11 progressions d'accords tristes que vous devez connaître - Blog | Épissure
Illustration : Nhung Le
Écrire des progressions d'accords tristes n'est pas aussi simple que d'enchaîner tous les accords mineurs dans une tonalité.
Il s'agit plutôt d'un art délicat qui implique d'équilibrer un large éventail de facteurs compositionnels et contextuels. Dans cet article, nous analysons 11 progressions d’accords tristes et certaines chansons dans lesquelles elles sont utilisées afin d’identifier ce qui les rend si efficaces pour toucher notre corde sensible.
Allons-y !
Les fondamentaux du solfège des progressions d'accords
Avant de plonger dans les progressions d'accords spécifiques, il est important que nous ayons une compréhension commune de certains principes fondamentaux de la théorie musicale. Nous utiliserons notamment des chiffres romains (i, VI, VII, etc.) pour exprimer les accords individuels dans chaque progression.
Les chiffres romains représentent le degré d'échelle à partir duquel chaque accord est construit dans une tonalité donnée, le boîtier correspondant au fait que la qualité de l'accord soit majeure ou mineure. Par exemple, dans la tonalité de la mineur, l'accord 'i' est un accord de la mineur (la triade construite à partir du premier degré de la gamme), l'accord 'iv' est un accord de ré mineur (la triade construite à partir du quatrième degré). degré de gamme), et l'accord « VI » est un accord de fa majeur (la triade construite à partir du sixième degré de gamme).
Les chiffres romains sont un outil précieux pour discuter des progressions d'accords, car ils nous aident à identifier et à développer des relations avec des modèles généraux sans les attacher à une tonalité particulière. À son tour, cela nous permet également de traduire plus facilement les accords dans n'importe quelle tonalité de notre choix lors de l'écriture de notre propre musique.
Si vous recherchez une introduction plus approfondie aux sujets fondamentaux tels que les degrés de gamme, les accords et les triades, consultez notre guide détaillé ci-dessous :
11 progressions d'accords tristes (avec exemples)
Sans plus tarder, passons à l’analyse de quelques tristes progressions d’accords. Chaque progression ci-dessous est exprimée via une image piano roll et un exemple audio qui se trouvent dans la tonalité de la piste avec laquelle elle est associée. Par souci de cohérence, nous avons conservé tous les accords en position fondamentale (une voix où la note fondamentale à partir de laquelle l'accord est construit est la note de basse) et sous forme de simples triades occupant chacune une mesure à un BPM cohérent. Cela dit, notez qu'il peut y avoir quelques fioritures dans le morceau de musique dans lequel ils figurent (dont nous discuterons beaucoup).
1.i – III – VII – VI
La progression d'accords i – III – VII – VI peut être entendue dans les couplets emblématiques de « Hello » d'Adele.
Cette progression se caractérise par sa fin sur un accord VI avant de revenir sur l'accord i, ce qui crée un sentiment un peu incomplet. Dans « Hello », cela est en synergie efficace avec le thème des paroles, qui dépeignent un appel téléphonique déchirant, plein à la fois d'hésitation et de détermination. L'accord de bloc exprimé dans un registre grave au piano est également essentiel pour établir un sentiment de lourde tristesse.
2. i – VI – VII – v
La progression d'accords i – VI – VII – v peut être entendue dans le refrain de l'intemporel « My Immortal » d'Evanescence.
« My Immortal » ajoute du drame et de la dévastation à la progression d'accords i – VI – VII – v avec son arrangement : les cordes gonflées et l'accompagnement au piano se réunissent pour exprimer les hauteurs de chaque accord sur un registre très large. Comme « Bonjour », un peu de syncope est également utilisé pour ajouter du mouvement à la progression.
3.i-VI-III-VII
La progression d'accords i – VI – III – VII peut être entendue dans l'intro et les couplets de « Name of Love », une chanson de fin de l'anime à succès Attack On Titan .
Bien que cette progression d'accords soit utilisée de manière incroyablement large, « Name of Love » y ajoute un sentiment de grandeur en employant également un mouvement suspendu 4-3 sur l'accord VII. La ligne arpégée délicate mais inébranlable de la main droite de l'arrangement pour piano contribue également à une qualité tragique mais douce qui rend la progression (et la chanson dans son ensemble) si parfaitement adaptée à son placement dans le spectacle.
4. i-VII-VI-VII
La progression d'accords i – VII – VI – VII peut être entendue dans le refrain de « Somebody That I Used to Know » de Goyte et Kimbra.
Cette progression d'accords se caractérise par son mouvement descendant par étapes, qui tourne autour du deuxième accord VII qui se rattache en douceur à l'accord i. La guitare de « Somebody That I Used To Know » attire l'attention sur ce mouvement distinctif en mettant en évidence la note fondamentale sur les temps forts de chaque mesure. Bien que l'arrangement de la chanson ne soit pas aussi dramatique que quelque chose comme « Hello » ou « My Immortal », l'instrumentation clairsemée est utilisée intentionnellement pour instiller un sentiment de vide et mettre en valeur la voix fascinante de Gotye et Kimbra.
5. VI – VII – je – je
Les progressions d'accords ne doivent pas toujours nécessairement commencer par l'accord i. Examinons quelques exemples qui commencent par l'accord VI, en commençant par la progression VI – VII – i – i que l'on entend tout au long des « yeux océaniques » obsédants de Billie Eilish.
Contrairement à la progression d'accords i – VII – VI – VII de « Somebody That I Used To Know », la progression d'accords VI – VII – i – i présente un mouvement ascendant clair. Billie Eilish utilise cette progression d’accords avec beaucoup d’effet dans « Ocean Eyes », juxtaposant les accords ascendants avec une texture vocale descendante. Certaines subtiles notes suspendues apportent des nuances émotionnelles supplémentaires, et chaque quatrième répétition est variée par l'introduction d'un accord III qui crée un sentiment de résolution.
6. VI - VII - v - je
La progression d'accords VI – VII – v – i peut être entendue dans le refrain de « SAKURA » d'Ikimonogakari.
Également connue sous le nom de Royal Road Progression, la progression VI – VII – v – i (ou IV – V – iii – vi si elle est interprétée dans sa tonalité majeure relative) est un incontournable absolu de la musique J-pop et J-rock en particulier. Le mouvement distinctif VII – v / V – iii retarde la résolution de la progression, ce qui va bien avec la sensation de se lancer dans un voyage émotionnel sinueux. Dans « SAKURA », l'accord IV est également exprimé avec une septième majeure, ce qui est un mouvement courant qui ajoute des nuances encore plus mélancoliques à la musique.
7. VI-VII-i-v
La progression d'accords VI – VII – i – v peut être entendue partout dans « We Don't Talk Anymore » de Charlie Puth et Selena Gomez.
L’accord v semble être l’accord le plus distinctif de cette progression. Dans ce cas, l'accord pourrait être remplacé par un accord VII et remplirait un rôle similaire : il partage deux notes en commun, qui se résolvent en douceur en hauteurs à la fois dans l'accord i et dans l'accord VI. Cependant, la qualité des accords mineurs lui donne cette saveur triste supplémentaire qui soutient parfaitement les thèmes d'une chanson comme "We Don't Talk Anymore" de Charlie Puth et Selena Gomez.
8. 6 - 7 - 3 - 6
La progression d'accords VI – VII – III – VI peut être entendue dans le refrain du puissant « Chandelier » de Sia.
Il n'y a aucune règle qui dit qu'un accord ne peut pas être répété consécutivement dans une progression, et dans « Chandelier », le mouvement toujours harmonique entre les deux accords VI dans la progression VI – VII – III – VI est magnifiquement associé à la voix envolée de Sia pour établir une qualité dramatique atroce.
Alors que nos exemples de piano roll sont en position fondamentale, "Chandelier" exprime également notamment l'accord III en première inversion , ou avec la tierce comme note de basse, ce qui lui confère des qualités qui rappellent l'accord v dans quelque chose comme la Route Royale. Progression.
9. VI-iv-i-v
La progression d'accords VI – iv – i – v peut être entendue dans le refrain de « Decode » de Paramore.
Cette progression se démarque des autres par l'utilisation de l'accord iv. De la même manière que l'accord V peut souvent servir d'option alternative à un accord VII, l'accord IV est un peu comme un frère sombre de l'accord VI, partageant deux hauteurs et une fonction prédominante en commun. Dans « Decode », Paramore utilise cet accord pour créer un mouvement significatif à partir de l’accord VI précédent, tout en insufflant au morceau une atmosphère particulièrement sombre.
10. I – iii – IV – IV
La tristesse n'est pas une qualité exclusive aux progressions d'accords dans les tonalités mineures ; pour nos deux derniers exemples, examinons quelques exemples clés majeurs, en commençant par la progression d'accords I – iii – IV – IV entendue dans le refrain de « What Was I Made For » de Billie Eilish.
La performance vocale émouvante, les paroles introspectives et la délicate performance au piano se réunissent pour créer un effet indéniablement solitaire et déchirant. Pourtant, la qualité majeure conserve une pointe d’espoir, qui capture magnifiquement la coexistence des idées « Je ne sais pas comment ressentir » et « Mais un jour, je pourrais le faire ». Comme dans « SAKURA », l'accord IV est ici également compliqué par une septième majeure, ce qui ajoute au sentiment de non-résolution.
11. I-V-IV-I
Enfin et surtout, jetons un coup d'œil à la progression d'accords I – V – IV – I, qui lance les couplets de l'hymne pop punk de Mayday Parade, « Oh Well, Oh Well ».
Contrairement à certains de nos autres exemples, cette progression d'accords est à peu près aussi majeure et aussi brillante qu'une progression d'accords peut l'être - et en effet, la progression I – V – IV – I est également utilisée dans de nombreuses autres chansons que nous aimerions. classer volontiers comme des chansons totalement « joyeuses ». Alors, qu’est-ce qui rend ça si triste ici ?
La juxtaposition avec les paroles et la prestation vocale est primordiale : à mesure que le récit se déroule, nous commençons à réaliser que nous réfléchissons à une histoire de tragédie irréversible, mais nous faisons de notre mieux pour surmonter le chagrin et regarder les choses de manière positive. (d'où le langage harmonique majeur et le titre « Oh Well, Oh Well »).
Qu'est-ce qui rend une progression d'accords triste ?
Alors, qu’est-ce qui rend les progressions d’accords tristes si tristes ? Comme nous l'avons vu dans nos exemples, la réalité est que la réponse réside dans la somme de tout le contexte qui les entoure : tout, des mélodies qui les accompagnent aux paroles, en passant par l'instrumentation, le tempo, le rythme, la dynamique, la conception sonore, la production et bien plus encore. plus. Bien que les 11 progressions que nous avons examinées aient chacune des exemples efficaces et des qualités de composition qui peuvent nous aider à identifier pourquoi nous pourrions leur associer un sentiment de tristesse, si elles sont placées dans des contextes différents, elles pourraient également donner un sentiment d'espoir, de responsabilisation ou d'optimisme.
Ce n’est peut-être pas la réponse claire et universelle que nous recherchions, mais cette nuance et cette profondeur sont ce qui rend la création musicale si fascinante et si gratifiante en tant que quête de toute une vie.
Téléchargez le MIDI pour ces tristes progressions d'accords
Si vous souhaitez développer vos propres contextes pour l'une des progressions d'accords ci-dessus, vous pouvez télécharger tous les fichiers MIDI gratuitement ici. N'hésitez pas à utiliser également les exemples de progression d'accords ci-dessous comme points de départ pour votre prochain morceau.
Et voila! Nous espérons que cet article vous a donné quelques idées sur les progressions d'accords tristes qui pourront stimuler votre créativité la prochaine fois que vous ferez de la musique. Avez-vous des questions sur l'un des sujets que nous avons abordés ? De quoi aimeriez-vous que nous discutions ensuite ? Démarrez une conversation avec nous et une communauté engagée d'autres créateurs de musique via Splice Discord.
Commentaires
Enregistrer un commentaire
🖐 Hello,
N'hésitez pas à commenter ou vous exprimer si vous avez des trucs à dire . . .👉