Transformer le négatif en positif ➕ Devenir un BON ACTEUR
Quand on fait quelque chose, on veut être bon. Bon dans ce qu’on fait. Réussir à sortir du lot.
Je vais te donner 4 composantes essentielles pour que toi aussi tu puisse devenir une bonne actrice ou un bon acteur.
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1 – Garder sa personnalité
Ta personnalité c’est ce qui te différencie des autres. Il ne faut surtout pas essayer de faire comme tout le monde. D’ailleurs, les réalisateurs et les directeurs de castings recherchent des personnalités. C’est le premier trucs qu’ils veulent voir chez une actrice ou un acteur.
Donc, quand tu passes un casting par exemple, n’essaye pas de « faire bien », n’essaye pas de faire en sorte qu’on t’apprécie. En fait on s’en fout de ça. Ce qu’on veut voir c’est ta propre personnalité. Et c’est pareil quand tu joues !
Si tu regardes bien, parmi les actrices et les acteurs qui travaillent le plus, beaucoup ont une personnalité qui leur est propre. Ça peut être un style de jeu, une façon de parler, ou un physique.
Pas besoin d’être extravagant. Mais une des premières choses sur lesquelles tu dois travailler c’est découvrir qui tu es vraiment. Ça peut paraitre bizarre dit comme ça mais le travail d’acteur c’est un travail introspectif. C’est à dire que c’est en grande partie un travail que tu fais en toi même.
Est ce que tu es plutôt très énergique ? Plutôt très détendu ou flegmatique ? Quels sont les types de rôles qu’on pourrait te donner par rapport à ton énergie, ton comportement et ton physique ? Si tu ne sais pas, demande autour de toi. Tu peux poser la question « Dans quels rôles tu me verrais bien ».
Il n’est pas rare d’être déçu par la réponse. Parce que parfois on se projette dans des types de rôles, alors qu’en fait ce qu’on dégage est totalement différent. C’est important de garder ça en tête. N’essaye pas de jouer des rôles qui ne te correspondent pas. Il faut jouer avec ce qu’on est et ce qu’on a. Jouer avec les forces et les atouts qu’on a déjà. Et ce sont ces forces sur lesquelles il faut travailler.
2 – Apprendre son texte sur le bout des doigts
C’est la base, mais trop souvent, les actrices et les acteurs passent à coté.
Là ce que je dis, ce n’est pas de « connaître » son texte, mais le savoir sur le bout des doigts. Tu dois pouvoir le dire même en faisant autre chose.
Connaître ton texte sur le bout des doigts ça va te permettre de pouvoir vraiment jouer avec, sans avoir à y penser. Tu pourras tester plusieurs façons différentes de le jouer, plusieurs tempos, plusieurs émotions, et tout ça sans avoir à penser à ton texte.
Si tu ne le sais pas suffisamment, tu risques d’avoir des trous au moindre truc qui se passe. Dès qu’il y a un peu de stress, comme en casting par exemple, où dès que quelque chose se passe différemment que ce que tu as répété, tu pourrais avoir des trous.
Au plus tu connaîtras ton texte, au plus tu seras libre, au plus tu prendras de plaisir et au plus tu joueras bien.
3 – Bien préparer son rôle
Bien se préparer ce n’est pas juste « apprendre son texte sur le bout des doigts ». Ça en fait partie mais ce n’est pas tout. Tu dois savoir exactement pourquoi ton personnage dit ce qu’il dit.
Toi, quand tu parles dans la vie, tu sais de quoi tu parles et tu sais pourquoi tu dis ce que tu dis. Tu connais instinctivement les intentions et les enjeux. Et bien quand tu joues c’est pareil. Tu dois savoir exactement pourquoi tu dis ce que tu dis. Si tu parles de quelque chose, ou d’un évènement, il faut que tu sache de quoi il s’agit. Tout ça c’est de la préparation psychologique pour jouer ton personnage. C’est comme ça que tu vas lui donner de la vie. C’est comme ça que ton jeu aura plus de matière, plus de densité.
Quand on regarde bien, il arrive assez fréquemment de voir des actrices et des acteurs dont le jeu est plat. Quand ils parlent de quelque chose, on sent que c’est juste du texte, pas quelque chose de vécu.
La préparation c’est le travail le plus important que tu aies à faire avant de jouer. C’est là que ta performance va se décider. Un acteur qui n’a rien bossé en amont et qui arrive les mains dans les poches ne pourra pas faire une bonne performance. Si tu veux être bon faut se préparer, y’a pas de secret.
4 – Être au présent
Ça peut paraître un peu farfelu comme expression mais c’est vraiment ça.
Être au présent ça veut dire être vraiment dans la situation. Ne pas être dans sa tête à penser au texte ou à la mise en scène, mais vivre l’instant de la scène. Écouter vraiment ton partenaire et vraiment lui adresser ton texte. Comme dans la vie en fait !
Si tu regardes bien, tu remarqueras que certaines actrices et acteurs n’écoutent pas vraiment leur partenaire. Tu vois et tu sens qu’ils pensent plus au texte qu’ils doivent dire. Ils anticipent dans leur tête, et du coup ça se voit.
Pareil quand ils disent leur répliques. Ils vont juste dire le texte, alors qu’il faut vraiment l’adresser. C’est à dire que quand tu parles à quelqu’un, tu veux qu’il comprenne ton message. Donc tu vas avoir une manière de le dire. Tu vas sentir que tu veux vraiment qu’il comprenne ce que tu es en train de lui dire. C’est ça « adresser son texte ».
L’étape de la préparation est très importante, parce que c’est elle qui va t’aider à être au présent. Et parce que tu auras fait une bonne préparation, quand tu joueras tu devras juste « être au présent ». Tu n’auras plus rien à penser car tu auras intégré tout ton travail inconsciemment. Tout deviendra instinctif.
L’écoute et adresser son texte, ce sont les deux choses qui vont vraiment faire la différence entre un acteur qui joue pas mal, et un acteur qui est vraiment bon. Et ça, il y a assez peu d’actrices et d’acteurs qui le font vraiment.
Tout ce que je t’ai dit demande pas mal de travail. Mais crois moi, si tu suis vraiment chaque étape, tu deviendras meilleur. Je te le garantis !
On est tous confronté un jour ou l’autre à une situation ou un évènement négatif ou à un problème qui se met en travers de notre route vers un objectif. Et là on peut se dire que c’est trop difficile ou qu’on n’a pas de chance et être tenté de laisser tomber. L’autre option c’est de se battre contre ce « désavantage », de lutter. Mais concrètement, comment ça peut devenir quelque chose de positif ?
Déjà ce qu’il faut savoir, c’est qu’on ne réagit pas tous de la même manière face à l’adversité. Certains seront plutôt combattants, d’autres moins. Et puis ça dépend aussi de ce que tu es en train de vivre.
Là on va voir dans les grandes lignes ce qu’on peut faire pour transformer quelque chose de « négatif » en « positif ».
Est ce vraiment « négatif » ?
Déjà, si je mets des » » avec les mots « négatifs » et « positifs », c’est parce que ce sont des jugements. Quelque chose de négatif pour une personne pourra être positif pour une autre.
D’ailleurs il y a une petite histoire que j’aime bien qui illustre très bien ça. Je te la fais courte parce que sinon c’est assez long.
Un vieux fermier avait un très beau cheval blanc. Tout le monde lui disait de le vendre pour gagner de l’argent mais il ne voulais pas. Un jour le cheval a disparu de l’écurie.
Tout le monde lui dit qu’il n’a pas de chance et qu’il aurait du le vendre avant parce que maintenant il n’a plus rien.
Le fermier répond : « Je ne sais pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose »
15 jours plus tard le cheval reviens avec plusieurs chevaux sauvages. Il s’était juste enfuis.
Du coup tout le monde lui dit qu’il a de la chance car tous ces chevaux valent cher.
Le fermier répond : « Je ne sais pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose »
Plus tard le fils du fermier veut monter sur un des chevaux sauvages mais tombe et se casse une jambe.
Tout le monde lui dit que c’est pas de chance finalement.
Le fermier répond : « Je ne sais pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose »
Un jour le pays réquisitionne tous les jeunes du pays pour partir à la guerre, sauf le fils du fermier qui a la jambe cassée.
Tout le monde dit alors au fermier qu’il a de la chance.
Le fermier répond : « Je ne sais pas si c’est une bonne ou une mauvaise chose ».
A part le fait que le fermier dit tout le temps la même chose, c’est une vision qui est assez intéressante. Avec le temps, quelque chose qui peut être vu comme « négatif » va pouvoir s’avérer avoir des effets positifs. Le tout c’est de réussir à le voir ! C’est ça qui n’est pas évident.
Des exemples
Il y a beaucoup de gens qui sont devenus célèbres et qui avaient pourtant des trucs qui n’allaient vraiment pas jouer en leur faveur.
Tom Cruise, Salma Hayek, Keira Knightley, Robin Williams (et beaucoup d’autres), ont été diagnostiqués dyslexiques.
Bruce Willis, Elvis Presley, Marilyn Monroe, Nicole Kidman (et beaucoup d’autres), étaient bègues.
Mais ils ont trouvé l’énergie d’aller au delà de ça pour atteindre leur objectif.
Sylvester Stallone a eu une paralysie faciale partielle à la naissance car les médecins ont mal utilisé les forceps lors de l’accouchement. Dans sa jeunesse ça a devait être très dur avec les moqueries des autres, mais il en a tiré de l’énergie et de la volonté, et son physique l’a aidé pour les rôles qu’il a eu.
Un jour j’ai vu un acteur qui jouait très bien et il avait une façon de parler très particulière, avec comme une sorte d’accent. Je me suis renseigné sur lui et on m’a dit qu’en fait c’est parce qu’il était bègue. Il avait réussi à transformer son bégaiement en quelque chose de particulier qui lui était propre. C’était devenu sa force !
Mettre en application
Un peu comme en Aïkido, l’idée c’est qu’au lieu de « lutter contre », on va « aller avec », on va voir où ça peut mener, on va explorer. On ne va pas laisser tomber ni baisser les bras, on va plutôt accepter et voir ce que ça apporte ou peut apporter en positif.
Maintenant prends une feuille et note :
3 choses qui te semblent être des désavantages
Puis ensuite note l’avantage de chacun de ces désavantages. La chose positive que cela peut t’apporter.
C’est un exercice qui n’est pas simple. Et il faut y réfléchir, peut être y revenir plus tard. Mais il y a toujours quelque chose à retirer. Le tout c’est de voir les choses sous un autre angle. Ne pas rester focalisé sur le négatif.
Y’a une superbe scène dans la saison 2 de True Detective qui m’a marqué pour ça.
C’est une scène ou le personnage joué par Vince Vaughn va parler au fils d’un ami qui vient de mourir.
Si vous ne comprenez pas l’anglais en gros voilà ce qu’il dit :
Parfois il se passe quelque chose qui va créer une rupture dans ta vie. J’en ai eu 5 jusque là. Et c’est ta première. Mais si tu sais t’en servir, cette mauvaise chose, si tu t’en sers bien, ça te rend meilleur. Plus fort. Ça te donne quelque chose que la plupart des gens n’ont pas. Aussi dur que ce soit, aussi injuste que ce soit … ça fait mal … mais ça peut faire de toi un homme meilleur. C’est à ça que sert la peine. Ça te montre ce qu’il y avait à l’intérieur. Et à l’intérieur de toi il y a de l’or pur. Je le sait. Ton père aussi le savait. De l’or pur. C’est ça que tu as.
Maintenant c’est à toi de jouer, et à voir tout ce que les évènements (passés, présents et futurs) que tu considérais comme « négatifs » ont finalement pu t’apporter comme choses « positives ». Cela va t’aider à ne pas baisser les bras quand il y aura de l’adversité. Parce que la question n’est pas de savoir si il y aura de l’adversité, mais être préparé mentalement pour quand ça arrivera.
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