Accéder au contenu principal

Contrats de musique (édition, artiste, licence, etc) :TOUT SAVOiR ! ! 2022






DOWNLOAD FOR FREE

Take your career seriously and make sure your situations are protected. Download the free music contract that suits your needs. We offer contracts for exclusive rights from a producer to artist, leasing rights, or record label owner contracts to artists. We also offer leasing contracts for artists as well. You can customize each contract to your needs. Feel free to download the Free Music contracts pack which comes with each contract all together so you always have them ready.

Free Music Contracts

DOWNLOAD INDIVIDUAL CONTRACTS

Artist Master Producer Contract

Artist Producer Contract

Artist Recording Contract

Artists Management Contract

Broadcast Release

Commercial Music Contract

Copyright Assignment Publisher To Songwriter

Copyright License

Copyright License And Contract

Distribution Contract

Event Sponsorship Contract

Exclusive Songwriter Contract

Exclusive Songwriters Contract ii

Joint Venture Contract Publisher Rec Co Distributor

Master Track License

Master Use Recording License

Merchandise License Contract

Merchandise Licensing Contract

Payment Obligation Contract

Personal Management Contract ii

Personal Management Contract iii

Producer Royalties Contract

Producer Talent Contract

Producer Manager Contract

Production Contract ii

Production Distribution Promotion Contract

Publisher Royalty Sharing Contract ii

Publisher Record Company Contract

Recording Company Contract

Recording Contract iii

Royalty Agreement Contract i

Royalty Agreement Contract ii

Royalty Agreement Contract iii

Single Song Option Contract

Songwriters Contract iii

Studio Charges Time Contract








Licences musicales 101

Licence de musique pour les débutants

Hé les gars, j'ai un guide très spécial pour vous ici aujourd'hui. J'ai réussi à obtenir beaucoup de connaissances d'

Andy Lyken

, un homme très expérimenté dans le monde des licences musicales ! Comme vous le savez peut-être, les licences musicales peuvent être très louables et valent la peine d'être poursuivies. Donc, si vous avez toujours voulu diffuser votre musique à la télévision, dans des jeux informatiques, etc., vous devez lire jusqu'à la fin.

Si ce guide est utile, partagez-le également avec vos amis. Je vais le céder à Andy. 🙂

Mais d'abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu'il est encore disponible :

Ebook gratuit 5 étapes pour une carrière musicale Youtube louable Ebook Sidebar

Livre électronique gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants

comme vous

gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :

Que signifie la licence musicale ?

Si vous n'avez pas vécu sous un rocher au cours des 10 dernières années, vous savez probablement que c'est énorme d'obtenir une licence pour votre musique. En fait, les « licences musicales » sont un terme large et, en réalité, nous parlons de licences de synchronisation musicale. Ce qui est défini comme fixateur de la musique sur une image animée.

Cela signifie qu'il n'est pas nécessaire que ce soit une émission de télévision - cela peut être une publicité, un film ou même un jeu vidéo. Tout ce qui est une image animée de musique accompagnée.

Alors qu'est-ce qu'une licence ? Une licence est une autorisation légalement documentée d'utiliser la propriété intellectuelle dans un but donné pendant une période de temps déterminée.
Un exemple serait que si vous débarquez votre chanson sur Grey's Anatomy, vous leur accordez la permission d'utiliser votre musique contre un épisode particulier de cette émission spécifique pour une durée déterminée (comme un an, ou 5 ans ou pour toujours).

Toutes les parties uniques de cette demande (l'émission, l'épisode, le terme, etc.) sont négociées et mises dans un contrat légal - la licence.

Qu'est-ce qui obtient exactement une licence ?

Musiciens, qu'est-ce quiMaintenant, nous savons ce qu'est une licence - alors qu'est-ce que vous accordez exactement l'autorisation d'utiliser ?

Il pourrait y avoir une certaine confusion ici parce que beaucoup de gens ne savent peut-être pas qu'une «chanson» n'est qu'un morceau de ce qui doit être autorisé. Une chanson peut exister sous de nombreuses formes en tant que partition, en tant que piste sur un enregistrement ou en tant que performance en direct. Dans une licence de synchronisation, la chanson est généralement un enregistrement.

Cela signifie que pour chaque chanson de votre EP ou de votre album, il existe également un "enregistrement sonore" ou "master" qui a son PROPRE copyright !

La meilleure façon d'imaginer cela est si Paul McCartney écrit une chanson intitulée "Yesterday" et l'enregistre avec les Beatles - c'est une chanson et une version de cette chanson qui a été enregistrée.

Cependant, si Beyonce enregistre une version de "Yesterday", c'est toujours la chanson de Paul McCartney, mais maintenant l'enregistrement principal est celui de Beyonce. Ainsi, lorsque quelqu'un veut la permission d'utiliser votre chanson dans une émission de télévision, il doit en fait obtenir votre permission pour utiliser votre chanson ET votre enregistrement principal.

Qui possède quoi ?

D'accord, nous avons donc nos deux droits d'auteur - l'édition et le master - et dans ce cas, je suppose que vous êtes un musicien indépendant qui possède les deux.
MAIS, d'autres entités ou des entités différentes peuvent-elles avoir le même intérêt pour une licence de synchronisation ?

Tu paries! Si vous avez un contrat avec une maison de disques (ce qui signifie généralement qu'elle vous a payé pour créer votre enregistrement), il y a de fortes chances que cette maison de disques soit réellement propriétaire de vos enregistrements maîtres.

Si vous avez un contrat d'édition pour vos chansons, il y a de fortes chances que votre éditeur de musique - bien qu'il ne soit pas directement propriétaire de vos chansons - représente votre intérêt pour cette licence et percevra tous les frais en votre nom.

Peut-être que vous pouvez voir à quel point les choses peuvent devenir confuses s'il y a 4 auteurs-compositeurs sur une chanson et qu'une maison de disques paie pour l'enregistrement ! Cela fait beaucoup de parties impliquées dans l'obtention de la permission d'utiliser une chanson à la télévision !

Vous pouvez également voir à quel point il peut être avantageux de tout posséder !

Alors, qui est payé et comment ?

Qui est payé par les licences musicalesÊtre payé est certainement une grande partie de l'intégration de votre musique dans un film. Alors, comment fonctionne le paiement, qui paie et qui est payé ?

Lorsqu'une société de production crée une émission télévisée et trouve une chanson qu'elle aimerait utiliser, elle contacte le propriétaire de la chanson (édition) et de l'enregistrement (master), et propose des frais initiaux - appelés «frais de synchronisation».

Ce montant peut aller de 0 $ à des millions de dollars selon le type d'utilisation et la notoriété de l'artiste.

Les frais de synchronisation sont payés à la fois au propriétaire de l'enregistrement principal et au propriétaire de la chanson - généralement respectivement la maison de disques et l'éditeur de musique. Si c'est un artiste indépendant qui possède ses propres trucs, alors il percevra les DEUX frais.

Formidable! Mais attendez - il y a plus! Vous voyez, lorsque votre chanson est diffusée (à la télévision ou à la radio), elle génère des redevances de performance (remarquez que j'ai dit chanson, PAS enregistrement sonore). Ces redevances de performance sont généralement appelées par une organisation de droits d'exécution (ou PRO en abrégé) comme ASCAP, BMI ou SESAC.

Ensuite, chaque trimestre, ces redevances de performance sont distribuées aux propriétaires des chansons diffusées sur la base d'équations complexes (et certains diraient déroutantes et vagues) déterminées par l'échantillonnage du PRO de la fréquence de diffusion d'une chanson.

Vous pouvez donc voir qu'il y a en fait TROIS paiements pour une licence :

  1. Frais de synchronisation d'enregistrement master (perçus par le propriétaire du master, généralement une maison de disques)
  2. Frais de synchronisation de publication (perçus par le propriétaire de la chanson, généralement un éditeur de musique)
  3. Redevances de performance (perçues par l'auteur-compositeur et l'éditeur de chansons)

Si vous souhaitez en savoir plus sur les licences de synchronisation avec les maisons de disques, les éditeurs de musique, les PRO et les agents de synchronisation tiers, vous devez vous inscrire à ma liste de diffusion où j'ajoute constamment de nouvelles informations intéressantes.

Note de l'éditeur : ce site contient également des informations sur le fonctionnement de la musique de production .

Parties d'une licence

Avant de percevoir nos redevances, nous devons négocier les différents éléments d'une licence. Alors que les licences sont complexes et peuvent prendre beaucoup de temps à comprendre, il y a 3 éléments de base qui constituent l'essentiel de la détermination d'une redevance équitable pour l'utilisation.

  • Durée - La durée d'une licence est la durée pendant laquelle l'autorisation d'utiliser la chanson est en vigueur. Cela peut aller de 1 jour à 3 mois, de 1 an à 5 ans ou pour toujours (ce que l'on appelle « à perpétuité » en passant). Des conditions standard existent pour tous les différents types de médias, mais encore une fois, elles sont toutes négociables.
  • Territoire - L'utilisation du territoire définit où l'œuvre finale sera diffusée. Est-ce seulement aux États-Unis ? France? C'est peut-être dans toute l'Amérique du Nord. Certaines personnes autoriseront des chansons pour le monde entier, tandis que d'autres ne choisiront que quelques États des États-Unis.
  • Média - Média signifie simplement le type d'utilisation. Est-ce une émission de télévision ? Un commercial? S'il s'agit d'une publicité, sera-t-elle simplement diffusée à la télévision ou sera-t-elle également utilisée dans un magasin ? Peut-être demanderont-ils également la permission de mettre le projet final sur Internet. Encore une fois, tout est négociable !

Il est important de savoir qu'il existe des utilisations standard qui sont demandées tout le temps, mais vous devez toujours poser beaucoup de questions et vous assurer que vous ne donnez pas trop avec une licence.

Par exemple, si quelqu'un veut utiliser votre chanson dans son film indépendant et ne peut payer qu'une petite somme d'argent, vous pouvez lui accorder une licence pendant un an pour voir si elle est récupérée par un grand distributeur de films. MAIS, vous ne voudriez pas l'autoriser à perpétuité dans ce cas.

Qui choisit la musique ?

Comment gagnez-vous de l'argent avec les licences musicales ?Nous avons maintenant une bonne idée du côté back-end d'une licence. Mais comment faire en sorte que nos chansons soient choisies pour faire partie d'un projet de film, de publicité, de télévision ou de jeu vidéo ? Qui choisit réellement la musique et comment entrons-nous en contact avec eux ?

La réponse est - cela varie!

Dans le cinéma et la télévision, il y a généralement un superviseur musical impliqué dans chaque projet. Parfois, cette personne est chargée de trouver et d'obtenir des licences pour toute la musique d'un projet.

D'autres fois, c'est le réalisateur ou le monteur qui choisit la musique et le superviseur musical n'a qu'à aller négocier toutes les licences.

Ou cela pourrait être une combinaison. Peut-être que le réalisateur a beaucoup de bonnes chansons choisies pour les scènes clés, mais pour une radio jouant en arrière-plan dans une scène, il a juste besoin d'une chanson de blues. Ensuite, il peut demander au superviseur musical d'aller lui procurer une coupe de blues peu coûteuse pour cette scène.

Les agences de publicité, selon leur taille, auront souvent un « producteur de musique ». Le travail de cette personne pourrait consister à trouver des options musicales pour une publicité, à travailler avec des maisons de musique personnalisées ou à récupérer quelque chose dans une bibliothèque musicale.

Encore une fois, le producteur de musique n'est généralement pas la seule personne impliquée dans la prise de décisions musicales créatives. Les directeurs créatifs peuvent également avoir leur mot à dire sur les chansons choisies. Ensuite, l'agence doit également faire approuver tout son travail créatif par son client ! Alors si le directeur marketing de BMW n'aime pas leurs choix, il faudra tout recommencer !

Les sociétés de jeux vidéo ont également des rôles centrés sur la musique dans l'entreprise. La grande différence est qu'ils auront également des compositeurs internes pour le jeu général. Les superviseurs musicaux des sociétés de jeux vidéo peuvent être chargés de trouver de la musique pour les bandes-annonces de jeux vidéo, les cinématiques de jeux, etc.

Il y a beaucoup d'autres personnes dans le monde qui ont directement ou indirectement leur mot à dire dans le choix de la musique, mais ce sont tous un bon début.

Dois-je tout faire moi-même ?

Non, vous ne le faites pas ! De nos jours, les éditeurs de musique et les maisons de disques ont des départements entiers dédiés à la présentation de chansons à utiliser dans des émissions, des films, des jeux vidéo et des publicités. Mais attendez - vous n'avez pas besoin d'avoir un contrat avec une grande maison de disques pour obtenir de l'aide.

Vous pouvez également solliciter l'aide d'une société tierce de licence musicale. En règle générale, ils prennent une partie des frais de synchronisation et vous donnent le reste tout en vous permettant de contrôler votre propre publication et de percevoir toutes les redevances de performance.

Plus loin encore, vous pouvez composer pour une bibliothèque musicale. Souvent, les bibliothèques offrent des frais initiaux (environ 1 000 $ par piste choisie). Ils possèdent alors le master d'enregistrement et d'édition, mais ils ont une équipe de vendeurs dévoués qui martèlent le trottoir pour vendre la musique à tous ceux qui l'achèteront. Bien que cet accord ne soit pas aussi lucratif, il vous permettra tout de même de percevoir la redevance de votre écrivain.

Licences musicales pour les débutants, conclusion

J'espère que ce guide vous a permis d'exploiter toutes les possibilités incroyables des licences de synchronisation musicale. Cela peut être un débouché très amusant et lucratif pour votre musique, et un excellent moyen d'être exposé à un large public.

Si vous souhaitez explorer davantage comment obtenir une licence pour votre musique en trouvant des contacts spécifiques, en apprendre davantage sur l'édition musicale et sur la façon de conserver tous vos droits, pourquoi ne pas vous inscrire à ma liste de diffusion ou consulter mon livre ?

PS N'oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n'aura d'importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit "5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable" directement par e-mail !







liste des contrats.jpg
Copie des contrats d'achat.jpg

FORFAIT CONTRAT D'ARTISTE D'ENREGISTREMENT

Le package de contrat d'artiste d'enregistrement contient des contrats qui sont utilisés par les artistes d'enregistrement et d'exécution en direct pour conclure des contrats avec différentes parties au cours du développement ou d'autres étapes de leur carrière. 

ACCORD DE PARTENARIAT DE BANDE OU DE GROUPE

L'accord de partenariat de bande ou de groupe est un accord de partenariat qui établit une entité commerciale entre les membres d'un groupe ou d'un groupe et énonce les accords entre les membres sur les questions commerciales qui se posent entre eux (par exemple, partage des bénéfices, prise de décision, etc.).

ACCORD D'ACHAT D'ENREGISTREMENT DE DÉMO

L'accord d'achat d'enregistrement de démonstration est un contrat utilisé par un représentant qui achètera ou présentera les enregistrements de démonstration et le package promotionnel d'un artiste d'enregistrement aux maisons de disques dans le but d'obtenir un contrat d'enregistrement pour l'artiste. 

Ce contrat d'artiste en vedette ou contrat d'artiste parallèle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. 

Cet accord d'artiste en vedette ou accord d'artiste parallèle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste.

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

La licence de composition pour pièce de théâtre est utilisée par un producteur de théâtre, ou un créateur, d'une pièce de théâtre ou de musique pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur, ou l'éditeur de l'auteur-compositeur, pour utiliser une chanson dans la pièce ou la comédie musicale.

ACCORD DE PERFORMANCE EN DIRECT (SIMPLE)

Cet accord de performance en direct est utilisé lorsqu'un artiste interprète accepte de se produire en direct dans un lieu.

ACCORD D'ARTISTE DE PERFORMANCE EN DIRECT

L'accord d'artiste de performance en direct est utilisé par un groupe ou un groupe pour conclure un contrat avec un musicien ou un chanteur qui se produira lors de spectacles en direct avec le groupe moyennant des frais mais qui n'est pas membre du groupe. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (COMPILATION)

La licence d'utilisation principale (compilation) est utilisée lorsque quelqu'un souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à l'artiste pour un enregistrement de compilation. Cette licence serait également utilisée si un producteur de films ou de télévision souhaite inclure un enregistrement d'une chanson sur un album de compilation de bandes sonores associé au film ou à l'émission de télévision.

LICENCE MÉCANIQUE

Cette licence mécanique est utilisée par un artiste pour obtenir le droit d'enregistrer une chanson écrite par quelqu'un d'autre. Il peut également être utilisé pour autoriser une chanson à un autre artiste qui souhaite enregistrer la chanson écrite par l'auteur-compositeur dans le but de vendre un enregistrement de la chanson. 

CONTRAT DE PRODUCTION DE VIDÉOS MUSICALES

L'accord de services de production de vidéoclips est un contrat utilisé lors de l'embauche d'une personne pour fournir des services dans certains aspects de la production d'un vidéoclip pour un artiste. 

CONTRAT DE SERVICES DE PHOTOGRAPHE

Cet accord de services de photographe est un contrat utilisé par un artiste ou une maison de disques lors de l'embauche d'un photographe pour prendre des photos d'un artiste qui seront utilisées sur l'emballage d'un produit audio ou d'autres utilisations promotionnelles pour l'artiste.

ACCORD D'INVESTISSEMENT DE L'ARTISTE D'ENREGISTREMENT

Le Recording Artist Investment Agreement est un contrat entre un artiste et une personne qui souhaite soutenir l'artiste en lui donnant de l'argent pour un domaine spécifique de développement de sa carrière, comme l'enregistrement d'une démo ou d'un album complet, une sortie en tournée, l'embauche d'un mandataire, etc... 

ACCORD DE PRESSE

Cet accord de libération est un contrat utilisé lorsque deux parties souhaitent se libérer mutuellement des obligations en vertu d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD DE COLLABORATION MASTER ET CHANSON UNIQUE

Cet accord de collaboration sur le maître unique et la chanson est utilisé lorsque deux personnes ou plus collaborent à la fois à l'écriture d'une chanson et à l'enregistrement de la chanson et détiennent conjointement les droits sur l'enregistrement et la chanson. Cette collaboration peut inclure des musiciens, des chanteurs et des producteurs.

ACCORD DE COLLABORATION POUR UNE SEULE CHANSON

L'accord de collaboration sur une chanson unique est utilisé lorsque deux ou plusieurs auteurs-compositeurs conviennent à l'avance d'écrire une chanson ensemble, ou ont écrit une chanson ensemble, et veulent savoir comment la chanson sera administrée avec d'autres droits. Cet accord est plus étendu qu'une feuille séparée d'auteur-compositeur (droit d'auteur). 

ACCORD SONG PLUGGER

L'accord Song Plugger est utilisé par une personne qui achètera les chansons d'un auteur-compositeur à des maisons de disques, des maisons d'édition, des producteurs et des artistes ou d'autres utilisateurs tiers de chansons pour l'auteur-compositeur.

SONWRITER (COPYRIGHT) SPLIT SHEET

Le Songwriter Split Sheet est un contrat simple utilisé lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs co-écrivent une chanson et que les auteurs-compositeurs veulent reconnaître la copropriété et répertorier les pourcentages de propriété. 




liste des contrats.jpg
Copie des contrats d'achat.jpg

FORFAIT CONTRAT ÉDITEUR DE MUSIQUE

Les contrats contenus dans ce package sont utilisés pour créer et gérer une société d'édition indépendante. Certains contrats seront utilisés si la maison d'édition est affiliée à une maison de disques indépendante.

ACCORD DE COÉDITION

L'accord de coédition est utilisé par une société d'édition pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur afin d'acquérir 50 % des droits d'auteur sur la chanson, l'auteur conservant 100 % de la part de l'auteur et partageant 50 % de la part des revenus de l'éditeur avec l'éditeur. . 

ACCORD DE CO-ÉDITION (AFFILIÉ SOCIÉTÉ DE DISQUES)

L'accord de coédition est utilisé par une société d'édition affiliée à une maison de disques pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur qui est également un artiste signé sur le label pour acquérir 50 % des droits d'auteur sur la chanson, l'auteur conservant 100 % de la part de l'auteur. et le partage de 50 % de la part des revenus de l'éditeur avec l'éditeur. 

LICENCE DE COMPOSITION POUR LE THÉÂTRE

La licence de composition pour pièce de théâtre est utilisée par un producteur de théâtre, ou un créateur, d'une pièce de théâtre ou de musique pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur, ou l'éditeur de l'auteur-compositeur, pour utiliser une chanson dans la pièce ou la comédie musicale.

LICENCE MÉCANIQUE

Cette licence mécanique est utilisée lorsqu'un artiste ou une maison de disques au nom de son artiste d'enregistrement souhaite enregistrer une chanson écrite par quelqu'un d'autre (la chanson de couverture) pour l'inclure sur le disque de l'artiste d'enregistrement pour distribution et vente au public.

CONTRAT D'ÉDITION MUSICALE

Ce contrat d'édition musicale est utilisé par une société d'édition pour conclure un contrat avec un écrivain et acquérir les droits d'auteur sur les chansons écrites par un écrivain pendant la durée du contrat. L'écrivain reçoit 100 % de la part de revenu de l'écrivain et l'éditeur recevra 100 % de la part de revenu de l'éditeur.

CONTRAT D'ÉDITION MUSICALE (SOCIÉTÉ DE DISQUE AFFILIÉE)

L'accord d'édition (société affiliée de disques) est utilisé par une société d'édition affiliée à une maison de disques pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur qui est également un artiste signé sur le label pour acquérir les droits d'auteur de la chanson, l'auteur recevant 100 % de la part de l'auteur. des revenus et l'éditeur recevant 100 % de la part de l'éditeur dans les revenus.

Le consentement et la garantie parentale est un document qui est utilisé lorsqu'un mineur (âgé de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse à la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'être responsable de l'exécution du contrat.

CONTRAT D'ADMINISTRATION D'ÉDITION

L'accord d'administration de l'édition est utilisé par un individu ou une entreprise pour administrer l'édition d'un auteur-compositeur.

ACCORD D'ACQUISITION DU CATALOGUE D'ÉDITION

Cet accord d'acquisition de catalogue d'édition est utilisé lorsqu'une société d'édition existante achète le catalogue d'un auteur-compositeur ou d'un éditeur.

ACCORD DE PRESSE

Cet accord de libération est un contrat utilisé lorsqu'un éditeur et un auteur-compositeur acceptent de se libérer mutuellement des obligations en vertu d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD DE COLLABORATION D'UNE SEULE CHANSON (TOUS LES ÉCRIVAINS ADMIN)

Le contrat de collaboration pour une chanson unique est utilisé lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs conviennent à l'avance d'écrire ensemble pour co-écrire une chanson. Cet accord prévoit que chacun des auteurs gère ses propres droits d'édition sur la chanson.

ACCORD DE COLLABORATION D'UNE SEULE CHANSON (UN SEUL ÉCRIVAIN ADMIN)

Le contrat de collaboration pour une chanson unique est utilisé lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs conviennent à l'avance d'écrire ensemble pour co-écrire une chanson. Cet accord prévoit que l'un des auteurs aura l'administration exclusive de la chanson.

ACCORD D'ÉDITION D'UNE SEULE CHANSON

L'accord d'édition d'une chanson unique est utilisé lorsqu'une société d'édition et un auteur conviennent que la société d'édition exploite et gère l'édition d'une seule des chansons de l'auteur. Cela peut également être utilisé par une maison d'édition affiliée à une maison de disques. 

ACCORD SONG PLUGGER

L'accord Song Plugger est utilisé par une personne qui achètera les chansons d'un auteur-compositeur à des maisons de disques, des maisons d'édition, des producteurs et des artistes ou d'autres utilisateurs tiers de chansons pour l'auteur-compositeur.

ACCORD AVEC L'AUTEUR-COMPOSITEUR

L'accord d'auteur-compositeur est utilisé par une société d'édition pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur qui s'engage à écrire un nombre minimum de chansons au cours de chaque période contractuelle. Cet accord est généralement utilisé lors d'un contrat avec un auteur-compositeur dont le travail consiste à écrire des chansons pour d'autres, par opposition à un artiste qui écrit naturellement des chansons à enregistrer et à publier. Dans cet accord, l'éditeur détiendra 100 % des droits d'auteur sur les chansons et versera à l'auteur-compositeur 50 % des revenus générés par les chansons.

SONWRITER (COPYRIGHT) SPLIT SHEET

Le Songwriter Split Sheet est un contrat simple utilisé lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs co-écrivent une chanson et que les auteurs-compositeurs veulent reconnaître la copropriété et répertorier les pourcentages de propriété. 

LICENCE DE SYNCHRONISATION

La licence de synchronisation est utilisée par un producteur de films, de vidéos ou de télévision pour conclure un contrat avec un auteur-compositeur ou l'éditeur de l'auteur-compositeur afin d'utiliser une chanson dans un film, une vidéo, un clip vidéo, une émission télévisée ou une publicité télévisée dans laquelle la chanson est synchronisée avec l'action sur l'écran.

liste des contrats.jpg
Copie des contrats d'achat.jpg

FORFAIT DE CONTRATS D'ÉTIQUETTE D'ENREGISTREMENT

Les contrats contenus dans le Record Label Package sont utilisés pour créer et faire fonctionner une maison de disques indépendante. Les contrats du package contiennent la plupart des accords dont un label aura besoin pour gérer tous les aspects de son activité.

ACCORD 360 (ÉDITION COMPLÈTE/PART DE L'ÉDITEUR À 100 %)

Un accord 360 est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs dans les domaines de l'enregistrement, de l'édition musicale, de la marchandise et des performances en direct. Dans ce contrat, le label reçoit 100 % de la part de l'éditeur tandis que l'artiste/écrivain reçoit 100 % de la part de l'écrivain. 

ACCORD 360 (CO-PUBLISHING/50 % PART DE L'ÉDITEUR)

Un accord 360 est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs dans les domaines de l'enregistrement, de l'édition musicale, de la marchandise et des performances en direct. Dans ce contrat, le label reçoit 50 % de la part de l'éditeur tandis que l'artiste/écrivain reçoit les 50 % restants de la part de l'éditeur et 100 % de la part de l'écrivain. 

ACCORD 360 AVEC LA DIRECTION (100 % PART DE L'ÉDITEUR)

Un accord 360 avec la direction est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs dans les domaines de l'enregistrement, de l'édition musicale, de la marchandise, des performances en direct et de la gestion personnelle. Dans ce contrat, le label reçoit 100% de la part de l'éditeur tandis que l'artiste/écrivain reçoit 100% de la part de l'écrivain. 

CONTRAT DE LICENCE PRINCIPALE D'ARTISTE ET DE LABEL DE DISQUE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un contrat de licence principal d'artiste et de label est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe afin que le label publie et commercialise un master préenregistré appartenant à l'artiste. Dans cet accord, l'artiste accorde à la maison de disques un droit exclusif d'exploitation de l'enregistrement maître pour un nombre d'années ou une durée convenue. Les droits dont dispose le label incluent la vente de produits audio créés à partir des masters et le téléchargement des masters sur des services de musique en streaming.

CONTRAT D'ENREGISTREMENT DE L'ARTISTE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un accord d'enregistrement d'artiste est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs en tant qu'artiste d'enregistrement pour cette maison de disques et payer des redevances basées sur un pourcentage des revenus perçus par l'étiquette. 

CONTRAT D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (REDEVANCE TRADITIONNELLE)

Un accord d'enregistrement d'artiste est un contrat utilisé par une maison de disques pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs en tant qu'artiste d'enregistrement pour cette maison de disques. Les redevances versées à un artiste en vertu de cet accord sont basées sur un pourcentage du prix de vente au détail suggéré aux magasins de détail par la maison de disques.

ACCORD D'ENREGISTREMENT DE DÉMO

Un accord d'enregistrement de démonstration est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour enregistrer un "enregistrement de démonstration" afin que le label puisse déterminer s'il veut signer l'artiste à long terme. contrat à durée déterminée.

Un contrat d'artiste en vedette ou un contrat d'artiste parallèle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste mais qui a une certaine notoriété et recevra un crédit d'artiste vedette ainsi que des redevances.

Un contrat d'artiste en vedette est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste, mais qui a une certaine notoriété et recevra un crédit d'artiste en vedette. ainsi que quelques redevances.

Un contrat d'artiste en vedette est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste, mais qui a une certaine notoriété et recevra un crédit d'artiste en vedette. ainsi que quelques redevances.

CONTRAT DE CONCEPTION GRAPHIQUE

Un contrat de conception graphique est un contrat utilisé par un artiste ou une maison de disques lors de l'embauche d'un graphiste pour concevoir l'œuvre d'art qui sera utilisée en association avec l'emballage ou la commercialisation d'un enregistrement.

ACCORD D'INVESTISSEMENT DANS UN PROJET D'ENTREPRISE DE DISQUE

Un accord de projet d'investissement dans une maison de disques est un contrat utilisé par une maison de disques lorsqu'un investisseur souhaite investir dans un projet spécifique publié par une maison de disques.

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

Une lettre de direction est une lettre utilisée lorsqu'une partie à un contrat souhaite notifier à l'autre partie à un contrat de diriger le paiement à une autre personne. Cette lettre est souvent utilisée lorsque l'artiste souhaite verser une partie de l'avance ou du paiement des redevances de l'artiste à un tiers comme un producteur ou un artiste vedette.

CONTRAT DE VENTE PRINCIPALE ET D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un accord-cadre de vente et d'enregistrement d'artiste est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe pour leurs services exclusifs en tant qu'artiste d'enregistrement pour cette maison de disques.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (ŒUVRE AUDIOVISUELLE)

Une licence d'utilisation principale est utilisée par un producteur de films, de vidéos ou de télévision pour conclure un contrat avec le propriétaire d'un enregistrement (artiste ou maison de disques) afin d'utiliser une chanson dans un film, une vidéo, un clip vidéo, une émission télévisée ou une publicité télévisée dans laquelle l'enregistrement d'une chanson est synchronisée avec l'action à l'écran.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (COMPILATION)

Une licence d'utilisation principale (compilation) est utilisée lorsqu'une maison de disques souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à une autre maison de disques pour un enregistrement de compilation sur son propre label. Cette licence serait également utilisée par un producteur de film ou de télévision qui souhaite inclure un enregistrement d'une chanson sur un album de compilation de bandes sonores associé au film ou à l'émission de télévision.

LICENCE MÉCANIQUE

Une licence mécanique est utilisée lorsqu'un artiste, ou une maison de disques au nom de son artiste d'enregistrement, souhaite enregistrer une chanson écrite par quelqu'un d'autre (par exemple, une reprise) pour l'inclure sur le disque de l'artiste d'enregistrement pour distribution et vente au public.

CONTRAT DE SERVICES DE PRODUCTION DE VIDÉOS MUSICALES

Un accord de services de production de vidéoclips est un contrat utilisé lors de l'embauche d'une personne pour fournir des services dans certains aspects de la production d'un vidéoclip pour un artiste. 

Un consentement et une garantie parentale est un document qui est utilisé lorsqu'un mineur (âgé de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse à la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'être responsable de l'exécution du contrat.

CONTRAT DE SERVICE PHOTOGRAPHE

Un contrat de service de photographe est un contrat utilisé par un artiste ou une maison de disques lors de l'embauche d'un photographe pour prendre des photos d'un artiste qui seront utilisées sur l'emballage d'un produit audio ou d'autres utilisations promotionnelles pour l'artiste.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #3-LABEL (ROYALTY/SONG RIGHTS)

Un accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs d'enregistrements musicaux sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique créée par le producteur. Dans ce contrat, le producteur reçoit une redevance pour la création de l'enregistrement et conserve les droits de chanson sur la musique créée. 

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #4-LABEL (ROYALTY/NO SONG RIGHTS)

Un accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs d'enregistrements musicaux sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crée à la fois la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique créée par le producteur. Dans ce contrat, le producteur reçoit une redevance pour la création de l'enregistrement mais n'a aucun droit sur la chanson. 

ACCORD DE COENTREPRISE ENTREPRISE DE DISQUE (2 COMPAGNIES DE DISQUE)

Un accord de coentreprise de maison de disques est un contrat utilisé lorsque deux maisons de disques ou plus souhaitent conclure un accord pour réaliser un projet ensemble.

ACCORD ENTREPRISE DE DISQUE ET PRODUCTEUR

Un accord entre une maison de disques et un producteur est un contrat utilisé lorsqu'un producteur conclut un contrat avec une maison de disques pour produire l'un de ses artistes sous contrat.

ACCORD D'INGÉNIEUR D'ENREGISTREMENT

Un accord d'ingénieur d'enregistrement est un contrat utilisé lorsqu'un ingénieur de studio conclut un contrat avec un artiste, ou une maison de disques, pour que l'ingénieur fournisse des services en tant qu'ingénieur de studio sur un ou plusieurs des enregistrements de l'artiste. 

LIBÉRATION DE L'ACCORD D'ENREGISTREMENT

Un accord de libération de la maison de disques est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques et un artiste acceptent de se libérer mutuellement des obligations d'un accord d'enregistrement signé par les deux parties.

ACCORD D'ARTISTE SIDE (PAS DE REDEVANCES / PAS DE DROITS DE CHANSON)

Un accord d'artiste parallèle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur ou un rappeur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. L'artiste parallèle ne reçoit qu'une redevance et ne recevra aucune redevance ni propriété de la chanson.

ACCORD D'ENREGISTREMENT D'UN ARTISTE D'UNE CHANSON UNIQUE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET)

Un accord d'enregistrement d'artiste d'une seule chanson est un contrat utilisé par une maison de disques indépendante pour conclure un accord contractuel avec un individu, un groupe ou un groupe afin d'enregistrer une chanson à diffuser au public pour la vente.




liste des contrats.jpg
Copie des contrats d'achat.jpg

FORFAIT CONTRAT PRODUCTEUR DE MUSIQUE

Les contrats contenus dans le Music Producer Package sont utilisés pour aider les producteurs de disques à créer et à gérer leur entreprise. La plupart des contrats peuvent être achetés individuellement sur ce site. 

Le contrat d'artiste en vedette est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien, un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans le présent accord, l'artiste vedette ou parallèle ne reçoit pas de redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, mais conserve les droits sur le pourcentage de sa contribution à la chanson qu'il a faite pour l'écriture des paroles et/ou de la musique. 

Un accord d'artiste en vedette est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien ou un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans le présent accord, l'artiste vedette ou parallèle reçoit une redevance ainsi qu'une redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, mais n'a aucun droit sur les paroles ou la musique de la chanson enregistrée.  

Un accord d'artiste en vedette est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien ou un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans le présent accord, l'artiste vedette ou parallèle reçoit une redevance ainsi qu'une redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement. L'artiste vedette ou parallèle conserve également les droits sur le pourcentage de sa contribution qu'il a apportée pour l'écriture des paroles et/ou de la musique de la chanson enregistrée.  

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

La lettre de direction est utilisée lorsqu'une partie à un contrat souhaite notifier à l'autre partie à un contrat d'ordonner le paiement d'une redevance ou de redevances au producteur.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (ŒUVRE AUDIOVISUELLE)

Cette licence d'utilisation principale est utilisée par un producteur de films, de vidéos ou de télévision pour conclure un contrat avec le propriétaire d'un enregistrement (artiste ou maison de disques) afin d'utiliser une chanson dans un film, une vidéo, un clip vidéo, une émission télévisée ou une publicité télévisée dans laquelle l'enregistrement d'une chanson est synchronisée avec l'action à l'écran.

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (COMPILATION)

La licence d'utilisation principale (compilation) est utilisée lorsqu'une maison de disques souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à une autre maison de disques pour un enregistrement de compilation sur son propre label. Cette licence serait également utilisée par un producteur de film ou de télévision qui souhaite inclure un enregistrement d'une chanson sur un album de compilation de bandes sonores associé au film ou à l'émission de télévision.

LICENCE MÉCANIQUE

La licence mécanique est utilisée lorsqu'un artiste ou une maison de disques au nom de son artiste d'enregistrement souhaite enregistrer une chanson écrite par quelqu'un d'autre (c'est-à-dire une reprise) pour l'inclure sur le disque de l'artiste d'enregistrement pour distribution et vente au public.

Le consentement et la garantie parentale est un document qui est utilisé lorsqu'un mineur (âgé de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse à la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'être responsable de l'exécution du contrat.

ACCORD DE DÉVELOPPEMENT PRODUCTEUR ET ARTISTE

L'accord de développement du producteur et de l'artiste est utilisé lorsqu'un artiste et un producteur conviennent que le producteur fournira des services en tant que producteur de disques à l'artiste sur une base spéculative.

ACCORD DE PRODUCTION PRODUCTEUR ET ARTISTE

L'accord de production producteur et artiste est utilisé lorsqu'un producteur conclut un contrat avec un artiste pour produire un ou plusieurs enregistrements de l'artiste. Cet accord fonctionne que l'artiste possède et publie les enregistrements ou si l'artiste est signé sur une maison de disques.

ACCORD PRODUCTEUR ET SOCIETE DE PRODUCTION

Un accord entre producteur et société de production est un contrat utilisé lorsqu'une société de production souhaite passer un contrat avec un producteur de pistes instrumentales pour produire des pistes exclusivement pour la société de production.

DÉCLARATION DU PRODUCTEUR

La déclaration du producteur est utilisée par une maison de disques pour obtenir les droits de propriété sur l'enregistrement principal lorsqu'un producteur signe un contrat de production avec l'artiste au lieu de la maison de disques.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #1-ARTISTE (AUCUNE REDEVANCE/DROITS SUR LA CHANSON)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Dans ce contrat, le producteur perçoit une rémunération pour ses services mais ne percevra pas de redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement. Cependant, le producteur conservera les droits de chanson sur la musique qu'il a écrite et qui a été enregistrée et recevra une redevance mécanique sur les ventes.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #2-ARTISTE (PAS DE REDEVANCES/PAS DE DROITS SUR LES CHANSONS)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Ce contrat est utilisé si le producteur n'a pas contribué à l'écriture de la chanson dans le cas où l'artiste (et/ou un autre auteur-compositeur) a écrit à la fois la musique et les paroles ou si le producteur crée une piste musicale d'une reprise. Le producteur ne recevra qu'un montant forfaitaire pour son service et aucune redevance supplémentaire.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #3-ARTISTE (ROYAUTÉ/DROITS DE CHANSON)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Dans ce contrat, le producteur perçoit une redevance et une redevance sur la vente ou l'exploitation d'un enregistrement incarnant la piste musicale. Le producteur conserve également les droits de chanson sur la musique qu'il a écrite et qui a été enregistrée et recevra une redevance mécanique sur les ventes.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #4-ARTISTE (ROYALTY/NO SONG RIGHTS)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Ce contrat est utilisé si le producteur n'a pas contribué à l'écriture de la chanson dans le cas où l'artiste (et/ou un autre auteur-compositeur) a écrit à la fois la musique et les paroles ou si le producteur crée une piste musicale d'une reprise. Le producteur perçoit une rémunération pour ses services et une redevance sur l'exploitation d'un enregistrement incarnant la piste musicale.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #1-LABEL (PAS DE ROYALTY/SONG RIGHTS)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur puisse chanter ou rapper dessus. Dans ce contrat, le producteur ne reçoit pas de redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, mais conserve les droits de chanson sur la musique qu'il a écrite et qui a été enregistrée.

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #2-LABEL (PAS DE ROYAUTÉ/PAS DE DROITS SUR LES CHANSONS)

Cet accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique créée par le producteur. Cet accord énonce les conditions selon lesquelles l'employeur (maison de disques ou producteur embauchant un artiste) sera propriétaire à la fois de l'enregistrement et des droits sur la chanson en tant qu'œuvre réalisée. Fondamentalement, le producteur renonce à tous les droits sur l'enregistrement et la chanson pour une redevance unique.

PRODUCTEUR DE MORCEAUX ACCORD #3-LABEL (ROYALTY/SONG RIGHTS)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crée la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique créée par le producteur. Dans ce contrat, le producteur perçoit une redevance sur les exploitations de l'enregistrement maître et conserve les droits de chanson sur la musique créée. 

PRODUCTEUR DE PISTES ACCORD #4-LABEL (ROYALTY/NO SONG RIGHTS)

L'accord de producteur de pistes est un contrat utilisé par la plupart des producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec une maison de disques. Le producteur crée à la fois la musique et une piste enregistrée pour que le chanteur/rappeur/chanteur chante ou rappe dessus et peut produire l'enregistrement du chanteur/rappeur/chanteur sur la musique créée par le producteur. Dans ce contrat, le producteur reçoit une redevance pour la création de l'enregistrement mais n'a aucun droit sur la chanson. 

CONTRAT DE LICENCE DE PRODUCTEUR DE PISTES (LOCATION NON EXCLUSIVE)

La licence ou le bail de piste musicale (non exclusif) est un contrat utilisé par les producteurs de pistes musicales sur les marchés du hip-hop, du rap et de la pop lors d'un contrat avec un artiste. L'accord est utilisé lorsque le producteur conserve les droits à la fois sur l'enregistrement et la musique qu'il a créés et accorde une licence non exclusive à un artiste pour utiliser la piste musicale de manière limitée. Certains producteurs louant leurs morceaux musicaux sur Soundclick.com ont utilisé ce contrat.

ACCORD DE PRODUCTION ENTRE LE PRODUCTEUR ET LA MAISON DE DISQUES

Le Producer and Record Company Production Agreement est un contrat utilisé lorsqu'un producteur conclut un contrat avec une maison de disques pour produire l'un des artistes du label qu'il a sous contrat. Il s'agit d'un accord de producteur plus traditionnel où le producteur produit l'ensemble du projet d'enregistrement, y compris l'enregistrement des musiciens et des voix.

ACCORD D'INGÉNIEUR D'ENREGISTREMENT

Le contrat d'ingénieur d'enregistrement est utilisé lorsqu'un ingénieur de studio conclut un contrat avec un artiste, ou une maison de disques, pour que l'ingénieur fournisse des services en tant qu'ingénieur de studio sur un ou plusieurs enregistrements de l'artiste. Lorsqu'un artiste est sur un label, parfois le label de l'artiste peut demander à l'artiste de contracter directement avec l'ingénieur. 

CONTRAT DE LOCATION DE STUDIO D'ENREGISTREMENT

Le contrat de location de studio d'enregistrement est utilisé lorsqu'un artiste ou une maison de disques passe un contrat avec un studio d'enregistrement pour l'utilisation des installations du studio et d'autres services que le studio pourrait fournir (c'est-à-dire un ingénieur du son) pour l'enregistrement de l'album d'un artiste. 

ACCORD DE PRESSE

L'accord de libération est un contrat utilisé lorsqu'un producteur de musique, un ingénieur ou une société de production et un artiste conviennent de se libérer mutuellement des obligations découlant d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD D'ARTISTE SIDE (PAS DE REDEVANCES / PAS DE DROITS DE CHANSON)

Un accord d'artiste parallèle est un contrat utilisé lorsqu'une maison de disques, un artiste ou un producteur engage un musicien ou un chanteur qui ne fait pas partie du groupe ou du groupe de l'artiste pour jouer sur l'enregistrement d'un artiste. Dans cet accord, l'artiste parallèle ne reçoit qu'une redevance unique et ne reçoit aucune redevance sur les ventes ou l'exploitation de l'enregistrement, ni n'a aucun droit sur les paroles ou la musique de la chanson. 





explication du contrat bar.jpg
Contrat d'achat Explications Bar.jpg

ACCORD 360 AVEC CO-PUBLISHING EXPLICATION

L'explication du contrat d'enregistrement de l'accord 360 avec l'artiste co-éditeur vous guide à travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat.

EXPLICATION DU CONTRAT DE GESTION DE L'ARTISTE

L'explication du contrat du gérant d'artiste vous explique le contrat paragraphe par paragraphe. 

ACCORD D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (REDEVANCE SUR LE BÉNÉFICE NET) EXPLICATION

L'explication de l'accord d'enregistrement de l'artiste (redevance sur le bénéfice net) vous guide à travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 

CONTRAT D'ENREGISTREMENT D'ARTISTE (ROYAUTÉ TRADITIONNELLE) EXPLICATION

L'explication de l'accord d'enregistrement de l'artiste (royauté traditionnelle) vous guide à travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 

ACCORD DE PERFORMANCE EN DIRECT (ÉTENDU) EXPLICATION

L'explication de l'accord de performance en direct (étendue) vous guide à travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 

ACCORD DE PRODUCTEUR DE MORCEAUX (ROYAUTÉ/DROITS DE CHANSON) EXPLICATION

L'explication de l'accord du producteur de morceaux (royauté/droits sur les chansons) vous guide à travers une explication paragraphe par paragraphe du contrat. 


liste des contrats.jpg
Copie des contrats d'achat.jpg

FORFAIT CONTRAT DE LICENCE MUSICALE

Le package de contrats de licence musicale contient des contrats utilisés par les maisons de disques, les maisons d'édition, les artistes indépendants ou les auteurs-compositeurs pour conclure des contrats avec différentes parties pour l'utilisation d'enregistrements et de chansons sur différents supports.

CONTRAT DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE PUBLICITAIRE

L'accord de composition de musique publicitaire est un contrat utilisé pour contracter avec un compositeur pour écrire une chanson à utiliser dans une campagne de publicité audiovisuelle telle que la télévision ou sur Internet. Le contrat prévoit également des droits associés à tout enregistrement que le compositeur pourrait également produire de la composition. 

CONTRAT DE DISTRIBUTION NUMÉRIQUE DE PRODUITS AUDIO

Cet accord de distribution numérique de produits audio est utilisé par un distributeur de disques ou une maison de disques pour distribuer des produits audio appartenant à une autre partie, dans un format numérique sur Internet. L'accord inclut le droit de concéder sous licence des produits audio à des services de musique interactifs tels que Spotify ou Apple Music. Cet accord n'accorde pas au distributeur ou au label le droit de fabriquer ou de vendre des configurations physiques.

CONTRAT DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM (DROITS EXCLUSIFS)

Ce compositeur de musique de film est utilisé par un producteur de film ou de télévision pour conclure un contrat avec un compositeur de musique afin de créer la musique d'une musique de film et la bande originale d'une production cinématographique ou télévisuelle dans laquelle la musique est synchronisée avec l'action à l'écran. Le compositeur conservera certains droits sur les compositions. 

ACCORD DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM (WORK FOR HIRE)

Ce compositeur de musique de film est utilisé par un producteur de film ou de télévision pour conclure un contrat avec un compositeur de musique afin de créer la musique d'une musique de film et la bande originale d'une production cinématographique ou télévisuelle dans laquelle la musique est synchronisée avec l'action à l'écran. Le compositeur ne conservera aucun droit sur les compositions. 

MASTER USE LICENSE (AUDIOVISUEL-GÉNÉRAL)

La Master Use License (Audiovisuel-Général) prévoit une licence pour l'utilisation d'un enregistrement pour une utilisation audiovisuelle générique telle qu'un clip vidéo ou un diaporama. 

MASTER USE LICENSE (COMPILATION SOUNDTRACK)

La licence d'utilisation principale (bande sonore de compilation) est utilisée lorsqu'une maison de disques souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à une autre maison de disques pour un disque de compilation sur son propre label ou par un producteur de films pour inclure une chanson d'un film ou d'une émission de télévision sur un album de compilation de bande sonore séparé. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (TV OU FILM)

La licence d'utilisation principale (télévision ou film) est utilisée par le propriétaire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder à un producteur une licence d'utilisation d'un enregistrement dans une émission de télévision ou un film. Une licence de synchronisation distincte est nécessaire pour utiliser la chanson incorporée dans l'enregistrement. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (PUBLICITÉ TV)

La licence d'utilisation principale (publicité télévisée) est utilisée par le propriétaire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder une licence à une entreprise pour utiliser un enregistrement dans une publicité audiovisuelle à diffuser à la télévision ou sur Internet. Une licence de synchronisation distincte est nécessaire pour utiliser la chanson incorporée dans l'enregistrement. 

LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (JEU MULTIMÉDIA)

La licence d'utilisation principale (jeu multimédia) est utilisée par le propriétaire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder une licence à un concepteur multimédia (ou de jeu vidéo) pour utiliser un enregistrement dans un jeu multimédia. Une licence de synchronisation distincte est nécessaire pour utiliser la chanson incorporée dans l'enregistrement. 

LICENCE MÉCANIQUE

Cette licence mécanique est utilisée par l'éditeur de musique ou l'auteur-compositeur pour autoriser le droit d'un artiste d'enregistrement d'enregistrer la chanson de l'auteur-compositeur pour la distribution et la vente de l'enregistrement au public.

LICENCE DE SYNCHRONISATION (TRAVAIL AUDIOVISUEL-GÉNÉRAL)

La Licence de Synchronisation (Audiovisuel-Général) prévoit une licence pour l'utilisation d'une chanson dans une utilisation audiovisuelle générique telle qu'un clip vidéo ou un diaporama. L'accord prévoit la possibilité de décrire l'utilisation audiovisuelle dans l'accord. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire pour autoriser un enregistrement préexistant de la chanson.   

LICENCE DE SYNCHRONISATION (JEU VIDEO MULTIMEDIA)

La licence d'utilisation de synchronisation (jeu multimédia) est utilisée par le propriétaire (éditeur ou auteur-compositeur) d'une chanson (paroles et musique) pour accorder une licence à un concepteur de jeu multimédia (ou de jeu vidéo) afin d'utiliser la chanson dans un environnement multimédia. jeu médiatique. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire auprès du propriétaire de l'enregistrement (maison de disques ou artiste interprète) incarnant la chanson qui sera utilisée.

LICENCE DE SYNCHRONISATION (TV OU FILM)

La licence de synchronisation (télévision ou film) est utilisée par un éditeur de musique ou un auteur-compositeur pour accorder une licence à un producteur afin qu'il utilise une chanson dans une émission de télévision ou un film. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire pour utiliser l'enregistrement préexistant de la chanson.  

LICENCE DE SYNCHRONISATION (PUBLICITÉ TV)

La licence de synchronisation (publicité télévisée) est utilisée par un éditeur de musique ou un auteur-compositeur pour accorder une licence à une entreprise afin d'utiliser une chanson dans une publicité audiovisuelle à diffuser à la télévision ou sur Internet. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire pour utiliser un enregistrement préexistant de la chanson. 

LICENCE DE COMPOSITION THÉÂTRALE

La licence de composition théâtrale est utilisée par l'éditeur de musique propriétaire ou l'auteur-compositeur pour accorder une licence à un producteur d'une pièce de théâtre ou d'une comédie musicale pour utiliser une chanson dans une pièce de théâtre ou une comédie musicale. 

ACCORD D'ARRANGEMENT DE MUSIQUE THÉÂTRALE

L'accord d'arrangement de partition théâtrale est utilisé par un producteur de théâtre pour louer les services d'un arrangeur qui arrangera des chansons préexistantes pour une production théâtrale. 








liste des contrats.jpg
Copie des contrats d'achat.jpg

FORFAIT DE CONTRAT POUR GESTIONNAIRE D'ARTISTES

Les contrats contenus dans ce package sont utilisés par un manager personnel pour contracter avec des artistes pour agir en tant que manager personnel de l'artiste. Le package contient également des contrats qu'un manager personnel peut utiliser pour conclure des contrats avec d'autres parties qui aideront l'artiste dans sa carrière. Tous ces contrats peuvent être achetés individuellement sur ce site.

CONTRAT D'ENTREPRISE ARTISTE

Un contrat de gestionnaire d'entreprise d'artiste est utilisé par un gestionnaire d'entreprise lorsqu'il passe un contrat avec un artiste.

CONTRAT DE GESTION D'ARTISTE

Un accord de gestion d'artiste est utilisé par un manager personnel pour conclure un contrat avec un artiste musical d'enregistrement et de scène afin de définir les conditions de gestion de la carrière de l'artiste. Le gérant reçoit un pourcentage de tous les revenus générés par l'artiste pour les services de gestion fournis.

CONTRAT DE GESTION D'ARTISTE (AVEC DROITS MAÎTRES)

Un contrat de gestion d'artiste (avec droits principaux) est utilisé par un artiste personnel pour conclure un contrat avec un artiste musical qui enregistre et interprète afin de gérer la carrière de l'artiste. Ce contrat fournit également à un manager des droits et des bénéfices plus élevés sur la vente d'enregistrements sortis pendant la période du contrat avant qu'un artiste ne signe un contrat d'enregistrement si le manager aide financièrement l'artiste dans la production des enregistrements de l'artiste. 

ACCORD D'ACHAT D'ENREGISTREMENT DE DÉMO

Un accord d'achat d'enregistrement de démo est utilisé par un représentant qui achètera ou présentera les enregistrements de démonstration et le package promotionnel d'un artiste d'enregistrement aux maisons de disques dans le but d'obtenir un contrat d'enregistrement pour l'artiste. 

LETTRE DE DIRECTION (ENREGISTREMENT DE LA SOCIÉTÉ)

Une lettre de direction est utilisée lorsqu'une partie à un contrat souhaite notifier à l'autre partie à un contrat de diriger le paiement à une autre personne.

ACCORD DE PERFORMANCE EN DIRECT (SIMPLE)

Un accord de performance en direct est utilisé lorsqu'un artiste interprète accepte de se produire en direct dans un lieu.

CONTRAT DE SERVICES DE PRODUCTION DE VIDÉOS MUSICALES

Un accord de services de production de vidéos musicales est un contrat entre une maison de disques ou un artiste qui embauche une personne pour fournir des services dans certains aspects de la production de la vidéo.

Un consentement et une garantie parentale est un document qui est utilisé lorsqu'un mineur (âgé de moins de 18 ans) est en cours de signature d'un contrat et que la partie contractante souhaite qu'un parent ou un tuteur fournisse à la fois un consentement pour que le mineur conclue le contrat et un accord d'être responsable de l'exécution du contrat.

ACCORD DE PRODUCTION PRODUCTEUR ET ARTISTE

Un accord de production producteur et artiste est utilisé lorsqu'un producteur conclut un contrat avec un artiste pour produire un ou plusieurs enregistrements de l'artiste. Cet accord fonctionne que l'artiste possède et publie les enregistrements ou si l'artiste est signé sur une maison de disques.

ACCORD DE DÉVELOPPEMENT PRODUCTEUR ET ARTISTE

Un accord de développement entre producteurs et artistes est utilisé lorsqu'un artiste et un producteur conviennent que le producteur fournira des services en tant que producteur de disques à l'artiste sur une base spéculative.

CONTRAT DE GESTION DU PRODUCTEUR

Un accord de gestion de producteur est utilisé par un gestionnaire personnel pour conclure un contrat avec un producteur de musique afin de définir les conditions de gestion de la carrière du producteur. 

ACCORD DE PRESSE

Un accord de libération est un contrat utilisé lorsqu'un éditeur et un auteur-compositeur acceptent de se libérer mutuellement des obligations en vertu d'un contrat préalablement signé par les deux parties.

ACCORD SONG PLUGGER

Un accord Song Plugger est utilisé par une personne qui achètera les chansons d'un auteur-compositeur à des maisons de disques, des maisons d'édition, des producteurs et des artistes ou d'autres utilisateurs tiers de chansons. 

SONWRITER (COPYRIGHT) SPLIT SHEET

Une feuille séparée d'auteur-compositeur est un contrat simple utilisé lorsqu'au moins deux auteurs-compositeurs co-écrivent une chanson et que les auteurs-compositeurs souhaitent reconnaître la copropriété et répertorier les pourcentages de propriété. 




Contrats de musique (édition, artiste, licence, etc) : tout savoir

COMMENT FONCTIONNE L’INDUSTRIE MUSICALE ?



L’industrie musicale a connu aux cours de ces dernières années d’importantes mutations. Grâce aux outils offerts par internet, les artistes bénéficient d’une plus grande liberté pour créer, diffuser et promouvoir leur musique sans avoir recours aux intermédiaires traditionnels du secteur. Ils ne sont plus obligés de presser un CD pour diffuser leur musique. Maintenant, ils font recours au Stream. L’autoproduction leur permet d’être leur propre média grâce aux réseaux sociaux numériques ce qui les rend moins sous l’autorité des maisons de disque.

Parallèlement, les maisons de disque ont dû trouver de nouvelles sources de revenus pour compenser la crise des années 2000. Elles ont donc adapté leurs pratiques contractuelles en conséquence. Dans cet article, vous retrouverez tout ce qu’il y a à savoir sur les différents types de contrat proposés par les maisons de disque ou labels.

MOTS À COMPRENDRE AVANT D’ENTAMER LA LECTURE DES CONTRATS

·        Royalties (en anglais) = redevances (en français), c’est le pourcentage d’argent que l’artiste perçoit proportionnellement au chiffre d’affaire qu’a généré l’exploitation des disques vendus.

·        Assiette de calcul, c’est la base de calcul de ce pourcentage.

·        Abattement, c’est une technique qui vise à diminuer une assiette de calcul.

·        Avances, système d’aide financière instauré entre la maison de disque et l’artiste pour permettre à ce dernier de préparer confortablement son album, c’est-à-dire couvrir la réalisation et que l’artiste puisse en vivre plusieurs mois.

LA PREMIÈRE QUESTION À SE POSER EST :

QUELLE EST LA DIFFÉRENCE ENTRE UNE MAISON DE DISQUE ET UN LABEL ?

Une maison de disque est une société de production de musique et de vidéo clip. Elle a trois rôles bien distincts :

·        Produire, c’est-à dire financer l’album en mettant à disposition de l’artiste un budget pour développer son projet : séances studio, vidéo clip, promotion, concerts, etc.)

·        Éditer : attention à ne pas confondre l’éditeur phonographique et l’éditeur graphique ! L’éditeur phonographique est chargé de l’exploitation du disque tandis que l’éditeur graphique va recherchersigner et développer des auteurs-compositeurs. Il contrôle les diffusions et répartit les droits d’auteur. Son rôle principal est de chercher l’argent que la musique de l’artiste a généré.

·        Distribuer les enregistrements des artistes soit en version digitale sur Spotify, Deezer ou Itunes ou bien à la Fnac ou chez Cultura en CD. Les distributeurs s’occupent également de livrer en magasin et de gérer les stocks.

Il existe trois grands groupes de maisons de disque :

Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group

Il existe également des maisons de disque indépendantes comme My Major Company, qui travaille sur internet et produit donc des artistes d’internet.

Une maison disque est subdivisée en plusieurs labels. Chaque label de cette maison de disque possède une équipe différente qui développe des artistes et des projets différents. Le label Hostile Records est consacré à la musique hip-hop et le RnB français. En gros, c’est une marque. Le label associe un artiste à une image. Chacun d’entre eux a sa propre identité. Leur rôle est de défendre le projet d’un artiste sur le marché, de l’aider à développer sa carrière, à gérer son image et à promouvoir ses albums.

LES DIFFÉRENTS TYPES DE CONTRATS EN MAISON DE DISQUE OU LABEL

LE CONTRAT D’ENREGISTREMENT EXCLUSIF DIT LE CONTRAT D’ARTISTE

Grâce à une série de freestyle comptant des textes faciles et des refrains qui restent dans la tête, Gambi accumule les milliers de vues sur YoutubeREC. 118, label filiale de Warner Music France, consacré à la musique urbaine, le repère et signe avec lui en mai 2019. Avec un nouveau matériel mis à sa disposition et une vraie promo, le jeune rappeur de Fontenay-sous-Bois fête sa signature en dévoilant le clip de
« La Guenav ».                                                        

Le contrat d’artiste est un des plus grands contrats proposés par les maisons de disque ou labels. Il s’occupe de l’enregistrement, l’exploitation de ses enregistrements et la promotion. Le contrat d’artiste est signé entre un nouvel artiste débutant et une maison de disque ou un label. En général, le rappeur ne possède pas les structures nécessaires pour supporter les dépenses, et plus globalement, la gestion de son projet. Dès lors, la maison de disque met à sa disposition tous les outils nécessaires pour aider à son développement : frais de production, processus de création artistique, accompagnement de l’enregistrement à la distribution.

Une fois le contrat signé, la maison de disque ou le label possède l’exclusivité totale sur l’artisteIls détiennent les droits masters, c’est-à-dire qu’ils sont propriétaires des enregistrements sonores et ce, même s’il y a rupture de contrat. Sous ce type de contrat, le rappeur n’a généralement pas une grande liberté en termes de direction artistique sur les projets en développement. La maison de disque touche 80% de royalties sur les ventes contre 2 à 8% pour l’artiste. Les royalties ne sont pas fixes, elles varient selon les ventes de disques et les différents revenus tirés de l’exploitation des enregistrements.

Ce contrat est une collaboration sur du long terme qui vise une « construction de carrière ». La chose la plus importante à retenir de ce contrat est la notion d’exclusivité. L’artiste ne travaille plus qu’avec la personne avec qui elle a signé. Personne d’autre.

LE CONTRAT À 360 DEGRÉS OU CONTRAT À DROITS MULTIPLES

Afin de pallier aux pertes liées à la crise du disque, les maisons de disque ont mis en place la « stratégie 360 degrés ». L’idée étant de diversifier au maximum leurs activités pour créer de nombreuses ressources. Toutes les sources de revenus différentes qu’un artiste va pouvoir générer dans toutes ses activités reviendront à la maison de disque : du disque au merchandising en passant par la scène et les droits éditoriaux. Si la maison de disque gère les tournées du rappeur, elle prend une part dessus. Si elle gère la promotion, elle prend une part dessus, etc. Ainsi est né le contrat à 360 degrés. Les contrats 360 degrés sont couramment classés en deux catégories :

·        Les contrats dits « actifs », par lesquels le producteur de phonogrammes se fait céder les droits d’exploitation à titre exclusif sur l’ensemble de l’activité de l’artiste.

·        Les contrats dits « passifs », par lesquels le producteur de phonogrammes récupère une part des recettes générées par les activités (autres que phonographiques) de l’artiste et développées par des tiers. Dans ce cas, le producteur ne se fait pas céder de droits ni concéder d’exclusivité.

Certains contrats à 360 degrés combinent en pratique les deux dispositifs.

 La maison de disque se tourne également vers les nouveaux supports numériques et interactifs. Plus récemment, elle développe des stratégies de sponsoring et de partenariat marques-artistes.

Pour plus d’informations concernant le contrat d’enregistrement exclusif

LE CONTRAT D’ÉDITION

Rilès est un rappeur, auteur-compositeur-interprète et producteur de musique. À ses débuts, il produit ses premières musiques de manière indépendante. Il construit un Home studio dans sa chambre et apprend en autodidacte. De septembre 2016 à septembre 2017, il se met au défi d’écrire, enregistrer, mixer et produire une chanson par semaine, publiée le dimanche sur sa chaîne YouTube. C’est le projet Rilèsundayz. En avril 2017, sa notoriété augmente grâce à une vidéo du youtubeur Seb la Frite, qui lui est consacrée. Le 19 mars 2018, il annonce sur sa page Facebook et son compte Twitter avoir signé un contrat de partenariat avec Republic Records et Sony/ATV Music Publishing.

Le contrat d’édition est celui par lequel l’auteur cède tout ou en partie de ses droits d’auteur sur l’œuvre musicale à l’éditeur, lequel s’engage à en assurer l’exploitation et la protection ainsi qu’à verser une partie des revenus en découlant à l’auteur. L’éditeur protège l’œuvre musicale. Il appartient aux parties du contrat, auteur de l’œuvre musicale et éditeur, de définir le territoire et la durée du contrat. Étant titulaire de tout ou en partie des droits sur l’œuvre musicale, l’objectif de l’éditeur est d’assurer la pérennité de l’œuvre et de générer des revenus à l’artiste mais pas que. Son rôle peut notamment se faire sentir sur plusieurs plans :

·        Créatif

L’éditeur cible des associations pertinentes entre un auteur et un compositeur ou entre un auteur et un interprète, fournit des avances à l’auteur afin que ce dernier puisse créer ou participer à la création de l’œuvre.

·        Promotionnel

L’éditeur fait la promotion au sein de l’industrie en vue de générer de l’intérêt de part des artistes interprètes à la recherche de titres pour leurs répertoires ou de compagnies à la recherche d’œuvres musicales pour leurs projets (films, publicités, jeux vidéo, etc.).

·        Administratif

L’éditeur assure l’administration de l’œuvre auprès des sociétés de gestion collective, établit le prix des licences d’utilisation et collecte les revenus générés par l’exploitation de l’œuvre.

L’éditeur n’est pas propriétaire des droits d’auteur des œuvres, mais il administre ces droits d’auteur contre une certaine commission variant de 10 à 25 % des revenus d’exécution générés par ces droits d’auteur. Par exemple, comme on le voit sur le diagramme ci-dessous, l’artiste retient entièrement la propriété des deux moitiés de la tarte, mais il partage de 10 à 25 % de la part d’éditeur de ses revenus d’exécution.

Ainsi, dans un contrat d’édition, l’artiste accorde 20 % de la part d’édition de la tarte — c’est-à-dire 20 % du 50 % de la part d’éditeur — ce qui correspond à 10 % des revenus d’édition totaux générés par l’exécution de son catalogue. La part d’auteur n’est pas concernée. L’artiste retient donc 90 % de la totalité de la tarte d’édition.

Afficher un exemple de contrat d’édition

LE CONTRAT DE PRÉFÉRENCE/PACTE DE PRÉFÉRENCE/CONTRAT DE PREMIÈRE OPTION

L’auteur promet de céder à l’éditeur tout ou en partie de ses droits sur un certain nombre d’œuvres d’un genre défini, pendant une certaine durée. L’éditeur peut ou non exiger l’exécution.

LE CONTRAT DE COÉDITION

Le contrat de coédition est la norme dans l’industrie actuelle. L’éditeur et le créateur sont copropriétaires des droits d’auteur, et l’éditeur administre les droits d’auteur reliés aux exécutions. Le contrat de coédition standard accorde la moitié de la part d’édition à l’éditeur, ce qui signifie que la part de propriété retenue par l’artiste est de 75/25 — c’est-à-dire que 50 % de la part d’édition est accordée à l’éditeur, donc 25 % de la totalité de la tarte. Le partage global des revenus d’édition pour les exécutions est de 75/25 en faveur de l’artiste.

LE CONTRAT DE SOUS-ÉDITION

Par le contrat de sous-édition, l’éditeur d’une œuvre confère à un autre éditeur le droit de percevoir des redevances générées par l’œuvre sur un ou plusieurs territoires. En principe, le sous-éditeur est la personne qui est censée représenter l’éditeur à l’étranger et l’aider à favoriser l’exploitation de ses œuvres sur ce territoire. La sous-édition est différente de la coédition dont elle se distingue par au moins deux éléments :

·        Le coéditeur est, au même titre que l’éditeur, propriétaire de l’œuvre alors que le sous-éditeur n’est qu’un cessionnaire de certains droits.

·        Le sous-éditeur n’est attaché à l’œuvre que pour certains territoires alors que le coéditeur perçoit généralement dans le monde entier.

Le sous-éditeur verse à l’éditeur une avance récupérable mais non remboursable sur les droits à venir. Comme pour toute avance, le sous-éditeur ne versera aucun droit à l’éditeur tant qu’il n’aura pas été remboursé lui-même. En effet, le contrat de sous-édition stipule que le sous-éditeur est autorisé à toucher la part de l’éditeur jusqu’à la récupération complète de l’avance. Il continuera de percevoir la part éditoriale mais en rétrocédera la moitié à l’éditeur.

LE CONTRAT DE DISTRIBUTION

Plutôt que de rejoindre une maison de disque reconnue, les frères du groupe PNL sortent leur musique eux-mêmes sous la bannière de leur label, Que La Famille, et ils la distribuent en format physique et numérique à travers la société Musicast, laquelle a été rachetée par Believe Digital. Le rôle de ce label est de jouer l’intermédiaire entre les deux rappeurs et les grandes chaînes tel que la Fnac.

Ce contrat est le plus simple de tous. Un artiste va se tourner vers ce type de contrat quand il a besoin d’un distributeur. Le rôle de la maison de disque avec laquelle l’artiste signe ce contrat, est de distribuer son album. C’est un grossiste et donc il va vendre les CD aux magasins. Il va leur vendre à un prix de grossiste, à un « prix de gros », d’où le PGHT (Prix de Gros Hors Taxe). C’est « Hors Taxe » puisque la TVA est ajoutée après par le magasin puisque que celle-ci est payée par le consommateur. Le contrat de distribution est idéal pour les nouveaux artistes déjà bien structurés (possède déjà un label) ou pour ceux dont la volonté est de rester indépendant. La maison de disque ne possède pas les droits master, c’est-à-dire n’est pas propriétaire des enregistrements sonores de l’artiste.

Pour plus d’informations concernant le contrat de distribution

LE CONTRAT DE LICENCE OU DE CO-PRODUCTION

En 2014, le rappeur PLK forme le collectif Panama Bendé avec six autres artistes parisiens avec qui, il va participer à de nombreux open-mics et sortir deux EP. Suite au succès de cet EP, ils sortent quelques mois plus tard leur premier CD intitulé « ADN ». PLK a longtemps travaillé au côté de Fonky Flav’membre du groupe 1995 et créateur du label Panenka Music. D’ailleurs, 1995 les invitera à faire leur première partie de concert. En novembre 2016, il lance sa carrière solo en sortant « Dedans » un premier EP de 5 titres puis une seconde mixtape intitulée « Ténébreux » en septembre 2017, qui va propulser le rappeur au sommet. Après ce projet, il signe avec le label Panenka Music.

Le contrat de licence est le deuxième plus grand contrat proposé par les maisons de disque ou labels. Ce contrat est passé entre un producteur et une maison de disque/label. En effet, lorsque le rappeur va signer un contrat de licence en maison de disque, son projet est déjà terminé. Il utilise ce contrat pour lui apporter les moyens de développer son album. Le label va donc offrir ses compétences et met à disposition ses services : budget, promotion, marketing, frais d’enregistrement, etc. L’argent est donc géré par l’artiste lui-même pour réaliser son projet et non à sa maison de disque ou label. Il est producteur de son propre contenu. Il donne le droit à un organisme de reproduire sa musique et de la commercialiser. Le contrat de licence est destiné à des artistes possédant leur propre structure. Soit une société soit un label. La maison de disque ne possède pas les droits master, c’est-à-dire n’est pas propriétaire de la musique de l’artiste.

Afficher un exemple de contrat de licence

Il est essentiel de garder ceci à l’esprit :

Avant de signer l’un ou l’autre contrat, il est conseillé de faire appel aux services d’un avocat pour bien en comprendre toutes les clauses.

LES ARTISTES INDÉPENDANTS SIGNENT AUSSI DES CONTRATS EN MAISON DE DISQUE

Les maisons de disque et le rap français, une relation basée depuis quelques années sur un “Je t’aime, moi non plus”. Des personnes qui ont besoin l’une de l’autre mais beaucoup trop méfiantes pour s’entendre. Grâce à ces frictions entre elles, les rappeurs se sont ouverts une voie alternative, celle de l’autoproduction. Les maisons de disque produisent, éditent et distribuent avec d’autres partenaires. Liant toutes ces personnes entre elles, elles fonctionnement forcément à plus bas coût que les autres, et font rentrer plus facilement de l’argent dans les caisses. Et surtout, elles ont un pouvoir-clé : les relations privilégiées avec les grands médias qui ont tout pouvoir sur la visibilité de la musique. Et donc sur la santé économique de ceux qui investissent dans la création d’albums.

Enfin, elles avaient tout pouvoir. Jusqu’à l’arrivée d’Internet, qui a d’un coup brusquement élargi la voie de ceux vivant en-dehors du moule des maisons de disque. Ces artistes indépendants dont toutes les maisons de disque veulent s’arracher grâce à leur album défiant toute concurrence. De vrais talents qui ont débarqué dans le rap français durant les années 2010.

Principalement deux : D’or et de Platine et QLF Records. Ces labels sont commandés par des artistes extrêmement vifs dans la course aux ventes. Ces mecs-là n’avaient aucun moyen pour réaliser leur album. Alors, ils se sont faits tout seuls. Résultat : plutôt que de laisser une maison de disque encaisser le gain créé par leur vitesse sur le boulevard des ventes, ils récupèrent tout ce qui est récupérable. En totale indépendance.

Toutefois, ce n’est pas parce qu’un artiste est indépendant qu’il ne signe pas un contrat en maison de disque. Je vous explique. Mauvais oeilDans ma paranoïaL’OrgasmixtapeHeptagoneVivre et mourire à Dakar : tous ces classiques du rap français ont tous été enregistrés sous le label Musicast. Connaissez-vous ce label? Cette structure montée par Julien Kertudo il y a une quinzaine d’années est devenue indispensable au fonctionnement d’un grand nombre de labels et artistes indépendants. Il est la véritable colonne vertébrale de la scène indépendante. Qu’ils soient de gros vendeurs comme Jul ou des artistes qui veulent s’affranchir de ce système traditionnel comme Demi-Portion, les rappeurs se retrouvent obligatoirement face à la nécessité de devoir distribuer leurs disques en magasins ou sur une plateforme de téléchargement.

« Musicast a été créé il y a une quinzaine d’années , raconte Julien Kertudo, sur la base d’un simple site en ligne, à l’époque de la fameuse bulle internet. Je travaillais dans un magasin d’instruments de musique, et j’avais entrepris de monter une école de musique à côté. Au sein de cette école, j’ai rencontré pléthore de professeurs de guitare, de clavier, de batterie, de saxo … Ces gens commençaient à faire des disques eux-mêmes. C’était le début de l’autoproduction, tout était très rudimentaire mais tu pouvais commencer à graver des CDs avec un PC, créer des visuels avec Photoshop, et même t’enregistrer toi-même par le biais de logiciels spécialisés. Pour ces artistes, le problème qui s’est rapidement posé a été de vendre leurs disques « . 

Julien Kertudo reprend « On a monté un site dans le but de présenter les artistes, avec des photos, des vidéos, du son, et donc évidemment, la possibilité d’acheter les disques. Rapidement, j’ai compris que ce petit site ne suffisait pas pour diffuser nos productions. J’ai donc pris mon catalogue sous le bras, et je me suis rendu chez Gibert, boulevard Saint-Michel. Il m’a dit « ok, l’idée est super, je reçois des autoproduits chez moi tous les jours. Si l’idée te plait, je les renvoie vers vous, vous me faites une sélection, et je m’occupe de les mettre en avant toutes les semaines« . Il m’a aussi mis en relation avec son ancien directeur de rayon, qui était passé chez Virgin. Ils ont également trouvé l’idée super, et ils nous renvoyé tous leurs indépendants … Et petit à petit, on a monté un véritable catalogue de distribution au niveau national, dans tous les magasins de France « .

Plutôt électrique à ses débuts, le catalogue de Musicast se recentre peu à peu sur le rap français. « Après la bulle internet, la scène hip-hop française a commencé à exploser. Il y avait plein d’artistes doués, mais qui faisaient souvent un peu peur aux maisons de disques. Ils manquaient souvent d’organisation, ils ne connaissaient pas les codes de fonctionnement de l’industrie, et les magasins nous les renvoyaient directement. Ça nous a permis d’étoffer un peu plus notre catalogue « . En quelques années, Musicast devient donc le distributeur principal de toute une frange de la populace artistique française.  Les rappeurs, fatigués de démarcher en vain les majors, et désabusés par le nombre incalculable de portes barricadées, trouvent chez Musicast un interlocuteur de confiance, idéal pour les aiguiller sur les routes carambolées des circuits parallèles de l’industrie du disque. Résultat, une flopée de gros classiques du rap français se retrouve estampillée Musicast. « On a par exemple distribué le premier EP de Casey, Ennemie de l’ordre, dès sa sortie, mais aussi Hostile au Stylo, sa première mixtape. Et puis, on s’est également attaché à retrouver et rééditer quelques gros classiques du rap français en CD, mais aussi en vinyle. Le catalogue 45 scientific en fait partie, avec Mauvais Oeil, Temps Mort … On a aussi Les Sages Poètes de la Rue ou La Cliqua, en CD et vinyle, tout Ideal J, ainsi que les premiers albums de Kery James, qui sont restés sur des labels indépendants. « 

Le système mis en place par Musicast est en effet transparent à tous les niveaux. Sur un album vendu 10 euros au disquaire (qui prendra bien évidemment une marge supplémentaire), l’artiste touche directement 6 euros. Un pourcentage déjà élevé, qui est même revalorisé sur les ventes digitales, pour atteindre 7 euros. Tout bénef pour le chanteur et son producteur, un peu moins pour Musicast … qui y trouve quand même son compte : « Ce qui nous intéresse, c’est d’avoir un discours cohérent : distributeur, c’est un métier ; producteur, c’est un métier à part. Et l’essentiel du travail, c’est quand même la production de l’album. Je ne me vois pas faire de la production demain. On essaye donc de rétrocéder au producteur la part maximum de ce qui est quand même son travail. On est partis sur les taux classiques du marché, en les améliorant « . Musicast y trouve également son compte. En laissant à ces clients un tel pourcentage, le label attire l’attention sur la qualité de ses services, et se construit petit à petit un catalogue monstrueux.

Voici donc le contrat principal signé entre un artiste indépendant et une maison de disque. J’espère que cet article vous aura aidé quant à la bonne compréhension des différents types de contrat proposés aux rappeurs. Ils ont tous leur particularité et il est bien souvent difficile de comprendre chaque terme. 



Contrats de musique (contrat d’édition, contrat d’artiste, contrat de licence, etc.)

Tout savoir sur les contrats de musique

Une fois un morceau de musique ou un album composé, un artiste doit réfléchir à la façon dont il veut le diffuser au public, en milliers voire parfois en millions d’exemplaires et pour cela conclure un contrat de musique.

Si la révolution numérique et le développement des réseaux sociaux apportent de nouveaux moyens de diffusion, la majorité des artistes continue à faire appel à des spécialistes pour commercialiser leur musique.

Une fois leur projet de création artistique achevé, ils concluent des contrats avec différents intervenants : un producteur phonographique, une maison de disques, un label, une société de distribution, etc.

Il existe donc plusieurs types de contrats d’engagement d’artiste et selon la nature des contrats, ceux-ci permettent aux artistes de fabriquer, diffuser et commercialiser les morceaux dont ils sont les auteurs ou les artistes interprètes. Ces contrats peuvent aussi bien opérer une cession de droits de propriété intellectuelle des titres ou seulement transmettre des droits d’utilisation de ceux-ci.

Avocats en droit de la musique, nous pouvons vous accompagner dans la rédaction de vos contrats de musique.

Le contrat d’édition musicale

Un exemple très répandu de contrat de musique est le contrat d’édition de musique avec un éditeur musical.

Pour rappel, un éditeur de musique est en charge d’acquérir et d’administrer les œuvres musicales réalisées par des artistes. Il est l’équivalent d’un associé d’affaires pour l’artiste et cherche à promouvoir sa musique. L’éditeur est le principal interlocuteur de l’artiste ou du compositeur de musique.

Il a également un rôle capital auprès du producteur de l’artiste et des sociétés de gestion collectives comme la SACEM.

Ils sont liés aux artistes par des contrats d’édition. Dans ceux-ci sont prévues les sources de revenus des éditeurs.

Il existe deux principaux types de contrats d’édition :

  • Le Pacte de préférence : comme son nom l’indique, il confère un droit de préférence à l’éditeur. L’artiste s’engage à lui fournir l’exclusivité sur ses œuvres pendant une certaine période. Il doit définir la façon dont il veut que ses œuvres soient exploitées et promues. L’éditeur doit lui déposer les œuvres de l’artiste à la SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) afin de recevoir une rétribution financière sur le long terme. La durée de ces contrats passés avec les artistes ne peut cependant pas excéder 5 ans ;
  • Le Contrat de cession de musique. Il confère à l’éditeur les droits d’auteur de l’artiste pour une durée fixe : 70 ans. L’éditeur obtient donc le droit de disposer comme il l’entend des enregistrements musicaux de l’artiste. L’éditeur obtient une rémunération des droits patrimoniaux de l’œuvre (une partie des revenus issus des droits de reproduction mécanique et d’exécution publique).

Dans les contrats d’édition, la rémunération de l’auteur doit également être prévue.

De plus en plus d’œuvres font intervenir plusieurs auteurs ou compositeurs qui ont chacun leur éditeur. Dans ces cas, des contrats de coédition sont alors conclus sur l’œuvre.

Attention : les droits d’auteurs d’une œuvre de collaboration ne sont pas soumis aux mêmes règles.

Le contrat d’artiste

Le contrat d’artiste est également appelé contrat d’enregistrement exclusif.

Un contrat d’artiste de musique permet à un artiste de céder les droits d’exploitation et de propriété intellectuelle de sa musique et de son travail à un producteur. Ce sont principalement les maisons de disques et les labels qui privilégient les contrats d’artiste.

  • Le producteur phonographique : il assure la fabrication, la promotion et la distribution de l’œuvre de l’artiste. Il prend en charge notamment les frais d’enregistrement des morceaux ou des albums entiers. Parfois, le producteur accompagne même l’artiste plus personnellement dans sa carrière. Il peut notamment l’aider à trouver un directeur artistique qui, lui-même, le conseille sur son projet artistique et son travail.
  • L’artiste : il obtient une rémunération dont une partie dépend du succès des ventes de son œuvre musicale. En effet, il peut être rémunéré en fonction de son temps d’enregistrement mais la principale rétribution financière correspond souvent au principe des redevances (ou royalties) : l’artiste perçoit un pourcentage, préalablement fixé, des ventes issues de l’exploitation de sa musique. Il s’engage également à respecter l’exclusivité de son engagement vis-à-vis de la société productrice pendant toute la durée du contrat. Par cet engagement, l’artiste exclut également l’exploitation de son œuvre artistique pour son propre compte.

La plupart du temps, les contrats d’artiste ont une durée de 2 ou 3 ans afin de commercialiser 1 à 2 projets musicaux (albums, single, etc.). Il n’existe pas de contrat d’artiste type, ce dernier doit être adapté à votre situation pour être le plus protecteur possible.

Le contrat de licence de musique

Les contrats de licence de musique relient également les artistes (ou leurs éditeurs) aux producteurs.

Par ce contrat, l’artiste concède au producteur les droits de fabrication, de production et de commercialisation sur son enregistrement. Les modalités de ces droits et leur validité temporale et géographique doivent absolument figurer dans le contrat.

L’artiste, en contrepartie, obtient le droit à une redevance calculée sur les ventes de son enregistrement phonographique au public.

Il y a une grande variété de contrats de licence de musique. Par exemple, la reproduction des enregistrements peut par exemple être concédée sur plusieurs supports commerciaux. Dans ce cas, le licencié pourra par exemple, reproduire les morceaux de l’artiste dans le but de les utiliser à des fins publicitaires ou cinématographiques. Toutefois, ces utilisations sont impossibles pour le licencié si le contrat de licence précise que seule la reproduction sur phonogramme ou sur disque du commerce est autorisée.

Bon à savoir : l’éditeur ne cède pas la pleine propriété de sa production phonographique. Il s’agit d’un contrat d’exploitation de musique : seuls des droits d’utilisation du morceau sont transmis par l’auteur avec l’intermédiaire de son éditeur.

Le contrat de distribution de musique

Dans un contrat de distribution de musique, l’éditeur (ou le producteur de l’artiste s’il en a un) se lie à une société de distribution.

Si l’éditeur a déjà un contrat avec un producteur, celui-ci est en charge de fabriquer et de promouvoir l’œuvre phonographique et de rémunérer l’artiste. La société de distribution gère quant à elle la commercialisation c’est-à-dire la vente des œuvres en magasin.

Elle reçoit en contrepartie une commission, qui représente la plupart du temps 40% des ventes. Là encore, la rétribution financière de la société de distribution dépend donc du succès de l’artiste.

Existe-t-il d’autres contrats de musique ?

Oui ! Tout d’abord, il faut rappeler que les contrats de musique bénéficient, comme tous les contrats, de la liberté contractuelle garantie par l’article 1102 du Code civil : « Chacun est libre de contracter ou de ne pas contracter, de choisir son cocontractant et de déterminer le contenu et la forme du contrat dans les limites fixées par la loi. » Ainsi, bien qu’il existe certains contrats types comme le contrat d’artiste ou de licence, vous êtes libres de choisir le contenu de votre contrat de musique avec la personne ou la société de votre choix.

Sachez également qu’il existe d’autres types de contrats dans l’industrie de la musique comme le contrat de production musicale (ou coproduction) qui inclut la promotion locale et la location de salle.

Enfin, sachez que de nombreux artistes décident de créer leur label de musique pour être plus indépendant.

Les étapes de rédaction des contrats de musique

Étape n°1 : Les informations essentielles à préciser dans le contrat

  • Les parties au contrat : Le contrat de distribution doit mentionner qui sont les parties au contrat : l’artiste, l’éditeur, le producteur ou la société de distribution selon les contrats. Attention : S’il s’agit de sociétés, vous devez indiquer leur nom, leur forme sociale, le montant de leur capital social, l’adresse de leur siège social, leur représentant légal et leur numéro d’inscription au RCS.
  • La nature du contrat : Il y a plusieurs types de contrats de musique. L’objet du contrat est donc capital. Le contrat doit par exemple explicitement préciser s’il s’agit d’une distribution de l’œuvre ou alors d’une cession de droits de propriété intellectuelle.
  • La durée du contrat : Le contrat doit aussi indiquer la durée du contrat. Dans les contrats de musique, elle est souvent limitée. Attention : La durée du contrat est essentielle notamment dans les contrats qui incluent une cession de droits de propriété intellectuelle. En effet, celle-ci s’étend uniquement pendant la durée du contrat.
  • La rétribution financière : Une rétribution est souvent prévue dans les contrats en échange de la cession de droits d’utilisation, de commercialisation ou de propriété complète. Il faut alors préciser le mode de calcul. La rétribution peut en effet être forfaitaire ou calculée comme un pourcentage du chiffre réalisé par les ventes de l’œuvre. Les délais de paiement et les pénalités de retard doivent également figurer dans le contrat.
  • La gestion des litiges : Le contrat précise le droit applicable et le tribunal compétent en cas de litiges.
  • Une limite géographique : La limite géographique d’un contrat de musique désigne le territoire sur lequel le contrat et ses clauses vont s’imposer. Par exemple, il est possible de prévoir une clause d’exclusivité uniquement dans un pays.
  • Une clause d’exclusivité : Les clauses d’exclusivité sont capitales dans des contrats de musique. Il s’agit d’une obligation de fidélité d’une partie envers l’autre. La nature de l’obligation dépend de l’objet du contrat et de ses parties. Dans un contrat d’artiste, celui-ci s’engage à ne confier sa musique qu’à son éditeur sur le territoire donné. Concrètement, si vous êtes artiste et que vous signez un contrat avec une telle clause, vous devez, pendant toute la durée du contrat, demander l’accord de votre producteur pour donner une prestation et jouer le morceau en question. Cette clause est obligatoire dans le contrat d’artiste, aussi appelé contrat d’enregistrement exclusif, mais doit être précisée dans les autres types de contrats de musique.
  • Une clause de non-concurrence : La clause de non-concurrence interdit à l’éditeur de développer sa propre activité musicale qui pourrait concurrencer le producteur. Cette interdiction doit être justifiée, limitée dans l’espace et le temps.

Bon à savoir : attention, le danger en matière contractuelle, c’est la nullité du contrat ou la nullité de certaines clauses. Outre le respect d’un certain formalisme, les contrats en droit de la musique doivent respecter de nombreuses dispositions législatives. Ainsi, il n’est pas possible de rédiger un contrat prévoyant, par exemple, des partages de rémunération qui iraient à l’encontre de la loi (la clause serait nulle). Rapprochez-vous d’un professionnel du droit pour éviter de rédiger des contrats nuls…

Étape n°2 : Les formalités juridiques

Une fois le contrat d’artiste, de licence de musique ou encore de distribution écrit par les deux parties, il est négocié puis définitivement rédigé. La vérification des informations et des clauses du contrat doit être très approfondie et précise. Une bonne structure du document vous permet de le lire plus facilement.

Il doit ensuite être signé et paraphé par les deux parties. La date doit également figurer sur votre contrat. Un exemplaire du contrat d’artiste devra alors être remis à chaque partie.

Attention : Si l’artiste concerne un groupe de musique et non un artiste solo, chaque membre du groupe doit recevoir un exemplaire du contrat de musique à son nom. Un avocat en droit de la musique peut vous accompagner pendant la période des négociations. Son expertise vous permettra de défendre vos droits et vos intérêts vis-à-vis de votre partenaire et d’obtenir un contrat sur-mesure.

Faut-il conclure un contrat d’agent d’artiste ?

Vous souhaitez engager un agent artistique pour vous aider dans le développement de votre carrière : quelles sont les implications ?

Depuis 2010, la loi française définit le métier d’agent artistique comme « toute activité, qu’elle soit exercée sous l’appellation d’imprésario, de manager ou sous toute autre dénomination, consistant à recevoir mandat à titre onéreux d’un ou plusieurs artistes du spectacle, aux fins de placement et de représentation de leurs intérêts ».

Vous devez donc conclure un contrat d’agent artistique qui précise toutes les missions que vous souhaitez confier à votre agent d’artiste, leurs caractéristiques spatiales et temporelles. En contrepartie, il devra percevoir une rémunération. Celle-ci est encadrée par la législation française.

En effet, la loi précise que :

« Il fixe à 10 % le plafond que la rémunération de l’agent artistique ne peut dépasser et précise que ce plafond se calcule sur les rémunérations brutes de l’artiste. Le plafond peut être porté à 15 % si l’artiste confie à son agent artistique des missions spécifiques de gestion de sa carrière. »

Par ce contrat, vous garantissez à votre agent l’exclusivité de votre travail artistique. Vous devez également lui communiquer toute opportunité professionnelle.

Sachez que vous restez néanmoins maître de votre carrière et qu’en cas de conflit sur la direction de celle-ci, vous prendrez la décision finale.

Si le contrat n’est pas respecté ou que la rémunération est considérée comme excessive, les tribunaux ont le pouvoir de réduire la rémunération allouée à l’agent artistique ou de demander une compensation.








Les contrats

Retrouvez ici nos recommandations en matière de contrats, les modèles proposés, les documents qui vous protègent, nos brochures sur le sujet.
Toutes ces publications sont disponibles au siège du SNAC.
Vous pouvez aussi les commander au 01.48.74.96.30.

UN CONTRAT TYPE POUR L'ÉDITION D'ŒUVRES MUSICALES

Le Snac a rédigé le contrat d'édition conseillé par les auteurs et compositeurs de musique. Divisé en 7 rubriques (clauses générales, droit de reproduction, droit de représentation et d'exécution publique, exploitation de l'œuvre à l'étranger...) et accompagné d'un contrat de cession du droit d'adaptation audiovisuelle, ce contrat se veut résolument plus équilibré que celui actuellement imposé le plus souvent par les éditeurs de musique. Nous vous conseillons de télécharger les 3 éléments de ce contrat type.

CONTRAT DE CESSION DU DROIT D'ADAPTATION AUDIOVISUELLE

LES CONDITIONS PARTICULIÈRES DÉROGEANT AUX CLAUSES GÉNÉRALES

LE CONTRAT D'ÉDITION D'OEUVRE MUSICALE ET CESSION DE DROITS

CONVENTION INITIALE ENTRE AUTEURS

Ce nouveau type de contrat sous seing privé est mis à disposition des collectifs d’auteurs au moment du développement de leurs projets communs, lorsqu'ils travaillent sans commande ni contrat d’option ou de cession. C’est une convention qui s’adresse essentiellement aux scénaristes, soucieux de clarifier leurs rapports en fixant de gré à gré les termes exacts de leur collaboration.
Par la ratification mutuelle de cette convention, il s’agit de leur éviter les principaux litiges qui pourraient survenir entre eux, jusqu’à l’engagement tant attendu d’un producteur.

VERSION DOC ÉDITABLE

LE CONTRAT D'ÉDITION BD COMMENTÉ (OCTOBRE 2011)

Véritable mode d'emploi basé sur la pratique et les contrats en cours, cette brochure évoque les situations les plus souvent rencontrées, propose des clauses alternatives, donne des pistes pour négocier autrement. Sur près de 200 pages, outre des dessins illustrant avec humour les relations parfois tendues entre auteurs et éditeurs, on trouve des réponses concrètes sur toutes les questions que peut soulever la rédaction, parfois technique, d'un contrat : cessions de droits, éléments de rémunération, mévente, respect du droit moral, diffusion sous une autre forme que l'album courant, commercialisation, etc.




Comment obtenir votre musique dans les films et la télévision (films et publicités inclus)

Comment obtenir votre musique dans les films et la télévision (films et publicités inclus)Il y a plus de chaînes de télévision et de films qui apparaissent tout le temps. Si cela ne suffisait pas, Netflix crée de plus en plus de contenu original pour sa plateforme.

Il y a plus de possibilités que jamais pour que votre musique soit placée dans des films et des émissions de télévision, en supposant que vous ayez les biens que les superviseurs musicaux recherchent.

Même ainsi, il n'y a pas de "bouton facile" lorsqu'il s'agit d'obtenir une licence pour votre musique. Si vous n'avez pas d'équipe travaillant en votre nom, cela nécessitera de la concentration et du dévouement de votre part. Nous avons plus de détails dans The Academy , mais ce guide ci-dessous devrait vous aider à démarrer.

Mais d'abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu'il est encore disponible :

Ebook gratuit 5 étapes pour une carrière musicale Youtube rentable Ebook Sidebar

Livre électronique gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants comme vous gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :

Quelles sont les opportunités de licence et de placement ?

Vous êtes peut-être venu ici sans savoir ce que signifient même les termes « licence » ou « placements ».

Vous serez heureux de savoir que nous ne sommes pas sur une longueur d'onde différente. Ce sont simplement les termes techniques utilisés pour décrire le processus de placement de la musique d'un artiste dans les films et la télévision .

L'octroi de licences fait référence à l'utilisation légale ou sous licence de la musique protégée par le droit d'auteur dans les médias. En vertu des lois en vigueur, les titulaires de droits d'auteur doivent être équitablement rémunérés pour l'utilisation autorisée de leur travail dans divers contextes. Avec la musique, les plus évidents sont le cinéma et la télévision.

La rémunération pour l'utilisation de votre musique dans les médias visuels peut varier. S'il s'agit d'un film indépendant ou d'une vidéo maison, vous ne devriez pas vous attendre à grand-chose (à moins que ces projets n'explosent).

Mais les licences et les placements peuvent également être énormes pour les artistes, et vous avez peut-être même entendu parler de quelques exemples de réussite. Être placé dans la bonne émission de télévision peut signifier gagner des redevances pendant des mois, voire des années à venir, en particulier si des rediffusions sont diffusées tout le temps.

C'est aussi ce qui fait de l'octroi de licences et des placements un domaine concurrentiel pour les artistes. De nombreux musiciens rêvent de générer d'énormes sommes passives d'"argent de boîte aux lettres".

Qu'est-ce qu'un superviseur musical ?

Les superviseurs musicaux sont chargés de superviser l'utilisation de la musique dans les films, les émissions de télévision, les publicités, les publicités, les jeux vidéo et d'autres médias visuels.

L'utilisation de la musique est répandue dans la plupart des émissions de télévision et des films car elle évoque certaines émotions. Cela peut améliorer l'ambiance d'une scène censée être effrayante, drôle, triste, etc. Si vous pensez que la musique n'a pas d'impact sur ce que vous ressentez en tant que spectateur, essayez de regarder des médias visuels sans le son pendant un certain temps. Vous verrez quelle différence cela fait.

Vous avez probablement remarqué que la plupart des émissions et des films ont un compositeur résident qui gère l'essentiel du travail de notation.

Mais les superviseurs musicaux recherchent souvent de la musique supplémentaire qui correspond à l'ambiance de certaines scènes. C'est là qu'interviennent les opportunités de licence et de placement.

Des démos brutes aux pistes produites indépendamment, si elles correspondent à la scène, elles seront placées. C'est vrai, vous n'avez pas nécessairement besoin de musique produite par des professionnels pour profiter des opportunités de placement . Cela pourrait être quelque chose que vous avez enregistré dans votre sous-sol, en supposant que c'est ce que les superviseurs recherchent.

Sachez également que dans la plupart des cas, les superviseurs utiliseront la version instrumentale de vos pistes, et non les pistes avec voix. Il y a toujours des exceptions à cette règle, bien sûr.

Comment démarrer dans les licences et les placements

Je vais être franc avec vous - il y a beaucoup de bons conseils sur la façon d'obtenir votre musique dans les films et la télévision.

Mais ce qui me frappe, c'est qu'il y a pas mal d'informations fragmentées, floues ou contradictoires.

Cela me porte à croire qu'il n'y a que deux possibilités :

  1. Personne n'a écrit de guide complet sur la manière d'intégrer sa musique à la télévision et au cinéma.
  2. Il n'y a pas de règles, vous pouvez faire votre propre chemin.

Je pense que la deuxième option est la bonne.

J'ai interviewé l'auteure-compositrice et artiste primée Juno Helen Austin à ce sujet, parce que placer sa musique est principalement la façon dont elle a construit sa carrière. Lorsque vous recherchez sur Google "comment intégrer votre musique dans les films et la télévision", ses articles figurent toujours parmi les mieux classés.

Mais depuis qu'elle a commencé à travailler exclusivement avec un seul éditeur, elle n'a pas eu à rechercher de nouvelles offres de manière proactive. Comme vous pouvez l'imaginer, beaucoup de choses ont changé depuis qu'elle était dans "le feu de l'action".

Mais sur la base de tout ce que j'ai étudié et lu sur le sujet, je suggérerais de suivre les étapes suivantes.

Étape #1 - Développer un processus pour enregistrer votre musique

Licences et stages pour les musiciens

Si vous voulez vraiment diffuser votre musique au cinéma et à la télévision, vous devez être flexible. Les superviseurs musicaux sont toujours à la recherche de quelque chose de spécifique, et la musique que vous avez déjà peut ne pas convenir au média avec lequel ils cherchent à la placer.

Donc que fais-tu? Est-ce que tu abandonnes?

Eh bien, certains le font. Mais si vous êtes déterminé à diffuser votre musique dans les médias visuels, vous devriez être prêt à créer le type de superviseurs musicaux que recherchent. Et lorsque vous trouvez des annonces en ligne, elles ont souvent certaines exigences, même si elles ne sont pas spécifiques.

Donc, si la liste indique qu'ils recherchent une "musique calme et paisible", alors envoyer votre opus métal de 12 minutes est probablement une perte de temps.

Donc, mon conseil ici est de configurer votre home studio et de commencer à lancer les morceaux. Créez un processus pour vous-même afin de pouvoir le faire rapidement et sans effort. Vous ne pourrez jamais postuler pour tout, mais vous ne voulez pas être pris sans rien à soumettre, surtout si vous tombez sur une opportunité qui vous convient. De plus, les délais sont toujours serrés avec les soumissions.

Si vous voulez prendre des risques avec votre catalogue existant et voir si vous pouvez gagner un peu d'argent à côté, c'est bien aussi. Mais si vous voulez faire carrière dans les licences et les stages, vous devez être prolifique.

Étape #2 - Trouver des opportunités

Vous devez avoir un flux constant d'opportunités dans votre vie.

Vous vous soumettez à de nombreuses annonces et n'entendez jamais de retour. Vous devez continuer à essayer. Et sans nouvelles perspectives croisant constamment votre bureau, vous pourriez vous sentir rejeté et découragé lorsque vous n'avez pas de nouvelles des trois premières personnes à qui vous envoyez votre musique.

Ce que vous devez comprendre, c'est que pratiquement tout dans la vie est un entonnoir . Par exemple, vous pouvez commencer par soumettre votre musique à 100 annonces. Seules 20 de ces listes montreront un intérêt pour votre musique. Après la sélection initiale, votre musique ne réussit que 10 de ces 20. Seuls deux de ces 10 superviseurs pensent que votre musique est assez bonne. Et peut-être, si vous avez de la chance, l'un d'entre eux obtiendra une licence pour votre musique.

Le fait est que vous devez garder le haut de l'entonnoir plein !

Alors, comment trouvez-vous des listes?

Voici quelques sites pour créer des comptes avec :

  • ReverbNation
  • Sonicbids
  • TAXI
  • Broadjam
  • YouLicense.com
  • Musique directionnelle
  • Prise audio
  • Rumblefish
  • Audio de la pompe
  • BeatPick
  • Licence de musique Ricall
  • Récif sonore
  • Etc

Les meilleures façons d'obtenir vos chansons dans un filmCertains de ces services vous coûteront de l'argent. Maintenant, je ne vais pas vous dire de dépenser de l'argent que vous n'avez pas, car cela pourrait vous ruiner avant même d'avoir placé votre première piste.

Mais permettez-moi de vous le dire de cette façon. Si vous vous lanciez dans les rencontres en ligne, rejoindriez-vous le site gratuit, le site payant ou les deux ? Vous pourriez trouver quelqu'un de formidable sur un site gratuit, et j'ai vu cela se produire, mais généralement, les gens prennent plus au sérieux les services payants. Il élimine les fous.

C'est la même chose ici. Si vous rejoignez un site gratuit pour voir quel type d'opportunités de placement il existe, il y a probablement des milliers d'autres personnes qui voient et soumettent les mêmes annonces. De plus, ce ne sont probablement pas les meilleures perspectives là-bas. Cela a-t-il du sens?

Étape #3 - Écrire, enregistrer et produire de la nouvelle musique

Quel genre d'annonces voyez-vous là-bas? Est-ce que la plupart des superviseurs recherchent des morceaux de hip-hop en ce moment ? Se tournent-ils vers la musique d'auteur-compositeur-interprète ?

Les tendances vont et viennent, mais la façon dont fonctionne le monde des licences et du placement est qu'un mois, ils veulent une chose, les six mois suivants, ils en veulent une autre, et après cela, ce sera autre chose.

La bonne nouvelle est que vous pouvez écrire, enregistrer et produire de la musique en fonction des tendances que vous voyez. Ensuite, vous aurez un catalogue de pistes que vous pourrez soumettre aux superviseurs.

S'il se trouve que vous avez beaucoup de pistes dans vos archives qui correspondent à ce que les superviseurs recherchent en ce moment, alors vous avez déjà beaucoup de contenu à soumettre.

Mais ce ne sera pas toujours le cas, et si vous avez besoin de gagner de l'argent, vous devrez vous concentrer sur la production de contenu ciblé de manière continue.

Étape #4 - Soumettez votre musique

Je sais, je sais… Il est relativement évident que vous auriez besoin de soumettre votre musique pour obtenir une licence .

Mais certaines personnes sont dépassées à la deuxième étape, elles ne font donc aucun effort pour surveiller régulièrement les nouvelles annonces. Il y a de fortes chances que de nouvelles opportunités apparaissent quotidiennement, vous devez donc vous tenir au courant des nouveautés.

Rappelez-vous comment j'ai dit que presque tout dans la vie est un entonnoir plus tôt ? Lorsque vous parcourez les listes, il est important de vous concentrer sur celles qui vous conviennent. Si vous enregistrez principalement de la musique facile à écouter et du jazz, vous devez exclure immédiatement les soumissions d'auteurs-compositeurs-interprètes ou liées au rock (à moins que vous ne prévoyiez de vous développer dans ces genres).

Donc, avant que quelqu'un d'autre ne vous sorte de son entonnoir, vous devez d'abord retirer certaines listes de votre entonnoir afin de ne pas perdre de temps avec elles.

Une fois que vous avez trouvé des listes pertinentes, soumettez-leur votre musique. Faites-le chaque semaine, sinon tous les jours.

Étape #5 - Établir des connexions

Gagner des redevances sur votre musiqueÉtablir des liens est peut-être l'étape la plus importante de toutes. Cela ne fait pas beaucoup de différence si vous n'avez pas de musique à soumettre en premier lieu, mais apprendre à connaître les gens peut mener à d'excellents placements et à d'autres offres (comme un accord d'édition exclusif).

Vous pouvez créer des liens avec : des éditeurs, des superviseurs musicaux, des producteurs, etc. Encore une fois, vous trouverez beaucoup de ces personnes sur les sites mentionnés précédemment (ce qui est une autre raison de nous rejoindre).

Helen Austin a commenté que TAXI était l'un des services les plus chers, mais cela l'a également aidée à gagner le plus d'argent. De plus, ils ont une convention qui est gratuite pour les membres. Cela ressemble à une excellente occasion de réseauter !

Si vous pensez que vous pouvez obtenir quelque chose pour rien, bannissez votre esprit de cette pensée. Cela n'arrive tout simplement pas.

De plus, les superviseurs musicaux acceptent généralement de recevoir des e-mails non sollicités mais polis d'artistes contenant des liens vers leur musique. Gardez cela à l'esprit si vous voyez une opportunité pour laquelle vous savez que vous avez raison !

Les médias sociaux sont également utiles pour établir des liens, mais vous devez être actif.

Commencez-vous à voir comment cette activité de licence et de placement pourrait se transformer en un emploi à temps plein ?

Étape #6 - Dites oui !

Derek Sivers dit qu'il a construit sa carrière en disant "oui" aux opportunités qui se présentaient à lui, même si d'autres musiciens ne voulaient pas les saisir.

Voici ce qui va se passer lorsque vous commencerez à créer plus de musique, à rejoindre plus de sites, à vous soumettre à des listes et à établir de nouvelles relations : certaines opportunités inattendues vont commencer à apparaître.

Et lorsque vous recevez ces appels téléphoniques ou ces e-mails, vous pourriez vous dire : "Eh bien, non, mon créneau est XYZ, et je ne comprends pas pourquoi ils sont intéressés à m'embaucher pour ABC."

Mais s'il vous plaît, arrêtez de vous saboter ! Dis oui." Je me fiche que ce soit l'offre de concert la plus étrange que vous ayez jamais reçue (à moins que ce ne soit très sommaire, auquel cas exécutez ). Si cela a quelque chose à voir avec la musique, allez-y.

Sivers a déclaré plus tard qu'il avait cessé de dire "oui" à tout. Mais c'était après sa création . Alors, n'arrêtez pas de dire "oui" jusqu'à ce que vous soyez établi. Ensuite, vous pouvez choisir entre « hell yeah » ou « no way » comme le fait Sivers.

Dernières pensées

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de placer votre musique. Vous pouvez le poursuivre comme passe-temps ou comme activité secondaire. Vous pouvez également en faire votre vie à temps plein. Cela dépend entièrement de vous.

C'est une chimère si vous pensez que vous allez obtenir une licence pour votre musique sans aucun travail. Mais si vous êtes déterminé à vous lancer et à rester stable, il est inévitable que vous voyiez de bonnes choses se produire dans votre carrière.

PS N'oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n'aura d'importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit "5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable" directement par e-mail !





Extracted  LiNK's  -->



Commentaires

Posts les plus consultés de ce blog

💥Faire de la TRANCE : Guide pas à pas 2024

Bests tutos pour composer la trance goa 💥

ai-collection/README.fr.md at main · ai-collection/ai-collection · GitHub

Questions et réponses sur l'évaluation de la certification YouTube Music en 2021 + examen final Certification Ateliers Numériques 2022

Diagnostiquer et récupérer une messagerie piratée | AVG

🌟 Comment faire du dropshipping avec CHAT GPT *° |[ Full dossierv 2024 ] 💥

Comment créer un magasin en ligne en 2024 (étape par étape)

Les meilleurs outils de recherche pour écrire du contenu tueur

Meilleurs outils de référencement 🛠 organisée par Saijo George

49 meilleures plateformes freelances pour trouver des missions de n'importe où (2022)