Un guide à jour sur la sortie de musique en 2023 - Hypebot

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Un guide à jour sur la sortie de musique en 2023

Le monde de la musique change chaque semaine, il est donc essentiel de suivre le rythme. Voici quelques bonnes pratiques actuelles pour se faire entendre en 2023.

par CHRIS ROBLEY de CD Baby's DIY Musician

Les sorties musicales pertinentes nécessitent plus que de la mécanique !

Sur ce blog et dans nos podcasts, nous avons passé pas mal de temps à discuter  des mécanismes de base d'une sortie musicale réussie.  Cela inclut des éléments tels que :

• Réclamer vos profils d'artistes DSP
• Commencer par une seule chanson
• Créer un  canevas Spotify
• Activer toutes  les options de monétisation de la musique
• Lancer votre morceau sur Spotify

En fait, ces choses sont si importantes à faire que nous avons créé  le générateur de plan de publication. C'est un outil gratuit qui vous aide à rester organisé et à respecter votre calendrier chaque fois que vous sortez un nouveau single ou un nouvel album.

Mais soyons honnêtes : ce n'est que… l'infrastructure. Une série de tâches. Et ce n'est que la MOITIÉ d'une stratégie de publication réussie. C'est peut-être pourquoi les gourous du marketing et les têtes parlantes de l'industrie ont tendance à discuter de ces mécanismes. C'est la partie la plus facile.

La mécanique sans bon contenu n'est qu'un processus vide.

Alors, quelle est l'AUTRE moitié de la sortie de nouvelles musiques ? La partie qui est souvent plus difficile que la mécanique ? C'est la partie où vous devez fournir la magie, l'histoire, le voyage, la raison, l'intérêt.

Oui, un excellent contenu sans mécanique peut se perdre. Vous avez probablement vécu cela vous-même. Publier une chanson ou une vidéo dont vous êtes vraiment fier, seulement pour la voir obtenir 12 likes.

Mais le revers de la médaille est également vrai. Une bonne mécanique sans contenu précieux, accrocheur et unique - c'est comme envoyer une invitation à une pendaison de crémaillère lorsque vous n'avez pas de meubles ou de collations. Alors aujourd'hui, nous allons parler de la raison pour laquelle il est essentiel de prendre en compte  le côté MAGIQUE de votre messagerie . 

Et comme tout tour de magie, il faut de la planification, de la pratique, du suspense, du séquençage et de l'exécution avec un gain (pour vous et le public). Dans cet article et l'épisode connexe du podcast DIY Musician, nous parlerons de quelques exemples de la façon de sortir un lapin d'un chapeau tout en commercialisant votre nouvelle musique. 

Mais d'abord…

Les problèmes les plus courants avec les stratégies de libération par cœur :

1. La fréquence n'invente pas la demande.

Les stratégies de diffusion des cinq dernières années ont mis l'accent sur la fréquence plutôt que sur l'histoire. Habitudes créatives par rapport à la demande réelle. Oui,  la fréquence peut attirer l'attention, mais  seulement une fois que vous avez déjà créé la demande.

2. La SURALIMENTATION !

Il y a tellement de musique qui sort tous les jours. Nous ne pouvons pas compter sur le communiqué lui-même pour capter l'attention  simplement parce qu'il existe.

3. Nous n'avons qu'une seule chance de faire bonne impression. 

Jusqu'à il y a une ou deux décennies, l'objectif principal de l'industrie était de motiver les fans à se séparer de beaucoup d'argent - ventes de billets, ventes d'albums, etc.

Ils l'ont fait par le biais de formes de répétition et de couverture générale : la radio et les médias de masse. Ce battement de tambour constant a permis à CERTAINES personnes de surmonter leur préjugé initial envers un morceau de musique qu'elles n'aimaient pas ou ne comprenaient pas. Vous connaissez ce sentiment après avoir entendu une chanson dix fois quand elle clique enfin ? (Ou vous avez été matraqué tellement de fois que vous finissez par capituler et dire « bien, c'est accrocheur ! »)

Eh bien, le défi d'aujourd'hui est différent : la demande est relativement petite - "Appuyez sur play... gratuitement." Mais la concurrence est féroce, serrée et constante. Nous n'avons donc généralement qu'un seul coup pour obtenir du nouveau contenu devant quelqu'un. La pression est forte, car  nous devons compenser le manque de répétition avec des chansons, des vidéos et des messages exceptionnellement créatifs et de qualité.

4. Il y a une différence entre capter et GARDER l'attention.

C'est l'une des luttes les plus courantes pour les artistes indépendants : nous faisons un énorme effort initial pour nous faire remarquer, puis nous sommes épuisés. Nous n'avons ni l'énergie ni l'engagement nécessaires pour aller jusqu'au bout, alors nous gaspillons toute l'attention que nous avons captée. Rincer, répéter.

C'est une mauvaise habitude, et qui nécessite un antidote extrême :  ne faites RIEN qui demande de l'attention à moins que vous ne sachiez ce que vous ferez ensuite de cette attention  (même si c'est aussi simple que "je veux que quelqu'un laisse un commentaire à ce sujet". poster, puis je répondrai et entamerai une conversation. »

5. Nous recherchons les MAUVAIS types d'attention.

Vous avez probablement une idée de cette tendance, surtout si vous êtes actif sur les réseaux sociaux.

Les métriques de « succès » peuvent être une énorme distraction. Sauf s'ils sont liés à notre objectif prioritaire. Avez-vous commencé par partager des chansons sur TikTok, mais ensuite, ce qui a généré un tas de vues était un sketch idiot? Alors maintenant tu passes tout ton temps à faire des sketchs et tu n'as pas écrit une chanson depuis deux ans ?

Recherchez la  bonne  attention, même si vous avez l'impression de sacrifier la portée et l'engagement. Et demandez-vous toujours :  « Est-ce que je travaille pour le social, ou est-ce que le social travaille pour moi ?

Que devez-vous faire pour rendre votre musique pertinente en 2023 ?

Créez une demande éprouvée AVANT de sortir de la nouvelle musique.

Encore une fois, avec tant de musique qui sort maintenant,  il ne sert à rien de sortir quoi que ce soit jusqu'à ce que vous sachiez qu'il y a des auditeurs qui veulent votre ou vos nouvelles chansons . Cela ne signifie pas que vous avez besoin de milliers de fans inconditionnels avant de sortir quoi que ce soit. Mais vous devriez être sûr qu'il y a CERTAINS publics, même s'il ne s'agit que d'une douzaine de personnes. 

Cela peut sembler contradictoire avec ce que nous avons dit dans le passé - "la promotion de la sortie IS" - mais si vous avez écouté nos conseils à ce moment-là, ils ont TOUJOURS mis l'accent sur l'HISTOIRE, le VOYAGE et le PUBLIC. Avant que votre musique ne réussisse, elle doit être pertinente, ce qui signifie que quelqu'un l'ENTEND et l'apprécie. 

Dans l'épisode de podcast ci-dessus, j'explique en détail comment  l'auteure-compositrice Alice Howe  a construit une audience avant le lancement de son album et  a augmenté ses flux Spotify de 4000 %.

Comment une chanteuse/compositrice indépendante a créé la demande pour sa nouvelle musique :

La version courte est qu'elle a un album qu'elle est ravie de sortir ce printemps. Mais elle ne voulait pas le laisser tomber dans le vide sans savoir qu'il y avait déjà des gens qui avaient faim d'entendre la musique sur les services de streaming. J'ai travaillé avec elle pour élaborer une stratégie de campagne de sensibilisation qui l'a présentée à de nouveaux fans, avec un plan de suivi clair qui conduirait la partie la plus engagée de ce nouveau public vers sa musique sur les DSP. Essentiellement, nous devions créer et prouver la demande.

Nous l'avons fait en trouvant d'abord une bonne vidéo de performance virale. Heureusement, elle en avait déjà un d'il y a quelques années, c'était parfait. Il comportait une charmante performance live d'une chanson de John Prine, une excellente intro où elle rit dès le début de la vidéo, et son collaborateur Freebo joue du tuba en arrière-plan. Il contient tout ce dont vous avez besoin pour  attirer l'attention d'un étranger sur les réseaux sociaux, l'attirer à la fois visuellement et sonorement, et le faire regarder  avec une chanson étonnante (et peut-être déjà familière) d'une légende américaine. La vidéo a été vue plus d'un million de fois sur Instagram, Facebook, TikTok et

Plutôt que de précipiter ces nouveaux téléspectateurs directement sur sa propre musique originale, nous avons décidé qu'elle devrait enregistrer cette reprise en studio, mais en gardant le même arrangement minimaliste et charmant dont les téléspectateurs étaient déjà tombés amoureux. Non seulement les nouveaux fans pouvaient suivre l'aventure de l'enregistrement de la chanson, mais ils étaient pratiquement assurés de vouloir entendre le morceau une fois qu'il serait sorti officiellement. Et ils l'ont fait !

Cette campagne l'a aidée à obtenir une traction massive sur les plateformes sociales, a rendu la vidéo associée virale et  a multiplié par 40 ses flux Spotify  en quelques semaines. Et ce n'est qu'une partie du travail de base de son prochain album.

Soyez prêt à expérimenter les mécanismes ET le contenu au fur et à mesure.

Une partie du succès de la campagne d'introduction d'Alice est que nous nous sommes adaptés en cours de route. Elle n'était pas précieuse à propos de tout ce qui devait concerner ses chansons originales. Elle était prête à tourner des vidéos amusantes, à jouer une reprise et à essayer de nouvelles choses. Elle était même favorable à ma suggestion que nous diffusions cette vidéo plus ancienne (plus de deux ans à ce moment-là) comme sa principale publicité de sensibilisation.

Et une fois que la couverture de John Prine s'est avérée gagnante, elle était également heureuse de créer de nombreux contenus supplémentaires permettant aux nouveaux fans de suivre alors qu'ils cherchaient un tuba pendant leur tournée, se dirigeaient vers le studio, et plus encore.

La plupart des artistes auraient rejeté ces idées : non à la chanson de couverture et non à l'ancienne vidéo. "Ça doit être à propos de l'art!"

Alice était suffisamment confiante, intelligente et adaptable pour se rendre compte qu'il y a plusieurs chemins menant à sa propre musique originale. Nous nous sommes simplement laissés tomber sur l'approche qui a obtenu le plus grand engagement pour le prix le moins cher.  Et, comme j'en parlerai plus dans la section suivante, nous n'étions pas non plus mariés à nos hypothèses sur les plates-formes.

Regarder les réseaux sociaux autrement

Les artistes mettent toujours l'accent sur la plate-forme la plus récente, la plus cool et la plus brillante. Et nous avons des idées préconçues sur les endroits où nous DEVONS faire le mieux.

J'avoue que je voulais voir les publicités vidéo d'Alice plus performantes sur Instagram que sur Facebook. Pourquoi? Des raisons stupides. Parce qu'Instagram et TikTok sont censés être les endroits les plus branchés.

Mais son annonce le tuait sur Facebook. Des vues massives (vues réelles, pas ThruPlays), des commentaires, des partages et, surtout pour les besoins de notre campagne, des clics à faible coût vers les DSP qui ont conduit à la sélection algorithmique des listes de lecture !

Il est donc bon de se rappeler que  toutes les plates-formes ne sont pas identiques et que chacune peut avoir sa propre utilisation distincte.

Pour Alice, TikTok semble être un excellent endroit pour obtenir une grande portée organique qui reste sur la plate-forme. Instagram est un endroit pour présenter une version plus organisée de sa carrière, de sa marque et de son image. Et Facebook a été, de loin, le meilleur endroit pour annoncer sa musique à des inconnus et les faire sortir de la plate-forme.

Définissez-vous toujours comme un artiste en premier

Les artistes qui se définissent, ou du moins se « marquent », ont un énorme avantage. Et si vous avez besoin d'aide pour cela, consultez notre  Bootcamp Authentic Artist Branding.

Mais ce que je veux souligner dans ce point, c'est davantage de définir CONSTAMMENT qui vous êtes lorsque vous communiquez avec votre public. Ne diluez pas ce que vous faites et ne confondez pas les gens. 

Comme je l'ai prévenu plus tôt, si vous recherchez des métriques ou si vous vous penchez trop vers les gadgets et les tendances, vous pourriez attirer rapidement l'attention, mais la majeure partie de votre public ne se souciera pas de votre musique lorsque vous en aurez besoin.

Le contenu social que vous créez doit concerner VOUS et votre personnalité, pas seulement l'engagement.

Cela peut signifier que vous sacrifiez les vues, les abonnements et les likes, mais vous les sacrifierez en faveur des BONNES vues, des abonnements et des likes. 

Il est plus important que jamais de comprendre qui est VOTRE public

Le marché de la musique s'est élargi et est devenu beaucoup plus nuancé que le simple "grand public" par rapport à quelques dizaines de genres de niche. Votre fan de musique moyen a aujourd'hui des goûts variés ET écoute de la musique dans un éventail de contextes basés sur l'humeur et l'activité. Vous voudrez donc en savoir plus sur eux que simplement le(s) genre(s) et les artistes qu'ils apprécient. Cela inclut  les groupes d'affinité, d'intérêt et d'identité.

Que pouvez-vous savoir d'autre sur votre public ? Que font-ils? Où vont-ils (IRL et en ligne) ? Que cherchent-ils? Comment pouvez-vous répondre à leurs besoins ? Répondre à ces questions sera d'une grande aide pour votre marketing musical et ouvrira des opportunités de découverte dans des endroits que vous n'auriez peut-être pas envisagés à l'origine.

Susciter l'anticipation ET la participation

Il a toujours été important d'exciter vos fans à l'avance, mais il est maintenant tout aussi important de les faire se sentir inclus. 

Comment pouvez-vous laisser de la place pour que l'histoire de votre musique se déroule en temps réel, ou d'une manière que VOUS n'avez pas scénarisée ?

Brittney Kellogg  a construit sa suite de 1 000 000 de personnes sur TikTok  en employant une tactique à la fois d'anticipation et de participation. Elle a partagé une vidéo d'elle chantant avec une démo. Des questions et des conversations ont suivi dans un certain nombre de vidéos suivantes :  Aimez-vous ? Dois-je l'enregistrer ? Dois-je le libérer ? Voulez-vous écouter? 

Cette interaction fréquente a conduit à un effet de vague de fond où les fans ont l'impression d'avoir façonné le destin de l'artiste et de la musique, et donc BIEN SÛR qu'ils veulent aller sur Spotify en ce moment pour entendre les résultats !

Débarrassez-vous des distractions

L'attention se fait rare. Le nôtre, ainsi que celui de notre public. Il est donc temps de rationaliser !

Pouvez-vous donner la priorité à un SEUL objectif pour votre nouvelle version ?  Tu devrais. Non pas parce que la musique ne peut pas réaliser plusieurs choses à la fois, mais parce que cette concentration laser vous aidera à allouer l'attention et les ressources de la manière la plus intelligente.

Pour votre public,  pouvez-vous les aider à consommer et à agir rapidement en fonction de votre message ?  Mettez un seul élément dans votre e-mail. Ajoutez un seul appel à l'action sur votre page d'accueil. Lors d'une émission, parlez à vos fans d'UN article de merchandising sans lequel ils ne peuvent pas rentrer chez eux.

Si vous demandez seulement aux gens de saisir et de FAIRE une chose à la fois, ils sont plus susceptibles de le faire. Cela rendra également plus probable qu'une séquence de messages (comme un entonnoir marketing) ait plus de chances d'avoir le résultat souhaité (et mesurable).

Possédez déjà votre public !

Il est temps d'arrêter de donner tout notre temps, notre talent et notre attention aux plateformes !

Au lieu d'être obsédé par TikTok (qui pourrait s'essouffler au profit d'une application plus récente, d'être banni aux États-Unis, etc.), ou de vous soucier uniquement des performances de votre musique sur Spotify (alors que vos fans pourraient également être sur YouTube, Apple Music, Amazon Music, etc.), nous devrions apprendre du passé - et du roulement constant des plateformes - et donner la priorité à MAÎTRISER notre relation avec notre public.

Cela signifie des captures d'e-mails et de SMS via des aimants principaux qui valent les coordonnées de la personne - tels que des cadeaux et des concours, des expériences en coulisses ou VIP, du contenu secret ou des cours privés !

Cela pourrait également signifier  des NFT musicaux  qui vous donnent un accès aérien au portefeuille d'un fan. Cela pourrait amener les gens de  Twitch  à Discord. Le fait est que vous voulez que votre public soit aussi PROCHE que possible de vous, de sorte que vous n'ayez pas d'obstacles pour le rejoindre à nouveau.

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Vous ne pourrez pas tout faire, alors faites le plus important.

C'est une longue liste de choses à considérer ci-dessus. Et contrairement aux listes de contrôle plus infrastructurelles telles que notre  générateur de plan de publication , le contenu de cet article est… difficile. 

Mais une fois que votre musique est terminée, gardez votre chapeau créatif un peu plus longtemps et faites le travail difficile mais gratifiant de faire en sorte que les gens se soucient de vous.

Votre musique le mérite.