Trance Music Production: How to Make Hypnotic Electronic Dance Music
Production de musique de transe : comment créer de la musique de danse électronique hypnotique
Alors que la musique Ă©lectronique Ă l'ancienne comme la house et la techno revient sur le devant de la scĂšne, il n'est pas surprenant que de nombreux producteurs revisitent des sous-genres de niche des annĂ©es 90 comme la trance. Vous vous demandez peut-ĂȘtre mĂȘme comment fonctionne la production de musique transe.
La bonne nouvelle, c'est qu'avec un peu de créativité et de savoir-faire, ce n'est pas aussi compliqué qu'on pourrait le croire de se lancer dans la production de musique trance.
Dans cet article, nous couvrirons tout ce que vous devez savoir pour créer une musique de danse électronique envoûtante qui captivera votre public.
à la fin, vous aurez tous les conseils de théorie musicale, les recommandations d'équipement et les techniques de production pour commencer.
Qu'est-ce que la musique transe ?
La musique transe est un sous-genre de la musique de danse électronique (EDM) caractérisée par des rythmes répétitifs et rapides, des phrases mélodiques et une qualité hypnotique envoûtante.
Originaire du début des années 1990, la trance a ses racines dans la scÚne des clubs européens et a depuis évolué vers divers sous-genres comme la house progressive, l'Eurodance et la psytrance.
Commencez une piste maison.
Obtenez des échantillons de maison gratuitsCertains artistes de transe bien connus incluent Armin van Buuren, Paul van Dyk et Tiësto.
Tiesto est une figure imposante de Trance.
La musique Trance continue d'ĂȘtre un incontournable de la communautĂ© EDM, offrant un mĂ©lange unique de rythme et de mĂ©lodie qui transporte les auditeurs dans un Ă©tat d'euphorie.
Conseils théoriques sur la production de musique transe
Lors de la production de musique de transe, il est essentiel d'avoir une compréhension de base d'une poignée de concepts de théorie musicale essentiels.
Jetons un coup d'Ćil Ă quelques Ă©lĂ©ments thĂ©oriques clĂ©s Ă garder Ă l'esprit lors de l'Ă©criture de musique de transe.
Rythmes de transe
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La musique Trance a généralement un tempo allant de 130 à 160 BPM , la grosse caisse fournissant un rythme régulier et entraßnant dans un motif 4/4 à quatre sur le sol.
La transe incorpore souvent des éléments de percussion supplémentaires, tels que des claps ou des snares sur les temps 2 et 4 , et des charlestons sur les contretemps ou les doubles croches, pour ajouter de la complexité et de l'énergie au rythme.
Alors, expérimentez avec différents motifs de batterie, syncopes et polyrythmies pour garder la section rythmique attrayante et dynamique.
MĂ©lodies de transe courantes
Les mélodies de transe sont généralement simples, mémorables et émotionnelles, servant de noyau au morceau.
Pour créer un son exaltant et anthémique, expérimentez différentes gammes et différents modes, tels que la gamme majeure, la gamme mineure ou le mode lydien .
Les arpÚges et les ostinatos autour d'une certaine échelle peuvent ajouter du mouvement et de l'énergie à la mélodie et sont facilement programmés à l'aide de séquenceurs de synthé .
Lors de l'élaboration de votre mélodie , envisagez d'utiliser la répétition et de légÚres variations pour créer un sentiment de familiarité et d'accroche.
Ou envisagez d'utiliser des modÚles d'appel et de réponse pour créer une impression de mouvement et de conversation entre deux motifs opposés.
Progressions d'accords de transe
Les pistes de transe utilisent souvent des progressions d'accords qui évoquent un sentiment de tension et de libération, créant un voyage émotionnel pour l'auditeur.
Les progressions courantes utilisées dans la musique de transe comprennent les progressions IV-vi-IV et ii-VI.
Les accords Ă©tendus sont Ă©galement utiles pour ajouter de la saveur et de l'intĂ©rĂȘt Ă toute progression d'accords que vous utilisez.
Les accords de 7Úme et 9Úme, par exemple, peuvent ajouter un niveau de profondeur et de complexité à vos harmonies.
Les accords suspendus et les modulations à différentes tonalités sont connus pour contribuer à une sensation de tension et de résolution.
N'ayez pas peur d'expérimenter des progressions d'accords moins conventionnelles pour différencier votre piste et créer votre propre son unique.
Structure de la chanson de transe
La musique de transe suit souvent une structure ABAB , alternant entre une section de panne (A) et une section de point culminant ou « drop » (B).
Cette structure aide à créer des changements dynamiques et maintient l'auditeur engagé.
Les sections de répartition éliminent généralement la plupart des tambours, se concentrant sur la mélodie et permettant à l'atmosphÚre de tous les pads et harmonies d'accords de transparaßtre.
Tandis qu'une accumulation réintroduit progressivement les éléments rythmiques et augmente la tension.
Le point culminant, ou chute, rassemble tous les éléments à leur niveau le plus intense, procurant une sensation de libération et d'euphorie.
Dans cette structure de base, vous pouvez expérimenter des sections et des variations supplémentaires, telles que des intros, des outros et des intermÚdes.
La clé d'une structure de chanson trance réussie est d'équilibrer la tension et le relùchement, en veillant à ce que l'auditeur reste captivé tout au long du morceau.
Anthony nous explique les bases de la structure d'une chanson.
Comment produire de la musique transe
Produire de la musique transe implique plusieurs Ă©tapes, chacune se concentrant sur diffĂ©rents aspects de la piste. Voici un guide dĂ©taillĂ©, Ă©tape par Ă©tape, pour vous aider Ă crĂ©er un chef-d'Ćuvre de transe inoubliable :
1. DĂ©velopper un concept
Avant de plonger dans la production, Ă©tablissez l'ambiance, l'Ă©motion ou le thĂšme que vous souhaitez transmettre avec votre morceau.
La meilleure façon de trouver l'inspiration, surtout si vous débutez, est d'écouter vos artistes de transe préférés et de prendre des notes sur ce qu'ils font et que vous avez aimé.
Ăcoutez activement - faites attention aux diffĂ©rentes couches de la chanson : les rythmes, les accords et les mĂ©lodies qu'ils ont utilisĂ©s, les outils de conception sonore utilisĂ©s tout au long et la façon dont la piste est arrangĂ©e.
Johnny partage son processus pour trouver un concept et surmonter le blocage de l'Ă©crivain.
2. Ătablissez une base rythmique
Habituellement, il est préférable de commencer par créer un motif de batterie, généralement avec une grosse caisse 4/4, une caisse claire ou un clap sur les temps 2 et 4, et des charlestons sur les contretemps. Cela vous donnera une toile rythmique pour commencer à colorier.
Ajoutez des éléments de percussion supplémentaires, tels que des manÚges ou des shakers, pour créer plus de complexité rythmique.
Découvrez 10 motifs de batterie emblématiques utilisés dans tous les genres. Lire - Les 10 meilleurs modÚles de batterie que tout producteur devrait connaßtre .
Une fois que votre batterie est lancée, écrivez une ligne de basse qui complÚte votre grosse caisse et ajoute de l'énergie à votre morceau.
Une approche courante en transe consiste Ă utiliser un motif de basse roulant ou «dĂ©calĂ©», oĂč les notes de basse frappent entre les coups de grosse caisse.
3. Ajoutez de l'harmonie et créez une atmosphÚre
Commencez par développer une progression d'accords qui évoque le sentiment que vous recherchez et qui pourrait soutenir une mélodie principale - si vous commencez à entendre des mélodies possibles lorsque vous écrivez vos accords, c'est un bon signe.
Apprenez à sculpter des sons de synthé avec un outil simple : ADSR.
Pensez également à la tonalité et à la conception sonore de vos accords - voulez-vous un son d'accords staccato et staccato d'un synthé arpégé percutant ?
Ou recherchez-vous des pads atmosphériques luxuriants pour remplir l'espace sonore et créer une sensation de profondeur ?
Expérimentez en superposant différents sons de synthé et en utilisant l'automatisation ou divers paramÚtres de synthé tels que des filtres et des enveloppes ADSR pour créer du mouvement et de la tension.
4. Créez une mélodie principale
Composer une mĂ©lodie accrocheuse et Ă©mouvante pour ĂȘtre au centre de votre morceau prend du temps et de la pratique.
Il n'y a pas de science exacte pour écrire une mélodie emblématique mais, connaßtre vos gammes, apprendre à identifier les intervalles et écouter d'autres producteurs est une méthode éprouvée pour renforcer l'écriture mélodique.
Accrochez les auditeurs, apprenez Ă Ă©crire des pistes accrocheuses.
Du point de vue de la conception sonore, superposez plusieurs synthés pour créer un lead riche à spectre complet et utilisez des techniques telles que le pitch bend, le vibrato et le legato pour ajouter de l'expressivité à vos lignes mélodiques.
5. Organiser et structurer
L'arrangement est l'endroit oĂč votre rythme, vos mĂ©lodies et vos accords se transforment en une chanson.
DĂ©couvrez les styles d'arrangement les plus courants en musique. Lire - Structure de la chanson : comment organiser une chanson .
Ce processus de prise de dĂ©cision peut ĂȘtre difficile car vous devez ĂȘtre sĂ»r des ajustements spĂ©cifiques que vous apporterez Ă votre piste pour l'amener Ă un Ă©tat fini.
L'arrangement soustractif est une pratique assez courante dans la production de musique électronique - les producteurs construiront une boucle avec tous les éléments qu'ils souhaitent incorporer dans leur morceau.
Ensuite, ils prendront la boucle et commenceront à en soustraire des parties pour chaque section de la chanson, en s'arrangeant souvent sur une mélodie vocale ou une structure de chanson prédéterminée.
De nombreuses pistes de transe sont structurées à l'aide d'une intro, d'une ventilation, d'une accumulation, d'un point culminant et d'une fin.
Bien sûr, il n'est pas rare que votre arrangement évolue au fur et à mesure que vous écrivez de nouvelles mélodies, accords, synthés et voix dans votre morceau.
6. Mixez et masterisez votre morceau
Le mixage et le mastering constituent la derniÚre étape de la production musicale . Il faut du temps et des compétences pour maßtriser les deux et vous aurez besoin d'une expertise technique, de logiciels, de plugins et de matériel pour faire un bon travail.
Le mixage est le processus d'équilibrage des niveaux, d'égalisation de diverses bandes de fréquences, d'application de compression et d'autres techniques de mixage pour créer un son propre et clair.
Le mastering est le processus d'optimisation du volume global, de la clarté et de la dynamique à l'aide d'outils de mastering tels que l'égaliseur, la compression et la limitation.
Nous avons écrit sur le mixage et le mastering dans des articles précédents, si vous souhaitez approfondir l'un ou l'autre sujet.
De quel Ă©quipement avez-vous besoin pour la production de musique Trance ?
Voici un guide rapide pour configurer votre home studio.
Pour vous lancer dans la production de musique transe, vous aurez besoin d'équipements et de logiciels spécifiques.
Voici quelques outils de base dont vous aurez besoin pour commencer.
Station de travail audio numérique (DAW)
Les DAW sont le point central pour la plupart des producteurs de musique, la plupart des logiciels DAW contiennent tout ce dont vous avez besoin pour enregistrer et produire de la musique Ă©lectronique.
Les DAW populaires pour la production de musique trance incluent Ableton Live, FL Studio et Logic Pro.
Synthétiseurs
La production de musique Trance s'appuie fortement sur les synthés pour créer ses sons caractéristiques.
Les synthés logiciels comme Serum, Analog Lab Lite et Usynth Core sont des choix populaires pour créer des leads, des lignes de basse et des pads puissants.
Astuce chaude :
Ăchantillons et boucles
Nos sons house préférés
Obtenez la génération de maison.Des échantillons de batterie, de voix et de synthé de haute qualité sont essentiels pour créer une base solide pour votre morceau.
Il est préférable de vous inscrire à un marché d'échantillons libres de droits et de rechercher des packs d'échantillons spécialement conçus pour la musique trance ou l'EDM en général.
MIDI controller
Un contrÎleur MIDI , tel qu'un clavier ou un contrÎleur de pad, est essentiel pour vous aider à jouer et à enregistrer vos parties de synthé de maniÚre plus expressive.
Vous en avez besoin si vous voulez jouer des instruments de synthétiseur logiciel sur votre ordinateur.
Trouvez les meilleurs contrĂŽleurs MIDI pour vos besoins. Lire - 50 meilleurs claviers et contrĂŽleurs MIDI dans le monde aujourd'hui .
Nous avons exploré nos contrÎleurs MIDI préférés dans des articles précédents, si vous cherchez à en obtenir un pour votre studio.
Interface audio et moniteurs
Une interface audio est nécessaire pour enregistrer n'importe quel équipement analogique comme des synthés, des micros et des guitares sur votre ordinateur.
Les moniteurs de studio offrent une lecture audio précise, garantissant que votre mix se traduit bien sur différents systÚmes de lecture.
Modules d'effets
Obtenez les outils pour façonner votre son avec plus de 30 plugins de synthés, d'instruments, d'effets et d'utilitaires de leaders de l'industrie comme Arturia, UJAM et plus encore. Essayez les plugins LANDR.
Outre les synthés logiciels et les plug-ins d'échantillonneur, vous aurez besoin de plug-ins d'effets pour améliorer vos synthés et votre batterie, peaufiner les voix et ajouter une touche stylistique.
De nombreux DAW sont livrés avec des effets intégrés, mais des plugins tiers peuvent offrir des fonctionnalités plus avancées et vous aider à créer un son plus unique.
Alors jetez un coup d'Ćil autour de vous pour voir quels plugins sont les meilleurs pour mixer et produire le bon son pour votre piste.
Outils de maĂźtrise
Le mastering est difficile, il faut beaucoup de connaissances et de pratique pour vraiment produire des masters solides.
C'est pourquoi il est préférable que les débutants utilisent des outils de mastering basés sur l'IA pour terminer leurs morceaux.
LANDR Mastering est une excellente option pour gĂ©nĂ©rer des pistes convaincantes, fortes et prĂȘtes pour la radio.
Formation de transe terminée
En incorporant ces conseils et techniques de production de musique trance dans votre flux de travail, vous serez sur la bonne voie pour créer des morceaux hypnotiques et captivants qui transporteront les auditeurs dans un état de bonheur.
N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de votre créativité.
Avec les bons outils, les connaissances et la passion, le ciel est la limite de votre parcours de production de musique trance.
Alex Lavoie travaille comme scénariste chez LANDR le jour et écrit des airs post-punk indépendants dans son groupe UTILS tout en travaillant au noir en tant que batteur pour le groupe folk-rock The Painters .
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