Trance Music Production: How to Make Hypnotic Electronic Dance Music
Production de musique de transe : comment créer de la musique de danse électronique hypnotique
Alors que la musique électronique à l'ancienne comme la house et la techno revient sur le devant de la scène, il n'est pas surprenant que de nombreux producteurs revisitent des sous-genres de niche des années 90 comme la trance. Vous vous demandez peut-être même comment fonctionne la production de musique transe.
La bonne nouvelle, c'est qu'avec un peu de créativité et de savoir-faire, ce n'est pas aussi compliqué qu'on pourrait le croire de se lancer dans la production de musique trance.
Dans cet article, nous couvrirons tout ce que vous devez savoir pour créer une musique de danse électronique envoûtante qui captivera votre public.
À la fin, vous aurez tous les conseils de théorie musicale, les recommandations d'équipement et les techniques de production pour commencer.
Qu'est-ce que la musique transe ?
La musique transe est un sous-genre de la musique de danse électronique (EDM) caractérisée par des rythmes répétitifs et rapides, des phrases mélodiques et une qualité hypnotique envoûtante.
Originaire du début des années 1990, la trance a ses racines dans la scène des clubs européens et a depuis évolué vers divers sous-genres comme la house progressive, l'Eurodance et la psytrance.
Commencez une piste maison.
Obtenez des échantillons de maison gratuitsCertains artistes de transe bien connus incluent Armin van Buuren, Paul van Dyk et Tiësto.
Tiesto est une figure imposante de Trance.
La musique Trance continue d'être un incontournable de la communauté EDM, offrant un mélange unique de rythme et de mélodie qui transporte les auditeurs dans un état d'euphorie.
Conseils théoriques sur la production de musique transe
Lors de la production de musique de transe, il est essentiel d'avoir une compréhension de base d'une poignée de concepts de théorie musicale essentiels.
Jetons un coup d'œil à quelques éléments théoriques clés à garder à l'esprit lors de l'écriture de musique de transe.
Rythmes de transe
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La musique Trance a généralement un tempo allant de 130 à 160 BPM , la grosse caisse fournissant un rythme régulier et entraînant dans un motif 4/4 à quatre sur le sol.
La transe incorpore souvent des éléments de percussion supplémentaires, tels que des claps ou des snares sur les temps 2 et 4 , et des charlestons sur les contretemps ou les doubles croches, pour ajouter de la complexité et de l'énergie au rythme.
Alors, expérimentez avec différents motifs de batterie, syncopes et polyrythmies pour garder la section rythmique attrayante et dynamique.
Mélodies de transe courantes
Les mélodies de transe sont généralement simples, mémorables et émotionnelles, servant de noyau au morceau.
Pour créer un son exaltant et anthémique, expérimentez différentes gammes et différents modes, tels que la gamme majeure, la gamme mineure ou le mode lydien .
Les arpèges et les ostinatos autour d'une certaine échelle peuvent ajouter du mouvement et de l'énergie à la mélodie et sont facilement programmés à l'aide de séquenceurs de synthé .
Lors de l'élaboration de votre mélodie , envisagez d'utiliser la répétition et de légères variations pour créer un sentiment de familiarité et d'accroche.
Ou envisagez d'utiliser des modèles d'appel et de réponse pour créer une impression de mouvement et de conversation entre deux motifs opposés.
Progressions d'accords de transe
Les pistes de transe utilisent souvent des progressions d'accords qui évoquent un sentiment de tension et de libération, créant un voyage émotionnel pour l'auditeur.
Les progressions courantes utilisées dans la musique de transe comprennent les progressions IV-vi-IV et ii-VI.
Les accords étendus sont également utiles pour ajouter de la saveur et de l'intérêt à toute progression d'accords que vous utilisez.
Les accords de 7ème et 9ème, par exemple, peuvent ajouter un niveau de profondeur et de complexité à vos harmonies.
Les accords suspendus et les modulations à différentes tonalités sont connus pour contribuer à une sensation de tension et de résolution.
N'ayez pas peur d'expérimenter des progressions d'accords moins conventionnelles pour différencier votre piste et créer votre propre son unique.
Structure de la chanson de transe
La musique de transe suit souvent une structure ABAB , alternant entre une section de panne (A) et une section de point culminant ou « drop » (B).
Cette structure aide à créer des changements dynamiques et maintient l'auditeur engagé.
Les sections de répartition éliminent généralement la plupart des tambours, se concentrant sur la mélodie et permettant à l'atmosphère de tous les pads et harmonies d'accords de transparaître.
Tandis qu'une accumulation réintroduit progressivement les éléments rythmiques et augmente la tension.
Le point culminant, ou chute, rassemble tous les éléments à leur niveau le plus intense, procurant une sensation de libération et d'euphorie.
Dans cette structure de base, vous pouvez expérimenter des sections et des variations supplémentaires, telles que des intros, des outros et des intermèdes.
La clé d'une structure de chanson trance réussie est d'équilibrer la tension et le relâchement, en veillant à ce que l'auditeur reste captivé tout au long du morceau.
Anthony nous explique les bases de la structure d'une chanson.
Comment produire de la musique transe
Produire de la musique transe implique plusieurs étapes, chacune se concentrant sur différents aspects de la piste. Voici un guide détaillé, étape par étape, pour vous aider à créer un chef-d'œuvre de transe inoubliable :
1. Développer un concept
Avant de plonger dans la production, établissez l'ambiance, l'émotion ou le thème que vous souhaitez transmettre avec votre morceau.
La meilleure façon de trouver l'inspiration, surtout si vous débutez, est d'écouter vos artistes de transe préférés et de prendre des notes sur ce qu'ils font et que vous avez aimé.
Écoutez activement - faites attention aux différentes couches de la chanson : les rythmes, les accords et les mélodies qu'ils ont utilisés, les outils de conception sonore utilisés tout au long et la façon dont la piste est arrangée.
Johnny partage son processus pour trouver un concept et surmonter le blocage de l'écrivain.
2. Établissez une base rythmique
Habituellement, il est préférable de commencer par créer un motif de batterie, généralement avec une grosse caisse 4/4, une caisse claire ou un clap sur les temps 2 et 4, et des charlestons sur les contretemps. Cela vous donnera une toile rythmique pour commencer à colorier.
Ajoutez des éléments de percussion supplémentaires, tels que des manèges ou des shakers, pour créer plus de complexité rythmique.
Découvrez 10 motifs de batterie emblématiques utilisés dans tous les genres. Lire - Les 10 meilleurs modèles de batterie que tout producteur devrait connaître .
Une fois que votre batterie est lancée, écrivez une ligne de basse qui complète votre grosse caisse et ajoute de l'énergie à votre morceau.
Une approche courante en transe consiste à utiliser un motif de basse roulant ou «décalé», où les notes de basse frappent entre les coups de grosse caisse.
3. Ajoutez de l'harmonie et créez une atmosphère
Commencez par développer une progression d'accords qui évoque le sentiment que vous recherchez et qui pourrait soutenir une mélodie principale - si vous commencez à entendre des mélodies possibles lorsque vous écrivez vos accords, c'est un bon signe.
Apprenez à sculpter des sons de synthé avec un outil simple : ADSR.
Pensez également à la tonalité et à la conception sonore de vos accords - voulez-vous un son d'accords staccato et staccato d'un synthé arpégé percutant ?
Ou recherchez-vous des pads atmosphériques luxuriants pour remplir l'espace sonore et créer une sensation de profondeur ?
Expérimentez en superposant différents sons de synthé et en utilisant l'automatisation ou divers paramètres de synthé tels que des filtres et des enveloppes ADSR pour créer du mouvement et de la tension.
4. Créez une mélodie principale
Composer une mélodie accrocheuse et émouvante pour être au centre de votre morceau prend du temps et de la pratique.
Il n'y a pas de science exacte pour écrire une mélodie emblématique mais, connaître vos gammes, apprendre à identifier les intervalles et écouter d'autres producteurs est une méthode éprouvée pour renforcer l'écriture mélodique.
Accrochez les auditeurs, apprenez à écrire des pistes accrocheuses.
Du point de vue de la conception sonore, superposez plusieurs synthés pour créer un lead riche à spectre complet et utilisez des techniques telles que le pitch bend, le vibrato et le legato pour ajouter de l'expressivité à vos lignes mélodiques.
5. Organiser et structurer
L'arrangement est l'endroit où votre rythme, vos mélodies et vos accords se transforment en une chanson.
Découvrez les styles d'arrangement les plus courants en musique. Lire - Structure de la chanson : comment organiser une chanson .
Ce processus de prise de décision peut être difficile car vous devez être sûr des ajustements spécifiques que vous apporterez à votre piste pour l'amener à un état fini.
L'arrangement soustractif est une pratique assez courante dans la production de musique électronique - les producteurs construiront une boucle avec tous les éléments qu'ils souhaitent incorporer dans leur morceau.
Ensuite, ils prendront la boucle et commenceront à en soustraire des parties pour chaque section de la chanson, en s'arrangeant souvent sur une mélodie vocale ou une structure de chanson prédéterminée.
De nombreuses pistes de transe sont structurées à l'aide d'une intro, d'une ventilation, d'une accumulation, d'un point culminant et d'une fin.
Bien sûr, il n'est pas rare que votre arrangement évolue au fur et à mesure que vous écrivez de nouvelles mélodies, accords, synthés et voix dans votre morceau.
6. Mixez et masterisez votre morceau
Le mixage et le mastering constituent la dernière étape de la production musicale . Il faut du temps et des compétences pour maîtriser les deux et vous aurez besoin d'une expertise technique, de logiciels, de plugins et de matériel pour faire un bon travail.
Le mixage est le processus d'équilibrage des niveaux, d'égalisation de diverses bandes de fréquences, d'application de compression et d'autres techniques de mixage pour créer un son propre et clair.
Le mastering est le processus d'optimisation du volume global, de la clarté et de la dynamique à l'aide d'outils de mastering tels que l'égaliseur, la compression et la limitation.
Nous avons écrit sur le mixage et le mastering dans des articles précédents, si vous souhaitez approfondir l'un ou l'autre sujet.
De quel équipement avez-vous besoin pour la production de musique Trance ?
Voici un guide rapide pour configurer votre home studio.
Pour vous lancer dans la production de musique transe, vous aurez besoin d'équipements et de logiciels spécifiques.
Voici quelques outils de base dont vous aurez besoin pour commencer.
Station de travail audio numérique (DAW)
Les DAW sont le point central pour la plupart des producteurs de musique, la plupart des logiciels DAW contiennent tout ce dont vous avez besoin pour enregistrer et produire de la musique électronique.
Les DAW populaires pour la production de musique trance incluent Ableton Live, FL Studio et Logic Pro.
Synthétiseurs
La production de musique Trance s'appuie fortement sur les synthés pour créer ses sons caractéristiques.
Les synthés logiciels comme Serum, Analog Lab Lite et Usynth Core sont des choix populaires pour créer des leads, des lignes de basse et des pads puissants.
Astuce chaude :
Échantillons et boucles
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Obtenez la génération de maison.Des échantillons de batterie, de voix et de synthé de haute qualité sont essentiels pour créer une base solide pour votre morceau.
Il est préférable de vous inscrire à un marché d'échantillons libres de droits et de rechercher des packs d'échantillons spécialement conçus pour la musique trance ou l'EDM en général.
MIDI controller
Un contrôleur MIDI , tel qu'un clavier ou un contrôleur de pad, est essentiel pour vous aider à jouer et à enregistrer vos parties de synthé de manière plus expressive.
Vous en avez besoin si vous voulez jouer des instruments de synthétiseur logiciel sur votre ordinateur.
Trouvez les meilleurs contrôleurs MIDI pour vos besoins. Lire - 50 meilleurs claviers et contrôleurs MIDI dans le monde aujourd'hui .
Nous avons exploré nos contrôleurs MIDI préférés dans des articles précédents, si vous cherchez à en obtenir un pour votre studio.
Interface audio et moniteurs
Une interface audio est nécessaire pour enregistrer n'importe quel équipement analogique comme des synthés, des micros et des guitares sur votre ordinateur.
Les moniteurs de studio offrent une lecture audio précise, garantissant que votre mix se traduit bien sur différents systèmes de lecture.
Modules d'effets
Obtenez les outils pour façonner votre son avec plus de 30 plugins de synthés, d'instruments, d'effets et d'utilitaires de leaders de l'industrie comme Arturia, UJAM et plus encore. Essayez les plugins LANDR.
Outre les synthés logiciels et les plug-ins d'échantillonneur, vous aurez besoin de plug-ins d'effets pour améliorer vos synthés et votre batterie, peaufiner les voix et ajouter une touche stylistique.
De nombreux DAW sont livrés avec des effets intégrés, mais des plugins tiers peuvent offrir des fonctionnalités plus avancées et vous aider à créer un son plus unique.
Alors jetez un coup d'œil autour de vous pour voir quels plugins sont les meilleurs pour mixer et produire le bon son pour votre piste.
Outils de maîtrise
Le mastering est difficile, il faut beaucoup de connaissances et de pratique pour vraiment produire des masters solides.
C'est pourquoi il est préférable que les débutants utilisent des outils de mastering basés sur l'IA pour terminer leurs morceaux.
LANDR Mastering est une excellente option pour générer des pistes convaincantes, fortes et prêtes pour la radio.
Formation de transe terminée
En incorporant ces conseils et techniques de production de musique trance dans votre flux de travail, vous serez sur la bonne voie pour créer des morceaux hypnotiques et captivants qui transporteront les auditeurs dans un état de bonheur.
N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de votre créativité.
Avec les bons outils, les connaissances et la passion, le ciel est la limite de votre parcours de production de musique trance.
Alex Lavoie travaille comme scénariste chez LANDR le jour et écrit des airs post-punk indépendants dans son groupe UTILS tout en travaillant au noir en tant que batteur pour le groupe folk-rock The Painters .
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