Votre musique à la télévision et au cinéma - avec succès 2022
FORFAIT CONTRAT DE LICENCE MUSICALE
Le package de contrats de licence musicale contient des contrats utilisés par les maisons de disques, les maisons d'édition, les artistes indépendants ou les auteurs-compositeurs pour conclure des contrats avec différentes parties pour l'utilisation d'enregistrements et de chansons sur différents supports.
CONTRAT DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE PUBLICITAIRE
L'accord de composition de musique publicitaire est un contrat utilisé pour contracter avec un compositeur pour écrire une chanson à utiliser dans une campagne de publicité audiovisuelle telle que la télévision ou sur Internet. Le contrat prévoit également des droits associés à tout enregistrement que le compositeur pourrait également produire de la composition.
CONTRAT DE DISTRIBUTION NUMÉRIQUE DE PRODUITS AUDIO
Cet accord de distribution numérique de produits audio est utilisé par un distributeur de disques ou une maison de disques pour distribuer des produits audio appartenant à une autre partie, dans un format numérique sur Internet. L'accord inclut le droit de concéder sous licence des produits audio à des services de musique interactifs tels que Spotify ou Apple Music. Cet accord n'accorde pas au distributeur ou au label le droit de fabriquer ou de vendre des configurations physiques.
CONTRAT DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM (DROITS EXCLUSIFS)
Ce compositeur de musique de film est utilisé par un producteur de film ou de télévision pour conclure un contrat avec un compositeur de musique afin de créer la musique d'une musique de film et la bande originale d'une production cinématographique ou télévisuelle dans laquelle la musique est synchronisée avec l'action à l'écran. Le compositeur conservera certains droits sur les compositions.
ACCORD DE COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILM (WORK FOR HIRE)
Ce compositeur de musique de film est utilisé par un producteur de film ou de télévision pour conclure un contrat avec un compositeur de musique afin de créer la musique d'une musique de film et la bande originale d'une production cinématographique ou télévisuelle dans laquelle la musique est synchronisée avec l'action à l'écran. Le compositeur ne conservera aucun droit sur les compositions.
MASTER USE LICENSE (AUDIOVISUEL-GÉNÉRAL)
La Master Use License (Audiovisuel-Général) prévoit une licence pour l'utilisation d'un enregistrement pour une utilisation audiovisuelle générique telle qu'un clip vidéo ou un diaporama.
MASTER USE LICENSE (COMPILATION SOUNDTRACK)
La licence d'utilisation principale (bande sonore de compilation) est utilisée lorsqu'une maison de disques souhaite utiliser un enregistrement principal appartenant à une autre maison de disques pour un disque de compilation sur son propre label ou par un producteur de films pour inclure une chanson d'un film ou d'une émission de télévision sur un album de compilation de bande sonore séparé.
LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (TV OU FILM)
La licence d'utilisation principale (télévision ou film) est utilisée par le propriétaire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder à un producteur une licence d'utilisation d'un enregistrement dans une émission de télévision ou un film. Une licence de synchronisation distincte est nécessaire pour utiliser la chanson incorporée dans l'enregistrement.
LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (PUBLICITÉ TV)
La licence d'utilisation principale (publicité télévisée) est utilisée par le propriétaire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder une licence à une entreprise pour utiliser un enregistrement dans une publicité audiovisuelle à diffuser à la télévision ou sur Internet. Une licence de synchronisation distincte est nécessaire pour utiliser la chanson incorporée dans l'enregistrement.
LICENCE D'UTILISATION PRINCIPALE (JEU MULTIMÉDIA)
La licence d'utilisation principale (jeu multimédia) est utilisée par le propriétaire d'un enregistrement principal (maison de disques ou artiste) pour accorder une licence à un concepteur multimédia (ou de jeu vidéo) pour utiliser un enregistrement dans un jeu multimédia. Une licence de synchronisation distincte est nécessaire pour utiliser la chanson incorporée dans l'enregistrement.
LICENCE MÉCANIQUE
Cette licence mécanique est utilisée par l'éditeur de musique ou l'auteur-compositeur pour autoriser le droit d'un artiste d'enregistrement d'enregistrer la chanson de l'auteur-compositeur pour la distribution et la vente de l'enregistrement au public.
LICENCE DE SYNCHRONISATION (TRAVAIL AUDIOVISUEL-GÉNÉRAL)
La Licence de Synchronisation (Audiovisuel-Général) prévoit une licence pour l'utilisation d'une chanson dans une utilisation audiovisuelle générique telle qu'un clip vidéo ou un diaporama. L'accord prévoit la possibilité de décrire l'utilisation audiovisuelle dans l'accord. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire pour autoriser un enregistrement préexistant de la chanson.
LICENCE DE SYNCHRONISATION (JEU VIDEO MULTIMEDIA)
La licence d'utilisation de synchronisation (jeu multimédia) est utilisée par le propriétaire (éditeur ou auteur-compositeur) d'une chanson (paroles et musique) pour accorder une licence à un concepteur de jeu multimédia (ou de jeu vidéo) afin d'utiliser la chanson dans un environnement multimédia. jeu médiatique. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire auprès du propriétaire de l'enregistrement (maison de disques ou artiste interprète) incarnant la chanson qui sera utilisée.
LICENCE DE SYNCHRONISATION (TV OU FILM)
La licence de synchronisation (télévision ou film) est utilisée par un éditeur de musique ou un auteur-compositeur pour accorder une licence à un producteur afin qu'il utilise une chanson dans une émission de télévision ou un film. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire pour utiliser l'enregistrement préexistant de la chanson.
LICENCE DE SYNCHRONISATION (PUBLICITÉ TV)
La licence de synchronisation (publicité télévisée) est utilisée par un éditeur de musique ou un auteur-compositeur pour accorder une licence à une entreprise afin d'utiliser une chanson dans une publicité audiovisuelle à diffuser à la télévision ou sur Internet. Une licence d'utilisation principale distincte est nécessaire pour utiliser un enregistrement préexistant de la chanson.
LICENCE DE COMPOSITION THÉÂTRALE
La licence de composition théâtrale est utilisée par l'éditeur de musique propriétaire ou l'auteur-compositeur pour accorder une licence à un producteur d'une pièce de théâtre ou d'une comédie musicale pour utiliser une chanson dans une pièce de théâtre ou une comédie musicale.
ACCORD D'ARRANGEMENT DE MUSIQUE THÉÂTRALE
L'accord d'arrangement de partition théâtrale est utilisé par un producteur de théâtre pour louer les services d'un arrangeur qui arrangera des chansons préexistantes pour une production théâtrale.
Sponsor : Vous recherchez des effets sonores de classe mondiale pour accompagner votre musique ? Soundsnap vous donne un accès illimité à des sons de qualité à un prix annuel abordable.
La musique est responsable d'une grande partie de ce que ressent le public lorsqu'il regarde un film ou une vidéo. C'est un amplificateur émotionnel et l'un des outils les plus puissants de notre arsenal créatif.
Donc, si vous voulez vraiment créer un travail qui résonne, la dernière chose que vous voulez, c'est de la musique de stock générique.
Heureusement, en 2022, il y a plus de sociétés de licences que vous ne pouvez en compter sur cinq mains. Et on dirait qu'il y a au moins une nouvelle plate-forme qui apparaît chaque mois.
Et même si je ne les ai pas tous utilisés, j'en ai utilisé un certain nombre - pour tout, des projets de films personnels aux tournages d'entreprise, et des chaînes YouTube aux podcasts.
Cet article explore mes plates-formes préférées, ce que j'aime chez elles et certaines des lacunes qui m'ont dérangé.
Avant d'entrer dans mes choix, voici les critères nécessaires pour qu'une entreprise figure sur la liste.
La qualité de la musique doit être excellente. Il doit provenir de musiciens qui se soucient clairement de leur métier autant que je me soucie du mien.
L'interface doit être claire et intuitive et m'aider à trouver ce que je cherche. Il n'y a rien de plus ennuyeux que de faire défiler sans fin un tas de chansons non pertinentes.
La tarification doit être flexible et raisonnable . Je travaille principalement dans les espaces de films indépendants et de créateurs solo, ce qui signifie de petits budgets. Pour les tireurs d'entreprise ou commerciaux, le prix n'est peut-être pas un gros problème, mais c'est pour moi et pour les lecteurs de ce site.
Donc, avec tout cela à l'écart, passons aux bonnes choses ! Voici les huit meilleurs sites de licences musicales que je recommande en 2022 si votre objectif est une musique émotionnelle de haute qualité.
La version TLDR
Cet article est ce que vous pourriez appeler… chonky. Il a beaucoup grandi au fil des ans au fur et à mesure que je l'ai amélioré, et maintenant il est à un point où il est un peu difficile à manier.
Donc, pour ceux d'entre vous qui manquent de temps, voici les services que je recommande, ainsi qu'une note rapide expliquant pourquoi je les aime.
Music Vine - La meilleure option pour les professionnels de la vidéo
Uppbeat - Le meilleur endroit pour les créateurs pour obtenir de la musique gratuite et de qualité
Audiio - La meilleure valeur globale, surtout si vous n'aimez pas les abonnements
Filmstro - Le seul service qui vous permet de personnaliser avec précision les chansons
Artlist - The OG dans l'espace d'abonnement musical "tout ce que vous pouvez manger"
Marmoset - De la musique indépendante vraiment géniale que vous ne trouverez nulle part ailleurs
Soundstripe - Une offre d'abonnement vraiment robuste qui comprend des tiges, SFX
Epidemic Sound - Un catalogue de musique incroyablement vaste, une sélection inégalée
Si vous souhaitez approfondir ces services, j'ai inclus une tonne de détails ci-dessous.
Remarque importante : même si cet article existe depuis des années, j'ai récemment pris la décision de m'associer à quelques-unes des entreprises de cette liste en tant qu'affilié. Cela signifie que si vous achetez de la musique via l'un de mes liens, je reçois une petite commission. Cela ne vous coûte rien de plus, mais m'aide à soutenir ce site et à maintenir l'article à jour alors que l'espace musical continue de changer. Merci d'avance! -Rob 😊
Music Vine - La meilleure bibliothèque musicale pour les professionnels de la vidéo
Pendant des années, Music Vine a été mon endroit préféré pour acheter des licences de chansons individuelles . Mais avec la sortie de leurs deux options d'abonnement l'année dernière, Music Vine est devenu mon premier choix pour les licences à piste unique et les abonnements «tout ce que vous pouvez manger».
Le dessin initial pour moi était l'interface, qui est à la fois belle et fonctionnelle. Il existe de nombreux modificateurs de recherche, y compris certains d'une utilité unique, et toutes sortes de collections organisées. Lorsqu'il s'agit de trier et de filtrer et de trouver la chanson parfaite, Music Vine est sans conteste la meilleure du marché.
Outre leur belle plate-forme fonctionnelle, ce qui distingue vraiment Music Vine, c'est leur sélection de musique hautement organisée pour les licences d'artistes indépendants. La bibliothèque n'est pas énorme, mais elle est de très haute qualité, et vous pouvez presque toujours sentir que les musiciens se soucient de leur métier. Ce n'est pas de la musique d'archive "téléphonée". C'est la vraie affaire.
Et que vous choisissiez de concéder une licence pour une seule piste ou de souscrire à un abonnement, cette musique est abordable pour votre usage particulier (c'est-à-dire personnel, commercial, diffusé, etc.) sans jamais léser les musiciens. C'est un gros argument de vente pour moi.
Un petit avertissement : j'ai une relation d'affaires avec Music Vine. Ils sont un sponsor de longue date du podcast Filmmaker Freedom, donc je pourrais être biaisé dans mon évaluation ici. Mais c'est le service que j'ai le plus utilisé, et c'est celui que je recommande le plus souvent à mes amis cinéastes.
L'interface de Music Vine est super élégante. Mode sombre pour la victoire ! 😍
Le bon
Une interface propre et simple qui est un pur plaisir à utiliser. C'est sacrément beau, mais cela ne laisse pas cette beauté entraver la fonctionnalité.
En parlant de fonctionnalité, Music Vine possède l' ensemble de filtres de recherche le plus robuste pour trouver rapidement la bonne chanson . Tout le monde propose des filtres comme l'ambiance, le genre, l'instrument, etc. Mais Music Vine ajoute le genre de film, l'ère/décennie, la culture/localisation, le style de montage et l'occasion. Il n'a jamais été aussi facile de trouver de la musique celtique entraînante ou des airs qui conviennent parfaitement au contenu d'Halloween au rythme effréné. De plus, il y a une technologie astucieuse sous le capot qui rend vos recherches encore plus transparentes. En savoir plus ici .
Licences et tarification ultra-flexibles . Music Vine a une tonne d'options de licence, allant des licences individuelles pour des projets personnels jusqu'aux abonnements pour les deux, et tout le reste. Une bonne option, tous leurs abonnements vous permettent de générer des licences illimitées et de commencer à seulement 14 $ par mois.
Une musique incroyable qui fait plus que correspondre à leurs concurrents plus chers . C'est-à-dire que la qualité est objectivement excellente. Music Vine est fier de trouver des talents et de sélectionner les meilleurs éléments pour sa plateforme.
Ils ont une large gamme plutôt éclectique de musique à choisir. En tant que personne qui aime les types de musique plus ésotériques (jazz manouche pour la victoire!), Il y a une diversité dans la bibliothèque de Music Vine que je trouve vraiment attrayante. Alors que certaines bibliothèques musicales s'intéressent fortement à ce qui est "populaire" ou "tendance", Music Vine n'hésite pas à laisser les artistes télécharger des chansons expérimentales uniques, qui mélangent les genres. Cela en fait l'une des sociétés de synchronisation de musique les plus intéressantes du marché.
À partir de 2022, ils disposent d'une nouvelle fonctionnalité "d'effacement automatique" pour libérer automatiquement les revendications de droits d'auteur sur YouTube. Vous pouvez mettre en liste blanche l'intégralité de votre chaîne ou une vidéo spécifique, et ne pas avoir à vous soucier des réclamations pour droits d'auteur qui annulent votre monétisation pendant des heures ou des jours. Le système Auto Clear fonctionne en quelques minutes.
Le pas si bon
Comme je l'ai mentionné plus tôt, le catalogue n'est pas aussi grand que certains autres services, avec environ 7 000 chansons au total . Ce qu'il y a est génial, et plus de musique est ajoutée régulièrement, mais c'est l'une des plus petites bibliothèques de cette liste.
Bien qu'il travaille en étroite collaboration avec les artistes sur leur plate-forme, Music Vine n'offre pas de services de musique sur mesure comme le font certains des autres sur cette liste. Donc, si vous êtes intéressé par une musique personnalisée pour un film ou une publicité, Marmoset (énuméré ci-dessous) est le meilleur choix.
Uppbeat - Musique totalement gratuite pour les créateurs !
(Lien d'affiliation de Rob) Uppbeat est le dernier ajout à la liste en 2022. Et sa proposition de valeur - de la musique gratuite pour les créateurs - est imbattable.
Lorsque vous créez un compte, vous pouvez télécharger 10 titres gratuits par mois et les utiliser sur du contenu distribué via des plateformes sociales/vidéo ouvertes. Fondamentalement, tout ce qui n'est pas de la publicité payante ou de la vidéo d'entreprise. Si vous avez besoin de plus de 10 pistes par mois, ou si vous souhaitez accéder à la bibliothèque complète de musique (qui comprend également des effets sonores ), vous pouvez passer au plan premium d'Uppbeat à 6,99 $/mois. Et récemment, ils ont introduit des plans de 3 ans et des plans à vie pour 99 $ et 199 $ respectivement. Ainsi, non seulement le forfait gratuit est super généreux, mais les options payantes sont les plus abordables des options d'abonnement.
Maintenant, il existe quelques endroits pour obtenir de la musique gratuite en ligne, mais la plupart d'entre eux sont inondés de travail médiocre. La musique sur Uppbeat, cependant, est de premier ordre, sans parler de la qualité et de l'organisation. C'est parce que la plate-forme et la musique elle-même proviennent des mêmes développeurs et artistes derrière Music Vine. Ils ont essentiellement divisé leur service existant en deux pour desservir deux marchés différents : les professionnels et les créateurs. Les créateurs bénéficient donc des années de travail qui ont permis de faire le succès de Music Vine original, car les deux services partagent le même ADN.
Ma seule grande préoccupation lorsque j'ai discuté avec Lewis et Matt (les fondateurs de Music Vine) était de savoir si ce modèle commercial dévalorisait le travail des musiciens et les empêchait d'être payés. J'ai appris qu'Uppbeat fonctionne sur un modèle de partage des revenus direct, où les revenus des abonnements payants sont regroupés, puis répartis en fonction des téléchargements sur l'ensemble de la plate-forme. Ainsi, même si vous téléchargez gratuitement un tas de chansons, ces artistes sont toujours rémunérés. Qu'il s'agisse d'une bonne rémunération est une autre question. Mais je suppose que cela ne fera que s'améliorer avec le temps, à mesure que la plate-forme se développera.
Le bon
C'est gratuit. Comme, légitimement gratuit! Une fois inscrit, vous pouvez télécharger 10 titres gratuits par mois et les utiliser sur n'importe quel contenu créatif (vidéo, audio, streaming) distribué sur des plateformes sociales/vidéo ouvertes. Si vous avez besoin de plus, vous pouvez effectuer une mise à niveau pour 6,99 $/mois.
La qualité de la musique est légitimement solide , car il s'agit de plusieurs des mêmes artistes/morceaux de Music Vine. Ils ont clairement investi dans un superviseur musical. Contrairement à d'autres solutions musicales gratuites/bon marché, vous n'avez pas à fouiller dans des montagnes d'ordures pour trouver la perle rare que vous recherchez.
Ils ont maintenant une bibliothèque d'effets sonores et de clips pour les utilisateurs premium. Il fournit des versions sans droits d'auteur de sons de mèmes populaires et de clips emblématiques qui sont souvent utilisés dans le contenu des créateurs.
Cette plate-forme est conçue uniquement pour les créateurs et, en tant que telle, est simple et directe. La plupart des autres plates-formes répertoriées ici tentent de desservir les marchés professionnels / de diffusion en plus des créateurs, ce qui finit par compliquer les options de licence.
En parlant de cela, Uppbeat dispose d'un bon système de compensation automatique des réclamations pour droits d'auteur sur YouTube , vous n'avez donc pas à vous soucier de la perte de revenus ou de la démonétisation de votre contenu.
Le pas si bon
Comme il s'agit d'une toute nouvelle plate-forme, il n'y a pas encore une grande sélection de musique. On m'a dit qu'ils travaillaient à le développer rapidement dans les mois à venir.
La licence d'Uppbeat ne couvre pas les projets commerciaux. Si vous cherchez à utiliser cette musique pour la publicité payante, la vidéo d'entreprise, la diffusion ou le cinéma et la télévision haut de gamme, vous devrez plutôt passer par Music Vine.
Il n'a pas de filtres ni de contrôles granulaires pour trier la bibliothèque. Vous obtenez les bases (durée, voix, énergie), mais certaines des options de tri plus cool de Music Vine (époque, culture, genre) ne sont pas encore là.
Audiio - Meilleure valeur à long terme pour les YouTubers et les professionnels
Audiio (le lien d'affiliation de Rob) est un autre nouveau venu impressionnant sur la scène des licences musicales.
Ils ont été lancés au début de 2020 avec quelque chose que je n'ai jamais vu d'une société de licences : un contrat à vie . Je ne sais pas pour vous, mais je me méfie de la surcharge d'abonnements et j'essaie généralement de les supprimer de ma vie. Alors quand j'ai vu l'offre, j'ai sauté dessus, ne sachant pas à quel point le service serait bon. À mon plus grand plaisir, la qualité de la musique est super élevée. Et ils ajoutent fréquemment de la nouvelle musique, de sorte que l'accord devient effectivement plus précieux avec le temps. Plus tard en 2020, ils ont lancé un autre contrat à vie, cette fois pour une bibliothèque d'effets sonores. J'ai sauté sur celui-là aussi, et j'ai encore été agréablement surpris.
En avril 2022, vous pouvez toujours obtenir ces deux offres à vie - 299 $ pour la musique et 199 $ pour SFX. Si vous prévoyez de produire beaucoup de contenu au cours de la prochaine année ou des trois prochaines années, je pense que ce sera une bonne affaire pour vous. Je ne sais pas combien de temps ils offriront cela, cependant, ou s'ils augmenteront le prix, donc je sauterais le plus tôt possible.
Maintenant, je dois mentionner que ces offres à vie ne couvrent pas la diffusion, les plates-formes OTT (Amazon Prime, Netflix, Hulu, etc.) ou les salles de cinéma . Si vous êtes un cinéaste soumettant à des festivals/auto-distribuant, travaillant pour des clients ou travaillant dans la diffusion, le nouvel abonnement Pro d'Audiio est une meilleure offre et convient que vous soyez superviseur musical ou non. Non seulement la licence couvre tous les canaux de distribution dans le monde, mais elle offre un accès illimité aux bibliothèques musicales et SFX.
L'abonnement Pro est normalement de 199 $ par an, mais à partir d'avril 2022, vous pouvez utiliser le code EARLYADOPTER pour faire baisser le prix à 159 $ par an.
Le bon
La qualité de la musique est au top. A ma connaissance, Audiio est l'un des seuls sites de licences musicales qui travaille avec des labels haut de gamme (Capital, Universal Music Group, etc.) ce qui en fait l'une des meilleures bibliothèques musicales disponibles. Donc ce qu'il y a c'est de la qualité, et c'est bien mixé/masterisé.
L'adhésion à vie est toujours disponible pour les premiers utilisateurs. Pour ceux d'entre vous qui se sentent surchargés d'abonnements, il s'agit d'une chance rare de payer un droit unique pour un accès illimité et à vie à la bibliothèque. Bien sûr, c'est une chose à durée limitée, alors sautez dessus bientôt si c'est attrayant.
Leur nouvel abonnement Pro comprend de la musique/SFX illimitée, et la licence couvre tout ce dont un superviseur musical aurait besoin. Si vous faites du travail d'entreprise, diffusez ou avez besoin de distribuer sur une variété de canaux, l'abonnement est mieux adapté qu'à vie.
Leur offre d'abonnement, en plus de tout couvrir et d'inclure des effets sonores, est aussi la plus abordable de cette liste . La plupart des autres coûtent plus de 200 $ par an, mais le code EARLYADOPTER leur rapporte 159 $/an.
Le pas si bon
Catalogue relativement petit. Le catalogue de musique Audiio compte environ 6 000 chansons au début de 2021 et ils ajoutent environ 200 nouvelles chansons chaque mois.
Instrumentals mais pas stems. Vous pouvez trouver des versions lyriques et instrumentales de la plupart des chansons dans le catalogue Audiio, mais elles ne proposent pas actuellement de fichiers stem individuels. Les super maniaques du contrôle voudront regarder d'autres plateformes.
Vous devez créer un compte pour télécharger des pistes d'essai. Si vous souhaitez télécharger des chansons à tester dans votre projet, vous devez créer une connexion, ce qui est un peu une étape supplémentaire.
Filmstro - Des quantités folles d'options de personnalisation pour chaque chanson
( Lien d'affiliation de Rob ) Filmstro est le premier nouvel ajout à cette liste depuis 2018, mais j'aurais aimé les trouver et les ajouter plus tôt. La fonctionnalité phare de Filmstro est que chaque piste de leur bibliothèque est personnalisable , soit via une application autonome, soit avec les plugins FCPX/Premiere. Fondamentalement, une fois que vous avez trouvé la bonne musique, vous pouvez définir trois propriétés uniques (momentum, profondeur et puissance) pour l'adapter parfaitement à votre scène ou projet.
Par exemple, si vous travaillez sur une scène qui commence calmement, puis le drame s'intensifie lentement, Filmstro vous permet d'augmenter l'intensité de la chanson au même rythme. Ensuite, au moment le plus triomphant de votre scène, vous pouvez également faire en sorte que la chanson atteigne son apogée. Le tout avec un timing précis. Oubliez un superviseur musical, c'est ce qui se rapproche le plus d'une partition personnalisée sans faire appel à un compositeur.
Désormais, à partir de début 2021, vous pouvez également autoriser directement les chansons, sans aucune des fonctionnalités de personnalisation. Mais pour moi, la capacité d'adapter précisément une chanson à votre film/vidéo est là où Filmstro brille vraiment. Donc, pour ceux d'entre vous qui en ont assez des bibliothèques de stock et qui veulent plus de contrôle, c'est ma principale recommandation.
Le bon
La possibilité d'adapter précisément la musique à votre scène/film à l'aide de l'application de bureau de Filmstro ou des plugins FCPX et Premiere.
Les fonctionnalités de personnalisation sont SUPER simples , tout en étant suffisamment puissantes et diversifiées pour créer des combinaisons uniques. Si vous savez créer des images clés, vous avez déjà toutes les compétences dont vous avez besoin.
Comme la plupart des autres, Filmstro fonctionne sur un modèle d'abonnement , de sorte que les créateurs prolifiques (en particulier sur YouTube) peuvent obtenir de la musique illimitée pour un prix annuel bas.
Toute la musique de Filmstro est exclusive et vous ne la trouverez pas dans d'autres bibliothèques. Ce sont aussi des trucs de très haute qualité. Il n'y a rien de pire que de trouver la musique que vous voulez et cela s'avère non exclusif.
La bibliothèque Filmstro est pré-autorisée sur YouTube . Donc, vous ne devriez jamais rencontrer d'avertissements de droits d'auteur ou de retraits ou quelque chose comme ça.
Le pas si bon
Moins de pistes que sur les autres plates -formes , en raison de la manière exclusive dont la musique est enregistrée et ingérée.
Beaucoup de pistes sont du côté le plus court . Vous ne voudriez donc pas vous y fier pour marquer des pièces plus longues.
L'interface de tri et de filtrage de la bibliothèque musicale est un peu grossière et peu intuitive .
Filigranes audio lors de la prévisualisation des pistes. Pouah.
Le prix est raisonnable si vous n'achetez qu'une licence pour YouTube. Mais à 500 $/an ou 75 $/mois pour les licences Film/TV, c'est certainement un peu plus cher que les autres options de cette liste pour les cinéastes indépendants . Cela dit, vous pouvez payer un mois ou deux pendant que vous êtes en poste, puis annuler, ce qui est encore bien moins cher qu'un compositeur indépendant.
Artlist - La plateforme d'abonnement à la musique OG
Dans l'espace "musique illimitée", Artlist ( lien d'affiliation de Rob ) est l'OG. Ce sont eux qui ont apparemment lancé cette course folle de l'industrie vers les abonnements au début de 2016.
Et depuis ces débuts, Artlist a ajouté une tonne de valeur supplémentaire et d'options à ses offres. Pour un forfait annuel de 199 $, vous obtenez un accès illimité à l'ensemble de son catalogue de musique organisée (ils ont également ajouté des effets sonores). Et parce que tout dans leur bibliothèque est sous licence universelle et mondiale, vous pouvez tout utiliser dans n'importe quel type de projet vidéo que vous souhaitez. Des films aux vidéos YouTube en passant par les publicités et les vidéos d'entreprise, tout est équitable, sans frais supplémentaires. Et si vous n'avez pas l'intention de créer des projets commerciaux, Artlist a également un plan personnel, qui comprend des licences pour les canaux sociaux personnels, et coûte 120 $ par an ou 10 $ par mois.
C'est vraiment le principal argument de vente d'Artlist. Vous pouvez télécharger 10 chansons pendant votre abonnement annuel, ou 100 chansons. Le prix serait exactement le même, ce qui en fait un vol pour les personnes qui travaillent sur de nombreux projets au cours de l'année ou qui créent pour YouTube.
Le bon
Musique illimitée tant que vous êtes abonné. Je ne peux pas souligner à quel point c'est énorme, en particulier pour les cinéastes d'entreprise, les cinéastes de mariage, les YouTubers, etc.
Effets sonores inclus dans tous les abonnements ! C'est l'un des plus gros ajouts qu'ils ont fait ces dernières années.
Prix. Artlist coûte 199 $/an pour Unlimited ou 119 $/an pour Personal. Compte tenu de la taille de la bibliothèque et de l'inclusion d'effets sonores, ces deux options offrent une valeur incroyable.
Une grande bibliothèque qui grandit à une vitesse folle. Quand j'ai écrit pour la première fois sur Artlist au début de 2016, ils avaient environ 1000 chansons sur la plateforme. Au début de 2022, leur bibliothèque compte plus de 22 000 chansons, ainsi que 27 000 effets sonores.
Le pas si bon
Les licences ne sont pas uniformes. En 2018, je voulais utiliser des chansons d'Artlist pour mon podcast, mais après avoir discuté avec l'un des co-fondateurs, j'ai appris que seule une poignée de chansons sur la plate-forme étaient correctement autorisées pour ce cas d'utilisation. Cela n'affectera pas ceux qui recherchent de la musique pour leurs films et vidéos, mais c'est quelque chose dont il faut être conscient si vous produisez plusieurs types de médias. (PS Il est possible que cela ait changé au cours des dernières années)
Avec le rythme auquel ils ont ajouté de nouvelles musiques à la plate-forme, tout n'est pas de très haute qualité, et ce n'est pas toujours bien classé . Ne vous méprenez pas, il n'y a pas de mauvaise musique ici, la plupart sont sacrément bonnes. Mais plus il grossit, plus j'ai l'impression de chercher des joyaux dans une mer de musique légèrement supérieure à la moyenne, ou de rencontrer les mêmes chansons encore et encore, peu importe comment je modifie les critères de recherche. Ce n'est pas grave, mais j'espère qu'ils maintiendront leurs normes de conservation élevées et que tout sera bien classé.
J'ai entendu plusieurs créateurs YouTube dire qu'ils sont de plus en plus touchés par les droits d'auteur lorsqu'ils utilisent de la musique Artlist. C'est quelque chose d'assez inévitable lorsque vous utilisez de la musique pré-licenciée sur YouTube, et cela peut généralement être résolu en contestant la réclamation et en montrant votre licence. Mais le fait que cela se produise apparemment plus souvent sera un point de friction pour les créateurs YouTube qui comptent sur leurs vidéos pour générer des revenus publicitaires. Ces réclamations pour atteinte aux droits d'auteur peuvent prendre des jours ou des semaines à être résolues, ce qui peut réduire considérablement vos revenus.
Ouistiti - Musique Rad que vous ne trouverez nulle part ailleurs
Ouistiti est une autre de ces entreprises qui respire la qualité et la fraîcheur. Enraciné à Portland, Marmoset maintient une liste d'artistes indépendants triés sur le volet (principalement du nord-ouest du Pacifique) et rend leur musique disponible sur une plate-forme de licence magnifiquement conçue.
Je ne peux pas souligner à quel point cette plate-forme est géniale en termes de convivialité, en particulier en ce qui concerne sa fonctionnalité de recherche. Leurs algorithmes de recherche axés sur les projets et les émotions sont vraiment une alternative fantastique et utile à la recherche par humeur ou par genre.
Le bon
Marmoset facilite la recherche en fonction de l'émotion que vous essayez d'évoquer. Ils ont des modificateurs de recherche uniques qui permettent de faire correspondre facilement la musique au ton émotionnel de votre projet. Et puis vous pouvez empiler tout un tas de modificateurs techniques comme la longueur de la piste, l'énergie, l'arc (ce qui est vraiment cool) et l'instrumentation en plus de ces résultats pour affiner encore plus la recherche.
Musique unique de la plus haute qualité absolue, y compris des trucs vintage super cool. Grâce à la liste d'artistes indépendants triés sur le volet, Marmoset pourrait être le seul service à proposer de la musique que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Un bouton " Marmoset Radio " qui joue des airs aléatoires de la bibliothèque Marmoset. Cela ne fera probablement pas apparaître la chanson exacte que vous recherchez, mais j'aime presque toujours ce que j'entends lorsque je clique sur ce bouton.
Marmoset n'est pas seulement une plate-forme de licence, mais une agence de musique et un studio à service complet . Si vous avez besoin de musique personnalisée pour tout type de projet, ils peuvent vous aider, soit en vous jumelant avec leurs artistes, soit en composant quelque chose sur mesure en interne.
Le pas si bon
Les chansons de marmoset deviennent rapidement très chères, surtout une fois que vous commencez à entrer dans le territoire commercial et de diffusion. Cependant, le reste de leurs options de licence ont tendance à être assez simples et à un prix raisonnable. Ils proposent même une licence de podcasting dédiée à un prix très abordable. Si vous cherchez comment obtenir une licence de musique à des fins commerciales à un prix abordable, Marmoset n'est peut-être pas le meilleur pour vous.
Il semble que Marmoset ait supprimé certains de ses filtres de recherche depuis la dernière fois que j'ai mis à jour cet article. Ils avaient l'habitude d'avoir des modificateurs de recherche basés sur l'histoire et les personnages qui étaient excellents pour dénicher des chansons lorsque vous n'étiez pas tout à fait sûr de ce que vous recherchiez. Vous pouvez toujours le faire dans une certaine mesure avec des modificateurs basés sur des projets, mais j'ai trouvé que l'histoire et les personnages donnaient des résultats intéressants.
Aucun abonnement ici. Si vous souhaitez un accès «à volonté» à une bibliothèque musicale, vous devrez littéralement examiner toutes les options de cette liste.
La police qu'ils ont utilisée dans leur récente refonte ne peut être décrite que comme… moche. Voilà, je l'ai dit.
Soundstripe - Une offre d'abonnement extrêmement alléchante
( Lien d'affiliation de Rob ) Soundstripe est une autre offre intéressante dans le domaine des abonnements musicaux illimités et des meilleurs sites de licences musicales. Et bien qu'ils aient commencé comme une alternative de plate-forme de licence musicale moins chère à Artlist, leur service a beaucoup évolué au cours des dernières années.
La tarification Soundstripe comporte deux niveaux d'abonnement. Le premier, comme je l'ai mentionné, est essentiellement ce que propose Artlist, mais moins cher. Pour 135 $ par an, vous obtenez un accès illimité à la musique, et vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez dans vos vidéos, même commercialement et en diffusion. Si vous avez un budget très serré, mais que vous avez besoin de beaucoup de musique, c'est le meilleur choix.
Le deuxième niveau est le plus intéressant pour moi en tant que cinéaste indépendant. Pour 245 $ par an, non seulement vous obtenez la musique illimitée (et quelques trucs de sortie anticipée), mais vous avez également la possibilité de télécharger les tiges individuelles pour certaines pistes, ainsi qu'une bibliothèque d'effets sonores.
À mon avis, ce niveau supérieur est vraiment adapté aux cinéastes qui ont besoin d'une solution tout-en-un pour la musique et les effets sonores à un prix raisonnable.
Le bon
Un abonnement de niveau inférieur incroyablement bon marché . Pour 135 $ par an, vous bénéficiez d'un accès illimité à la bibliothèque et vous pouvez utiliser n'importe quelle chanson comme vous le souhaitez dans n'importe quel projet vidéo, du personnel à la diffusion. C'est facilement la meilleure affaire de cette liste.
Un abonnement flexible de niveau supérieur à 245 $ par an , fourni avec les avantages répertoriés ci-dessous.
La possibilité de télécharger et d'éditer les stems sur des pistes individuelles. Cela signifie que vous pouvez essentiellement entrer et créer un mélange personnalisé des différents éléments d'une chanson, ou en éliminer complètement des morceaux (c'est-à-dire voix, batterie ou guitare). Pour les maniaques du contrôle comme moi, c'est IMPRESSIONNANT.
Effets sonores! Il existe des tonnes de sociétés d'effets sonores sur le marché, tout comme il existe des sociétés de licences musicales. Mais avoir une bonne sélection des deux sous un seul abonnement est tout simplement pratique et rentable.
Licence mort simple. Vous n'avez jamais à vous soucier de payer un supplément pour utiliser ces morceaux dans différents types de médias. Tout est couvert par les frais d'abonnement.
Leurs listes de lecture organisées sont assez bonnes , et c'était ma partie préférée de la navigation sur Soundstripe.
Le pas si bon
À l' heure actuelle, la sélection de musique est encore relativement restreinte, avec environ 4 000 titres. Comme tous les autres, il ne cesse de croître, mais si vous créez beaucoup de contenu, vous rencontrerez probablement les "bords" de leur bibliothèque au fur et à mesure que vous y creuserez.
Il y a beaucoup de bonne musique sur Soundstripe, et pas de mauvaise musique. Mais il y a beaucoup de musique "intermédiaire" qui semble assez moyenne . C'est peut-être juste parce que j'ai écouté tellement de musique de stock dans ma journée, et je suis vraiment difficile à impressionner. Quoi qu'il en soit, si la qualité et l'unicité sont vos principales priorités, vous feriez mieux d'utiliser Marmoset ou Music Vine.
De plus, j'ai l'impression qu'à chaque fois que je travaille dans la bibliothèque de Soundstripe, j'entends beaucoup trop de ce que j'aime appeler "la musique hipster joyeuse". Vous savez, des gens trop optimistes avec beaucoup de sifflements et d'applaudissements et autres. Je comprends que ce style est populaire, mais à chaque fois que je l'entends, je lève les yeux au ciel. Ce n'est pas vraiment quelque chose de mal avec Soundstripe, en soi. Je suis juste cynique.
Epidemic Sound - Une bibliothèque de chansons absolument ÉNORME
On m'a récemment présenté Epidemic Sound ( lien d'affiliation de Rob ), et bien que je n'aie encore rien acheté d'eux, j'aime ce que je vois. Leur bibliothèque est ÉNORME, et la musique sur leur site est sacrément bonne.
Comme de nombreuses entreprises de l'espace, Epidemic a opté pour une paire d'abonnements «tout ce que vous pouvez manger». Il y a le plan personnel, qui couvre les YouTubers et les podcasteurs et d'autres types de créateurs numériques. Et puis il y a le plan commercial, qui couvre les indépendants, les sociétés de chansons, les sociétés de production, les agences et les marques. De plus, vous pouvez toujours entrer et autoriser des chansons individuelles si c'est votre truc.
L'autre différence intéressante que j'ai trouvée est qu'ils paient les artistes à l'avance pour leurs chansons, au lieu de payer en fonction des performances de la licence. Si vous êtes musicien et lisez cet article, cette petite friandise pourrait suffire à vous pousser dans le camp Epidemic. De plus, ils peuvent diffuser votre musique sur Spotify et d'autres plateformes de streaming, ils sont donc un peu comme un agrégateur pour les musiciens.
Le bon
Deux abonnements abordables, selon vos besoins. Les créateurs peuvent accéder à l'intégralité de la bibliothèque pour 15 $/mois, et les indépendants et les entreprises peuvent y accéder pour 49 $/mois.
Musique de classe mondiale, y compris beaucoup de choses en dehors du courant dominant. Ils paient d'avance pour chaque chanson, ils sont donc incités à ne sélectionner que les meilleurs morceaux. De ma navigation, ce modèle semble bien fonctionner, car je n'ai pas trouvé de musique médiocre.
Une ÉNORME bibliothèque. Epidemic existe depuis 2009 et a clairement été prolifique pour ajouter de nouveaux morceaux. Même mes recherches de genres étranges et ésotériques ont donné des dizaines ou des centaines de résultats.
Mise à jour : La bibliothèque compte actuellement 35 000 chansons et 90 000 effets sonores !
Ils ont également une bibliothèque d'effets sonores assez importante. Ainsi, pour certains d'entre vous, Epidemic pourrait être un "guichet unique" pour vos ressources audio de post-production.
Le pas si bon
De tous les services de cette liste, l'interface utilisateur d'Epidemic est la plus maladroite et la plus datée. La page "Parcourir" n'est pas difficile à utiliser, mais elle peut être décrite avec précision comme une horreur.
Mise à jour : depuis que j'ai écrit ceci, ils ont réorganisé toute l'interface. C'est encore un peu maladroit, mais c'est beaucoup, beaucoup plus joli maintenant !
Quelques conseils supplémentaires pour choisir les meilleures sociétés de licences musicales
Qualité de la musique et du son
Lorsque vous créez un film, vous voulez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour le rendre aussi bon que possible. Cela signifie que l'audio et la vidéo doivent être parfaits et que le contenu doit être attrayant. Mais qu'en est-il de la musique ?
Trouver la meilleure musique est un élément clé de tout projet médiatique captivant. Bien que vous ayez peut-être une idée de bande-son en tête lorsque vous créez une vidéo, l'utilisation d'une chanson existante peut vraiment faire passer le message que vous essayez de faire passer et les sites Web génériques de musique de stock ne font tout simplement pas le travail.
Puiser dans la bibliothèque musicale des meilleures sociétés de licences musicales de cette liste peut être un moyen rentable et précieux d'ajouter de la musique unique à vos films. Mais avant de faire cela, assurez-vous que le site a ce dont vous avez besoin et qu'il est capable de répondre à vos besoins.
Les meilleurs sites ont un superviseur musical sur place pour assurer la qualité de ce qui se passe, mais le goût est subjectif, la qualité ne l'est pas. Avant de choisir les meilleures sociétés de licences musicales en fonction de la taille de leur bibliothèque, assurez-vous d'abord de vérifier leur qualité sonore et leur ambiance.
Expérience utilisateur
Les licences musicales pour le cinéma sont délicates. Vous devrez passer au crible un certain nombre d'accords différents, choisir le bon type de licence et espérer que tout est correctement configuré avec les éditeurs de musique ou les sociétés de licence de synchronisation musicale. Si vous n'êtes pas familier avec le processus ou si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pourriez finir par passer des jours sur la tâche.
La meilleure musique ne signifie rien si vous ne savez pas comment l'utiliser pour vos projets de réalisation de films. Toutes ces entreprises ne sont pas créées de la même manière, alors prenez le temps d'évaluer la vôtre par rapport à ces normes :
La navigation. L'interface fournit-elle un chemin clair à travers le processus de licence de synchronisation ? Toutes les étapes sont-elles clairement répertoriées ? Chaque section est-elle étiquetée et facile à trouver ? Est-ce qu'ils gardent tout organisé pour que ce ne soit pas un problème de trouver ce dont vous avez besoin ?
Facilité d'utilisation. Combien de temps faut-il pour télécharger votre musique sur votre ordinateur ou votre appareil mobile ? Est-il facile de comprendre comment autoriser votre musique ? écouter et apporter des modifications pendant que vous naviguez ? En combien de temps pouvez-vous trouver et autoriser les chansons qui correspondent ?
Ce qui est facile pour une personne peut ne pas l'être pour une autre. N'oubliez pas qu'il devrait être assez facile à utiliser pour VOUS que vous n'ayez pas à perdre une heure à trouver comment acheter et télécharger chaque chanson.
Prix
Essayer de trouver la meilleure offre sur une licence musicale n'est jamais une tâche facile. Certaines entreprises proposent des plans d'abonnement pour autoriser la musique pour les vidéos qui vous permettent des téléchargements illimités de chansons à partir de leur bibliothèque. D'autres peuvent offrir un abonnement avec un plafond sur le nombre de téléchargements. D'autres encore peuvent se concentrer davantage sur les téléchargements de chansons uniques.
Nous visons à être transparents sur les avantages et les inconvénients et l'abordabilité de chacun.
Accords de licence
Pour la plupart des entreprises, le terme licence musicale évoque des images d'un processus compliqué et coûteux. C'est parce que les licences de musique traditionnelle sont exactement cela. Ils prennent du temps et coûtent cher, et impliquent de naviguer à travers de nombreux intermédiaires et des constructions juridiques complexes. Tout pour licencier la musique.
L'octroi de licences musicales pour votre entreprise peut être une tâche ardue, surtout si vous connaissez peu l'industrie de la musique ou les éditeurs de musique. C'est pourquoi nous avons élaboré ce guide pour vous aider à trouver la meilleure société de licences musicales.
À la fin, vous serez en mesure de décider quelles organisations conviennent le mieux à votre entreprise en comparant leurs fonctionnalités et leurs prix, de la meilleure musique à la manière dont elles gèrent certains problèmes tels que les licences et les restrictions musicales.
Bonus : Soundsnap (Ma ressource préférée pour des effets sonores illimités)
Quel que soit le type de projet sur lequel vous travaillez, la musique n'est qu'une partie de l'expérience audio plus large.
C'est là qu'intervient Soundsnap . C'est un peu comme l'Artlist des effets sonores. Pour un prix annuel, vous obtenez un accès illimité à plus de 220 000 sons, que vous pouvez utiliser pour donner vie à vos projets.
Cela conclut cette exploration des meilleures options de 2022 pour les sociétés de licences musicales qui ne craignent pas. Comme vous pouvez le constater, il y a une bonne partie de mon opinion personnelle tout au long de cet article. Mais la musique est une chose très subjective, tout comme nos préférences quant à la façon de la trier et de la trouver.
Néanmoins, cela devrait vous donner une bonne idée des services de haute qualité qui répondent aux besoins des créateurs de contenu et aident les musiciens à monétiser leur travail.
Bonne chance à vous, et bon vent.
Hé les gars, j'ai un guide très spécial pour vous ici aujourd'hui. J'ai réussi à obtenir beaucoup de connaissances d'
Andy Lyken
, un homme très expérimenté dans le monde des licences musicales ! Comme vous le savez peut-être, les licences musicales peuvent être très louables et valent la peine d'être poursuivies. Donc, si vous avez toujours voulu diffuser votre musique à la télévision, dans des jeux informatiques, etc., vous devez lire jusqu'à la fin.
Si ce guide est utile, partagez-le également avec vos amis. Je vais le céder à Andy. 🙂
Mais d'abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu'il est encore disponible :
Livre électronique gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants
comme vousgagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :
Que signifie la licence musicale ?
Si vous n'avez pas vécu sous un rocher au cours des 10 dernières années, vous savez probablement que c'est énorme d'obtenir une licence pour votre musique. En fait, les « licences musicales » sont un terme large et, en réalité, nous parlons de licences de synchronisation musicale. Ce qui est défini comme fixateur de la musique sur une image animée.
Cela signifie qu'il n'est pas nécessaire que ce soit une émission de télévision - cela peut être une publicité, un film ou même un jeu vidéo. Tout ce qui est une image animée de musique accompagnée.
Alors qu'est-ce qu'une licence ? Une licence est une autorisation légalement documentée d'utiliser la propriété intellectuelle dans un but donné pendant une période de temps déterminée.
Un exemple serait que si vous débarquez votre chanson sur Grey's Anatomy, vous leur accordez la permission d'utiliser votre musique contre un épisode particulier de cette émission spécifique pour une durée déterminée (comme un an, ou 5 ans ou pour toujours).
Toutes les parties uniques de cette demande (l'émission, l'épisode, le terme, etc.) sont négociées et mises dans un contrat légal - la licence.
Qu'est-ce qui obtient exactement une licence ?
Maintenant, nous savons ce qu'est une licence - alors qu'est-ce que vous accordez exactement l'autorisation d'utiliser ?
Il pourrait y avoir une certaine confusion ici parce que beaucoup de gens ne savent peut-être pas qu'une «chanson» n'est qu'un morceau de ce qui doit être autorisé. Une chanson peut exister sous de nombreuses formes en tant que partition, en tant que piste sur un enregistrement ou en tant que performance en direct. Dans une licence de synchronisation, la chanson est généralement un enregistrement.
Cela signifie que pour chaque chanson de votre EP ou de votre album, il existe également un "enregistrement sonore" ou "master" qui a son PROPRE copyright !
La meilleure façon d'imaginer cela est si Paul McCartney écrit une chanson intitulée "Yesterday" et l'enregistre avec les Beatles - c'est une chanson et une version de cette chanson qui a été enregistrée.
Cependant, si Beyonce enregistre une version de "Yesterday", c'est toujours la chanson de Paul McCartney, mais maintenant l'enregistrement principal est celui de Beyonce. Ainsi, lorsque quelqu'un veut la permission d'utiliser votre chanson dans une émission de télévision, il doit en fait obtenir votre permission pour utiliser votre chanson ET votre enregistrement principal.
Qui possède quoi ?
D'accord, nous avons donc nos deux droits d'auteur - l'édition et le master - et dans ce cas, je suppose que vous êtes un musicien indépendant qui possède les deux.
MAIS, d'autres entités ou des entités différentes peuvent-elles avoir le même intérêt pour une licence de synchronisation ?
Tu paries! Si vous avez un contrat avec une maison de disques (ce qui signifie généralement qu'elle vous a payé pour créer votre enregistrement), il y a de fortes chances que cette maison de disques soit réellement propriétaire de vos enregistrements maîtres.
Si vous avez un contrat d'édition pour vos chansons, il y a de fortes chances que votre éditeur de musique - bien qu'il ne soit pas directement propriétaire de vos chansons - représente votre intérêt pour cette licence et percevra tous les frais en votre nom.
Peut-être que vous pouvez voir à quel point les choses peuvent devenir confuses s'il y a 4 auteurs-compositeurs sur une chanson et qu'une maison de disques paie pour l'enregistrement ! Cela fait beaucoup de parties impliquées dans l'obtention de la permission d'utiliser une chanson à la télévision !
Vous pouvez également voir à quel point il peut être avantageux de tout posséder !
Alors, qui est payé et comment ?
Être payé est certainement une grande partie de l'intégration de votre musique dans un film. Alors, comment fonctionne le paiement, qui paie et qui est payé ?
Lorsqu'une société de production crée une émission télévisée et trouve une chanson qu'elle aimerait utiliser, elle contacte le propriétaire de la chanson (édition) et de l'enregistrement (master), et propose des frais initiaux - appelés «frais de synchronisation».
Ce montant peut aller de 0 $ à des millions de dollars selon le type d'utilisation et la notoriété de l'artiste.
Les frais de synchronisation sont payés à la fois au propriétaire de l'enregistrement principal et au propriétaire de la chanson - généralement respectivement la maison de disques et l'éditeur de musique. Si c'est un artiste indépendant qui possède ses propres trucs, alors il percevra les DEUX frais.
Formidable! Mais attendez - il y a plus! Vous voyez, lorsque votre chanson est diffusée (à la télévision ou à la radio), elle génère des redevances de performance (remarquez que j'ai dit chanson, PAS enregistrement sonore). Ces redevances de performance sont généralement appelées par une organisation de droits d'exécution (ou PRO en abrégé) comme ASCAP, BMI ou SESAC.
Ensuite, chaque trimestre, ces redevances de performance sont distribuées aux propriétaires des chansons diffusées sur la base d'équations complexes (et certains diraient déroutantes et vagues) déterminées par l'échantillonnage du PRO de la fréquence de diffusion d'une chanson.
Vous pouvez donc voir qu'il y a en fait TROIS paiements pour une licence :
- Frais de synchronisation d'enregistrement master (perçus par le propriétaire du master, généralement une maison de disques)
- Frais de synchronisation de publication (perçus par le propriétaire de la chanson, généralement un éditeur de musique)
- Redevances de performance (perçues par l'auteur-compositeur et l'éditeur de chansons)
Si vous souhaitez en savoir plus sur les licences de synchronisation avec les maisons de disques, les éditeurs de musique, les PRO et les agents de synchronisation tiers, vous devez vous inscrire à ma liste de diffusion où j'ajoute constamment de nouvelles informations intéressantes.
Note de l'éditeur : ce site contient également des informations sur le fonctionnement de la musique de production .
Parties d'une licence
Avant de percevoir nos redevances, nous devons négocier les différents éléments d'une licence. Alors que les licences sont complexes et peuvent prendre beaucoup de temps à comprendre, il y a 3 éléments de base qui constituent l'essentiel de la détermination d'une redevance équitable pour l'utilisation.
- Durée - La durée d'une licence est la durée pendant laquelle l'autorisation d'utiliser la chanson est en vigueur. Cela peut aller de 1 jour à 3 mois, de 1 an à 5 ans ou pour toujours (ce que l'on appelle « à perpétuité » en passant). Des conditions standard existent pour tous les différents types de médias, mais encore une fois, elles sont toutes négociables.
- Territoire - L'utilisation du territoire définit où l'œuvre finale sera diffusée. Est-ce seulement aux États-Unis ? France? C'est peut-être dans toute l'Amérique du Nord. Certaines personnes autoriseront des chansons pour le monde entier, tandis que d'autres ne choisiront que quelques États des États-Unis.
- Média - Média signifie simplement le type d'utilisation. Est-ce une émission de télévision ? Un commercial? S'il s'agit d'une publicité, sera-t-elle simplement diffusée à la télévision ou sera-t-elle également utilisée dans un magasin ? Peut-être demanderont-ils également la permission de mettre le projet final sur Internet. Encore une fois, tout est négociable !
Il est important de savoir qu'il existe des utilisations standard qui sont demandées tout le temps, mais vous devez toujours poser beaucoup de questions et vous assurer que vous ne donnez pas trop avec une licence.
Par exemple, si quelqu'un veut utiliser votre chanson dans son film indépendant et ne peut payer qu'une petite somme d'argent, vous pouvez lui accorder une licence pendant un an pour voir si elle est récupérée par un grand distributeur de films. MAIS, vous ne voudriez pas l'autoriser à perpétuité dans ce cas.
Qui choisit la musique ?
Nous avons maintenant une bonne idée du côté back-end d'une licence. Mais comment faire en sorte que nos chansons soient choisies pour faire partie d'un projet de film, de publicité, de télévision ou de jeu vidéo ? Qui choisit réellement la musique et comment entrons-nous en contact avec eux ?
La réponse est - cela varie!
Dans le cinéma et la télévision, il y a généralement un superviseur musical impliqué dans chaque projet. Parfois, cette personne est chargée de trouver et d'obtenir des licences pour toute la musique d'un projet.
D'autres fois, c'est le réalisateur ou le monteur qui choisit la musique et le superviseur musical n'a qu'à aller négocier toutes les licences.
Ou cela pourrait être une combinaison. Peut-être que le réalisateur a beaucoup de bonnes chansons choisies pour les scènes clés, mais pour une radio jouant en arrière-plan dans une scène, il a juste besoin d'une chanson de blues. Ensuite, il peut demander au superviseur musical d'aller lui procurer une coupe de blues peu coûteuse pour cette scène.
Les agences de publicité, selon leur taille, auront souvent un « producteur de musique ». Le travail de cette personne pourrait consister à trouver des options musicales pour une publicité, à travailler avec des maisons de musique personnalisées ou à récupérer quelque chose dans une bibliothèque musicale.
Encore une fois, le producteur de musique n'est généralement pas la seule personne impliquée dans la prise de décisions musicales créatives. Les directeurs créatifs peuvent également avoir leur mot à dire sur les chansons choisies. Ensuite, l'agence doit également faire approuver tout son travail créatif par son client ! Alors si le directeur marketing de BMW n'aime pas leurs choix, il faudra tout recommencer !
Les sociétés de jeux vidéo ont également des rôles centrés sur la musique dans l'entreprise. La grande différence est qu'ils auront également des compositeurs internes pour le jeu général. Les superviseurs musicaux des sociétés de jeux vidéo peuvent être chargés de trouver de la musique pour les bandes-annonces de jeux vidéo, les cinématiques de jeux, etc.
Il y a beaucoup d'autres personnes dans le monde qui ont directement ou indirectement leur mot à dire dans le choix de la musique, mais ce sont tous un bon début.
Dois-je tout faire moi-même ?
Non, vous ne le faites pas ! De nos jours, les éditeurs de musique et les maisons de disques ont des départements entiers dédiés à la présentation de chansons à utiliser dans des émissions, des films, des jeux vidéo et des publicités. Mais attendez - vous n'avez pas besoin d'avoir un contrat avec une grande maison de disques pour obtenir de l'aide.
Vous pouvez également solliciter l'aide d'une société tierce de licence musicale. En règle générale, ils prennent une partie des frais de synchronisation et vous donnent le reste tout en vous permettant de contrôler votre propre publication et de percevoir toutes les redevances de performance.
Plus loin encore, vous pouvez composer pour une bibliothèque musicale. Souvent, les bibliothèques offrent des frais initiaux (environ 1 000 $ par piste choisie). Ils possèdent alors le master d'enregistrement et d'édition, mais ils ont une équipe de vendeurs dévoués qui martèlent le trottoir pour vendre la musique à tous ceux qui l'achèteront. Bien que cet accord ne soit pas aussi lucratif, il vous permettra tout de même de percevoir la redevance de votre écrivain.
Licences musicales pour les débutants, conclusion
J'espère que ce guide vous a permis d'exploiter toutes les possibilités incroyables des licences de synchronisation musicale. Cela peut être un débouché très amusant et lucratif pour votre musique, et un excellent moyen d'être exposé à un large public.
Si vous souhaitez explorer davantage comment obtenir une licence pour votre musique en trouvant des contacts spécifiques, en apprendre davantage sur l'édition musicale et sur la façon de conserver tous vos droits, pourquoi ne pas vous inscrire à ma liste de diffusion ou consulter mon livre ?
PS N'oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n'aura d'importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit "5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable" directement par e-mail !
INTÉGREZ VOTRE MUSIQUE À LA TÉLÉVISION ET AU CINÉMA - AVEC SUCCÈS
Si vous lisez MC, vous savez que la licence de votre musique pour la télévision et le cinéma est l'un des moyens les plus efficaces de gagner de l'argent. Cela entraîne non seulement des frais de licence initiaux, mais également un flux constant de redevances à la fin. Comment accéder à la licence si vous ne l'avez jamais fait ? Ou si vous y avez travaillé sans grand succès, comment commencez-vous à obtenir ces stages ?
Voici cinq étapes faciles, de , non seulement pour vous aider à démarrer, mais aussi pour vous aider à le faire avec succès.
1) RECHERCHE
Vous avez peut-être remarqué que différentes émissions de télévision ou films ont tendance à utiliser des styles de musique particuliers en fonction de l'intrigue et de l'ambiance de la production. En comprenant les types de musique que chacun a tendance à choisir, vous pouvez rechercher une émission ou un film à venir qui correspond à votre façon d'écrire. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de trouver qui s'occupe de la supervision musicale de la production et de le leur envoyer quand ils le recherchent. Cela semble difficile ? C'est en fait assez facile avec quelques excellents outils en ligne à votre disposition.
Le premier endroit où vous voudrez regarder est Tunefind.com. Vous pouvez y découvrir quelle musique a été utilisée dans chaque épisode d'une émission ou d'un film particulier. Vous pouvez également saisir le nom de n'importe quel artiste auquel vous ressemblez et savoir si et où sa musique a pu être synchronisée auparavant. Il y a de fortes chances que s'ils ont eu du succès dans un certain type d'émission ou de film, vous aussi. L'autre endroit à étudier est YouTube où presque chaque émission, film ou publicité a une liste de toutes les chansons qui ont été incluses dans leurs bandes sonores.
Bien qu'il soit plus difficile de savoir quel type de musique un film à venir recherche et quand il en a besoin, c'est très facile avec une émission de télévision. Vous pouvez parier qu'ils recherchent le même type de musique qu'ils ont placé dans les épisodes précédents s'il est toujours à l'antenne. 2) CIBLAGE Ensuite, nous voulons savoir qui est le superviseur musical de l'émission ou du film que nous allons cibler. Pour découvrir quel superviseur musical travaille sur quelle production, rendez-vous sur IMDB.com et recherchez l'émission que vous ciblez. Faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous découvriez qui ils sont, puis cliquez sur leur nom pour consulter leur profil. Vous pouvez également voir sur quelles autres productions ils travaillent également. Vous savez maintenant qui contacter, vous avez fait la moitié du chemin ! 3) PRODUCTION DE CHANSON
Que vous soyez un artiste présentant des chansons préexistantes ou que vous en ayez écrit une spécifiquement pour la production, tout ce que vous enregistrez doit être de qualité supérieure. Cela est particulièrement vrai avec les licences. N'oubliez pas que votre enregistrement sera la version finale de la bande sonore. Il doit sonner aussi bien que tout ce qui se passe dans la télévision et le cinéma. C'est en fait l'une des étapes les plus faciles de toutes, mais elle est si souvent négligée par les auteurs-compositeurs.
Les superviseurs musicaux considèrent d'abord la valeur de production de votre chanson, même si c'est une bonne chanson ou si elle convient parfaitement au spectacle. Si cela ne sonne pas aussi bien que tout ce qu'ils placent, ils ne l'écouteront même pas. Donc, si vous n'êtes pas un pro dans votre home studio, engagez simplement un producteur de musique en ligne. De nos jours, vous pouvez obtenir des sons de classe mondiale sur votre musique sans mettre les pieds dans un studio. Envoyez simplement au producteur quelques exemples de ce que vous aimeriez que le vôtre ressemble, et vous serez en or.
Si vous savez ce que vous faites dans votre home studio, assurez-vous simplement que tout, de l'enregistrement à votre mixage et mastering, sonne parfaitement. Le véritable test consiste à mettre votre chanson dans une liste de lecture avec d'autres chansons de votre genre qui sont populaires ou qui ont déjà été synchronisées. Si la qualité de production de votre musique leur résiste, vous êtes prêt à partir.
4) ORGANISER
Maintenant que vos chansons sont enregistrées et prêtes à être présentées aux superviseurs musicaux que vous avez ciblés, il est temps de vous assurer que vous avez réglé tous les détails. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous avez un mix uniquement instrumental de vos chansons. Les superviseurs musicaux voudront parfois utiliser un enregistrement de votre chanson sans les voix afin qu'il n'interfère pas avec le dialogue à l'écran. Deuxièmement, assurez-vous d'avoir inclus toutes les bonnes métadonnées dans votre fichier avant de l'envoyer. Si vous ne savez pas quoi inclure, vous pouvez télécharger un guide gratuit ici : . Cela aidera un superviseur musical à classer correctement votre chanson et à vous contacter s'il oublie qui l'a envoyée. Troisièmement, assurez-vous de vous inscrire auprès d'une organisation de droits d'exécution (PRO) telle que ASCAP, BMI, SESAC, etc. Ces organisations perçoivent des redevances pour vous chaque fois que votre chanson est diffusée, et vous ne voulez certainement pas les manquer. Enfin, assurez-vous que si vous n'êtes pas le seul auteur, que vous avez un contrat avec le co-auteur et qu'il vous a donné la permission d'acheter la chanson à la télévision et au cinéma.
5) PITCHEZ VOTRE MUSIQUE
Alors maintenant, il est temps de mettre votre musique entre de bonnes mains. Votre plus grand obstacle est que les superviseurs musicaux sont notoirement difficiles à contacter. N'oubliez pas qu'ils reçoivent des centaines de chansons par semaine d'artistes comme vous qui essaient de se lancer dans la télévision et le cinéma. À présent, cependant, vous êtes déjà au-dessus de la grande majorité des auteurs-compositeurs puisque vous avez recherché, ciblé, produit et organisé votre musique correctement au cours des quatre premières étapes.
L'astuce pour faire entendre votre musique lorsque vous débutez est de développer des relations directement avec les superviseurs musicaux ou de passer par des personnes qui ont déjà des relations avec des superviseurs musicaux. Si vous n'avez pas la possibilité d'être présenté aux gardiens, trouvez-vous un agent de licence réputé qui croit en votre musique. Vous devrez renoncer à un pourcentage des frais de synchronisation initiaux, mais cela en vaudra la peine si vous pouvez commencer à obtenir des placements avec vos chansons. Une fois que vous vous serez forgé une réputation avec certains emplacements de synchronisation, il sera beaucoup plus facile de commencer à contacter vous-même les superviseurs musicaux. De cette façon, vous pourrez conserver l'intégralité des frais de synchronisation et il sera plus facile d'établir des relations dans l'industrie à partir de vos succès précédents.
Quoi qu'il en soit, lorsque vient le temps d'envoyer votre musique, gardez votre e-mail court et convivial et n'incluez qu'un lien pour télécharger vos meilleures chansons ciblées. N'incluez jamais de MP3 car vous garantirez que votre e-mail se retrouvera à la poubelle.
J'ai enseigné ces cinq étapes à de nombreux chanteurs, musiciens et auteurs-compositeurs qui ont réussi à faire passer leurs chansons à la télévision et au cinéma encore et encore. Plus important encore, je les ai présentés aux meilleurs superviseurs musicaux afin qu'ils puissent commencer à développer ces premières relations précieuses dans l'industrie.
Chris Shreenan-Dyck est un producteur de musique primé qui a travaillé sur des albums d'or et de platine et qui octroie des licences pour la musique d'artistes à la télévision et au cinéma. Il enseigne également aux musiciens comment obtenir une licence pour leur propre musique avec succès et les présente aux meilleurs superviseurs musicaux. Pour en savoir plus, rendez-vous sur Sync Songwriter, .
Il y a plus de chaînes de télévision et de films qui apparaissent tout le temps. Si cela ne suffisait pas, Netflix crée de plus en plus de contenu original pour sa plateforme.
Il y a plus de possibilités que jamais pour que votre musique soit placée dans des films et des émissions de télévision, en supposant que vous ayez les biens que les superviseurs musicaux recherchent.
Même ainsi, il n'y a pas de "bouton facile" lorsqu'il s'agit d'obtenir une licence pour votre musique. Si vous n'avez pas d'équipe travaillant en votre nom, cela nécessitera de la concentration et du dévouement de votre part. Nous avons plus de détails dans The Academy , mais ce guide ci-dessous devrait vous aider à démarrer.
Mais d'abord, si votre objectif est de faire de la musique de manière professionnelle, vous voudrez consulter notre ebook gratuit pendant qu'il est encore disponible :
Livre électronique gratuit : Découvrez comment de vrais musiciens indépendants comme vous gagnent entre 4 077 et 22 573 $ par mois via Youtube, faites-moi savoir où envoyer les détails :
Quelles sont les opportunités de licence et de placement ?
Vous êtes peut-être venu ici sans savoir ce que signifient même les termes « licence » ou « placements ».
Vous serez heureux de savoir que nous ne sommes pas sur une longueur d'onde différente. Ce sont simplement les termes techniques utilisés pour décrire le processus de placement de la musique d'un artiste dans les films et la télévision .
L'octroi de licences fait référence à l'utilisation légale ou sous licence de la musique protégée par le droit d'auteur dans les médias. En vertu des lois en vigueur, les titulaires de droits d'auteur doivent être équitablement rémunérés pour l'utilisation autorisée de leur travail dans divers contextes. Avec la musique, les plus évidents sont le cinéma et la télévision.
La rémunération pour l'utilisation de votre musique dans les médias visuels peut varier. S'il s'agit d'un film indépendant ou d'une vidéo maison, vous ne devriez pas vous attendre à grand-chose (à moins que ces projets n'explosent).
Mais les licences et les placements peuvent également être énormes pour les artistes, et vous avez peut-être même entendu parler de quelques exemples de réussite. Être placé dans la bonne émission de télévision peut signifier gagner des redevances pendant des mois, voire des années à venir, en particulier si des rediffusions sont diffusées tout le temps.
C'est aussi ce qui fait de l'octroi de licences et des placements un domaine concurrentiel pour les artistes. De nombreux musiciens rêvent de générer d'énormes sommes passives d'"argent de boîte aux lettres".
Qu'est-ce qu'un superviseur musical ?
Les superviseurs musicaux sont chargés de superviser l'utilisation de la musique dans les films, les émissions de télévision, les publicités, les publicités, les jeux vidéo et d'autres médias visuels.
L'utilisation de la musique est répandue dans la plupart des émissions de télévision et des films car elle évoque certaines émotions. Cela peut améliorer l'ambiance d'une scène censée être effrayante, drôle, triste, etc. Si vous pensez que la musique n'a pas d'impact sur ce que vous ressentez en tant que spectateur, essayez de regarder des médias visuels sans le son pendant un certain temps. Vous verrez quelle différence cela fait.
Vous avez probablement remarqué que la plupart des émissions et des films ont un compositeur résident qui gère l'essentiel du travail de notation.
Mais les superviseurs musicaux recherchent souvent de la musique supplémentaire qui correspond à l'ambiance de certaines scènes. C'est là qu'interviennent les opportunités de licence et de placement.
Des démos brutes aux pistes produites indépendamment, si elles correspondent à la scène, elles seront placées. C'est vrai, vous n'avez pas nécessairement besoin de musique produite par des professionnels pour profiter des opportunités de placement . Cela pourrait être quelque chose que vous avez enregistré dans votre sous-sol, en supposant que c'est ce que les superviseurs recherchent.
Sachez également que dans la plupart des cas, les superviseurs utiliseront la version instrumentale de vos pistes, et non les pistes avec voix. Il y a toujours des exceptions à cette règle, bien sûr.
Comment démarrer dans les licences et les placements
Je vais être franc avec vous - il y a beaucoup de bons conseils sur la façon d'obtenir votre musique dans les films et la télévision.
Mais ce qui me frappe, c'est qu'il y a pas mal d'informations fragmentées, floues ou contradictoires.
Cela me porte à croire qu'il n'y a que deux possibilités :
- Personne n'a écrit de guide complet sur la manière d'intégrer sa musique à la télévision et au cinéma.
- Il n'y a pas de règles, vous pouvez faire votre propre chemin.
Je pense que la deuxième option est la bonne.
J'ai interviewé l'auteure-compositrice et artiste primée Juno Helen Austin à ce sujet, parce que placer sa musique est principalement la façon dont elle a construit sa carrière. Lorsque vous recherchez sur Google "comment intégrer votre musique dans les films et la télévision", ses articles figurent toujours parmi les mieux classés.
Mais depuis qu'elle a commencé à travailler exclusivement avec un seul éditeur, elle n'a pas eu à rechercher de nouvelles offres de manière proactive. Comme vous pouvez l'imaginer, beaucoup de choses ont changé depuis qu'elle était dans "le feu de l'action".
Mais sur la base de tout ce que j'ai étudié et lu sur le sujet, je suggérerais de suivre les étapes suivantes.
Étape #1 - Développer un processus pour enregistrer votre musique
Si vous voulez vraiment diffuser votre musique au cinéma et à la télévision, vous devez être flexible. Les superviseurs musicaux sont toujours à la recherche de quelque chose de spécifique, et la musique que vous avez déjà peut ne pas convenir au média avec lequel ils cherchent à la placer.
Donc que fais-tu? Est-ce que tu abandonnes?
Eh bien, certains le font. Mais si vous êtes déterminé à diffuser votre musique dans les médias visuels, vous devriez être prêt à créer le type de superviseurs musicaux que recherchent. Et lorsque vous trouvez des annonces en ligne, elles ont souvent certaines exigences, même si elles ne sont pas spécifiques.
Donc, si la liste indique qu'ils recherchent une "musique calme et paisible", alors envoyer votre opus métal de 12 minutes est probablement une perte de temps.
Donc, mon conseil ici est de configurer votre home studio et de commencer à lancer les morceaux. Créez un processus pour vous-même afin de pouvoir le faire rapidement et sans effort. Vous ne pourrez jamais postuler pour tout, mais vous ne voulez pas être pris sans rien à soumettre, surtout si vous tombez sur une opportunité qui vous convient. De plus, les délais sont toujours serrés avec les soumissions.
Si vous voulez prendre des risques avec votre catalogue existant et voir si vous pouvez gagner un peu d'argent à côté, c'est bien aussi. Mais si vous voulez faire carrière dans les licences et les stages, vous devez être prolifique.
Étape #2 - Trouver des opportunités
Vous devez avoir un flux constant d'opportunités dans votre vie.
Vous vous soumettez à de nombreuses annonces et n'entendez jamais de retour. Vous devez continuer à essayer. Et sans nouvelles perspectives croisant constamment votre bureau, vous pourriez vous sentir rejeté et découragé lorsque vous n'avez pas de nouvelles des trois premières personnes à qui vous envoyez votre musique.
Ce que vous devez comprendre, c'est que pratiquement tout dans la vie est un entonnoir . Par exemple, vous pouvez commencer par soumettre votre musique à 100 annonces. Seules 20 de ces listes montreront un intérêt pour votre musique. Après la sélection initiale, votre musique ne réussit que 10 de ces 20. Seuls deux de ces 10 superviseurs pensent que votre musique est assez bonne. Et peut-être, si vous avez de la chance, l'un d'entre eux obtiendra une licence pour votre musique.
Le fait est que vous devez garder le haut de l'entonnoir plein !
Alors, comment trouvez-vous des listes?
Voici quelques sites pour créer des comptes avec :
- ReverbNation
- Sonicbids
- TAXI
- Broadjam
- YouLicense.com
- Musique directionnelle
- Prise audio
- Rumblefish
- Audio de la pompe
- BeatPick
- Licence de musique Ricall
- Récif sonore
- Etc
Certains de ces services vous coûteront de l'argent. Maintenant, je ne vais pas vous dire de dépenser de l'argent que vous n'avez pas, car cela pourrait vous ruiner avant même d'avoir placé votre première piste.
Mais permettez-moi de vous le dire de cette façon. Si vous vous lanciez dans les rencontres en ligne, rejoindriez-vous le site gratuit, le site payant ou les deux ? Vous pourriez trouver quelqu'un de formidable sur un site gratuit, et j'ai vu cela se produire, mais généralement, les gens prennent plus au sérieux les services payants. Il élimine les fous.
C'est la même chose ici. Si vous rejoignez un site gratuit pour voir quel type d'opportunités de placement il existe, il y a probablement des milliers d'autres personnes qui voient et soumettent les mêmes annonces. De plus, ce ne sont probablement pas les meilleures perspectives là-bas. Cela a-t-il du sens?
Étape #3 - Écrire, enregistrer et produire de la nouvelle musique
Quel genre d'annonces voyez-vous là-bas? Est-ce que la plupart des superviseurs recherchent des morceaux de hip-hop en ce moment ? Se tournent-ils vers la musique d'auteur-compositeur-interprète ?
Les tendances vont et viennent, mais la façon dont fonctionne le monde des licences et du placement est qu'un mois, ils veulent une chose, les six mois suivants, ils en veulent une autre, et après cela, ce sera autre chose.
La bonne nouvelle est que vous pouvez écrire, enregistrer et produire de la musique en fonction des tendances que vous voyez. Ensuite, vous aurez un catalogue de pistes que vous pourrez soumettre aux superviseurs.
S'il se trouve que vous avez beaucoup de pistes dans vos archives qui correspondent à ce que les superviseurs recherchent en ce moment, alors vous avez déjà beaucoup de contenu à soumettre.
Mais ce ne sera pas toujours le cas, et si vous avez besoin de gagner de l'argent, vous devrez vous concentrer sur la production de contenu ciblé de manière continue.
Étape #4 - Soumettez votre musique
Je sais, je sais… Il est relativement évident que vous auriez besoin de soumettre votre musique pour obtenir une licence .
Mais certaines personnes sont dépassées à la deuxième étape, elles ne font donc aucun effort pour surveiller régulièrement les nouvelles annonces. Il y a de fortes chances que de nouvelles opportunités apparaissent quotidiennement, vous devez donc vous tenir au courant des nouveautés.
Rappelez-vous comment j'ai dit que presque tout dans la vie est un entonnoir plus tôt ? Lorsque vous parcourez les listes, il est important de vous concentrer sur celles qui vous conviennent. Si vous enregistrez principalement de la musique facile à écouter et du jazz, vous devez exclure immédiatement les soumissions d'auteurs-compositeurs-interprètes ou liées au rock (à moins que vous ne prévoyiez de vous développer dans ces genres).
Donc, avant que quelqu'un d'autre ne vous sorte de son entonnoir, vous devez d'abord retirer certaines listes de votre entonnoir afin de ne pas perdre de temps avec elles.
Une fois que vous avez trouvé des listes pertinentes, soumettez-leur votre musique. Faites-le chaque semaine, sinon tous les jours.
Étape #5 - Établir des connexions
Établir des liens est peut-être l'étape la plus importante de toutes. Cela ne fait pas beaucoup de différence si vous n'avez pas de musique à soumettre en premier lieu, mais apprendre à connaître les gens peut mener à d'excellents placements et à d'autres offres (comme un accord d'édition exclusif).
Vous pouvez créer des liens avec : des éditeurs, des superviseurs musicaux, des producteurs, etc. Encore une fois, vous trouverez beaucoup de ces personnes sur les sites mentionnés précédemment (ce qui est une autre raison de nous rejoindre).
Helen Austin a commenté que TAXI était l'un des services les plus chers, mais cela l'a également aidée à gagner le plus d'argent. De plus, ils ont une convention qui est gratuite pour les membres. Cela ressemble à une excellente occasion de réseauter !
Si vous pensez que vous pouvez obtenir quelque chose pour rien, bannissez votre esprit de cette pensée. Cela n'arrive tout simplement pas.
De plus, les superviseurs musicaux acceptent généralement de recevoir des e-mails non sollicités mais polis d'artistes contenant des liens vers leur musique. Gardez cela à l'esprit si vous voyez une opportunité pour laquelle vous savez que vous avez raison !
Les médias sociaux sont également utiles pour établir des liens, mais vous devez être actif.
Commencez-vous à voir comment cette activité de licence et de placement pourrait se transformer en un emploi à temps plein ?
Étape #6 - Dites oui !
Derek Sivers dit qu'il a construit sa carrière en disant "oui" aux opportunités qui se présentaient à lui, même si d'autres musiciens ne voulaient pas les saisir.
Voici ce qui va se passer lorsque vous commencerez à créer plus de musique, à rejoindre plus de sites, à vous soumettre à des listes et à établir de nouvelles relations : certaines opportunités inattendues vont commencer à apparaître.
Et lorsque vous recevez ces appels téléphoniques ou ces e-mails, vous pourriez vous dire : "Eh bien, non, mon créneau est XYZ, et je ne comprends pas pourquoi ils sont intéressés à m'embaucher pour ABC."
Mais s'il vous plaît, arrêtez de vous saboter ! Dis oui." Je me fiche que ce soit l'offre de concert la plus étrange que vous ayez jamais reçue (à moins que ce ne soit très sommaire, auquel cas exécutez ). Si cela a quelque chose à voir avec la musique, allez-y.
Sivers a déclaré plus tard qu'il avait cessé de dire "oui" à tout. Mais c'était après sa création . Alors, n'arrêtez pas de dire "oui" jusqu'à ce que vous soyez établi. Ensuite, vous pouvez choisir entre « hell yeah » ou « no way » comme le fait Sivers.
Dernières pensées
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de placer votre musique. Vous pouvez le poursuivre comme passe-temps ou comme activité secondaire. Vous pouvez également en faire votre vie à temps plein. Cela dépend entièrement de vous.
C'est une chimère si vous pensez que vous allez obtenir une licence pour votre musique sans aucun travail. Mais si vous êtes déterminé à vous lancer et à rester stable, il est inévitable que vous voyiez de bonnes choses se produire dans votre carrière.
PS N'oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n'aura d'importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit "5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable" directement par e-mail !
Si vous et votre groupe écrivez de bonnes chansons, dans n'importe quel style, il y a plus d'opportunités que jamais de placer cette musique sous une forme ou une autre de média. Le fait est que les médias se sont développés et touchent désormais tous les aspects de notre vie quotidienne. Il était une fois la télévision et les salles de cinéma étaient les seules avenues de divertissement visuel. Ces jours sont révolus depuis longtemps et l'aube d'une nouvelle ère offre des opportunités illimitées à tous ceux qui ont du talent et de la bonne musique.
Les gens regardent autant la « TV » sur leurs téléphones portables et leurs ordinateurs portables que sur de véritables téléviseurs. Ils entendent autant de musique sur des sites Web commerciaux et des jeux vidéo qu'à la radio. Les temps changent et une porte gigantesque s'ouvre.
La quantité de films, de publicités, de jeux vidéo et d'émissions de télévision produits chaque jour est stupéfiante. Chacune de ces productions nécessite de la musique et chacune de ces productions offre aux artistes indépendants la possibilité de se faire connaître et de tirer profit de leur travail.
Il existe un certain nombre de clés pour un placement musical réussi. Pour un artiste indépendant, sécuriser le placement de sa musique dans les médias nécessite plus que de la chance. Cela demande des connaissances, des compétences et, surtout, une musique de qualité.
Nous définirons les clés d'un placement musical réussi dans cet article, mais ne vous arrêtez pas là. Il y a beaucoup à savoir sur cette industrie et plus vous en savez, plus vous avez de chances de réussir.
Connaître le projet
De nombreux films et émissions de télévision différents ont différents thèmes musicaux qui les traversent. Une voiture roulant dans la rue dans une scène de plage de Los Angeles peut avoir du hip-hop ou une scène de club peut avoir de l'électro et de gros rythmes en arrière-plan. Pourtant, le bon sens vous dit qu'un film se déroulant au tournant du siècle n'utilisera pas de musique industrielle alternative et que vous n'entendrez probablement pas non plus de musique punk. Il y a certains moments où il peut y avoir une exception, mais pour la plupart, cette règle est assez fiable.
Avoir les marchandises
Augmentez vos chances de placement en ayant de bonnes chansons BIEN enregistrées. Créer une grande chanson n'est pas une tâche facile. Il faut du goût, des musiciens et de la sensibilité. Cependant, une fois que vous avez fait cela, vous devez vous assurer qu'il est bien enregistré. Les niveaux, l'utilisation de sons numériques et le mastering sont tous des éléments importants de la création d'un produit complet. Vous pourriez avoir la meilleure chanson du monde, mais si elle n'est pas bien enregistrée, elle n'est pas classée.
Tout est dans l'emballage
Les superviseurs musicaux sont des gens occupés, mais ils écoutent la musique qui leur est envoyée. Cependant, vous devez leur faciliter la tâche. Mettez un post-it à l'extérieur du CD et indiquez l'ambiance et le sujet des pistes.
Par exemple....
- Piste 1. Style - Pop rock optimiste / Mots-clés - Surfer sur la plage
- Piste 2. Style - Rock entraînant lourd / Mot clé - perdre un être cher
De plus, assurez-vous que le dos de votre CD porte le nom de votre groupe (artiste) et définit votre style. Si vous êtes un compositeur avec un grand catalogue, envoyez quelques CD qui présentent les différents styles que vous avez créés, chaque CD dans un certain genre.
Enfin, n'oubliez pas de mettre vos coordonnées sur le post-it et sur le CD lui-même, ou au moins sur les notes de la pochette. Une feuille se perd. En vous assurant que le superviseur musical peut accéder à toutes les informations dont il a besoin en un seul endroit, vous augmentez vos chances de placement.
Accordez-le, ce n'est qu'un instantané du processus, mais les éléments énumérés ci-dessus sont des "clés" faciles pour un placement de musique réussi. En fournissant de superbes chansons bien enregistrées et en emballant le matériel dans un format facile à référencer, vous êtes sur la bonne voie pour réussir.
Synchronisez-vous, soyez entendu !
Brent
Discutez de cet article dans notre forum musical .
À propos de Brent McCrossen
Brent McCrossen est co-fondateur et président d'Audiosocket, une agence de licences musicales créative basée à Seattle.
Les prises audio représentent de la musique à placer dans le cinéma, la télévision, la publicité, les jeux vidéo et les médias Web/mobiles.
Tous les droits sont réservés. Utilisé avec autorisation.
Licence de synchronisation : comment autoriser votre musique pour les films, la télévision, les jeux et les publicités
Lorsque vous vous arrêtez et écoutez, la musique est partout. Regarder un film. Diffusez une émission Netflix. Jouez un match sur FIFA . Faites attention pendant une pause publicitaire. L'appétit pour la musique dans le paysage médiatique moderne est insatiable, et chaque dernière note rapporte de l'argent aux musiciens. À une époque où la lecture de votre dernière déclaration de redevances de streaming peut être une expérience dégonflante, la licence de synchronisation - autrement connue sous le nom de licence de votre musique pour figurer sur le film, la télévision, les jeux vidéo et les publicités - est une source de revenus que vous ne pouvez pas vous permettre de manquer.
Vous avez probablement entendu parler des célèbres paies de synchronisation - comme les 3 millions de dollars que Microsoft a remis aux Rolling Stones pour utiliser "Start Me Up" dans sa campagne publicitaire Windows 95, ou les doubles dollars que "Don't Stop Believin'" a gagné Journey pour être apparu à la fois dans Glee et The Sopranos – et a supposé que seules les superstars vétérans devaient postuler. La vérité est qu'avec tous les types de musique en demande dans les industries créatives et que les réalisateurs se concentrent davantage sur l'adéquation d'une piste que sur le profil de l'artiste, les musiciens à tous les niveaux peuvent tirer parti des licences de synchronisation. En fait, si vous n'êtes pas (encore) un nom familier, cela pourrait jouer activement en votre faveur, car vous êtes plus susceptible de correspondre au budget d'un commissaire.
Entre les frais uniques et les redevances en cours, les licences de synchronisation peuvent être une bouée de sauvetage pour les musiciens dont les revenus en direct ont chuté pendant la pandémie. Mais les avantages des licences de synchronisation vont au-delà du gain financier immédiat. Synchronisez une chanson avec une émission de télévision terriblement cool ou un jeu vidéo à succès et vous pouvez lancer une carrière naissante, canalisant des fans qui ne vous auraient jamais entendu autrement vers vos réseaux sociaux, votre magasin de produits dérivés et vos émissions en direct.
En tant que plate-forme de musique sociale préférée au monde, BandLab vise à responsabiliser les musiciens et à partager des connaissances créatives. Voici notre guide pour que les licences de synchronisation fonctionnent pour vous.
Comment fonctionne la licence de synchronisation ?
Prenons l'exemple d'une émission de télévision. Le réalisateur a besoin d'une chanson pour accompagner une grande scène de fusillade et charge son superviseur musical de la rechercher et de l'autoriser. Avec son oreille au sol, le superviseur musical peut déjà avoir une chanson en tête, auquel cas il contactera l'éditeur qui représente l'artiste et la maison de disques avec laquelle il est signé.
L'appétit pour la musique dans le paysage médiatique moderne est insatiable, et chaque dernière note rapporte de l'argent aux musiciens.
Alternativement, si le superviseur est ouvert aux suggestions, l'éditeur peut proposer des chansons appropriées des artistes figurant sur sa liste. À partir de là, les négociations commencent, les différentes parties convenant des conditions de la licence de synchronisation et du montant du paiement initial au musicien, connu sous le nom de frais de synchronisation.
Contrairement au streaming, la licence de synchronisation fonctionne bien pour l'auteur-compositeur et les artistes-interprètes, car les frais de synchronisation sont répartis à parts égales entre les détenteurs des droits d'édition et les droits principaux. Mieux encore, si vous avez tous les deux écrit et enregistré la chanson, vous obtiendrez les deux moitiés des frais de synchronisation – après que l'éditeur et le label auront pris leur part, bien sûr. Dans le scénario fantastique, l'émission télévisée s'avérera être un succès retentissant qui se répétera pendant le demi-siècle suivant et sera déployé sur un coffret DVD et une bande son sur CD, ce qui signifie que vous serez également en ligne pour les redevances en cours de ici pour l'éternité.
Qu'est-ce qu'une licence de synchronisation ?
La licence de synchronisation elle-même est le contrat qui autorise le canal multimédia à utiliser votre musique. En règle générale, une licence de synchronisation définira comment et où votre chanson peut être utilisée sur la chaîne en question, ainsi que les termes, conditions et durée de l'accord, et les détails de paiement les plus importants. Chaque éditeur, maison de disques et superviseur musical aura sa propre licence de synchronisation standard, mais si vous devez négocier un accord de licence de synchronisation sans représentation, de l'aide est là - par exemple, au Royaume-Uni, le Syndicat des musiciens propose une série de modèles de licence de synchronisation gratuits pour le cinéma, la télévision et la publicité ici .
Agents de synchronisation : pourquoi en avoir un
Il est rare que les superviseurs musicaux approchent directement les musiciens pour obtenir une licence pour la synchronisation de leur musique - alors où cela laisse-t-il les artistes à venir qui ne sont pas signés sur une maison de disques ou représentés par un éditeur ? Heureusement, à l'ère du numérique, il est toujours possible pour les musiciens indépendants d'accéder aux licences de synchronisation via le nombre croissant d'agents de synchronisation proposant leurs services - avec des sites comme MelodySync spécialisés dans la représentation des catalogues de labels et d'artistes indépendants.
Un bon agent de synchronisation aura l'oreille des industries du cinéma, de la télévision, du jeu et de la publicité, et des relations avec tous les bons superviseurs musicaux. S'ils entendent un potentiel commercial dans votre musique, ils la présenteront activement, pour une commission typique de 20 à 25 %. Sachez simplement que l'équipe de licences créatives de chaque agence de synchronisation sera inondée de matériel non sollicité, alors assurez-vous que votre musique est la meilleure possible avant de la soumettre - vous n'aurez probablement pas de seconde chance.
Il pourrait y avoir plus de cerceaux à franchir en tant qu'artiste plus petit, mais des histoires de réussite se produisent. Alors que la bande originale du drame télévisé incontournable de 2020 I May Destroy You mettait en évidence Daft Punk, elle comprenait également un morceau de l'auteur-compositeur hip-hop en plein essor Greentea Peng. Et laissez-vous séduire par le duo garage-soul/blues à succès Henry's Funeral Shoe, dont les morceaux ont servi de bande sonore à une campagne publicitaire de Fiat, ainsi qu'à des émissions télévisées majeures telles que Love Island et I'm A Celebrity… Get Me Out Of Here !
Ou prenez le cas édifiant du groupe de jive et de swing basé à Sussex, The Jive Aces. "Nous avons eu un placement de chanson dans la deuxième série de Sex Education cette année", explique Alex Douglas, trombone du groupe et responsable des promotions. "Cela est arrivé alors que les danseurs de la scène étaient amis et ils ont mentionné que la société de production avait du mal à trouver de la musique à un prix raisonnable. Je leur ai demandé de présenter certaines de nos chansons originales et ils ont aimé "Simple Things". Un avantage secondaire intéressant était que nos Shazams et nos streams ont monté en flèche, avec des milliers de personnes découvrant notre musique. C'est aidé par notre diffusion en direct, JiveStream, que nous faisons tous les soirs sur nos chaînes Facebook , YouTube et Twitch .
Quels sont mes droits de synchronisation ?
Si vous êtes un artiste signé, avec une maison de disques et un éditeur, vous devriez déjà connaître vos droits de synchronisation, comme indiqué dans votre contrat. Pour les artistes indépendants, il est sage de faire quelques recherches avant d'approcher un agent de synchronisation. Les petits caractères peuvent varier énormément d'un contrat à l'autre, certains agents facturant une commission unique sur les frais de synchronisation initiaux, puis vous permettant de conserver vos droits de maître, vos droits de publication et vos redevances, tandis que d'autres prélèvent une part de tous les revenus futurs.
Comme toujours, rien ne vaut le bouche-à-oreille, alors demandez des recommandations aux autres musiciens que vous rencontrez sur BandLab, gardez une oreille attentive sur les forums Web de l'industrie et ne renoncez pas trop cher à votre succès mondial.
Offres de synchronisation : combien puis-je gagner ?
En tant que musicien travaillant, vous voudrez connaître les chiffres en noir et blanc, mais les frais de synchronisation sont l'élément le plus glissant des licences de synchronisation. D'innombrables facteurs influencent la rémunération financière - du profil de l'artiste et de la popularité de la chanson, aux cotes d'écoute de l'émission et aux spécificités de la scène que votre musique accompagnera. En tant que tels, les accords de synchronisation ont tendance à être négociés au cas par cas, plutôt qu'un forfait « x $ par chanson ».
Bien sûr, vous vous attendriez à ce qu'il y ait plus d'argent sur la table pour la synchronisation de la bande originale de "Poison And Wine" de The Civil War , le moment le plus poignant de Grey's Anatomy , ou "Get The Party" de P!nk a commencé sur HBO. Succession conquérante . Mais même pour les groupes et les chansons moins établis, il y a beaucoup d'argent à gagner. Un musicien indépendant dont la chanson originale est apparue sur une émission Netflix cette année a déclaré à BandLab qu'il avait reçu 1 272 $ pour l'édition (dont son éditeur a pris 25 %), plus 1 272 $ supplémentaires pour les redevances mécaniques. Demandez autour de vous sur BandLab et vous commencerez bientôt à vous faire une idée de ce à quoi vous pouvez vous attendre.
Offres de synchronisation : ce qu'il faut rechercher
Si vous vous trouvez en première ligne d'un accord de licence de synchronisation, ne vous contentez pas de vérifier les frais et de signer. Certaines clauses clés peuvent dicter si l'accord de synchronisation est bon ou pas, et vous devrez supprimer le jargon juridique pour obtenir une réponse claire. La question du territoire est l'une des plus urgentes : si le film ou l'épisode télévisé est diffusé dans le monde entier, et pas seulement sur un territoire, il devrait générer des frais de synchronisation plus élevés.
La durée de la licence est également critique : les films s'attendront probablement à une utilisation à vie, alors que les publicités ont une durée de vie, et les frais de synchronisation devraient refléter cela.
Découvrez sur quelles plateformes médiatiques les images et la musique apparaîtront : si elles migrent finalement de la télévision vers le Web, vous devez le savoir. Et peut-être le plus important de tous, soyez clair sur l'exclusivité : il ne sert à rien de payer des frais de synchronisation généreux si cela signifie que vous devez refuser la prochaine campagne publicitaire d'Apple.
Comment puis-je obtenir des redevances de synchronisation ?
C'est génial d'avoir les frais de synchronisation dans votre portefeuille - mais si l'émission, le film, le jeu ou la publicité a des jambes, les redevances de synchronisation en cours pourraient être une source de revenus encore plus importante à long terme. En tant que musicien, avec des chansons à écrire et des concerts à jouer, vous n'avez pas le temps de surveiller les redevances qui vous sont dues, et c'est pourquoi il est si important de devenir membre de vos sociétés nationales de collecte, qui poursuivront le royalties qui vous sont dues et vous les reverser à intervalles réguliers.
Au Royaume-Uni, par exemple, PRS perçoit et verse des redevances lorsque le travail de ses membres est diffusé à la télévision ou à la radio, exécuté ou joué en public, diffusé en continu ou téléchargé. MCPS traite de la musique qui est copiée sous forme de produits physiques (par exemple, CD et DVD), diffusée ou téléchargée, ou utilisée à la télévision, au cinéma et à la radio. Ensuite, il y a PPL , qui autorise l'utilisation de musique enregistrée diffusée en public, ou à la télévision, à la radio et sur Internet.
Aux États-Unis, les principales organisations de droits d'exécution que vous devez connaître sont ASCAP , BMI et SESAC . En tant qu'artiste à venir, vous rejoindrez très probablement l'ASCAP et l'IMC à but non lucratif dans un premier temps (SESAC est uniquement sur invitation). Mais quoi que vous fassiez, ne négligez pas cette tâche administrative indolore ou vous manquerez les redevances qui pourraient maintenir vos finances dans le noir.
Certes, il y a souvent une petite redevance unique pour rejoindre une société de redevances. Mais, là encore, si vous avez l'hymne d'une génération dans votre poche arrière, c'est une goutte d'eau dans l'océan de ce que vous pourriez gagner grâce aux licences de synchronisation.
Une liste ultime de distributeurs de musique
Dans cet article, nous discuterons de ce qu'est un distributeur de musique , de ce qu'il fait réellement pour vous et de la façon dont il gagne de l'argent. Nous décomposons ensuite les différents types de distribution disponibles et passons en revue les sociétés de distribution à votre disposition. Et enfin, vous donner quelques exemples concrets des accords de distribution que nous avons conclus.
Votre distributeur constitue une partie essentielle de la configuration de votre maison de disques, il est donc important de passer suffisamment de temps à examiner et à choisir les différentes options qui s'offrent à vous.
Ari Herstand a écrit un excellent article sur les différents types et cela vaut la peine de le vérifier, mais il est toujours judicieux d'obtenir un deuxième avis.
Avoir accès à toutes ces critiques peut être écrasant, c'est pourquoi nous avons créé un outil pratique de "sélecteur de distribution" pour vous aider à décider lequel vous convient le mieux après avoir répondu à une série de questions.
Tout d'abord, qu'est-ce qu'un distributeur et qu'est-ce que la distribution ?
En un mot, la distribution de musique prend vos fichiers de chansons et d'illustrations masterisés finaux et les intègre dans un système qui les distribue ensuite à tous les magasins de musique ; Spotify, iTunes, Amazon, Google, Deezer, où la musique est téléchargée ou diffusée en continu par les fans de musique.
Le distributeur collecte ensuite les redevances musicales de tous ces magasins ainsi que les rapports de ventes et vous les envoie tous les mois. Il y a un délai approximatif d'environ 3 mois entre le moment où une vente ou un flux est effectué et le moment où vous recevez les rapports de vente et les redevances.
Tout ce système est le processus de distribution.
Comme chaque magasin nécessite différents formats pour la livraison de contenu et différents logiciels pour les rapports sur les ventes, les distributeurs ont souvent développé des systèmes logiciels pour automatiser le processus et c'est ce qui les distingue généralement les uns des autres.
Chaque maison de disques a un distributeur quelconque avec lequel elle travaille, car vous ne pouvez pas simplement télécharger votre musique directement sur Amazon, iTunes ou Google Play. Spotify teste des artistes téléchargeant directement sur la plate-forme, mais uniquement avec des artistes sélectionnés et ce n'est pas encore public. (à partir de cette date de publication)
Il est important de noter qu'un distributeur n'est pas une maison de disques et n'est pas propriétaire de votre musique ou de vos droits d'auteur. Ils peuvent offrir des « services de label », mais cela ne signifie pas qu'il s'agit d'un contrat de label. Ils fournissent un service et prélèvent une redevance ou un pourcentage sur vos revenus pour le faire.
Comment les distributeurs gagnent-ils de l'argent ?
Les distributeurs gagnent de l'argent de deux manières. Soit ils facturent des frais pour le téléchargement et la distribution de chaque version dans les magasins, soit ils prennent une commission sur vos revenus musicaux. En règle générale, les distributeurs les plus importants et les plus établis qui ont des labels et des artistes plus importants comme clients utiliseront le modèle de commission. Certains offriront également une combinaison des deux, et d'autres offriront des services supplémentaires tels que le marketing ou les téléchargements de magasins spécialisés.
Certains distributeurs proposent des offres où ils fabriquent des produits réels et les distribuent aux magasins de musique physiques (qui existent toujours !). Triple V aux Pays-Bas en est un bon exemple. S'ils pensent qu'un morceau a suffisamment de buzz, ils presseront 500 à 1000 copies de vinyle et les distribueront dans les magasins du monde entier. Les marges sont si faibles que le coût de fabrication couvre à peu près les bénéfices, de sorte que vous n'obtiendrez peut-être qu'un peu de monnaie de poche, mais c'est agréable d'avoir votre musique pressée sur du vinyle - et elle a l'air cool accrochée à votre mur.
Mais concentrons-nous sur la distribution numérique, car c'est de là que proviendront 99 % de vos ventes . Une fois établi, vous pouvez toujours chercher quelqu'un qui fera votre vinyle, ou vous pouvez le faire vous-même. (Plus sur cela plus tard...)
Différences entre les agrégateurs, les distributeurs de services et l'auto-distribution
Je vais parler brièvement des différences entre les principaux types de sociétés de distribution.
Agrégateurs
Un agrégateur rassemble des centaines de plateformes numériques sous un même toit et est le plus grand des distributeurs de musique numérique. The Orchard est un bon exemple d'agrégateur. Ils ont des liens directs vers la base de données des principaux magasins de musique en ligne et les systèmes principaux comme iTunes, Amazon et Spotify et fournissent un contrôle de qualité pour les magasins.
Souvent, les petits distributeurs se connectent également à ces agrégateurs plus importants et les utilisent en back-end pour gérer la distribution numérique de leur propre contenu.
Sociétés de distribution desservies
Certains distributeurs proposent d'autres extras qui aident à gérer une étiquette, en particulier dans le monde électronique. Ils offrent des services d'e-mail DJ pour la promo, une comptabilité intégrée , et les bons seront là pour répondre à toutes vos questions lorsque vous êtes confus ou qu'il y a un problème avec une sortie dans un magasin.
Ces types de distributeurs offrent ce qu'ils appellent des « services d'étiquettes » ou « gestion d'étiquettes » où, moyennant une commission plus élevée, ils peuvent faire tout le « gros travail » administratif pour vous. Believe Digital, Ingrooves et AWAL en sont des exemples. Ils ont tous des bureaux dans le monde entier au Royaume-Uni et aux États-Unis, ainsi que des équipes marketing au sein de l'entreprise qui peuvent vous aider à promouvoir vos plus grandes sorties ou albums. Ils travaillent souvent avec des artistes très établis et plus anciens qui ont été signés sur un label majeur dans le passé et qui veulent maintenant sortir leur propre musique avec une équipe autour d'eux.
Ces distributeurs desservis auront un processus de demande, c'est donc là que votre plan d'affaires est utile. Lorsque vous postulez, vous leur donnez votre plan d'affaires ainsi que vos 3 premières versions, et comment vous ferez la promotion, etc.
Souvent, après avoir obtenu un certain succès en tant que label autodistribué , ces entreprises vous contacteront, car elles reconnaîtront la valeur de votre catalogue.
Tous les distributeurs de services prennent un % de vos ventes et généralement ce sera entre 15 et 30 %. Habituellement, c'est vers le haut de gamme si vous débutez, et une fois que vos ventes augmentent, elles diminuent normalement le %. Un autre avantage est qu'ils ne changent pas les frais initiaux.
Gardez à l'esprit que même s'ils prennent un % des ventes, cela signifie qu'il est dans leur intérêt que votre musique marche bien, car plus vous faites de ventes, plus ils gagnent d'argent. Comparez cela avec un service d'auto-distribution qui facture des frais initiaux, mais n'a aucun intérêt financier à ce que votre musique se vende bien.
Si vous êtes principalement un label de disques électroniques, il existe des sociétés de distribution spécialisées qui se concentrent sur la musique électronique et entretiennent de bonnes relations avec Beatport et peuvent vous aider à obtenir un compte de label là-bas. Les principaux acteurs à considérer sont FUGA, Label Engine, Label-Worx et Symphonic.
Sociétés d'autodistribution
Avec l'auto-distribution, vous obtenez un service de distribution très simple et sans fioritures et ils ne fourniront aucun support marketing ni aucun service de comptabilité ou de promotion supplémentaire, et ils facturent généralement des frais fixes pour distribuer votre musique.
Bien qu'ils facturent des frais initiaux, il y a généralement un pourcentage de commission très faible ou nul prélevé sur vos redevances. Des entreprises telles que DistroKid, CD Baby et Tunecore sont des exemples de ce type de distributeur.
Il n'y a généralement pas de processus de demande pour utiliser ce type de distribution. Tant que votre matériel est inoffensif, vous pouvez télécharger n'importe quelle musique et illustration et les faire distribuer sur 95% des magasins numériques.
Ce sont d'excellentes options lors du démarrage en raison du faible coût de distribution. Bien qu'ils offrent un support très limité, cela ne sera pas un problème, car vous aurez le support de The Label Machine pour vous guider à travers les versions.
Ces entreprises se concentrent également généralement sur des artistes individuels qui souhaitent vendre leur propre musique directement sans une grande maison de disques. Lorsque vous créez une sortie sur une plateforme de distribution, vous devez répertorier une maison de disques , auquel cas un artiste sans maison de disques se répertorie en tant que maison de disques, par exemple Jonny Rotten Records. C'est pourquoi même si vous choisissez de ne vendre que votre propre musique, pour y parvenir avec succès, vous devez toujours construire une structure autour de vous.
La structure que vous construiriez est essentiellement ce qu'est une maison de disques.
Trop d'informations - dites-moi juste avec qui partir déjà !
Malheureusement, il n'y a pas de distributeur ultime à choisir car cela dépend des objectifs de votre étiquette et de la situation actuelle, mais comme mentionné précédemment, nous avons créé un outil de sélection de distribution qui vous permettra de trouver la meilleure option .
Vous trouverez ci-dessous une liste de tous les principaux distributeurs disponibles pour les maisons de disques indépendantes. Pour des exemples d'offres réelles pour les maisons de disques, nous avons mis en place CLIQUEZ ICI pour sauter et en savoir plus.
Liste des sociétés d'autodistribution
Une nouvelle start-up de distribution intéressante, qui utilise l'analyse de données pour trouver des artistes primés. Il n'y a aucun frais ni commission , car ils utilisent les données comme un type d'A&R pour sélectionner les artistes qui réussissent et qui offriront également un contrat de label.
- Application uniquement (pas de version de bureau/web)
- 0% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Investissement soutenu - attention à long terme
- Proposera un accord de label 50/50 en amont sur les artistes qui réussissent
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
Très établi et a été la première société d'auto-distribution qui a permis à quiconque de distribuer sur iTunes. Ils ouvrent la voie en couvrant tous les canaux de redevances pour les artistes. Je les ai moi-même utilisés pour des compilations musicales, car c'est un service très simplifié.
- Axé sur l'artiste
- 9% de commission sur les royalties
- 5 $ à 20 $ de frais de distribution uniques pour les codes UPC
- Distribution physique
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
- Excellents rapports de vente/streaming
Une entreprise axée sur la technologie, avant-gardiste, élégante et sans fioritures. Je les utilise pour la plupart des sorties numériques et vous n'utilisez qu'une seule page pour distribuer votre album ou votre single. Au cours des 5 dernières années, DistroKid est devenu l' un des 20 meilleurs distributeurs du monde . Ils offrent également le fractionnement des paiements, mais chaque artiste ou remixeur doit s'inscrire pour un compte de 19 $/an. Ils sont également le distributeur officiel préféré de Spotify pour les artistes. https://artists.spotify.com/guide/votre-musique
- Axé sur l'artiste et le label
- 0% de commission sur les royalties
- Frais annuels pour un nombre illimité de chansons
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
- Option de distribution Beatport par application
Entreprise internationale avec des bureaux à Moscou, Dubaï et Londres. Ils offrent des services supplémentaires comme le mastering et le marketing , c'est ainsi qu'ils gagnent leur argent. Ils offrent un support linguistique pour l'espagnol, le portugais et le russe.
- Axé sur l'artiste
- 0% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Peut avoir de la musique distribuée en 24 heures
- Investissement soutenu - attention à long terme
Il y a quelques années, j'ai eu le plaisir de participer à une mission commerciale de musique britannique en Inde avec le PDG de Horus Music. Ils étaient en mission alors qu'ils cherchaient à se développer sur les marchés asiatique et chinois . Et le voyage a clairement porté ses fruits car ils ont obtenu une grande pénétration sur ces marchés en croissance.
- Label et artiste concentré
- 20 % de commission sur les royalties OU
- 0% moyennant des frais
- Pluggers de playlist internes disponibles (payants)
- Édition administrative pour collecter les redevances des auteurs-compositeurs
Ces gars-là ont d'abord été connus comme un service de mastering automatique qui a en fait donné d'excellents résultats. Nous les avons utilisés sur quelques morceaux EDM et cela s'est avéré excellent. Ils offrent désormais une distribution aux meilleurs magasins numériques et peuvent également gérer l'administration des licences pour les reprises.
- Axé sur l'artiste
- 0% de commission sur les royalties
- Frais de distribution annuels ou mensuels OU
- Pas de frais avec l'abonnement Mastering
- Pluggers de playlist internes disponibles (payants)
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
Prétendre avoir le plus grand canal de distribution au monde couvrant 140 pays . Ils n'ont pas eu de succès majeurs, bien qu'ils prétendent avoir des liens avec de grandes maisons de disques.
- Label et artiste concentré
- 10% de commission sur les royalties
- Frais de distribution annuels
- Le plus grand pool de boutiques en ligne
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
Cette société de distribution est basée aux États-Unis et détient la plus grande part de marché pour les labels indépendants en Amérique latine. Il s'agit de l'un des réseaux multicanaux (MCN) à la croissance la plus rapide de YouTube, avec plus de 3 milliards de lectures par mois.
- Axé sur l'étiquette
- Distributeur le plus dominant en Amérique latine
- 15% de commission sur les royalties
- Fractionnement des paiements
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
- Option d'avance pour les artistes démontrant de la traction
- Excellents rapports de vente/streaming
Bien qu'il ne s'agisse pas des opérations les plus importantes par rapport aux autres distributeurs ici, ils se sont concentrés sur les marchés asiatique et chinois et prétendent couvrir 95 % du marché mondial de la musique dans 193 pays.
- Axé sur l'artiste
- 15% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Forte présence sur le marché en Chine et en Asie
- Pluggers de playlist maison
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
Cette société se concentre sur les créateurs YouTube et les compositeurs de musique de jeux vidéo et dispose d'un nombre limité de plates-formes. Ils sont excellents pour répartir les redevances entre les créateurs d'un projet et ont une offre sur l'un des meilleurs services de licences mécaniques indépendants , ce qui est très bien si vous prévoyez de faire beaucoup de couvertures.
- Label et artiste concentré
- 15% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Service simplifié de reprises de chansons
- Fractionnement des paiements
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
Ces gars existent depuis aussi longtemps que CD-Baby et étaient la société de distribution originale que nous avons utilisée pour Never Say Die Records. Depuis, ils ont été rachetés par Believe Digital. Ils ont d'excellents reportages et Tunecore Publishing est également idéal pour suivre les redevances des auteurs-compositeurs.
- Label et artiste concentré
- 0% de commission sur les royalties
- Frais de distribution annuels
- Édition administrative pour collecter les redevances des auteurs-compositeurs
- Excellents rapports de vente/streaming
Sociétés de distribution desservies
Les types de distributeurs peuvent offrir ce qu'ils appellent des « services d'étiquettes » ou « gestion d'étiquettes » où, moyennant une commission plus élevée, ils peuvent faire tout le travail administratif pour vous. Ils travaillent généralement sur une commission et il existe un processus de candidature pour travailler avec eux.
Ces gars appartiennent à Kobalt Publishing, qui est un éditeur très transparent, avant-gardiste et axé sur la technologie, qui ne possède aucun des artistes qui publient. AWAL est donc très transparent et offre certaines des meilleures analyses et rapports de données du secteur. Pour cette raison, ils peuvent voir si un artiste gagne du terrain dans l'industrie et peuvent offrir des possibilités de playlist et de distribution physique.
- Axé sur l'artiste
- 15% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Possibilités de synchronisation et de liste de lecture pour les artistes qui gagnent du terrain
- Application stricte uniquement
- Le support client peut être lent sans représentant
- Excellents rapports de vente/streaming
Nous avons utilisé Believe Music après avoir été courtisés par eux à ADE (Amsterdam Dance Event) et avons eu une excellente expérience avec eux. Ils sont l'un des plus grands distributeurs indépendants et disposent d'excellentes équipes de stratégie marketing et de services de monétisation YouTube. Ils disposent également de solides équipes de licences de synchronisation et peuvent négocier des accords de partenariat avec des marques.
- Label et artiste concentré
- 15 à 30% de commission sur royalties
- Pas de frais de diffusion
- Possibilités de synchronisation et de liste de lecture pour les artistes qui gagnent du terrain
- Application stricte uniquement
- Excellents services de commercialisation
Ingrooves est une société de services d'artistes et de labels à égalité avec Believe Digital. Nous utilisons InGrooves depuis quelques années en tant que distributeur de labels et ils ont été parfaits pour placer des bannières sur les magasins de musique spécialisés tels que Beatport. Ils proposent également la gestion des droits d'édition .
- Label et artiste concentré
- 10% à 30% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Application stricte uniquement
- Édition administrative pour collecter les redevances des auteurs-compositeurs
- Excellents rapports de vente/streaming
Initialement lancé pour aider les créateurs de Youtube à réclamer des paiements et même des partages entre collaborateurs, Stem est devenu un distributeur de musique à part entière. Leur fractionnement des paiements est leur point fort et probablement le meilleur pour un distributeur indépendant. Vous devez accepter les partages avec tout le monde sur le dossier avant qu'ils ne vous distribuent. Frank Ocean et DJ Jazzy Jeff sont des clients.
- Label et artiste concentré
- 5% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Investissement soutenu - attention à long terme
- Pluggers de playlist maison
- Application stricte uniquement
- Pas de publication administrative pour percevoir les redevances des auteurs-compositeurs
- Excellents rapports de vente/streaming
Sociétés de distribution spécialisées en musique électronique
Ces labels distribueront votre musique aux spécialistes de la musique électronique Beatport, Juno et TrackItDown.
Ils offrent des services d'e-mail DJ pour la promotion, une comptabilité intégrée, et les bons seront là pour répondre à toutes vos questions lorsque vous êtes confus ou qu'il y a un problème avec une sortie dans un magasin. En raison de la nature spécialisée de ces sociétés, vous devez vous adresser à chacune d'entre elles pour la distribution.
FUGA est le plus grand distributeur de danse électronique au monde . Fondée en 2006, elle s'est étendue aux États-Unis et cherche à devenir l'un des plus grands distributeurs indépendants connectés à plus de 260 plateformes numériques. Ils disposent de nombreux outils de service de label destinés aux labels électroniques tels que la promotion DJ et la gestion des redevances.
- Axé sur la musique électronique
- Axé sur le label et l'artiste
- 15 à 40 % de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Application stricte uniquement
- Relations publiques et marketing internes
- Excellents rapports de vente/streaming
Label Engine visait à l'origine à aider les maisons de disques électroniques à importer facilement les données de vente des distributeurs et à calculer des répartitions compliquées entre les pistes qui avaient plusieurs collaborateurs et des frais de remix. Nous utilisons Label Engine pour notre comptabilité des redevances depuis de nombreuses années, et depuis que nous les avons rejoints, ils sont devenus des distributeurs numériques à service complet. Ils offrent des outils de promotion DJ, ainsi que la création et le téléchargement automatiques de vidéos sur YouTube de vos morceaux.
- Axé sur la musique électronique
- 15% de commission sur les royalties
- Distribue à Beatport
- A des modèles payants avec des combinaisons de pourcentage de redevance
- Propose des outils de gestion des royalties
- Offre des outils DJ Promo
Lancé en 2006, Label Worx propose un Label Management System (LMS) qui couvre les différents aspects de la distribution de votre musique sur des plateformes électroniques. Ils proposent des outils de promotion DJ, des services de mastering et une solution de soumission de démo appelée Promo Worx. Ils disposent également d'une solution logicielle de comptabilité des redevances conçue pour fonctionner avec des étiquettes électroniques spécialisées.
- Axé sur la musique électronique
- 10 % à 30 % de commission sur les redevances en fonction de votre historique de ventes
- Frais pour des services supplémentaires tels que la comptabilité des redevances
- Application stricte uniquement
- Distribue à Beatport
- Propose des outils de gestion des royalties
- Offre des outils DJ Promo
La société a été fondée en 2006 et est devenue l'un des grands distributeurs indépendants qui propose du marketing de relations publiques, du branchement, de la distribution de vidéoclips et des avancées pour les artistes qui gagnent du terrain. En plus d'une commission directe de 15 %, les artistes et les labels peuvent également négocier un accord sur mesure dans le cadre d'un partenariat dédié.
- Axé sur la musique électronique
- Axé sur le label et l'artiste
- 15% de commission sur les royalties
- Pas de frais de diffusion
- Pluggers de playlist maison
- Application stricte uniquement
- Distribution physique
Triple Vision est l'un des principaux distributeurs indépendants en Europe, spécialisé dans la musique électronique lourde comme la batterie et la basse. Ils disposent d'un vaste réseau de distribution de vinyle et peuvent proposer des offres P&D pour les labels qui obtiennent une bonne traction.
- Axé sur la musique électronique
- 5-15% de commission sur les royalties
- Offre la fabrication et la distribution de vinyle
- Distribue à Beatport
- Application stricte uniquement
- Possède des solutions de mastering en interne
Exemples du monde réel
Alors, passons à l'heure de la narration afin que vous puissiez entendre quelques exemples concrets de mes expériences avec les différentes options et comment elles se sont déroulées.
Quand j'ai lancé mon premier label, nous avions une première sortie solide, et grâce à quelques relations dans le monde de la musique, nous avons réussi à obtenir un compte Beatport Label. C'était le plus important pour nous en 2010. Maintenant, nous devions encore obtenir la distribution sur les autres plateformes - iTunes, Spotify, Amazon.
Après avoir recherché les options disponibles, je suis allé avec Tunecore. C'était 50 $ par an pour une sortie (vous pouviez acheter jusqu'à 3 ans pour 30 $ de plus) et nous gardions 100 % des royalties. Maintenant, 50 $ / an par version peut sembler coûteux lorsque vous avez jusqu'à 20 versions par an (1 000 $ et plus).
Cependant, considérez ceci; nous avions quelques pistes qui rapportaient environ 80 000 $ par an lorsqu'elles ont atteint leur apogée. Si nous avions été avec un distributeur - 15 % sur 80 000 $, c'est 12 000 $. Soudain, ces 1 000 $ par an ne semblaient plus si élevés !
Quand nous avons commencé à nous faire un nom, les offres de distribution sont arrivées et nous avons rencontré des tas d'entreprises, mais finalement elles ne pouvaient pas vraiment nous offrir grand-chose. Le taux que nous avions avec Tunecore était effectivement de 2 %, et le taux le plus bas atteint par toute société de distribution était de 15 %, nous sommes donc restés avec Tunecore et notre accord direct avec Beatport.
Cependant, après 4 ans avec Tunecore, nous sommes passés à Label Engine. Pourquoi? Quand nous avons commencé, j'ai fait toute la comptabilité des redevances sur des feuilles de calcul. Après la 10e version, il devenait très difficile de tout équilibrer. D'autant plus que dans le monde de l'électronique, vous avez des remixes, des splits sur des EP et des morceaux, et le maintien de tout cela demande beaucoup de travail . Nous avons ensuite découvert la plate-forme Label Engine de DJ Lazy Rich - qui s'occupait essentiellement de toute la comptabilité pour vous. Vous téléchargez les feuilles de vente, créez un modèle pour la répartition des ventes de sorties entre le label, l'artiste et les remixes, et tous les 6 mois , il nous dirait qui était dû à quoi, et très utilement même enverrait des déclarations aux artistes si demandé.
Nous sommes donc passés à ce système, puis après quelques années, le Label Engine a également commencé à soutenir la distribution et après une longue parade nuptiale au cours de laquelle ils ont fini par nous offrir un accord de distribution très favorable, nous avons décidé de déplacer toute notre distribution en un seul endroit.
Lorsque nous avons lancé les deux prochaines maisons de disques, nous avons décidé de nous tourner vers des sociétés de distribution indépendantes plus traditionnelles. Nous avons choisi Ingrooves pour le deuxième label et Believe Digital pour le troisième. L'idée était de voir comment chacun d'eux fonctionnait et si les 15% qu'ils prenaient faisaient une différence.
Les avantages d'utiliser un distributeur comme celui-ci sont que vous aurez un représentant de label qui supervise votre label et que vous pouvez contacter pour répondre à toute question ou problème pouvant survenir avec vos sorties ou votre distribution. Ils offraient également de nombreux services supplémentaires, comme mentionné précédemment, ce qui était formidable lors du démarrage d'un nouveau label.
Le représentant du label aura généralement une équipe interne qui parlera aux principaux magasins de plateforme, par exemple Beatport, et ils leur soumettront directement vos communiqués de presse , ce qui peut augmenter vos chances d'être présenté dans des listes de lecture et des bannières de genre.
Un autre label que nous avons lancé, nous sommes allés avec Triple V aux Pays-Bas. Ces gars-là nous ont donné un pourcentage très favorable sur les frais de distribution ainsi qu'un accord P&D pour la fabrication de vinyle. Ils s'occupent également de la distribution pour un grand nombre des meilleurs labels de batterie et de basse et comme Get Hype Records allait être un label à prédominance de batterie et de basse, il était logique de les accompagner.
En conclusion
Une excellente stratégie que je suggérerais consiste à opter pour l'auto-distribution via Distrokid , puis à mesure que vous construisez votre catalogue, approchez-vous de l'un des distributeurs les plus spécialisés tels que InGrooves qui offrent des services supplémentaires pour un pourcentage des revenus. Soutenu par un plan d'affaires solide et la preuve d'une diffusion réussie de la musique, il vous sera plus facile d'avoir une candidature réussie.
Si vous sortez de la musique électronique et qu'il est important pour vous de figurer dans les charts Beatport, postulez à Label-Engine ou Label Worx avec un plan d'affaires solide, qui comprend vos trois premières sorties prévues.
Commentaires
Enregistrer un commentaire
🖐 Hello,
N'hésitez pas à commenter ou vous exprimer si vous avez des trucs à dire . . .👉