Santé mentale des artistes : 9 conseils pour garder l'esprit créatif
SANTÉ MENTALE DES ARTISTES : 9 CONSEILS ESSENTIELS POUR GARDER L’ESPRIT CRÉATIF
La musique a le pouvoir d’émouvoir les gens, d’influencer leurs émotions et de les relier aux autres de manière très positive. Cependant, le processus créatif et la réalité de l’industrie musicale peuvent parfois s’avérer difficiles et stressants pour les artistes. Le développement d’une carrière musicale prend du temps, et il peut être facile de se comparer aux autres et de mettre toute son énergie à « réussir ». Il est important de prendre du recul pour le bien de la santé mentale des artistes et de trouver des outils pour garder un esprit créatif. Les musicien.ne.s, et les artistes en général, sont souvent exposés à des risques de dépression, d’anxiété, de toxicomanie et d’autres maladies mentales. Cela peut être dû à la forte concurrence, au mode de vie trépidant, au besoin de reconnaissance et à la nécessité de trouver un travail régulier pour gagner sa vie. Des études ont montré que le fait d’être une personne créative rend également plus sensible : on ressent tout plus intensément, les bons comme les mauvais jours. Voici quelques stratégies que les artistes peuvent utiliser pour prendre soin de leur santé mentale et développer une relation saine avec leur pratique.
1. Écoutez votre corps et ne négligez pas votre sommeil
Si certains aspects de votre carrière musicale sont devenus stressants, la première chose à faire est de ralentir, de vous ménager et de dormir. Cela peut sembler évident, mais une bonne nuit de sommeil peut faire beaucoup de bien ! Les artistes sous-estiment souvent l’importance du sommeil, surtout lorsqu’ils sont en tournée ou qu’ils se couchent tard pour finir d’écrire leurs nouveaux morceaux. Pour faire face à ce rythme intense, certains se tournent vers la drogue et l’alcool, prenant facilement des habitudes qui ne sont pas toujours saines pour leur bien-être. Certain.e.s artistes souffrent d’insomnie, ce qui peut entraîner une hyperactivité, voire des crises de panique. Essayez d’écouter votre corps et de détecter les signes avant-coureurs avant qu’ils n’affectent votre santé mentale. Après tout, vous avez besoin de vous reposer pour créer. Surtout si vous êtes confronté à des troubles anxieux, à une maladie mentale, à un deuil ou à toute autre situation traumatisante, veillez à ne pas vous surmener.
2. Faites régulièrement le vide dans votre esprit et arrêtez de vous comparer aux autres
En tant qu’artistes, il peut être difficile de créer lorsque notre esprit est plein de bruit. C’est peut-être ainsi que certains artistes créent, en se débarrassant du bruit dans leur esprit et en le transformant en musique ! Quoi qu’il en soit, il est important de trouver un équilibre pour préserver sa santé mentale. Lorsque l’esprit est accaparé par tant de choses à la fois, il peut être difficile d’aller de l’avant et de créer de la musique en toute sérénité. Il peut s’agir de nos propres pensées obsessionnelles sur nos projets musicaux, de la fixation sur ce concert où vous vous êtes planté, ou encore de la comparaison avec les autres. Essayez de faire une évaluation rapide de votre santé mentale de temps en temps pour faire le point avec vous-même, voir où vous en êtes et faire une liste de ce qui vous préoccupe.
Souvent, les artistes tombent dans des états dépressifs lorsqu’ils voient d’autres personnes autour d’eux qui réussissent – la question classique « pourquoi eux et pas moi ? » Ce n’est pas parce que quelqu’un d’autre réussit que vous êtes un raté. La jalousie peut très vite devenir dangereuse ! La prochaine fois que vous verrez un.e artiste obtenir une opportunité que vous auriez aimé avoir, reconnaissez ce que vous ressentez et essayez de vous en détacher, comme s’il s’agissait d’un lourd manteau que vous avez porté tout l’hiver. Quelles insécurités se cachent sous cette couche de jalousie ? Peut-être un sentiment de dévalorisation qui vous pousse à penser que vous n’êtes pas « assez ». Ce n’est pas parce que quelqu’un d’autre brille ou reçoit de la reconnaissance que vous n’êtes pas à la hauteur ! Essayez de vous réjouir pour cette personne, félicitez-la pour son succès et rappelez-vous pourquoi vous faites de la musique. Si vous passez votre temps à vous demander « pourquoi eux et pas moi ? », il vous restera peu de temps pour faire ce que vous aimez vraiment. C’est plus facile à dire qu’à faire et cela peut parfois être plus difficile pour d’autres, en fonction de la chimie du cerveau et des problèmes de santé mentale. Soyez patient.e avec vous-même.
Il ne fait aucun doute que les réseaux sociaux peuvent être un facteur d’anxiété et de dépression, en particulier chez les adolescents et les jeunes adultes, et qu’il faut donc veiller à faire des pauses de temps en temps. Les réseaux sociaux peuvent contribuer aux problèmes de déficit d’attention, même à l’âge adulte ! Nous développons facilement une dépendance à nos téléphones et aux réseaux sociaux sans vraiment nous en rendre compte. Faire des pauses peut être crucial pour la santé mentale, en particulier pour les artistes qui souffrent de problèmes d’estime de soi, de symptômes de dépression ou d’un sentiment de désespoir. Essayez de faire de la méditation ou du yoga, sortez vous promener dans la nature, faites de l’exercice, tenez un journal ou videz votre esprit en rangeant votre chez vous !
3. Travaillez dur, fixez-vous des objectifs et suivez vos progrès
Pour garder un rythme régulier, il est important de travailler dur, de se fixer des objectifs et de suivre ses progrès. Il peut s’agir de petites tâches quotidiennes pour faire jaillir la créativité ou d’aspirations plus importantes qui nécessitent une planification à plus long terme. Il est utile de rester organisé. Tout comme il est important de s’aérer l’esprit et de faire des pauses de temps en temps, il est important de se fixer des objectifs et d’être discipliné.e. Fixez-vous des objectifs pour prendre le temps de vous libérer l’esprit et de vous concentrer sur une tâche à la fois. Prenons l’exemple de la jalousie à l’égard du succès d’un.e autre artiste. Il existe un moyen de transformer ce sentiment négatif en un sentiment productif et positif ! Comment l’artiste a-t-il eu cette opportunité ? Quelle est la cause principale de son succès ? Un bon attaché de presse, un manager motivé ou simplement la chance ? N’hésitez pas à contacter d’autres artistes et à leur poser des questions. Les autres artistes peuvent constituer un excellent groupe de soutien pour naviguer dans l’industrie !
4. Faites preuve de résilience : n’attendez pas que tout vous soit facile
Apprenez à être résilient.e et n’attendez pas que tout vienne facilement à vous. Il peut être difficile mentalement de faire preuve de résilience et surtout de persévérance dans l’industrie musicale. Mais c’est possible ! Vous devez donner la priorité à votre bien-être avant tout, mais sachez que vous devez parfois apprendre à rebondir pour aller de l’avant. Tout ne sera pas facile, et si c’était le cas, où serait la récompense ? Apprendre à être résilient.e et à travailler dur finira par payer.
5. Ne restez pas seul.e si ça vous fait vous sentir mal
Si vous avez du mal à développer votre projet musical seul.e, vous n’avez pas à rester isolé.e. Vous pouvez contacter des professionnel.le.s de l’industrie musicale sur Groover pour essayer d’obtenir un soutien dans le développement de votre carrière. Envoyez votre musique directement à des managers, des labels, des bookers, des médias et bien plus encore, et obtenez une réponse garantie dans les 7 jours. Le simple fait de recevoir des feebacks sur votre projet peut vous aider à vous orienter dans la bonne direction, à vous sentir plus confiant.e ou à mettre en évidence vos points faibles. Si vous souhaitez savoir de quel type de partenaire vous avez besoin pour faire avancer votre projet (booker, manager, etc.), consultez notre article sur le sujet ici. Le soutien des pairs peut également être très bénéfique pour la santé mentale des musicien.ne.s. En vous réunissant avec d’autres musicien.ne.s et artistes, vous pouvez partager ce que vous vivez et voir ce qu’il en est pour les autres. Vous vous rendrez vite compte qu’en fin de compte, tout le monde est dans le même bateau !
—
Trouvez la meilleure équipe pour vous soutenir dans votre projet 👇
—
6. Apprenez à accepter les critiques constructives
L’une des compétences les plus précieuses que l’on puisse développer en tant qu’artiste est d’apprendre à accepter la critique. Cela peut être difficile au début, et parfois même conduire à des phases de détresse ou de tristesse. Les artistes peuvent souvent prendre les critiques très à cœur et elles peuvent parfois les empêcher de créer leur art. Essayez de considérer la critique comme constructive, comme une occasion d’améliorer votre pratique ou votre approche. Il est vrai que certaines critiques ne sont que des opinions ou des jugements négatifs purs et simples. Vous devez apprendre à faire la différence. Par exemple, si vous envoyez votre morceau à une playlist musicale sur Groover et qu’il est rejeté, essayez de comprendre pourquoi. Vous avez peut-être ciblé le mauvais genre ou votre titre ne correspond pas à ce qu’ils recherchent. Restez positif et sachez que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde !
7. Ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier : lorsqu’une porte se ferme, une autre s’ouvre
Veillez à ne pas mettre tous vos œufs dans le même panier. Cela signifie que vous ne devez pas compter sur une seule opportunité ou un seul partenaire professionnel (comme un label ou un manager) pour être le catalyseur de vos succès. C’est vous qui êtes responsable de votre avenir, vous et vous seul.e. Cela signifie également que si vous n’obtenez pas une certaine opportunité ou si vous ne construisez pas une relation avec quelqu’un dans l’industrie, tout n’est pas perdu. Il n’y a pas qu’une seule façon de réussir, et la réussite est différente selon les personnes. Lorsqu’une porte se ferme, une autre s’ouvre. Il est très important de s’en souvenir pour votre santé mentale en tant que musicien.ne.
8. Recherchez activement des opportunités et gardez la tête haute !
Si vous recherchez activement des opportunités, il vous sera plus facile de garder votre esprit créatif. Gardez à l’esprit que toutes les opportunités qui se présentent ne sont pas forcément les meilleures – comme pour tout travail, certains aspects sont extraordinaires et d’autres moins. Imaginons que vous jouiez lors d’un événement d’entreprise et que vous soyez relégué à la musique de fond. Ce n’est peut-être pas le public le plus attentif, mais vous avez quand même réussi votre prestation ! Essayez de voir le côté positif de chaque opportunité. Il est parfois utile de chercher dans des endroits inattendus pour trouver des opportunités musicales qui peuvent également contribuer au bon développement de votre santé mentale. Pour certains, il s’agit de rendre service à la communauté et de partager ses talents avec ceux qui les apprécieront le plus. Il peut s’agir de jouer en live dans une maison de retraite ou de partager votre musique avec des enfants qui veulent apprendre à jouer d’un instrument. Sachez que vous avez beaucoup à offrir, même si vous ne figurez pas au palmarès ! Souvent, le fait de faire de la musique et de chanter avec d’autres personnes peut rapidement vous rappeler pourquoi vous avez choisi la musique en premier lieu.
9. La clé de la santé mentale des artistes : revenez à la raison pour laquelle vous aimez la musique
Faire carrière dans la musique demande du travail. Cela peut être facile pour certain.es et difficile pour d’autres, mais je pense que nous sommes tous d’accord pour dire qu’il y a des hauts et des bas. Ce n’est pas un aller simple pour le paradis. Il y aura des obstacles sur la route dont vous pourrez tirer des leçons, mais aussi des jours où vous roulerez en douceur, avec le vent dans les cheveux. Il peut arriver que vous fassiez une dépression, que vous ayez des sautes d’humeur ou que vous perdiez tout simplement tout intérêt pour ce que vous faites, et ce n’est pas grave. Vous n’êtes qu’un être humain ! Certaines études montrent que les musicien.ne.s sont plus susceptibles de souffrir de troubles bipolaires, de dépression et d’anxiété que d’autres professions, il est donc important de reconnaître les signes et les symptômes et de savoir quand demander de l’aide. N’ayez pas honte ou peur de rechercher des thérapies et des ressources d’auto-assistance pour rester en bonne santé mentale.
En fin de compte, il est important de se faire plaisir et de revenir à la raison pour laquelle vous aimez la musique. Si cela vous coûte votre santé mentale ou affecte votre santé physique, pensez à faire une pause et à changer d’air. Ralentir et s’occuper de sa santé émotionnelle, de son anxiété ou de sa dépression rendra les choses plus faciles à long terme. Si des membres de votre famille, un proche ou un professionnel de la santé s’inquiètent de votre bien-être par rapport à votre carrière musicale, essayez de les écouter avec un esprit ouvert. Essayez d’éliminer les facteurs de stress et de donner la priorité à vos besoins en matière de santé mentale. Si vous gardez ces conseils à l’esprit, vous pouvez espérer garder votre esprit créatif et vivre pleinement votre vie d’artiste !
Commentaires
Enregistrer un commentaire
🖐 Hello,
N'hésitez pas à commenter ou vous exprimer si vous avez des trucs à dire . . .👉