acceptent de se libérer mutuellement des obligations en vertu d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD DE COLLABORATION D'UNE SEULE CHANSON (TOUS LES ÉCRIVAINS ADMIN)

Le contrat de collaboration pour une chanson unique est utilisé lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs conviennent à l'avance d'écrire ensemble pour co-écrire une chanson. Cet accord prévoit que chacun des auteurs gÚre ses propres droits d'édition sur la chanson.

ACCORD DE COLLABORATION D'UNE SEULE CHANSON (UN SEUL ÉCRIVAIN ADMIN)

Le contrat de collaboration pour une chanson unique est utilisé lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs conviennent à l'avance d'écrire ensemble pour co-écrire une chanson. Cet accord prévoit que l'un des auteurs aura l'administration exclusive de la chanson.

ACCORD D'ÉDITION D'UNE SEULE CHANSON

L'accord d'Ă©dition d'une chanson unique est utilisĂ© lorsqu'une sociĂ©tĂ© d'Ă©dition et un auteur conviennent que la sociĂ©tĂ© d'Ă©dition exploite et gĂšre l'Ă©dition d'une seule des chansons de l'auteur. Cela peut Ă©galement ĂȘtre utilisĂ© par une maison d'Ă©dition affiliĂ©e Ă  une maison de disques. 

ACCORD SONG PLUGGER

L'accord Song Plugger est utilisé par une personne qui achÚtera les chansons d'un auteur-compositeur à des maisons de disques, des maisons d'édition, des producteurs et des artistes ou d'autres utilisateurs tiers de chansons pour l'auteur-compositeur.

ACCORD AVEC L'AUTEUR-COMPOSITEUR

L'accord d'auteur-compositeur est utilisĂ© par une sociĂ©tĂ© d'Ă©dition pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur qui s'engage Ă  Ă©crire un nombre minimum de chansons au cours de chaque pĂ©riode contractuelle. Cet accord est gĂ©nĂ©ralement utilisĂ© lors d'un contrat avec un auteur-compositeur dont le travail consiste Ă  Ă©crire des chansons pour d'autres, par opposition Ă  un artiste qui Ă©crit naturellement des chansons Ă  enregistrer et Ă  publier. Dans cet accord, l'Ă©diteur dĂ©tiendra 100 % des droits d'auteur sur les chansons et versera Ă  l'auteur-compositeur 50 % des revenus gĂ©nĂ©rĂ©s par les chansons.

SONWRITER (COPYRIGHT) SPLIT SHEET

Le Songwriter Split Sheet est un contrat simple utilisĂ© lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs co-Ă©crivent une chanson et que les auteurs-compositeurs veulent reconnaĂźtre la copropriĂ©tĂ© et rĂ©pertorier les pourcentages de propriĂ©tĂ©. 

LICENCE DE SYNCHRONISATION

La licence de synchronisation est utilisée par un producteur de films, de vidéos ou de télévision pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur ou l'éditeur de l'auteur-compositeur afin d'utiliser une chanson dans un film, une vidéo, un clip vidéo, une émission télévisée ou une publicité télévisée dans laquelle la chanson est synchronisée avec l'action sur l'écran.

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FORFAIT DE CONTRATS D'ÉTIQUETTE D'ENREGISTREMENT

Les contrats contenus dans le Record Label Package sont utilisés pour créer et faire fonctionner une maison de disques indépendante. Les contrats du package contiennent la plupart des accords dont un label aura besoin pour gérer tous les aspects de son activité.

ACCORD 360 (ÉDITION COMPLÈTE/PART DE L'ÉDITEUR À 100 %)

Un accord 360 est un contrat utilisĂ© par une maison de disques indĂ©pendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs dans les domaines de l'enregistrement, de l'Ă©dition musicale, de la marchandise et des performances en direct. Dans ce contrat, le label reçoit 100 % de la part de l'Ă©diteur tandis que l'artiste/Ă©crivain reçoit 100 % de la part de l'Ă©crivain. 

ACCORD 360 (CO-PUBLISHING/50 % PART DE L'ÉDITEUR)

Un accord 360 est un contrat utilisĂ© par une maison de disques indĂ©pendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs dans les domaines de l'enregistrement, de l'Ă©dition musicale, de la marchandise et des performances en direct. Dans ce contrat, le label reçoit 50 % de la part de l'Ă©diteur tandis que l'artiste/Ă©crivain reçoit les 50 % restants de la part de l'Ă©diteur et 100 % de la part de l'Ă©crivain. 

ACCORD 360 AVEC LA DIRECTION (100 % PART DE L'ÉDITEUR)

Un accord 360 avec la direction est un contrat utilisĂ© par une maison de disques indĂ©pendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs dans les domaines de l'enregistrement, de l'Ă©dition musicale, de la marchandise, des performances en direct et de la gestion personnelle. Dans ce contrat, le label reçoit 100% de la part de l'Ă©diteur tandis que l'artiste/Ă©crivain reçoit 100% de la part de l'Ă©crivain. 

CONTRAT DE LICENCE PRINCIPALE D'ARTISTE ET DE LABEL DE DISQUE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un contrat de licence principal d'artiste et de label est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe afin que le label publie et commercialise un master préenregistré appartenant à l'artiste. Dans cet accord, l'artiste accorde à la maison de disques un droit exclusif d'exploitation de l'enregistrement maßtre pour un nombre d'années ou une durée convenue. Les droits dont dispose le label incluent la vente de produits audio créés à partir des masters et le téléchargement des masters sur des services de musique en streaming.

CONTRAT D'ENREGISTREMENT DE L'ARTISTE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un accord d'enregistrement d'artiste est un contrat utilisĂ© par une maison de disques indĂ©pendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs en tant qu'artiste d'enregistrement pour cette maison de disques et payer des redevances basĂ©es sur un pourcentage des revenus perçus par l'Ă©tiquette. 

CONTRAT D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (REDEVANCE TRADITIONNELLE)

Un accord d'enregistrement d'artiste est un contrat utilisé par une maison de disques pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs en tant qu'artiste d'enregistrement pour cette maison de disques. Les redevances versées à un artiste en vertu de cet accord sont basées sur un pourcentage du prix de vente au détail suggéré aux magasins de détail par la maison de disques.

ACCORD D'ENREGISTREMENT DE DÉMO

Un accord d'enregistrement de démonstration est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour enregistrer un "enregistrement de démonstration" afin que le label puisse déterminer s'il veut signer l'artiste à long terme. contrat à durée déterminée.

Un contrat d'artiste en vedette ou un contrat d'artiste parallÚle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste mais qui a une certaine notoriété et recevra un crédit d'artiste vedette ainsi que des redevances.

Un contrat d'artiste en vedette est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste, mais qui a une certaine notoriété et recevra un crédit d'artiste en vedette. ainsi que quelques redevances.

Un contrat d'artiste en vedette est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste, mais qui a une certaine notoriété et recevra un crédit d'artiste en vedette. ainsi que quelques redevances.

CONTRAT DE CONCEPTION GRAPHIQUE

Un contrat de conception graphique est un contrat utilisĂ© par un artiste ou une maison de disques lors de l'embauche d'un graphiste pour concevoir l'Ɠuvre d'art qui sera utilisĂ©e en association avec l'emballage ou la commercialisation d'un enregistrement.

ACCORD D'INVESTISSEMENT DANS UN PROJET D'ENTREPRISE DE DISQUE

Un accord de projet d'investissement dans une maison de disques est un contrat utilisé par une maison de disques lorsqu'un investisseur souhaite investir dans un projet spécifique publié par une maison de disques.

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

Une lettre de direction est une lettre utilisée lorsqu'une partie à un contrat souhaite notifier à l'autre partie à un contrat de diriger le paiement à une autre personne. Cette lettre est souvent utilisée lorsque l'artiste souhaite verser une partie de l'avance ou du paiement des redevances de l'artiste à un tiers comme un producteur ou un artiste vedette.

CONTRAT DE VENTE PRINCIPALE ET D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un accord-cadre de vente et d'enregistrement d'artiste est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs en tant qu'artiste d'enregistrement pour cette maison de disques.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (ƒUVRE AUDIOVISUELLE)

Une licence d'utilisation principale est utilisée par un producteur de films, de vidéos ou de télévision pour conclure un contrat avec le propriétaire d'un enregistrement (artiste ou maison de disques) afin d'utiliser une chanson dans un film, une vidéo, un clip vidéo, une émission télévisée ou une publicité télévisée dans laquelle l'enregistrement d'une chanson est synchronisée avec l'action à l'écran.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (COMPILATION)

Une licence d'utilisation principale (compilation) est utilisée lorsqu'une maison de disques souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à une autre maison de disques pour un enregistrement de compilation sur son propre label. Cette licence serait également utilisée par un producteur de film ou de télévision qui souhaite inclure un enregistrement d'une chanson sur un album de compilation de bandes sonores associé au film ou à l'émission de télévision.

LICENCE MÉCANIQUE

Une licence mécanique est utilisée lorsqu'un artiste, ou une maison de disques au nom de son artiste d'enregistrement, souhaite enregistrer une chanson écrite par quelqu'un d'autre (par exemple, une reprise) pour l'inclure sur le disque de l'artiste d'enregistrement pour distribution et vente au public.

CONTRAT DE SERVICES DE PRODUCTION DE VIDÉOS MUSICALES

Un accord de services de production de vidĂ©oclips est un contrat utilisĂ© lors de l'embauche d'une personne pour fournir des services dans certains aspects de la production d'un vidĂ©oclip pour un artiste. 

Un consentement et une garantie parentale est un document qui est utilisĂ© lorsqu'un mineur (ĂągĂ© de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse Ă  la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'ĂȘtre responsable de l'exĂ©cution du contrat.

CONTRAT DE SERVICE PHOTOGRAPHE

Un contrat de service de photographe est un contrat utilisé par un artiste ou une maison de disques lors de l'embauche d'un photographe pour prendre des photos d'un artiste qui seront utilisées sur l'emballage d'un produit audio ou d'autres utilisations promotionnelles pour l'artiste.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #3-LABEL (ROYALTY/SONG RIGHTS)

Un accord de producteur de pistes est un contrat utilisĂ© par la plupart des producteurs d'enregistrements musicaux sur les marchĂ©s du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crĂ©e la musique et une piste enregistrĂ©e pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique crĂ©Ă©e par le producteur. Dans ce contrat, le producteur reçoit une redevance pour la crĂ©ation de l'enregistrement et conserve les droits de chanson sur la musique crĂ©Ă©e. 

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #4-LABEL (ROYALTY/NO SONG RIGHTS)

Un accord de producteur de pistes est un contrat utilisĂ© par la plupart des producteurs d'enregistrements musicaux sur les marchĂ©s du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crĂ©e Ă  la fois la musique et une piste enregistrĂ©e pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique crĂ©Ă©e par le producteur. Dans ce contrat, le producteur reçoit une redevance pour la crĂ©ation de l'enregistrement mais n'a aucun droit sur la chanson. 

ACCORD DE COENTREPRISE ENTREPRISE DE DISQUE (2 COMPAGNIES DE DISQUE)

Un accord de coentreprise de maison de disques est un contrat utilisé lorsque deux maisons de disques ou plus souhaitent conclure un accord pour réaliser un projet ensemble.

ACCORD ENTREPRISE DE DISQUE ET PRODUCTEUR

Un accord entre une maison de disques et un producteur est un contrat utilisé lorsqu'un producteur conclut un contrat avec une maison de disques pour produire l'un de ses artistes sous contrat.

ACCORD D'INGÉNIEUR D'ENREGISTREMENT

Un accord d'ingĂ©nieur d'enregistrement est un contrat utilisĂ© lorsqu'un ingĂ©nieur de studio conclut un contrat avec un artiste, ou une maison de disques, pour que l'ingĂ©nieur fournisse des services en tant qu'ingĂ©nieur de studio sur un ou plusieurs des enregistrements de l'artiste. 

LIBÉRATION DE L'ACCORD D'ENREGISTREMENT

Un accord de libération de la maison de disques est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques et un artiste acceptent de se libérer mutuellement des obligations d'un accord d'enregistrement signé par les deux parties.

ACCORD D'ARTISTE SIDE (PAS DE REDEVANCES / PAS DE DROITS DE CHANSON)

Un accord d'artiste parallÚle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. L'artiste parallÚle ne reçoit qu'une redevance et ne recevra aucune redevance ni propriété de la chanson.

ACCORD D'ENREGISTREMENT D'UN ARTISTE D'UNE CHANSON UNIQUE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un accord d'enregistrement d'artiste d'une seule chanson est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe afin d'enregistrer une chanson à diffuser au public pour la vente.




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Copie des contrats d'achat.jpg

FORFAIT CONTRAT PRODUCTEUR DE MUSIQUE

Les contrats contenus dans le Music Producer Package sont utilisĂ©s pour aider les producteurs de disques Ă  crĂ©er et Ă  gĂ©rer leur entreprise. La plupart des contrats peuvent ĂȘtre achetĂ©s individuellement sur ce site. 

Le contrat d'artiste en vedette est un contrat utilisĂ© lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans le prĂ©sent accord, l'artiste vedette ou parallĂšle ne reçoit pas de redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, mais conserve les droits sur le pourcentage de sa contribution Ă  la chanson qu'il a faite pour l'Ă©criture des paroles et/ou de la musique. 

Un accord d'artiste en vedette est un contrat utilisĂ© lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien ou un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans le prĂ©sent accord, l'artiste vedette ou parallĂšle reçoit une redevance ainsi qu'une redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, mais n'a aucun droit sur les paroles ou la musique de la chanson enregistrĂ©e.  

Un accord d'artiste en vedette est un contrat utilisĂ© lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien ou un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans le prĂ©sent accord, l'artiste vedette ou parallĂšle reçoit une redevance ainsi qu'une redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement. L'artiste vedette ou parallĂšle conserve Ă©galement les droits sur le pourcentage de sa contribution qu'il a apportĂ©e pour l'Ă©criture des paroles et/ou de la musique de la chanson enregistrĂ©e.  

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

La lettre de direction est utilisée lorsqu'une partie à un contrat souhaite notifier à l'autre partie à un contrat d'ordonner le paiement d'une redevance ou de redevances au producteur.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (ƒUVRE AUDIOVISUELLE)

Cette licence d'utilisation principale est utilisée par un producteur de films, de vidéos ou de télévision pour conclure un contrat avec le propriétaire d'un enregistrement (artiste ou maison de disques) afin d'utiliser une chanson dans un film, une vidéo, un clip vidéo, une émission télévisée ou une publicité télévisée dans laquelle l'enregistrement d'une chanson est synchronisée avec l'action à l'écran.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (COMPILATION)

La licence d'utilisation principale (compilation) est utilisée lorsqu'une maison de disques souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à une autre maison de disques pour un enregistrement de compilation sur son propre label. Cette licence serait également utilisée par un producteur de film ou de télévision qui souhaite inclure un enregistrement d'une chanson sur un album de compilation de bandes sonores associé au film ou à l'émission de télévision.

LICENCE MÉCANIQUE

La licence mécanique est utilisée lorsqu'un artiste ou une maison de disques au nom de son artiste d'enregistrement souhaite enregistrer une chanson écrite par quelqu'un d'autre (c'est-à-dire une reprise) pour l'inclure sur le disque de l'artiste d'enregistrement pour distribution et vente au public.

Le consentement et la garantie parentale est un document qui est utilisĂ© lorsqu'un mineur (ĂągĂ© de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse Ă  la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'ĂȘtre responsable de l'exĂ©cution du contrat.

ACCORD DE DÉVELOPPEMENT PRODUCTEUR ET ARTISTE

L'accord de développement du producteur et de l'artiste est utilisé lorsqu'un artiste et un producteur conviennent que le producteur fournira des services en tant que producteur de disques à l'artiste sur une base spéculative.

ACCORD DE PRODUCTION PRODUCTEUR ET ARTISTE

L'accord de production producteur et artiste est utilisé lorsqu'un producteur conclut un contrat avec un artiste pour produire un ou plusieurs enregistrements de l'artiste. Cet accord fonctionne que l'artiste possÚde et publie les enregistrements ou si l'artiste est signé sur une maison de disques.

ACCORD PRODUCTEUR ET SOCIETE DE PRODUCTION

Un accord entre producteur et société de production est un contrat utilisé lorsqu'une société de production souhaite passer un contrat avec un producteur de pistes instrumentales pour produire des pistes exclusivement pour la société de production.

DÉCLARATION DU PRODUCTEUR

La déclaration du producteur est utilisée par une maison de disques pour obtenir les droits de propriété sur l'enregistrement principal lorsqu'un producteur signe un contrat de production avec l'artiste au lieu de la maison de disques.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #1-ARTISTE (AUCUNE REDEVANCE/DROITS SUR LA CHANSON)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Dans ce contrat, le producteur perçoit une rémunération pour ses services mais ne percevra pas de redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement. Cependant, le producteur conservera les droits de chanson sur la musique qu'il a écrite et qui a été enregistrée et recevra une redevance mécanique sur les ventes.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #2-ARTISTE (PAS DE REDEVANCES/PAS DE DROITS SUR LES CHANSONS)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisĂ© par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchĂ©s du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crĂ©e la musique et une piste enregistrĂ©e pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Ce contrat est utilisĂ© si le producteur n'a pas contribuĂ© Ă  l'Ă©criture de la chanson dans le cas oĂč l'artiste (et/ou un autre auteur-compositeur) a Ă©crit Ă  la fois la musique et les paroles ou si le producteur crĂ©e une piste musicale d'une reprise. Le producteur ne recevra qu'un montant forfaitaire pour son service et aucune redevance supplĂ©mentaire.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #3-ARTISTE (ROYAUTÉ/DROITS DE CHANSON)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Dans ce contrat, le producteur perçoit une redevance et une redevance sur la vente ou l'exploitation d'un enregistrement incarnant la piste musicale. Le producteur conserve également les droits de chanson sur la musique qu'il a écrite et qui a été enregistrée et recevra une redevance mécanique sur les ventes.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #4-ARTISTE (ROYALTY/NO SONG RIGHTS)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisĂ© par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchĂ©s du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crĂ©e la musique et une piste enregistrĂ©e pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Ce contrat est utilisĂ© si le producteur n'a pas contribuĂ© Ă  l'Ă©criture de la chanson dans le cas oĂč l'artiste (et/ou un autre auteur-compositeur) a Ă©crit Ă  la fois la musique et les paroles ou si le producteur crĂ©e une piste musicale d'une reprise. Le producteur perçoit une rĂ©munĂ©ration pour ses services et une redevance sur l'exploitation d'un enregistrement incarnant la piste musicale.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #1-LABEL (PAS DE ROYALTY/SONG RIGHTS)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Dans ce contrat, le producteur ne reçoit pas de redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, mais conserve les droits de chanson sur la musique qu'il a écrite et qui a été enregistrée.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #2-LABEL (PAS DE ROYAUTÉ/PAS DE DROITS SUR LES CHANSONS)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisĂ© par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchĂ©s du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crĂ©e la musique et une piste enregistrĂ©e pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique crĂ©Ă©e par le producteur. Cet accord Ă©nonce les conditions selon lesquelles l'employeur (maison de disques ou producteur embauchant un artiste) sera propriĂ©taire Ă  la fois de l'enregistrement et des droits sur la chanson en tant qu'Ɠuvre rĂ©alisĂ©e. Fondamentalement, le producteur renonce Ă  tous les droits sur l'enregistrement et la chanson pour une redevance unique.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #3-LABEL (ROYALTY/SONG RIGHTS)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisĂ© par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchĂ©s du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crĂ©e la musique et une piste enregistrĂ©e pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique crĂ©Ă©e par le producteur. Dans ce contrat, le producteur perçoit une redevance sur les exploitations de l'enregistrement maĂźtre et conserve les droits de chanson sur la musique crĂ©Ă©e. 

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #4-LABEL (ROYALTY/NO SONG RIGHTS)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisĂ© par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchĂ©s du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crĂ©e Ă  la fois la musique et une piste enregistrĂ©e pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique crĂ©Ă©e par le producteur. Dans ce contrat, le producteur reçoit une redevance pour la crĂ©ation de l'enregistrement mais n'a aucun droit sur la chanson. 

CONTRAT DE LICENCE DE PRODUCTEUR DE PISTES (LOCATION NON EXCLUSIVE)

La licence ou le bail de piste musicale (non exclusif) est un contrat utilisé par les producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. L'accord est utilisé lorsque le producteur conserve les droits à la fois sur l'enregistrement et la musique qu'il a créés et accorde une licence non exclusive à un artiste pour utiliser la piste musicale de maniÚre limitée. Certains producteurs louant leurs morceaux musicaux sur Soundclick.com ont utilisé ce contrat.

ACCORD DE PRODUCTION ENTRE LE PRODUCTEUR ET LA MAISON DE DISQUES

Le Producer and Record Company Production Agreement est un contrat utilisĂ© lorsqu'un producteur conclut un contrat avec une maison de disques pour produire l'un des artistes du label qu'il a sous contrat. Il s'agit d'un accord de producteur plus traditionnel oĂč le producteur produit l'ensemble du projet d'enregistrement, y compris l'enregistrement des musiciens et des voix.

ACCORD D'INGÉNIEUR D'ENREGISTREMENT

Le contrat d'ingĂ©nieur d'enregistrement est utilisĂ© lorsqu'un ingĂ©nieur de studio conclut un contrat avec un artiste, ou une maison de disques, pour que l'ingĂ©nieur fournisse des services en tant qu'ingĂ©nieur de studio sur un ou plusieurs enregistrements de l'artiste. Lorsqu'un artiste est sur un label, parfois le label de l'artiste peut demander Ă  l'artiste de contracter directement avec l'ingĂ©nieur. 

CONTRAT DE LOCATION DE STUDIO D'ENREGISTREMENT

Le contrat de location de studio d'enregistrement est utilisĂ© lorsqu'un artiste ou une maison de disques passe un contrat avec un studio d'enregistrement pour l'utilisation des installations du studio et d'autres services que le studio pourrait fournir (c'est-Ă -dire un ingĂ©nieur du son) pour l'enregistrement de l'album d'un artiste. 

ACCORD DE PRESSE

L'accord de libération est un contrat utilisé lorsqu'un producteur de musique, un ingénieur ou une société de production et un artiste conviennent de se libérer mutuellement des obligations découlant d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD D'ARTISTE SIDE (PAS DE REDEVANCES / PAS DE DROITS DE CHANSON)

Un accord d'artiste parallĂšle est un contrat utilisĂ© lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien ou un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans cet accord, l'artiste parallĂšle ne reçoit qu'une redevance unique et ne reçoit aucune redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, ni n'a aucun droit sur les paroles ou la musique de la chanson. 





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Contrat d'achat Explications Bar.jpg

ACCORD 360 AVEC CO-PUBLISHING EXPLICATION

L'explication du contrat d'enregistrement de l'accord 360 avec l'artiste co-Ă©diteur vous guide Ă  travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat.

EXPLICATION DU CONTRAT DE GESTION DE L'ARTISTE

L'explication du contrat du gĂ©rant d'artiste vous explique le contrat paragraphe par paragraphe. 

ACCORD D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET) EXPLICATION

L'explication de l'accord d'enregistrement de l'artiste (redevance sur le bĂ©nĂ©fice net) vous guide Ă  travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 

CONTRAT D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (ROYAUTÉ TRADITIONNELLE) EXPLICATION

L'explication de l'accord d'enregistrement de l'artiste (royautĂ© traditionnelle) vous guide Ă  travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 

ACCORD DE PERFORMANCE EN DIRECT (ÉTENDU) EXPLICATION

L'explication de l'accord de performance en direct (Ă©tendue) vous guide Ă  travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 

ACCORD DE PRODUCTEUR DE MORCEAUX (ROYAUTÉ/DROITS DE CHANSON) EXPLICATION

L'explication de l'accord du producteur de morceaux (royautĂ©/droits sur les chansons) vous guide Ă  travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 


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FORFAIT CONTRAT DE LICENCE MUSICALE

Le package de contrats de licence musicale contient des contrats utilisés par les maisons de disques, les maisons d'édition, les artistes indépendants ou les auteurs-compositeurs pour conclure des contrats avec différentes parties pour l'utilisation d'enregistrements et de chansons sur différents supports.

CONTRAT DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE PUBLICITAIRE

L'accord de composition de musique publicitaire est un contrat utilisĂ© pour contracter avec un compositeur pour Ă©crire une chanson Ă  utiliser dans une campagne de publicitĂ© audiovisuelle telle que la tĂ©lĂ©vision ou sur Internet. Le contrat prĂ©voit Ă©galement des droits associĂ©s Ă  tout enregistrement que le compositeur pourrait Ă©galement produire de la composition. 

CONTRAT DE DISTRIBUTION NUMÉRIQUE DE PRODUITS AUDIO

Cet accord de distribution numérique de produits audio est utilisé par un distributeur de disques ou une maison de disques pour distribuer des produits audio appartenant à une autre partie, dans un format numérique sur Internet. L'accord inclut le droit de concéder sous licence des produits audio à des services de musique interactifs tels que Spotify ou Apple Music. Cet accord n'accorde pas au distributeur ou au label le droit de fabriquer ou de vendre des configurations physiques.

CONTRAT DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM (DROITS EXCLUSIFS)

Ce compositeur de musique de film est utilisĂ© par un producteur de film ou de tĂ©lĂ©vision pour conclure un contrat avec un compositeur de musique afin de crĂ©er la musique d'une musique de film et la bande originale d'une production cinĂ©matographique ou tĂ©lĂ©visuelle dans laquelle la musique est synchronisĂ©e avec l'action Ă  l'Ă©cran. Le compositeur conservera certains droits sur les compositions. 

ACCORD DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM (WORK FOR HIRE)

Ce compositeur de musique de film est utilisĂ© par un producteur de film ou de tĂ©lĂ©vision pour conclure un contrat avec un compositeur de musique afin de crĂ©er la musique d'une musique de film et la bande originale d'une production cinĂ©matographique ou tĂ©lĂ©visuelle dans laquelle la musique est synchronisĂ©e avec l'action Ă  l'Ă©cran. Le compositeur ne conservera aucun droit sur les compositions. 

MASTER USE LICENSE (AUDIOVISUEL-GÉNÉRAL)

La Master Use License (Audiovisuel-GĂ©nĂ©ral) prĂ©voit une licence pour l'utilisation d'un enregistrement pour une utilisation audiovisuelle gĂ©nĂ©rique telle qu'un clip vidĂ©o ou un diaporama. 

MASTER USE LICENSE (COMPILATION SOUNDTRACK)

La licence d'utilisation principale (bande sonore de compilation) est utilisĂ©e lorsqu'une maison de disques souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant Ă  une autre maison de disques pour un disque de compilation sur son propre label ou par un producteur de films pour inclure une chanson d'un film ou d'une Ă©mission de tĂ©lĂ©vision sur un album de compilation de bande sonore sĂ©parĂ©. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (TV OU FILM)

La licence d'utilisation principale (tĂ©lĂ©vision ou film) est utilisĂ©e par le propriĂ©taire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder Ă  un producteur une licence d'utilisation d'un enregistrement dans une Ă©mission de tĂ©lĂ©vision ou un film. Une licence de synchronisation distincte est nĂ©cessaire pour utiliser la chanson incorporĂ©e dans l'enregistrement. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (PUBLICITÉ TV)

La licence d'utilisation principale (publicitĂ© tĂ©lĂ©visĂ©e) est utilisĂ©e par le propriĂ©taire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder une licence Ă  une entreprise pour utiliser un enregistrement dans une publicitĂ© audiovisuelle Ă  diffuser Ă  la tĂ©lĂ©vision ou sur Internet. Une licence de synchronisation distincte est nĂ©cessaire pour utiliser la chanson incorporĂ©e dans l'enregistrement. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (JEU MULTIMÉDIA)

La licence d'utilisation principale (jeu multimĂ©dia) est utilisĂ©e par le propriĂ©taire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder une licence Ă  un concepteur multimĂ©dia (ou de jeu vidĂ©o) pour utiliser un enregistrement dans un jeu multimĂ©dia. Une licence de synchronisation distincte est nĂ©cessaire pour utiliser la chanson incorporĂ©e dans l'enregistrement. 

LICENCE MÉCANIQUE

Cette licence mécanique est utilisée par l'éditeur de musique ou l'auteur-compositeur pour autoriser le droit d'un artiste d'enregistrement d'enregistrer la chanson de l'auteur-compositeur pour la distribution et la vente de l'enregistrement au public.

LICENCE DE SYNCHRONISATION (TRAVAIL AUDIOVISUEL-GÉNÉRAL)

La Licence de Synchronisation (Audiovisuel-GĂ©nĂ©ral) prĂ©voit une licence pour l'utilisation d'une chanson dans une utilisation audiovisuelle gĂ©nĂ©rique telle qu'un clip vidĂ©o ou un diaporama. L'accord prĂ©voit la possibilitĂ© de dĂ©crire l'utilisation audiovisuelle dans l'accord. Une licence d'utilisation principale distincte est nĂ©cessaire pour autoriser un enregistrement prĂ©existant de la chanson.   

LICENCE DE SYNCHRONISATION (JEU VIDEO MULTIMEDIA)

La licence d'utilisation de synchronisation (jeu multimédia) est utilisée par le propriétaire (éditeur ou auteur-compositeur) d'une chanson (paroles et musique) pour accorder une licence à un concepteur de jeu multimédia (ou de jeu vidéo) afin d'utiliser la chanson dans un environnement multimédia. jeu médiatique. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire auprÚs du propriétaire de l'enregistrement (maison de disques ou artiste interprÚte) incarnant la chanson qui sera utilisée.

LICENCE DE SYNCHRONISATION (TV OU FILM)

La licence de synchronisation (tĂ©lĂ©vision ou film) est utilisĂ©e par un Ă©diteur de musique ou un auteur-compositeur pour accorder une licence Ă  un producteur afin qu'il utilise une chanson dans une Ă©mission de tĂ©lĂ©vision ou un film. Une licence d'utilisation principale distincte est nĂ©cessaire pour utiliser l'enregistrement prĂ©existant de la chanson.  

LICENCE DE SYNCHRONISATION (PUBLICITÉ TV)

La licence de synchronisation (publicitĂ© tĂ©lĂ©visĂ©e) est utilisĂ©e par un Ă©diteur de musique ou un auteur-compositeur pour accorder une licence Ă  une entreprise afin d'utiliser une chanson dans une publicitĂ© audiovisuelle Ă  diffuser Ă  la tĂ©lĂ©vision ou sur Internet. Une licence d'utilisation principale distincte est nĂ©cessaire pour utiliser un enregistrement prĂ©existant de la chanson. 

LICENCE DE COMPOSITION THÉÂTRALE

La licence de composition thĂ©Ăątrale est utilisĂ©e par l'Ă©diteur de musique propriĂ©taire ou l'auteur-compositeur pour accorder une licence Ă  un producteur d'une piĂšce de thĂ©Ăątre ou d'une comĂ©die musicale pour utiliser une chanson dans une piĂšce de thĂ©Ăątre ou une comĂ©die musicale. 

ACCORD D'ARRANGEMENT DE MUSIQUE THÉÂTRALE

L'accord d'arrangement de partition thĂ©Ăątrale est utilisĂ© par un producteur de thĂ©Ăątre pour louer les services d'un arrangeur qui arrangera des chansons prĂ©existantes pour une production thĂ©Ăątrale. 








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FORFAIT DE CONTRAT POUR GESTIONNAIRE D'ARTISTES

Les contrats contenus dans ce package sont utilisĂ©s par un manager personnel pour contracter avec des artistes pour agir en tant que manager personnel de l'artiste. Le package contient Ă©galement des contrats qu'un manager personnel peut utiliser pour conclure des contrats avec d'autres parties qui aideront l'artiste dans sa carriĂšre. Tous ces contrats peuvent ĂȘtre achetĂ©s individuellement sur ce site.

CONTRAT D'ENTREPRISE ARTISTE

Un contrat de gestionnaire d'entreprise d'artiste est utilisé par un gestionnaire d'entreprise lorsqu'il passe un contrat avec un artiste.

CONTRAT DE GESTION D'ARTISTE

Un accord de gestion d'artiste est utilisé par un manager personnel pour conclure un contrat avec un artiste musical d'enregistrement et de scÚne afin de définir les conditions de gestion de la carriÚre de l'artiste. Le gérant reçoit un pourcentage de tous les revenus générés par l'artiste pour les services de gestion fournis.

CONTRAT DE GESTION D'ARTISTE (AVEC DROITS MAÎTRES)

Un contrat de gestion d'artiste (avec droits principaux) est utilisĂ© par un artiste personnel pour conclure un contrat avec un artiste musical qui enregistre et interprĂšte afin de gĂ©rer la carriĂšre de l'artiste. Ce contrat fournit Ă©galement Ă  un manager des droits et des bĂ©nĂ©fices plus Ă©levĂ©s sur la vente d'enregistrements sortis pendant la pĂ©riode du contrat avant qu'un artiste ne signe un contrat d'enregistrement si le manager aide financiĂšrement l'artiste dans la production des enregistrements de l'artiste. 

ACCORD D'ACHAT D'ENREGISTREMENT DE DÉMO

Un accord d'achat d'enregistrement de dĂ©mo est utilisĂ© par un reprĂ©sentant qui achĂštera ou prĂ©sentera les enregistrements de dĂ©monstration et le package promotionnel d'un artiste d'enregistrement aux maisons de disques dans le but d'obtenir un contrat d'enregistrement pour l'artiste. 

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

Une lettre de direction est utilisée lorsqu'une partie à un contrat souhaite notifier à l'autre partie à un contrat de diriger le paiement à une autre personne.

ACCORD DE PERFORMANCE EN DIRECT (SIMPLE)

Un accord de performance en direct est utilisé lorsqu'un artiste interprÚte accepte de se produire en direct dans un lieu.

CONTRAT DE SERVICES DE PRODUCTION DE VIDÉOS MUSICALES

Un accord de services de production de vidéos musicales est un contrat entre une maison de disques ou un artiste qui embauche une personne pour fournir des services dans certains aspects de la production de la vidéo.

Un consentement et une garantie parentale est un document qui est utilisĂ© lorsqu'un mineur (ĂągĂ© de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse Ă  la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'ĂȘtre responsable de l'exĂ©cution du contrat.

ACCORD DE PRODUCTION PRODUCTEUR ET ARTISTE

Un accord de production producteur et artiste est utilisé lorsqu'un producteur conclut un contrat avec un artiste pour produire un ou plusieurs enregistrements de l'artiste. Cet accord fonctionne que l'artiste possÚde et publie les enregistrements ou si l'artiste est signé sur une maison de disques.

ACCORD DE DÉVELOPPEMENT PRODUCTEUR ET ARTISTE

Un accord de développement entre producteurs et artistes est utilisé lorsqu'un artiste et un producteur conviennent que le producteur fournira des services en tant que producteur de disques à l'artiste sur une base spéculative.

CONTRAT DE GESTION DU PRODUCTEUR

Un accord de gestion de producteur est utilisĂ© par un gestionnaire personnel pour conclure un contrat avec un producteur de musique afin de dĂ©finir les conditions de gestion de la carriĂšre du producteur. 

ACCORD DE PRESSE

Un accord de libération est un contrat utilisé lorsqu'un éditeur et un auteur-compositeur acceptent de se libérer mutuellement des obligations en vertu d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD SONG PLUGGER

Un accord Song Plugger est utilisĂ© par une personne qui achĂštera les chansons d'un auteur-compositeur Ă  des maisons de disques, des maisons d'Ă©dition, des producteurs et des artistes ou d'autres utilisateurs tiers de chansons. 

SONWRITER (COPYRIGHT) SPLIT SHEET

Une feuille sĂ©parĂ©e d'auteur-compositeur est un contrat simple utilisĂ© lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs co-Ă©crivent une chanson et que les auteurs-compositeurs souhaitent reconnaĂźtre la copropriĂ©tĂ© et rĂ©pertorier les pourcentages de propriĂ©tĂ©. 




Contrats de musique (Ă©dition, artiste, licence, etc) : tout savoir

COMMENT FONCTIONNE L’INDUSTRIE MUSICALE ?



L’industrie musicale a connu aux cours de ces derniĂšres annĂ©es d’importantes mutations. GrĂące aux outils offerts par internet, les artistes bĂ©nĂ©ficient d’une plus grande libertĂ© pour crĂ©er, diffuser et promouvoir leur musique sans avoir recours aux intermĂ©diaires traditionnels du secteur. Ils ne sont plus obligĂ©s de presser un CD pour diffuser leur musique. Maintenant, ils font recours au Stream. L’autoproduction leur permet d’ĂȘtre leur propre mĂ©dia grĂące aux rĂ©seaux sociaux numĂ©riques ce qui les rend moins sous l’autoritĂ© des maisons de disque.

ParallĂšlement, les maisons de disque ont dĂ» trouver de nouvelles sources de revenus pour compenser la crise des annĂ©es 2000. Elles ont donc adaptĂ© leurs pratiques contractuelles en consĂ©quence. Dans cet article, vous retrouverez tout ce qu’il y a Ă  savoir sur les diffĂ©rents types de contrat proposĂ©s par les maisons de disque ou labels.

MOTS À COMPRENDRE AVANT D’ENTAMER LA LECTURE DES CONTRATS

·        Royalties (en anglais) = redevances (en français), c’est le pourcentage d’argent que l’artiste perçoit proportionnellement au chiffre d’affaire qu’a gĂ©nĂ©rĂ© l’exploitation des disques vendus.

·        Assiette de calcul, c’est la base de calcul de ce pourcentage.

·        Abattement, c’est une technique qui vise Ă  diminuer une assiette de calcul.

·        Avances, systĂšme d’aide financiĂšre instaurĂ© entre la maison de disque et l’artiste pour permettre Ă  ce dernier de prĂ©parer confortablement son album, c’est-Ă -dire couvrir la rĂ©alisation et que l’artiste puisse en vivre plusieurs mois.

LA PREMIÈRE QUESTION À SE POSER EST :

QUELLE EST LA DIFFÉRENCE ENTRE UNE MAISON DE DISQUE ET UN LABEL ?

Une maison de disque est une sociĂ©tĂ© de production de musique et de vidĂ©o clip. Elle a trois rĂŽles bien distincts :

·        Produire, c’est-Ă  dire financer l’album en mettant Ă  disposition de l’artiste un budget pour dĂ©velopper son projet : sĂ©ances studio, vidĂ©o clip, promotion, concerts, etc.)

·        Ă‰diter : attention Ă  ne pas confondre l’Ă©diteur phonographique et l’Ă©diteur graphique ! L’Ă©diteur phonographique est chargĂ© de l’exploitation du disque tandis que l’Ă©diteur graphique va recherchersigner et dĂ©velopper des auteurs-compositeurs. Il contrĂŽle les diffusions et rĂ©partit les droits d’auteur. Son rĂŽle principal est de chercher l’argent que la musique de l’artiste a gĂ©nĂ©rĂ©.

·        Distribuer les enregistrements des artistes soit en version digitale sur Spotify, Deezer ou Itunes ou bien Ă  la Fnac ou chez Cultura en CD. Les distributeurs s’occupent Ă©galement de livrer en magasin et de gĂ©rer les stocks.

Il existe trois grands groupes de maisons de disque :

Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group

Il existe Ă©galement des maisons de disque indĂ©pendantes comme My Major Company, qui travaille sur internet et produit donc des artistes d’internet.

Une maison disque est subdivisĂ©e en plusieurs labels. Chaque label de cette maison de disque possĂšde une Ă©quipe diffĂ©rente qui dĂ©veloppe des artistes et des projets diffĂ©rents. Le label Hostile Records est consacrĂ© Ă  la musique hip-hop et le RnB français. En gros, c’est une marque. Le label associe un artiste Ă  une image. Chacun d’entre eux a sa propre identitĂ©. Leur rĂŽle est de dĂ©fendre le projet d’un artiste sur le marchĂ©, de l’aider Ă  dĂ©velopper sa carriĂšre, Ă  gĂ©rer son image et Ă  promouvoir ses albums.

LES DIFFÉRENTS TYPES DE CONTRATS EN MAISON DE DISQUE OU LABEL

LE CONTRAT D’ENREGISTREMENT EXCLUSIF DIT LE CONTRAT D’ARTISTE

GrĂące Ă  une sĂ©rie de freestyle comptant des textes faciles et des refrains qui restent dans la tĂȘte, Gambi accumule les milliers de vues sur YoutubeREC. 118, label filiale de Warner Music France, consacrĂ© Ă  la musique urbaine, le repĂšre et signe avec lui en mai 2019. Avec un nouveau matĂ©riel mis Ă  sa disposition et une vraie promo, le jeune rappeur de Fontenay-sous-Bois fĂȘte sa signature en dĂ©voilant le clip de
« La Guenav ».                                                        

Le contrat d’artiste est un des plus grands contrats proposĂ©s par les maisons de disque ou labels. Il s’occupe de l’enregistrement, l’exploitation de ses enregistrements et la promotion. Le contrat d’artiste est signĂ© entre un nouvel artiste dĂ©butant et une maison de disque ou un label. En gĂ©nĂ©ral, le rappeur ne possĂšde pas les structures nĂ©cessaires pour supporter les dĂ©penses, et plus globalement, la gestion de son projet. DĂšs lors, la maison de disque met Ă  sa disposition tous les outils nĂ©cessaires pour aider Ă  son dĂ©veloppement : frais de production, processus de crĂ©ation artistique, accompagnement de l’enregistrement Ă  la distribution.

Une fois le contrat signĂ©, la maison de disque ou le label possĂšde l’exclusivitĂ© totale sur l’artisteIls dĂ©tiennent les droits masters, c’est-Ă -dire qu’ils sont propriĂ©taires des enregistrements sonores et ce, mĂȘme s’il y a rupture de contrat. Sous ce type de contrat, le rappeur n’a gĂ©nĂ©ralement pas une grande libertĂ© en termes de direction artistique sur les projets en dĂ©veloppement. La maison de disque touche 80% de royalties sur les ventes contre 2 Ă  8% pour l’artiste. Les royalties ne sont pas fixes, elles varient selon les ventes de disques et les diffĂ©rents revenus tirĂ©s de l’exploitation des enregistrements.

Ce contrat est une collaboration sur du long terme qui vise une « construction de carriĂšre ». La chose la plus importante Ă  retenir de ce contrat est la notion d’exclusivitĂ©. L’artiste ne travaille plus qu’avec la personne avec qui elle a signĂ©. Personne d’autre.

LE CONTRAT À 360 DEGRÉS OU CONTRAT À DROITS MULTIPLES

Afin de pallier aux pertes liĂ©es Ă  la crise du disque, les maisons de disque ont mis en place la « stratĂ©gie 360 degrĂ©s ». L’idĂ©e Ă©tant de diversifier au maximum leurs activitĂ©s pour crĂ©er de nombreuses ressources. Toutes les sources de revenus diffĂ©rentes qu’un artiste va pouvoir gĂ©nĂ©rer dans toutes ses activitĂ©s reviendront Ă  la maison de disque : du disque au merchandising en passant par la scĂšne et les droits Ă©ditoriaux. Si la maison de disque gĂšre les tournĂ©es du rappeur, elle prend une part dessus. Si elle gĂšre la promotion, elle prend une part dessus, etc. Ainsi est nĂ© le contrat Ă  360 degrĂ©s. Les contrats 360 degrĂ©s sont couramment classĂ©s en deux catĂ©gories :

·        Les contrats dits « actifs », par lesquels le producteur de phonogrammes se fait cĂ©der les droits d’exploitation Ă  titre exclusif sur l’ensemble de l’activitĂ© de l’artiste.

·        Les contrats dits « passifs », par lesquels le producteur de phonogrammes rĂ©cupĂšre une part des recettes gĂ©nĂ©rĂ©es par les activitĂ©s (autres que phonographiques) de l’artiste et dĂ©veloppĂ©es par des tiers. Dans ce cas, le producteur ne se fait pas cĂ©der de droits ni concĂ©der d’exclusivitĂ©.

Certains contrats à 360 degrés combinent en pratique les deux dispositifs.

 La maison de disque se tourne Ă©galement vers les nouveaux supports numĂ©riques et interactifs. Plus rĂ©cemment, elle dĂ©veloppe des stratĂ©gies de sponsoring et de partenariat marques-artistes.

Pour plus d’informations concernant le contrat d’enregistrement exclusif

LE CONTRAT D’ÉDITION

RilĂšs est un rappeur, auteur-compositeur-interprĂšte et producteur de musique. À ses dĂ©buts, il produit ses premiĂšres musiques de maniĂšre indĂ©pendante. Il construit un Home studio dans sa chambre et apprend en autodidacte. De septembre 2016 Ă  septembre 2017, il se met au dĂ©fi d’Ă©crire, enregistrer, mixer et produire une chanson par semaine, publiĂ©e le dimanche sur sa chaĂźne YouTube. C’est le projet RilĂšsundayz. En avril 2017, sa notoriĂ©tĂ© augmente grĂące Ă  une vidĂ©o du youtubeur Seb la Frite, qui lui est consacrĂ©e. Le 19 mars 2018, il annonce sur sa page Facebook et son compte Twitter avoir signĂ© un contrat de partenariat avec Republic Records et Sony/ATV Music Publishing.

Le contrat d’Ă©dition est celui par lequel l’auteur cĂšde tout ou en partie de ses droits d’auteur sur l’Ɠuvre musicale Ă  l’Ă©diteur, lequel s’engage Ă  en assurer l’exploitation et la protection ainsi qu’Ă  verser une partie des revenus en dĂ©coulant Ă  l’auteur. L’Ă©diteur protĂšge l’Ɠuvre musicale. Il appartient aux parties du contrat, auteur de l’Ɠuvre musicale et Ă©diteur, de dĂ©finir le territoire et la durĂ©e du contrat. Étant titulaire de tout ou en partie des droits sur l’Ɠuvre musicale, l’objectif de l’Ă©diteur est d’assurer la pĂ©rennitĂ© de l’Ɠuvre et de gĂ©nĂ©rer des revenus Ă  l’artiste mais pas que. Son rĂŽle peut notamment se faire sentir sur plusieurs plans :

·        CrĂ©atif

L’Ă©diteur cible des associations pertinentes entre un auteur et un compositeur ou entre un auteur et un interprĂšte, fournit des avances Ă  l’auteur afin que ce dernier puisse crĂ©er ou participer Ă  la crĂ©ation de l’Ɠuvre.

·        Promotionnel

L’Ă©diteur fait la promotion au sein de l’industrie en vue de gĂ©nĂ©rer de l’intĂ©rĂȘt de part des artistes interprĂštes Ă  la recherche de titres pour leurs rĂ©pertoires ou de compagnies Ă  la recherche d’Ɠuvres musicales pour leurs projets (films, publicitĂ©s, jeux vidĂ©o, etc.).

·        Administratif

L’Ă©diteur assure l’administration de l’Ɠuvre auprĂšs des sociĂ©tĂ©s de gestion collective, Ă©tablit le prix des licences d’utilisation et collecte les revenus gĂ©nĂ©rĂ©s par l’exploitation de l’Ɠuvre.

L’Ă©diteur n’est pas propriĂ©taire des droits d’auteur des Ɠuvres, mais il administre ces droits d’auteur contre une certaine commission variant de 10 Ă  25 % des revenus d’exĂ©cution gĂ©nĂ©rĂ©s par ces droits d’auteur. Par exemple, comme on le voit sur le diagramme ci-dessous, l’artiste retient entiĂšrement la propriĂ©tĂ© des deux moitiĂ©s de la tarte, mais il partage de 10 Ă  25 % de la part d’Ă©diteur de ses revenus d’exĂ©cution.

Ainsi, dans un contrat d’Ă©dition, l’artiste accorde 20 % de la part d’Ă©dition de la tarte — c’est-Ă -dire 20 % du 50 % de la part d’Ă©diteur — ce qui correspond Ă  10 % des revenus d’Ă©dition totaux gĂ©nĂ©rĂ©s par l’exĂ©cution de son catalogue. La part d’auteur n’est pas concernĂ©e. L’artiste retient donc 90 % de la totalitĂ© de la tarte d’Ă©dition.

Afficher un exemple de contrat d’Ă©dition

LE CONTRAT DE PRÉFÉRENCE/PACTE DE PRÉFÉRENCE/CONTRAT DE PREMIÈRE OPTION

L’auteur promet de cĂ©der Ă  l’Ă©diteur tout ou en partie de ses droits sur un certain nombre d’Ɠuvres d’un genre dĂ©fini, pendant une certaine durĂ©e. L’Ă©diteur peut ou non exiger l’exĂ©cution.

LE CONTRAT DE COÉDITION

Le contrat de coĂ©dition est la norme dans l’industrie actuelle. L’Ă©diteur et le crĂ©ateur sont copropriĂ©taires des droits d’auteur, et l’Ă©diteur administre les droits d’auteur reliĂ©s aux exĂ©cutions. Le contrat de coĂ©dition standard accorde la moitiĂ© de la part d’Ă©dition Ă  l’Ă©diteur, ce qui signifie que la part de propriĂ©tĂ© retenue par l’artiste est de 75/25 — c’est-Ă -dire que 50 % de la part d’Ă©dition est accordĂ©e Ă  l’Ă©diteur, donc 25 % de la totalitĂ© de la tarte. Le partage global des revenus d’Ă©dition pour les exĂ©cutions est de 75/25 en faveur de l’artiste.

LE CONTRAT DE SOUS-ÉDITION

Par le contrat de sous-Ă©dition, l’Ă©diteur d’une Ɠuvre confĂšre Ă  un autre Ă©diteur le droit de percevoir des redevances gĂ©nĂ©rĂ©es par l’Ɠuvre sur un ou plusieurs territoires. En principe, le sous-Ă©diteur est la personne qui est censĂ©e reprĂ©senter l’Ă©diteur Ă  l’Ă©tranger et l’aider Ă  favoriser l’exploitation de ses Ɠuvres sur ce territoire. La sous-Ă©dition est diffĂ©rente de la coĂ©dition dont elle se distingue par au moins deux Ă©lĂ©ments :

·        Le coĂ©diteur est, au mĂȘme titre que l’Ă©diteur, propriĂ©taire de l’Ɠuvre alors que le sous-Ă©diteur n’est qu’un cessionnaire de certains droits.

·        Le sous-Ă©diteur n’est attachĂ© Ă  l’Ɠuvre que pour certains territoires alors que le coĂ©diteur perçoit gĂ©nĂ©ralement dans le monde entier.

Le sous-Ă©diteur verse Ă  l’Ă©diteur une avance rĂ©cupĂ©rable mais non remboursable sur les droits Ă  venir. Comme pour toute avance, le sous-Ă©diteur ne versera aucun droit Ă  l’Ă©diteur tant qu’il n’aura pas Ă©tĂ© remboursĂ© lui-mĂȘme. En effet, le contrat de sous-Ă©dition stipule que le sous-Ă©diteur est autorisĂ© Ă  toucher la part de l’Ă©diteur jusqu’Ă  la rĂ©cupĂ©ration complĂšte de l’avance. Il continuera de percevoir la part Ă©ditoriale mais en rĂ©trocĂ©dera la moitiĂ© Ă  l’Ă©diteur.

LE CONTRAT DE DISTRIBUTION

PlutĂŽt que de rejoindre une maison de disque reconnue, les frĂšres du groupe PNL sortent leur musique eux-mĂȘmes sous la banniĂšre de leur label, Que La Famille, et ils la distribuent en format physique et numĂ©rique Ă  travers la sociĂ©tĂ© Musicast, laquelle a Ă©tĂ© rachetĂ©e par Believe Digital. Le rĂŽle de ce label est de jouer l’intermĂ©diaire entre les deux rappeurs et les grandes chaĂźnes tel que la Fnac.

Ce contrat est le plus simple de tous. Un artiste va se tourner vers ce type de contrat quand il a besoin d’un distributeur. Le rĂŽle de la maison de disque avec laquelle l’artiste signe ce contrat, est de distribuer son album. C’est un grossiste et donc il va vendre les CD aux magasins. Il va leur vendre Ă  un prix de grossiste, Ă  un « prix de gros », d’oĂč le PGHT (Prix de Gros Hors Taxe). C’est « Hors Taxe » puisque la TVA est ajoutĂ©e aprĂšs par le magasin puisque que celle-ci est payĂ©e par le consommateur. Le contrat de distribution est idĂ©al pour les nouveaux artistes dĂ©jĂ  bien structurĂ©s (possĂšde dĂ©jĂ  un label) ou pour ceux dont la volontĂ© est de rester indĂ©pendant. La maison de disque ne possĂšde pas les droits master, c’est-Ă -dire n’est pas propriĂ©taire des enregistrements sonores de l’artiste.

Pour plus d’informations concernant le contrat de distribution

LE CONTRAT DE LICENCE OU DE CO-PRODUCTION

En 2014, le rappeur PLK forme le collectif Panama BendĂ© avec six autres artistes parisiens avec qui, il va participer Ă  de nombreux open-mics et sortir deux EP. Suite au succĂšs de cet EP, ils sortent quelques mois plus tard leur premier CD intitulĂ© « ADN ». PLK a longtemps travaillĂ© au cĂŽtĂ© de Fonky Flav’membre du groupe 1995 et crĂ©ateur du label Panenka Music. D’ailleurs, 1995 les invitera Ă  faire leur premiĂšre partie de concert. En novembre 2016, il lance sa carriĂšre solo en sortant « Dedans » un premier EP de 5 titres puis une seconde mixtape intitulĂ©e « TĂ©nĂ©breux » en septembre 2017, qui va propulser le rappeur au sommet. AprĂšs ce projet, il signe avec le label Panenka Music.

Le contrat de licence est le deuxiĂšme plus grand contrat proposĂ© par les maisons de disque ou labels. Ce contrat est passĂ© entre un producteur et une maison de disque/label. En effet, lorsque le rappeur va signer un contrat de licence en maison de disque, son projet est dĂ©jĂ  terminĂ©. Il utilise ce contrat pour lui apporter les moyens de dĂ©velopper son album. Le label va donc offrir ses compĂ©tences et met Ă  disposition ses services : budget, promotion, marketing, frais d’enregistrement, etc. L’argent est donc gĂ©rĂ© par l’artiste lui-mĂȘme pour rĂ©aliser son projet et non Ă  sa maison de disque ou label. Il est producteur de son propre contenu. Il donne le droit Ă  un organisme de reproduire sa musique et de la commercialiser. Le contrat de licence est destinĂ© Ă  des artistes possĂ©dant leur propre structure. Soit une sociĂ©tĂ© soit un label. La maison de disque ne possĂšde pas les droits master, c’est-Ă -dire n’est pas propriĂ©taire de la musique de l’artiste.

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Il est essentiel de garder ceci Ă  l’esprit :

Avant de signer l’un ou l’autre contrat, il est conseillĂ© de faire appel aux services d’un avocat pour bien en comprendre toutes les clauses.

LES ARTISTES INDÉPENDANTS SIGNENT AUSSI DES CONTRATS EN MAISON DE DISQUE

Les maisons de disque et le rap français, une relation basĂ©e depuis quelques annĂ©es sur un “Je t’aime, moi non plus”. Des personnes qui ont besoin l’une de l’autre mais beaucoup trop mĂ©fiantes pour s’entendre. GrĂące Ă  ces frictions entre elles, les rappeurs se sont ouverts une voie alternative, celle de l’autoproduction. Les maisons de disque produisent, Ă©ditent et distribuent avec d’autres partenaires. Liant toutes ces personnes entre elles, elles fonctionnement forcĂ©ment Ă  plus bas coĂ»t que les autres, et font rentrer plus facilement de l’argent dans les caisses. Et surtout, elles ont un pouvoir-clĂ© : les relations privilĂ©giĂ©es avec les grands mĂ©dias qui ont tout pouvoir sur la visibilitĂ© de la musique. Et donc sur la santĂ© Ă©conomique de ceux qui investissent dans la crĂ©ation d’albums.

Enfin, elles avaient tout pouvoir. Jusqu’Ă  l’arrivĂ©e d’Internet, qui a d’un coup brusquement Ă©largi la voie de ceux vivant en-dehors du moule des maisons de disque. Ces artistes indĂ©pendants dont toutes les maisons de disque veulent s’arracher grĂące Ă  leur album dĂ©fiant toute concurrence. De vrais talents qui ont dĂ©barquĂ© dans le rap français durant les annĂ©es 2010.

Principalement deux : D’or et de Platine et QLF Records. Ces labels sont commandĂ©s par des artistes extrĂȘmement vifs dans la course aux ventes. Ces mecs-lĂ  n’avaient aucun moyen pour rĂ©aliser leur album. Alors, ils se sont faits tout seuls. RĂ©sultat : plutĂŽt que de laisser une maison de disque encaisser le gain crĂ©Ă© par leur vitesse sur le boulevard des ventes, ils rĂ©cupĂšrent tout ce qui est rĂ©cupĂ©rable. En totale indĂ©pendance.

Toutefois, ce n’est pas parce qu’un artiste est indĂ©pendant qu’il ne signe pas un contrat en maison de disque. Je vous explique. Mauvais oeilDans ma paranoĂŻaL’OrgasmixtapeHeptagoneVivre et mourire Ă  Dakar : tous ces classiques du rap français ont tous Ă©tĂ© enregistrĂ©s sous le label Musicast. Connaissez-vous ce label? Cette structure montĂ©e par Julien Kertudo il y a une quinzaine d’annĂ©es est devenue indispensable au fonctionnement d’un grand nombre de labels et artistes indĂ©pendants. Il est la vĂ©ritable colonne vertĂ©brale de la scĂšne indĂ©pendante. Qu’ils soient de gros vendeurs comme Jul ou des artistes qui veulent s’affranchir de ce systĂšme traditionnel comme Demi-Portion, les rappeurs se retrouvent obligatoirement face Ă  la nĂ©cessitĂ© de devoir distribuer leurs disques en magasins ou sur une plateforme de tĂ©lĂ©chargement.

« Musicast a Ă©tĂ© crĂ©Ă© il y a une quinzaine d’annĂ©es , raconte Julien Kertudo, sur la base d’un simple site en ligne, Ă  l’Ă©poque de la fameuse bulle internet. Je travaillais dans un magasin d’instruments de musique, et j’avais entrepris de monter une Ă©cole de musique Ă  cĂŽtĂ©. Au sein de cette Ă©cole, j’ai rencontrĂ© plĂ©thore de professeurs de guitare, de clavier, de batterie, de saxo … Ces gens commençaient Ă  faire des disques eux-mĂȘmes. C’Ă©tait le dĂ©but de l’autoproduction, tout Ă©tait trĂšs rudimentaire mais tu pouvais commencer Ă  graver des CDs avec un PC, crĂ©er des visuels avec Photoshop, et mĂȘme t’enregistrer toi-mĂȘme par le biais de logiciels spĂ©cialisĂ©s. Pour ces artistes, le problĂšme qui s’est rapidement posĂ© a Ă©tĂ© de vendre leurs disques « . 

Julien Kertudo reprend « On a montĂ© un site dans le but de prĂ©senter les artistes, avec des photos, des vidĂ©os, du son, et donc Ă©videmment, la possibilitĂ© d’acheter les disques. Rapidement, j’ai compris que ce petit site ne suffisait pas pour diffuser nos productions. J’ai donc pris mon catalogue sous le bras, et je me suis rendu chez Gibert, boulevard Saint-Michel. Il m’a dit « ok, l’idĂ©e est super, je reçois des autoproduits chez moi tous les jours. Si l’idĂ©e te plait, je les renvoie vers vous, vous me faites une sĂ©lection, et je m’occupe de les mettre en avant toutes les semaines« . Il m’a aussi mis en relation avec son ancien directeur de rayon, qui Ă©tait passĂ© chez Virgin. Ils ont Ă©galement trouvĂ© l’idĂ©e super, et ils nous renvoyĂ© tous leurs indĂ©pendants … Et petit Ă  petit, on a montĂ© un vĂ©ritable catalogue de distribution au niveau national, dans tous les magasins de France « .

PlutĂŽt Ă©lectrique Ă  ses dĂ©buts, le catalogue de Musicast se recentre peu Ă  peu sur le rap français. « AprĂšs la bulle internet, la scĂšne hip-hop française a commencĂ© Ă  exploser. Il y avait plein d’artistes douĂ©s, mais qui faisaient souvent un peu peur aux maisons de disques. Ils manquaient souvent d’organisation, ils ne connaissaient pas les codes de fonctionnement de l’industrie, et les magasins nous les renvoyaient directement. Ça nous a permis d’Ă©toffer un peu plus notre catalogue « . En quelques annĂ©es, Musicast devient donc le distributeur principal de toute une frange de la populace artistique française.  Les rappeurs, fatiguĂ©s de dĂ©marcher en vain les majors, et dĂ©sabusĂ©s par le nombre incalculable de portes barricadĂ©es, trouvent chez Musicast un interlocuteur de confiance, idĂ©al pour les aiguiller sur les routes carambolĂ©es des circuits parallĂšles de l’industrie du disque. RĂ©sultat, une flopĂ©e de gros classiques du rap français se retrouve estampillĂ©e Musicast. « On a par exemple distribuĂ© le premier EP de Casey, Ennemie de l’ordre, dĂšs sa sortie, mais aussi Hostile au Stylo, sa premiĂšre mixtape. Et puis, on s’est Ă©galement attachĂ© Ă  retrouver et rĂ©Ă©diter quelques gros classiques du rap français en CD, mais aussi en vinyle. Le catalogue 45 scientific en fait partie, avec Mauvais Oeil, Temps Mort … On a aussi Les Sages PoĂštes de la Rue ou La Cliqua, en CD et vinyle, tout Ideal J, ainsi que les premiers albums de Kery James, qui sont restĂ©s sur des labels indĂ©pendants. « 

Le systĂšme mis en place par Musicast est en effet transparent Ă  tous les niveaux. Sur un album vendu 10 euros au disquaire (qui prendra bien Ă©videmment une marge supplĂ©mentaire), l’artiste touche directement 6 euros. Un pourcentage dĂ©jĂ  Ă©levĂ©, qui est mĂȘme revalorisĂ© sur les ventes digitales, pour atteindre 7 euros. Tout bĂ©nef pour le chanteur et son producteur, un peu moins pour Musicast … qui y trouve quand mĂȘme son compte : « Ce qui nous intĂ©resse, c’est d’avoir un discours cohĂ©rent : distributeur, c’est un mĂ©tier ; producteur, c’est un mĂ©tier Ă  part. Et l’essentiel du travail, c’est quand mĂȘme la production de l’album. Je ne me vois pas faire de la production demain. On essaye donc de rĂ©trocĂ©der au producteur la part maximum de ce qui est quand mĂȘme son travail. On est partis sur les taux classiques du marchĂ©, en les amĂ©liorant « . Musicast y trouve Ă©galement son compte. En laissant Ă  ces clients un tel pourcentage, le label attire l’attention sur la qualitĂ© de ses services, et se construit petit Ă  petit un catalogue monstrueux.

Voici donc le contrat principal signĂ© entre un artiste indĂ©pendant et une maison de disque. J’espĂšre que cet article vous aura aidĂ© quant Ă  la bonne comprĂ©hension des diffĂ©rents types de contrat proposĂ©s aux rappeurs. Ils ont tous leur particularitĂ© et il est bien souvent difficile de comprendre chaque terme. 



Contrats de musique (contrat d’Ă©dition, contrat d’artiste, contrat de licence, etc.)

Tout savoir sur les contrats de musique

Une fois un morceau de musique ou un album composĂ©, un artiste doit rĂ©flĂ©chir Ă  la façon dont il veut le diffuser au public, en milliers voire parfois en millions d’exemplaires et pour cela conclure un contrat de musique.

Si la révolution numérique et le développement des réseaux sociaux apportent de nouveaux moyens de diffusion, la majorité des artistes continue à faire appel à des spécialistes pour commercialiser leur musique.

Une fois leur projet de création artistique achevé, ils concluent des contrats avec différents intervenants : un producteur phonographique, une maison de disques, un label, une société de distribution, etc.

Il existe donc plusieurs types de contrats d’engagement d’artiste et selon la nature des contrats, ceux-ci permettent aux artistes de fabriquer, diffuser et commercialiser les morceaux dont ils sont les auteurs ou les artistes interprĂštes. Ces contrats peuvent aussi bien opĂ©rer une cession de droits de propriĂ©tĂ© intellectuelle des titres ou seulement transmettre des droits d’utilisation de ceux-ci.

Avocats en droit de la musique, nous pouvons vous accompagner dans la rédaction de vos contrats de musique.

Le contrat d’Ă©dition musicale

Un exemple trĂšs rĂ©pandu de contrat de musique est le contrat d’Ă©dition de musique avec un Ă©diteur musical.

Pour rappel, un Ă©diteur de musique est en charge d’acquĂ©rir et d’administrer les Ɠuvres musicales rĂ©alisĂ©es par des artistes. Il est l’Ă©quivalent d’un associĂ© d’affaires pour l’artiste et cherche Ă  promouvoir sa musique. L’Ă©diteur est le principal interlocuteur de l’artiste ou du compositeur de musique.

Il a Ă©galement un rĂŽle capital auprĂšs du producteur de l’artiste et des sociĂ©tĂ©s de gestion collectives comme la SACEM.

Ils sont liĂ©s aux artistes par des contrats d’Ă©dition. Dans ceux-ci sont prĂ©vues les sources de revenus des Ă©diteurs.

Il existe deux principaux types de contrats d’Ă©dition :

  • Le Pacte de prĂ©fĂ©rence : comme son nom l’indique, il confĂšre un droit de prĂ©fĂ©rence Ă  l’Ă©diteur. L’artiste s’engage Ă  lui fournir l’exclusivitĂ© sur ses Ɠuvres pendant une certaine pĂ©riode. Il doit dĂ©finir la façon dont il veut que ses Ɠuvres soient exploitĂ©es et promues. L’Ă©diteur doit lui dĂ©poser les Ɠuvres de l’artiste Ă  la SACEM (SociĂ©tĂ© des auteurs, compositeurs et Ă©diteurs de musique) afin de recevoir une rĂ©tribution financiĂšre sur le long terme. La durĂ©e de ces contrats passĂ©s avec les artistes ne peut cependant pas excĂ©der 5 ans ;
  • Le Contrat de cession de musique. Il confĂšre Ă  l’Ă©diteur les droits d’auteur de l’artiste pour une durĂ©e fixe : 70 ans. L’Ă©diteur obtient donc le droit de disposer comme il l’entend des enregistrements musicaux de l’artiste. L’Ă©diteur obtient une rĂ©munĂ©ration des droits patrimoniaux de l’Ɠuvre (une partie des revenus issus des droits de reproduction mĂ©canique et d’exĂ©cution publique).

Dans les contrats d’Ă©dition, la rĂ©munĂ©ration de l’auteur doit Ă©galement ĂȘtre prĂ©vue.

De plus en plus d’Ɠuvres font intervenir plusieurs auteurs ou compositeurs qui ont chacun leur Ă©diteur. Dans ces cas, des contrats de coĂ©dition sont alors conclus sur l’Ɠuvre.

Attention : les droits d’auteurs d’une Ɠuvre de collaboration ne sont pas soumis aux mĂȘmes rĂšgles.

Le contrat d’artiste

Le contrat d’artiste est Ă©galement appelĂ© contrat d’enregistrement exclusif.

Un contrat d’artiste de musique permet Ă  un artiste de cĂ©der les droits d’exploitation et de propriĂ©tĂ© intellectuelle de sa musique et de son travail Ă  un producteur. Ce sont principalement les maisons de disques et les labels qui privilĂ©gient les contrats d’artiste.

  • Le producteur phonographique : il assure la fabrication, la promotion et la distribution de l’Ɠuvre de l’artiste. Il prend en charge notamment les frais d’enregistrement des morceaux ou des albums entiers. Parfois, le producteur accompagne mĂȘme l’artiste plus personnellement dans sa carriĂšre. Il peut notamment l’aider Ă  trouver un directeur artistique qui, lui-mĂȘme, le conseille sur son projet artistique et son travail.
  • L’artiste : il obtient une rĂ©munĂ©ration dont une partie dĂ©pend du succĂšs des ventes de son Ɠuvre musicale. En effet, il peut ĂȘtre rĂ©munĂ©rĂ© en fonction de son temps d’enregistrement mais la principale rĂ©tribution financiĂšre correspond souvent au principe des redevances (ou royalties) : l’artiste perçoit un pourcentage, prĂ©alablement fixĂ©, des ventes issues de l’exploitation de sa musique. Il s’engage Ă©galement Ă  respecter l’exclusivitĂ© de son engagement vis-Ă -vis de la sociĂ©tĂ© productrice pendant toute la durĂ©e du contrat. Par cet engagement, l’artiste exclut Ă©galement l’exploitation de son Ɠuvre artistique pour son propre compte.

La plupart du temps, les contrats d’artiste ont une durĂ©e de 2 ou 3 ans afin de commercialiser 1 Ă  2 projets musicaux (albums, single, etc.). Il n’existe pas de contrat d’artiste type, ce dernier doit ĂȘtre adaptĂ© Ă  votre situation pour ĂȘtre le plus protecteur possible.

Le contrat de licence de musique

Les contrats de licence de musique relient Ă©galement les artistes (ou leurs Ă©diteurs) aux producteurs.

Par ce contrat, l’artiste concĂšde au producteur les droits de fabrication, de production et de commercialisation sur son enregistrement. Les modalitĂ©s de ces droits et leur validitĂ© temporale et gĂ©ographique doivent absolument figurer dans le contrat.

L’artiste, en contrepartie, obtient le droit Ă  une redevance calculĂ©e sur les ventes de son enregistrement phonographique au public.

Il y a une grande variĂ©tĂ© de contrats de licence de musique. Par exemple, la reproduction des enregistrements peut par exemple ĂȘtre concĂ©dĂ©e sur plusieurs supports commerciaux. Dans ce cas, le licenciĂ© pourra par exemple, reproduire les morceaux de l’artiste dans le but de les utiliser Ă  des fins publicitaires ou cinĂ©matographiques. Toutefois, ces utilisations sont impossibles pour le licenciĂ© si le contrat de licence prĂ©cise que seule la reproduction sur phonogramme ou sur disque du commerce est autorisĂ©e.

Bon Ă  savoir : l’Ă©diteur ne cĂšde pas la pleine propriĂ©tĂ© de sa production phonographique. Il s’agit d’un contrat d’exploitation de musique : seuls des droits d’utilisation du morceau sont transmis par l’auteur avec l’intermĂ©diaire de son Ă©diteur.

Le contrat de distribution de musique

Dans un contrat de distribution de musique, l’Ă©diteur (ou le producteur de l’artiste s’il en a un) se lie Ă  une sociĂ©tĂ© de distribution.

Si l’Ă©diteur a dĂ©jĂ  un contrat avec un producteur, celui-ci est en charge de fabriquer et de promouvoir l’Ɠuvre phonographique et de rĂ©munĂ©rer l’artiste. La sociĂ©tĂ© de distribution gĂšre quant Ă  elle la commercialisation c’est-Ă -dire la vente des Ɠuvres en magasin.

Elle reçoit en contrepartie une commission, qui reprĂ©sente la plupart du temps 40% des ventes. LĂ  encore, la rĂ©tribution financiĂšre de la sociĂ©tĂ© de distribution dĂ©pend donc du succĂšs de l’artiste.

Existe-t-il d’autres contrats de musique ?

Oui ! Tout d’abord, il faut rappeler que les contrats de musique bĂ©nĂ©ficient, comme tous les contrats, de la libertĂ© contractuelle garantie par l’article 1102 du Code civil : « Chacun est libre de contracter ou de ne pas contracter, de choisir son cocontractant et de dĂ©terminer le contenu et la forme du contrat dans les limites fixĂ©es par la loi. » Ainsi, bien qu’il existe certains contrats types comme le contrat d’artiste ou de licence, vous ĂȘtes libres de choisir le contenu de votre contrat de musique avec la personne ou la sociĂ©tĂ© de votre choix.

Sachez Ă©galement qu’il existe d’autres types de contrats dans l’industrie de la musique comme le contrat de production musicale (ou coproduction) qui inclut la promotion locale et la location de salle.

Enfin, sachez que de nombreux artistes dĂ©cident de crĂ©er leur label de musique pour ĂȘtre plus indĂ©pendant.

Les étapes de rédaction des contrats de musique

Étape n°1 : Les informations essentielles Ă  prĂ©ciser dans le contrat

  • Les parties au contrat : Le contrat de distribution doit mentionner qui sont les parties au contrat : l’artiste, l’Ă©diteur, le producteur ou la sociĂ©tĂ© de distribution selon les contrats. Attention : S’il s’agit de sociĂ©tĂ©s, vous devez indiquer leur nom, leur forme sociale, le montant de leur capital social, l’adresse de leur siĂšge social, leur reprĂ©sentant lĂ©gal et leur numĂ©ro d’inscription au RCS.
  • La nature du contrat : Il y a plusieurs types de contrats de musique. L’objet du contrat est donc capital. Le contrat doit par exemple explicitement prĂ©ciser s’il s’agit d’une distribution de l’Ɠuvre ou alors d’une cession de droits de propriĂ©tĂ© intellectuelle.
  • La durĂ©e du contrat : Le contrat doit aussi indiquer la durĂ©e du contrat. Dans les contrats de musique, elle est souvent limitĂ©e. Attention : La durĂ©e du contrat est essentielle notamment dans les contrats qui incluent une cession de droits de propriĂ©tĂ© intellectuelle. En effet, celle-ci s’Ă©tend uniquement pendant la durĂ©e du contrat.
  • La rĂ©tribution financiĂšre : Une rĂ©tribution est souvent prĂ©vue dans les contrats en Ă©change de la cession de droits d’utilisation, de commercialisation ou de propriĂ©tĂ© complĂšte. Il faut alors prĂ©ciser le mode de calcul. La rĂ©tribution peut en effet ĂȘtre forfaitaire ou calculĂ©e comme un pourcentage du chiffre rĂ©alisĂ© par les ventes de l’Ɠuvre. Les dĂ©lais de paiement et les pĂ©nalitĂ©s de retard doivent Ă©galement figurer dans le contrat.
  • La gestion des litiges : Le contrat prĂ©cise le droit applicable et le tribunal compĂ©tent en cas de litiges.
  • Une limite gĂ©ographique : La limite gĂ©ographique d’un contrat de musique dĂ©signe le territoire sur lequel le contrat et ses clauses vont s’imposer. Par exemple, il est possible de prĂ©voir une clause d’exclusivitĂ© uniquement dans un pays.
  • Une clause d’exclusivitĂ© : Les clauses d’exclusivitĂ© sont capitales dans des contrats de musique. Il s’agit d’une obligation de fidĂ©litĂ© d’une partie envers l’autre. La nature de l’obligation dĂ©pend de l’objet du contrat et de ses parties. Dans un contrat d’artiste, celui-ci s’engage Ă  ne confier sa musique qu’Ă  son Ă©diteur sur le territoire donnĂ©. ConcrĂštement, si vous ĂȘtes artiste et que vous signez un contrat avec une telle clause, vous devez, pendant toute la durĂ©e du contrat, demander l’accord de votre producteur pour donner une prestation et jouer le morceau en question. Cette clause est obligatoire dans le contrat d’artiste, aussi appelĂ© contrat d’enregistrement exclusif, mais doit ĂȘtre prĂ©cisĂ©e dans les autres types de contrats de musique.
  • Une clause de non-concurrence : La clause de non-concurrence interdit Ă  l’Ă©diteur de dĂ©velopper sa propre activitĂ© musicale qui pourrait concurrencer le producteur. Cette interdiction doit ĂȘtre justifiĂ©e, limitĂ©e dans l’espace et le temps.

Bon Ă  savoir : attention, le danger en matiĂšre contractuelle, c’est la nullitĂ© du contrat ou la nullitĂ© de certaines clauses. Outre le respect d’un certain formalisme, les contrats en droit de la musique doivent respecter de nombreuses dispositions lĂ©gislatives. Ainsi, il n’est pas possible de rĂ©diger un contrat prĂ©voyant, par exemple, des partages de rĂ©munĂ©ration qui iraient Ă  l’encontre de la loi (la clause serait nulle). Rapprochez-vous d’un professionnel du droit pour Ă©viter de rĂ©diger des contrats nuls…

Étape n°2 : Les formalitĂ©s juridiques

Une fois le contrat d’artiste, de licence de musique ou encore de distribution Ă©crit par les deux parties, il est nĂ©gociĂ© puis dĂ©finitivement rĂ©digĂ©. La vĂ©rification des informations et des clauses du contrat doit ĂȘtre trĂšs approfondie et prĂ©cise. Une bonne structure du document vous permet de le lire plus facilement.

Il doit ensuite ĂȘtre signĂ© et paraphĂ© par les deux parties. La date doit Ă©galement figurer sur votre contrat. Un exemplaire du contrat d’artiste devra alors ĂȘtre remis Ă  chaque partie.

Attention : Si l’artiste concerne un groupe de musique et non un artiste solo, chaque membre du groupe doit recevoir un exemplaire du contrat de musique Ă  son nom. Un avocat en droit de la musique peut vous accompagner pendant la pĂ©riode des nĂ©gociations. Son expertise vous permettra de dĂ©fendre vos droits et vos intĂ©rĂȘts vis-Ă -vis de votre partenaire et d’obtenir un contrat sur-mesure.

Faut-il conclure un contrat d’agent d’artiste ?

Vous souhaitez engager un agent artistique pour vous aider dans le développement de votre carriÚre : quelles sont les implications ?

Depuis 2010, la loi française dĂ©finit le mĂ©tier d’agent artistique comme « toute activitĂ©, qu’elle soit exercĂ©e sous l’appellation d’imprĂ©sario, de manager ou sous toute autre dĂ©nomination, consistant Ă  recevoir mandat Ă  titre onĂ©reux d’un ou plusieurs artistes du spectacle, aux fins de placement et de reprĂ©sentation de leurs intĂ©rĂȘts ».

Vous devez donc conclure un contrat d’agent artistique qui prĂ©cise toutes les missions que vous souhaitez confier Ă  votre agent d’artiste, leurs caractĂ©ristiques spatiales et temporelles. En contrepartie, il devra percevoir une rĂ©munĂ©ration. Celle-ci est encadrĂ©e par la lĂ©gislation française.

En effet, la loi précise que :

« Il fixe Ă  10 % le plafond que la rĂ©munĂ©ration de l’agent artistique ne peut dĂ©passer et prĂ©cise que ce plafond se calcule sur les rĂ©munĂ©rations brutes de l’artiste. Le plafond peut ĂȘtre portĂ© Ă  15 % si l’artiste confie Ă  son agent artistique des missions spĂ©cifiques de gestion de sa carriĂšre. »

Par ce contrat, vous garantissez Ă  votre agent l’exclusivitĂ© de votre travail artistique. Vous devez Ă©galement lui communiquer toute opportunitĂ© professionnelle.

Sachez que vous restez nĂ©anmoins maĂźtre de votre carriĂšre et qu’en cas de conflit sur la direction de celle-ci, vous prendrez la dĂ©cision finale.

Si le contrat n’est pas respectĂ© ou que la rĂ©munĂ©ration est considĂ©rĂ©e comme excessive, les tribunaux ont le pouvoir de rĂ©duire la rĂ©munĂ©ration allouĂ©e Ă  l’agent artistique ou de demander une compensation.








Les contrats

Retrouvez ici nos recommandations en matiÚre de contrats, les modÚles proposés, les documents qui vous protÚgent, nos brochures sur le sujet.
Toutes ces publications sont disponibles au siĂšge du SNAC.
Vous pouvez aussi les commander au 01.48.74.96.30.

UN CONTRAT TYPE POUR L'ÉDITION D'ƒUVRES MUSICALES

Le Snac a rĂ©digĂ© le contrat d'Ă©dition conseillĂ© par les auteurs et compositeurs de musique. DivisĂ© en 7 rubriques (clauses gĂ©nĂ©rales, droit de reproduction, droit de reprĂ©sentation et d'exĂ©cution publique, exploitation de l'Ɠuvre Ă  l'Ă©tranger...) et accompagnĂ© d'un contrat de cession du droit d'adaptation audiovisuelle, ce contrat se veut rĂ©solument plus Ă©quilibrĂ© que celui actuellement imposĂ© le plus souvent par les Ă©diteurs de musique. Nous vous conseillons de tĂ©lĂ©charger les 3 Ă©lĂ©ments de ce contrat type.

CONTRAT DE CESSION DU DROIT D'ADAPTATION AUDIOVISUELLE

LES CONDITIONS PARTICULIÈRES DÉROGEANT AUX CLAUSES GÉNÉRALES

LE CONTRAT D'ÉDITION D'OEUVRE MUSICALE ET CESSION DE DROITS

CONVENTION INITIALE ENTRE AUTEURS

Ce nouveau type de contrat sous seing privĂ© est mis Ă  disposition des collectifs d’auteurs au moment du dĂ©veloppement de leurs projets communs, lorsqu'ils travaillent sans commande ni contrat d’option ou de cession. C’est une convention qui s’adresse essentiellement aux scĂ©naristes, soucieux de clarifier leurs rapports en fixant de grĂ© Ă  grĂ© les termes exacts de leur collaboration.
Par la ratification mutuelle de cette convention, il s’agit de leur Ă©viter les principaux litiges qui pourraient survenir entre eux, jusqu’Ă  l’engagement tant attendu d’un producteur.

VERSION DOC ÉDITABLE

LE CONTRAT D'ÉDITION BD COMMENTÉ (OCTOBRE 2011)

Véritable mode d'emploi basé sur la pratique et les contrats en cours, cette brochure évoque les situations les plus souvent rencontrées, propose des clauses alternatives, donne des pistes pour négocier autrement. Sur prÚs de 200 pages, outre des dessins illustrant avec humour les relations parfois tendues entre auteurs et éditeurs, on trouve des réponses concrÚtes sur toutes les questions que peut soulever la rédaction, parfois technique, d'un contrat : cessions de droits, éléments de rémunération, mévente, respect du droit moral, diffusion sous une autre forme que l'album courant, commercialisation, etc.




Comment obtenir votre musique dans les films et la télévision (films et publicités inclus)

Comment obtenir votre musique dans les films et la tĂ©lĂ©vision (films et publicitĂ©s inclus)Il y a plus de chaĂźnes de tĂ©lĂ©vision et de films qui apparaissent tout le temps. Si cela ne suffisait pas, Netflix crĂ©e de plus en plus de contenu original pour sa plateforme.

Il y a plus de possibilités que jamais pour que votre musique soit placée dans des films et des émissions de télévision, en supposant que vous ayez les biens que les superviseurs musicaux recherchent.

MĂȘme ainsi, il n'y a pas de "bouton facile" lorsqu'il s'agit d'obtenir une licence pour votre musique. Si vous n'avez pas d'Ă©quipe travaillant en votre nom, cela nĂ©cessitera de la concentration et du dĂ©vouement de votre part. Nous avons plus de dĂ©tails dans The Academy , mais ce guide ci-dessous devrait vous aider Ă  dĂ©marrer.

Mais d'abord, si votre objectif est de faire de la musique de maniĂšre professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu'il est encore disponible :

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Quelles sont les opportunitĂ©s de licence et de placement ?

Vous ĂȘtes peut-ĂȘtre venu ici sans savoir ce que signifient mĂȘme les termes « licence » ou « placements ».

Vous serez heureux de savoir que nous ne sommes pas sur une longueur d'onde diffĂ©rente. Ce sont simplement les termes techniques utilisĂ©s pour dĂ©crire le processus de placement de la musique d'un artiste dans les films et la tĂ©lĂ©vision .

L'octroi de licences fait rĂ©fĂ©rence Ă  l'utilisation lĂ©gale ou sous licence de la musique protĂ©gĂ©e par le droit d'auteur dans les mĂ©dias. En vertu des lois en vigueur, les titulaires de droits d'auteur doivent ĂȘtre Ă©quitablement rĂ©munĂ©rĂ©s pour l'utilisation autorisĂ©e de leur travail dans divers contextes. Avec la musique, les plus Ă©vidents sont le cinĂ©ma et la tĂ©lĂ©vision.

La rĂ©munĂ©ration pour l'utilisation de votre musique dans les mĂ©dias visuels peut varier. S'il s'agit d'un film indĂ©pendant ou d'une vidĂ©o maison, vous ne devriez pas vous attendre Ă  grand-chose (Ă  moins que ces projets n'explosent).

Mais les licences et les placements peuvent Ă©galement ĂȘtre Ă©normes pour les artistes, et vous avez peut-ĂȘtre mĂȘme entendu parler de quelques exemples de rĂ©ussite. ĂŠtre placĂ© dans la bonne Ă©mission de tĂ©lĂ©vision peut signifier gagner des redevances pendant des mois, voire des annĂ©es Ă  venir, en particulier si des rediffusions sont diffusĂ©es tout le temps.

C'est aussi ce qui fait de l'octroi de licences et des placements un domaine concurrentiel pour les artistes. De nombreux musiciens rĂȘvent de gĂ©nĂ©rer d'Ă©normes sommes passives d'"argent de boĂźte aux lettres".

Qu'est-ce qu'un superviseur musical ?

Les superviseurs musicaux sont chargés de superviser l'utilisation de la musique dans les films, les émissions de télévision, les publicités, les publicités, les jeux vidéo et d'autres médias visuels.

L'utilisation de la musique est rĂ©pandue dans la plupart des Ă©missions de tĂ©lĂ©vision et des films car elle Ă©voque certaines Ă©motions. Cela peut amĂ©liorer l'ambiance d'une scĂšne censĂ©e ĂȘtre effrayante, drĂŽle, triste, etc. Si vous pensez que la musique n'a pas d'impact sur ce que vous ressentez en tant que spectateur, essayez de regarder des mĂ©dias visuels sans le son pendant un certain temps. Vous verrez quelle diffĂ©rence cela fait.

Vous avez probablement remarqué que la plupart des émissions et des films ont un compositeur résident qui gÚre l'essentiel du travail de notation.

Mais les superviseurs musicaux recherchent souvent de la musique supplĂ©mentaire qui correspond Ă  l'ambiance de certaines scĂšnes. C'est lĂ  qu'interviennent les opportunitĂ©s de licence et de placement.

Des dĂ©mos brutes aux pistes produites indĂ©pendamment, si elles correspondent Ă  la scĂšne, elles seront placĂ©es. C'est vrai, vous n'avez pas nĂ©cessairement besoin de musique produite par des professionnels pour profiter des opportunitĂ©s de placement . Cela pourrait ĂȘtre quelque chose que vous avez enregistrĂ© dans votre sous-sol, en supposant que c'est ce que les superviseurs recherchent.

Sachez Ă©galement que dans la plupart des cas, les superviseurs utiliseront la version instrumentale de vos pistes, et non les pistes avec voix. Il y a toujours des exceptions Ă  cette rĂšgle, bien sĂ»r.

Comment démarrer dans les licences et les placements

Je vais ĂȘtre franc avec vous - il y a beaucoup de bons conseils sur la façon d'obtenir votre musique dans les films et la tĂ©lĂ©vision.

Mais ce qui me frappe, c'est qu'il y a pas mal d'informations fragmentées, floues ou contradictoires.

Cela me porte à croire qu'il n'y a que deux possibilités :

  1. Personne n'a écrit de guide complet sur la maniÚre d'intégrer sa musique à la télévision et au cinéma.
  2. Il n'y a pas de rĂšgles, vous pouvez faire votre propre chemin.

Je pense que la deuxiĂšme option est la bonne.

J'ai interviewĂ© l'auteure-compositrice et artiste primĂ©e Juno Helen Austin Ă  ce sujet, parce que placer sa musique est principalement la façon dont elle a construit sa carriĂšre. Lorsque vous recherchez sur Google "comment intĂ©grer votre musique dans les films et la tĂ©lĂ©vision", ses articles figurent toujours parmi les mieux classĂ©s.

Mais depuis qu'elle a commencĂ© Ă  travailler exclusivement avec un seul Ă©diteur, elle n'a pas eu Ă  rechercher de nouvelles offres de maniĂšre proactive. Comme vous pouvez l'imaginer, beaucoup de choses ont changĂ© depuis qu'elle Ă©tait dans "le feu de l'action".

Mais sur la base de tout ce que j'ai étudié et lu sur le sujet, je suggérerais de suivre les étapes suivantes.

Étape #1 - DĂ©velopper un processus pour enregistrer votre musique

Licences et stages pour les musiciens

Si vous voulez vraiment diffuser votre musique au cinĂ©ma et Ă  la tĂ©lĂ©vision, vous devez ĂȘtre flexible. Les superviseurs musicaux sont toujours Ă  la recherche de quelque chose de spĂ©cifique, et la musique que vous avez dĂ©jĂ  peut ne pas convenir au mĂ©dia avec lequel ils cherchent Ă  la placer.

Donc que fais-tu? Est-ce que tu abandonnes?

Eh bien, certains le font. Mais si vous ĂȘtes dĂ©terminĂ© Ă  diffuser votre musique dans les mĂ©dias visuels, vous devriez ĂȘtre prĂȘt Ă  crĂ©er le type de superviseurs musicaux que recherchent. Et lorsque vous trouvez des annonces en ligne, elles ont souvent certaines exigences, mĂȘme si elles ne sont pas spĂ©cifiques.

Donc, si la liste indique qu'ils recherchent une "musique calme et paisible", alors envoyer votre opus métal de 12 minutes est probablement une perte de temps.

Donc, mon conseil ici est de configurer votre home studio et de commencer Ă  lancer les morceaux. CrĂ©ez un processus pour vous-mĂȘme afin de pouvoir le faire rapidement et sans effort. Vous ne pourrez jamais postuler pour tout, mais vous ne voulez pas ĂȘtre pris sans rien Ă  soumettre, surtout si vous tombez sur une opportunitĂ© qui vous convient. De plus, les dĂ©lais sont toujours serrĂ©s avec les soumissions.

Si vous voulez prendre des risques avec votre catalogue existant et voir si vous pouvez gagner un peu d'argent Ă  cĂŽtĂ©, c'est bien aussi. Mais si vous voulez faire carriĂšre dans les licences et les stages, vous devez ĂȘtre prolifique.

Étape #2 - Trouver des opportunitĂ©s

Vous devez avoir un flux constant d'opportunités dans votre vie.

Vous vous soumettez Ă  de nombreuses annonces et n'entendez jamais de retour. Vous devez continuer Ă  essayer. Et sans nouvelles perspectives croisant constamment votre bureau, vous pourriez vous sentir rejetĂ© et dĂ©couragĂ© lorsque vous n'avez pas de nouvelles des trois premiĂšres personnes Ă  qui vous envoyez votre musique.

Ce que vous devez comprendre, c'est que pratiquement tout dans la vie est un entonnoir . Par exemple, vous pouvez commencer par soumettre votre musique Ă  100 annonces. Seules 20 de ces listes montreront un intĂ©rĂȘt pour votre musique. AprĂšs la sĂ©lection initiale, votre musique ne rĂ©ussit que 10 de ces 20. Seuls deux de ces 10 superviseurs pensent que votre musique est assez bonne. Et peut-ĂȘtre, si vous avez de la chance, l'un d'entre eux obtiendra une licence pour votre musique.

Le fait est que vous devez garder le haut de l'entonnoir plein !

Alors, comment trouvez-vous des listes?

Voici quelques sites pour crĂ©er des comptes avec :

  • ReverbNation
  • Sonicbids
  • TAXI
  • Broadjam
  • YouLicense.com
  • Musique directionnelle
  • Prise audio
  • Rumblefish
  • Audio de la pompe
  • BeatPick
  • Licence de musique Ricall
  • RĂ©cif sonore
  • Etc

Les meilleures façons d'obtenir vos chansons dans un filmCertains de ces services vous coĂ»teront de l'argent. Maintenant, je ne vais pas vous dire de dĂ©penser de l'argent que vous n'avez pas, car cela pourrait vous ruiner avant mĂȘme d'avoir placĂ© votre premiĂšre piste.

Mais permettez-moi de vous le dire de cette façon. Si vous vous lanciez dans les rencontres en ligne, rejoindriez-vous le site gratuit, le site payant ou les deux ? Vous pourriez trouver quelqu'un de formidable sur un site gratuit, et j'ai vu cela se produire, mais gĂ©nĂ©ralement, les gens prennent plus au sĂ©rieux les services payants. Il Ă©limine les fous.

C'est la mĂȘme chose ici. Si vous rejoignez un site gratuit pour voir quel type d'opportunitĂ©s de placement il existe, il y a probablement des milliers d'autres personnes qui voient et soumettent les mĂȘmes annonces. De plus, ce ne sont probablement pas les meilleures perspectives lĂ -bas. Cela a-t-il du sens?

Étape #3 - Écrire, enregistrer et produire de la nouvelle musique

Quel genre d'annonces voyez-vous lĂ -bas? Est-ce que la plupart des superviseurs recherchent des morceaux de hip-hop en ce moment ? Se tournent-ils vers la musique d'auteur-compositeur-interprĂšte ?

Les tendances vont et viennent, mais la façon dont fonctionne le monde des licences et du placement est qu'un mois, ils veulent une chose, les six mois suivants, ils en veulent une autre, et aprÚs cela, ce sera autre chose.

La bonne nouvelle est que vous pouvez Ă©crire, enregistrer et produire de la musique en fonction des tendances que vous voyez. Ensuite, vous aurez un catalogue de pistes que vous pourrez soumettre aux superviseurs.

S'il se trouve que vous avez beaucoup de pistes dans vos archives qui correspondent à ce que les superviseurs recherchent en ce moment, alors vous avez déjà beaucoup de contenu à soumettre.

Mais ce ne sera pas toujours le cas, et si vous avez besoin de gagner de l'argent, vous devrez vous concentrer sur la production de contenu ciblé de maniÚre continue.

Étape #4 - Soumettez votre musique

Je sais, je sais… Il est relativement Ă©vident que vous auriez besoin de soumettre votre musique pour obtenir une licence .

Mais certaines personnes sont dĂ©passĂ©es Ă  la deuxiĂšme Ă©tape, elles ne font donc aucun effort pour surveiller rĂ©guliĂšrement les nouvelles annonces. Il y a de fortes chances que de nouvelles opportunitĂ©s apparaissent quotidiennement, vous devez donc vous tenir au courant des nouveautĂ©s.

Rappelez-vous comment j'ai dit que presque tout dans la vie est un entonnoir plus tĂŽt ? Lorsque vous parcourez les listes, il est important de vous concentrer sur celles qui vous conviennent. Si vous enregistrez principalement de la musique facile Ă  Ă©couter et du jazz, vous devez exclure immĂ©diatement les soumissions d'auteurs-compositeurs-interprĂštes ou liĂ©es au rock (Ă  moins que vous ne prĂ©voyiez de vous dĂ©velopper dans ces genres).

Donc, avant que quelqu'un d'autre ne vous sorte de son entonnoir, vous devez d'abord retirer certaines listes de votre entonnoir afin de ne pas perdre de temps avec elles.

Une fois que vous avez trouvĂ© des listes pertinentes, soumettez-leur votre musique. Faites-le chaque semaine, sinon tous les jours.

Étape #5 - Établir des connexions

Gagner des redevances sur votre musiqueÉtablir des liens est peut-ĂȘtre l'Ă©tape la plus importante de toutes. Cela ne fait pas beaucoup de diffĂ©rence si vous n'avez pas de musique Ă  soumettre en premier lieu, mais apprendre Ă  connaĂźtre les gens peut mener Ă  d'excellents placements et Ă  d'autres offres (comme un accord d'Ă©dition exclusif).

Vous pouvez crĂ©er des liens avec : des Ă©diteurs, des superviseurs musicaux, des producteurs, etc. Encore une fois, vous trouverez beaucoup de ces personnes sur les sites mentionnĂ©s prĂ©cĂ©demment (ce qui est une autre raison de nous rejoindre).

Helen Austin a commentĂ© que TAXI Ă©tait l'un des services les plus chers, mais cela l'a Ă©galement aidĂ©e Ă  gagner le plus d'argent. De plus, ils ont une convention qui est gratuite pour les membres. Cela ressemble Ă  une excellente occasion de rĂ©seauter !

Si vous pensez que vous pouvez obtenir quelque chose pour rien, bannissez votre esprit de cette pensĂ©e. Cela n'arrive tout simplement pas.

De plus, les superviseurs musicaux acceptent gĂ©nĂ©ralement de recevoir des e-mails non sollicitĂ©s mais polis d'artistes contenant des liens vers leur musique. Gardez cela Ă  l'esprit si vous voyez une opportunitĂ© pour laquelle vous savez que vous avez raison !

Les mĂ©dias sociaux sont Ă©galement utiles pour Ă©tablir des liens, mais vous devez ĂȘtre actif.

Commencez-vous Ă  voir comment cette activitĂ© de licence et de placement pourrait se transformer en un emploi Ă  temps plein ?

Étape #6 - Dites oui !

Derek Sivers dit qu'il a construit sa carriĂšre en disant "oui" aux opportunitĂ©s qui se prĂ©sentaient Ă  lui, mĂȘme si d'autres musiciens ne voulaient pas les saisir.

Voici ce qui va se passer lorsque vous commencerez Ă  crĂ©er plus de musique, Ă  rejoindre plus de sites, Ă  vous soumettre Ă  des listes et Ă  Ă©tablir de nouvelles relations : certaines opportunitĂ©s inattendues vont commencer Ă  apparaĂźtre.

Et lorsque vous recevez ces appels tĂ©lĂ©phoniques ou ces e-mails, vous pourriez vous dire : "Eh bien, non, mon crĂ©neau est XYZ, et je ne comprends pas pourquoi ils sont intĂ©ressĂ©s Ă  m'embaucher pour ABC."

Mais s'il vous plaĂźt, arrĂȘtez de vous saboter ! Dis oui." Je me fiche que ce soit l'offre de concert la plus Ă©trange que vous ayez jamais reçue (Ă  moins que ce ne soit trĂšs sommaire, auquel cas exĂ©cutez ). Si cela a quelque chose Ă  voir avec la musique, allez-y.

Sivers a dĂ©clarĂ© plus tard qu'il avait cessĂ© de dire "oui" Ă  tout. Mais c'Ă©tait aprĂšs sa crĂ©ation . Alors, n'arrĂȘtez pas de dire "oui" jusqu'Ă  ce que vous soyez Ă©tabli. Ensuite, vous pouvez choisir entre « hell yeah » ou « no way » comme le fait Sivers.

DerniÚres pensées

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de placer votre musique. Vous pouvez le poursuivre comme passe-temps ou comme activitĂ© secondaire. Vous pouvez Ă©galement en faire votre vie Ă  temps plein. Cela dĂ©pend entiĂšrement de vous.

C'est une chimĂšre si vous pensez que vous allez obtenir une licence pour votre musique sans aucun travail. Mais si vous ĂȘtes dĂ©terminĂ© Ă  vous lancer et Ă  rester stable, il est inĂ©vitable que vous voyiez de bonnes choses se produire dans votre carriĂšre.

PS N'oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n'aura d'importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre Ă  faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit "5 Ă©tapes pour une carriĂšre musicale YouTube rentable" directement par e-mail !





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