Stratégies marketing musical pour artistes et . . . + . . . *° (2023)
Qu'est-ce que le Marketing musical ?
Avoir du talent pour réussir, c'est une chose. Il faut aussi créer un lien et fidéliser son public par une véritable stratégie Marketing
Le Marketing musical, tout un programme !
Il est difficile de démarrer une carrière dans le monde professionnel. Parfois, le talent ne suffit pas. Beaucoup de musiciens, groupes ou chanteurs talentueux n’arrivent pas à percer sur le marché et finissent par abandonner leur rêve. Le chemin est long, parfois interminable. Il faut savoir s'entourer, avoir de la chance... Certes, mais quelle serait la cause probable de leur échec ?
Bien entendu, il y a plusieurs façons de l’expliquer. Mais en général, le problème est dû principalement à l’insuffisance de la promotion du projet. Or, c’est une étape cruciale qui se réalise avec minutie.
Un bon plan de marketing musical est effectivement nécessaire. Il existe de nombreuses idées reçues sur le sujet et les musiciens ont tendance à y croire. De quoi s’agit-il exactement ?
Le marketing musical, c’est quoi ?
Il est difficile de trouver une définition exacte au marketing musical. Mais pour faire simple, il s’agit d’un ensemble de stratégies et de démarches qui permettent à un artiste de faire connaître ses œuvres. Il faut dire que sans une campagne de promotion réussie, il restera un inconnu. C'est un peu comme un site internet ou une application pour smartphone : vous pouvez avoir le meilleur produit, il faut le faire connaitre.
En d’autres termes, c’est via le marketing musical qu’un artiste ou un groupe de musique se présente à son public potentiel. Vous pouvez aussi le considérer comme un outil qui permettra à votre œuvre d’arriver aux oreilles de vos auditeurs. Il reste à savoir s’ils s’intéressent à votre musique.
Est-ce que faire du marketing musical est une étape obligatoire ? Obligatoire n’est pas vraiment le mot qui convient vu que cela donne au processus une image trop négative. Or, en matière d’art, la passion devrait être au rendez-vous. Ainsi, faire du marketing musical n’est pas un supplice, mais plutôt un besoin, voire une nécessité.
Pourquoi faire du marketing musical ?
C’est une question fréquemment posée par les musiciens qui souhaitent se lancer dans le monde du showbiz. Sachez donc que le marketing musical vous sera d’une aide précieuse.
Le marketing musical pour décoller sa carrière
Beaucoup d’artistes pensent qu’en faisant de la bonne musique, ils pourront facilement obtenir du succès. Certes, pour devenir une star et vivre de sa passion, il faut créer une œuvre authentique, des chansons originales... qui arrive à séduire les auditeurs. Mais il ne suffit pas d’enregistrer une belle chanson et de la diffuser à la radio ou sur le net pour qu’elle devienne un hit.
Pour faire décoller une carrière musicale, il faut être talentueux et en même temps, il faut faire connaître son talent. Ce sont deux choses inséparables. En réalité, lancer sa carrière est comme lancer n’importe quel projet. Il faut de la bonne promotion pour qu’il décolle et c’est le but avec le marketing musical.
Via ce processus, vous pourrez atteindre de nombreux objectifs. Le marketing musical vous permettra, entre autres, de révéler votre projet artistique, d’inviter le public à assister à vos concerts de promotion ou encore de vendre votre premier album. C’est également un outil efficace pour accroître le nombre de téléchargements de votre musique et le nombre de vues de votre vidéo sur YouTube.
Le marketing musical pour se démarquer dans le monde de la musique
Certes, le talent est un don du ciel et tout le monde n’a pas eu le privilège d’en recevoir. Cela dit, il existe de nombreux musiciens qui méritent bien une place dans le monde professionnel de la musique. Chacun d’entre eux tente d’y faire leur entrée. Pour obtenir le succès, il faut savoir capter l’attention de vos fans potentiels.
Comment y arriver ? Faire du marketing musical est la solution la plus adéquate. Ce processus vous permet de révéler au public que vous êtes une perle rare. C’est un moyen de les inciter à écouter chacune de vos œuvres de façon à ce qu’ils finissent par découvrir votre identité. Ils pourront ensuite juger si vous méritez leur soutien.
Le marketing musical pour se rapprocher de son public
Le meilleur atout d’un artiste, c’est le fait d’avoir une bonne base de fans. Une fois de plus, le talent ne suffit pas. Il faut adopter une bonne stratégie pour tisser un lien avec le public. Pour ce faire, il faut rester en contact avec eux. Les fans recherchent cette proximité avec leurs artistes préférés.
Même les stars ont adopté cette stratégie pour conserver leur image. Cependant, il est indispensable de bien gérer cette relation avec votre public. Justement, le marketing musical vous permet de créer une base de fans sur les réseaux sociaux les plus utilisés comme Twitter et Facebook. Il ne reste plus qu’à entretenir une bonne relation avec eux.
Comment mettre en place un bon marketing musical ?
Décidé de démarrer votre carrière dans les meilleures conditions qui soient ? Il faut dresser votre plan de marketing commercial. Voici comment faire !
De la bonne musique avant tout !
Avant de penser à quoi que soit, il faut produire de la bonne musique si vous voulez avoir une carrière réussie, et ce, de façon durable. En d’autres mots, il n’est pas question de proposer au public un travail vite fait. Il faut que ce soit une œuvre d’art unique et de qualité. Ainsi, prenez le temps de composer et d’écrire vos chansons afin d’obtenir un bon résultat. Chaque étape de la composition est à réaliser avec soin.
Si nécessaire, il faut collaborer avec d’autres professionnels. Leur expérience vous sera nécessaire. Ensuite, il faudra sortir un single, un EP (Extended Play) ou un album. Tout dépend du budget disponible et de l’objectif à atteindre. En tout cas, il faudra présenter vos œuvres au public en bonne et due forme.
Définir votre image
Une image de marque soignée et de qualité, c’est indispensable à chaque artiste qui souhaite se faire un nom dans l’industrie de la musique. C’est un gage de professionnalisme aussi bien pour le public que les producteurs. Vous avez donc intérêt à investir dans la création d’une biographie pro.
Elle doit révéler votre histoire et aussi comporter votre message pour vos auditeurs potentiels. Il est tout aussi indiqué d’investir dans la réalisation d’un clip vidéo et de prises de photos. Tous ces éléments seront indispensables à la promotion de votre projet artistique surtout sur Internet.
Identifier votre audience cible
Évidemment, chaque artiste ou musicien a le style de musique qui lui passionne. Un passionné de jazz aura du mal à produire une chanson pop ou rock. Ainsi, avant de vous lancer dans le monde professionnel, vous devez identifier votre audience cible. Cela vous permet aussi de reconnaître vos principaux concurrents.
En outre, identifier ses fans potentiels est un moyen de déterminer facilement les stratégies marketing qui conviennent le mieux. Cela vous permet aussi de savoir sur quels réseaux sociaux faut-il lancer votre projet et quels influenceurs pourraient vous aider à lancer votre carrière.
Marquer sa présence sur la toile
La prochaine étape consiste à établir la connexion avec le public ciblé. En général, la plupart d’entre eux sont présents sur les réseaux sociaux. Ainsi, la première chose à faire est de marquer votre présence sur Internet. En effet, il faudra optimiser votre visibilité sur les réseaux sociaux et aussi créer un site web ou un blog à votre image.
Élaborer un contenu de qualité
Le contenu publié sur ces plateformes est à concevoir avec soin. Il doit également être riche et varié. Il faut entre autres créer des publications captivantes, poster des vidéos ou publier des articles informatifs avec un ton agréable. L’objectif, c’est que le contenu attire et touche beaucoup d’internautes, ce qui ne peut qu’optimiser votre visibilité sur Internet.
En même temps, il faut penser à travailler vos lives et à documenter vos premiers shows afin de créer plus de contenu. En effet, le principe est de créer plusieurs vidéos via lesquelles, vous pourrez par exemple partager ce qui passe dans les coulisses ou sur la scène. Un streaming en direct est aussi à envisager lors de votre prochain concert.
Mettre en place des tactiques d’acquisition et de fidélisation
Réussir à capter l’attention de son public, c’est une bonne chose. C’est une étape de moins à franchir. Mais cela reste insuffisant pour faire décoller une carrière musicale et la faire durer. En effet, il ne faut pas se contenter d’avoir plusieurs likes, commentaires ou partages. L’objectif réel est de faire en sorte que les fans achètent vos œuvres et qu’ils veuillent assister à vos concerts. Il ne faut donc pas tricher, avoir de faux likes ou vues sur Youtube. C'est un vrai travail de fidélisation qu'il vous faut entreprendre.
Pour cela, il faut mettre en place une bonne stratégie d’acquisition de fans. La meilleure façon d’y arriver, c’est de demander leur adresse email en contrepartie d’un contenu exclusif. À titre d’exemple, vous pourrez leur envoyer un titre de votre prochain album ou un EP. C’est une façon de récompenser vos fans et de leur témoigner votre reconnaissance.
Mais cela vous permet aussi de les contacter quand vous avez besoin de promouvoir un concert ou un nouvel album. Autrement dit, il s’agit d’une façon de fidéliser le public. N’oubliez pas, lancer une carrière musicale, c’est créer une entreprise. La prospection fait partie des stratégies commerciales indispensables. Si le terme ne vous convient pas, vous pourrez la considérer comme une manière d’interagir avec vos fans afin d’élargir votre communauté.
Rester à l’écoute des besoins du public
Certes, un artiste ne pourra pas plaire à tout le monde. En revanche, il doit avoir une base de fans loyaux, prêts à le soutenir et à le suivre dans son aventure. Pour cela, il faut savoir rester à leur écoute afin de bien cerner leurs goûts musicaux.
Certains artistes ont en effet tendance à se lancer dans un nouveau monde musical sans tenir compte des avis de leur public. C’est lorsqu’ils se heurtent à l’échec qu’ils se rendent compte de leurs erreurs. Or, c’est déjà trop tard. Un public déçu pourrait vous abandonner à jamais. Il faut un travail phénoménal pour les reconquérir à nouveau. Cependant, tout cela ne devrait pas empêcher un artiste de créer quelque chose de nouveau et d’authentique.
Dans le monde d'aujourd'hui, les offres sont innombrables et le moindre faux pas peut faire détourner une partie du public qui vous suit. On met parfois du temps à convaincre. En revanche, il est parfois rapide de tout perdre.
Essayer d’être le meilleur dans votre niche musicale
Une niche musicale, c’est quoi ? Il s’agit tout simplement d’un terme qui indique un marché spécialisé. Chaque artiste doit connaître les caractéristiques de sa niche musicale. En effet, il faut détenir des données démographiques, savoir les artistes présents sur le marché et aussi connaître les habitudes de consommation des fans.
Le but est d’être le meilleur dans sa niche musicale afin d’obtenir le soutien des fans. Pour cela, il faudra collaborer étroitement avec les influenceurs comme les magazines, les blogs, les radios, les labels et les salles de concert. Il est indispensable de créer un réseau de partenariat bien large.
Évidemment, les personnes qui pourront vous donner un coup de pouce ne viendront pas vous proposer leur aide de leur propre gré. C’est à vous de faire le premier pas et il faut avoir beaucoup de courage pour pouvoir frapper à toutes les portes. Même en cas de refus, il n’est pas question d’abandonner. La persévérance est de mise.
Créer une bonne équipe
Maintenant que votre entreprise musicale est lancée, il est grand temps de former une bonne équipe. Elle doit être composée de personnes talentueuses qui partagent votre vision et qui souhaitent contribuer à votre succès. Il faut déléguer les tâches qui demandent trop de temps. Vous ne pourrez pas tout faire, vous ne saurez pas tout faire et surtout votre objectif principal est artistique.
Un artiste doit se concentrer sur la création et l’aspect artistique de son projet. De plus, même s’il a le temps, il ne dispose pas de toutes les compétences requises pour certaines opérations. Il faut, entre autres, faire appel à des spécialistes pour s’occuper du booking, de la comptabilité, des relations presse ou encore du merchandising. Évidemment, les tâches concernant la finance et les opérations commerciales sont à confier à des personnes fiables.
Quelques conseils importants pour un marketing musical réussi
Pour un marketing musical réussi, il y a quelques tactiques à adopter. Elles permettent d’optimiser votre visibilité aussi bien sur la toile que sur le marché. Elles pourront également développer votre marque.
Bien harmoniser les supports
Faire du marketing musical n’est pas un travail simple. Il pourrait même être fastidieux. Ainsi, il faut se préparer à travailler dur, même si vous avez décidé de déléguer certaines tâches. Vous êtes tenus de vérifier que tout est fait dans les règles de l’art. Lorsqu’il faut partager une information ou une actualité importante par exemple, il est important d’harmoniser tous les supports.
Il faut créer des bannières Facebook, Twitter et YouTube et faire une publication sur votre blog, votre site web, votre page Facebook ou sur Instagram. En outre, tous ces supports doivent présenter les mêmes visuels et le même contenu. Autrement dit, le public doit avoir les mêmes informations, peu importe le support qu’ils consultent.
Vous pouvez aussi adapter votre communication en fonction des supports mais il faut rester dans la cohérence de votre "personnage".
Impressionner le public
Cela fait partie des stratégies de marketing musical à appliquer par chaque artiste qui souhaite atteindre le succès. Pour impressionner le public, il faut déjà créer de la musique pro et de qualité. Mais sa présentation est aussi à soigner afin de capter l’attention du public et établir une connexion avec eux.
La pochette de l’album doit donc être impeccable. Il en est de même en ce qui concerne les outils de marketing visuels utilisés pour promouvoir le projet. C’est le cas des affiches et des flyers. L’idée est de donner à vos fans potentiels l’envie d’en savoir un peu plus et le désir de mieux vous connaître.
La qualité des clips vidéo est aussi d’une importance capitale. L’originalité doit être au rendez-vous. En outre, il faut faire attention à la qualité des images et du son. En somme, il est indispensable de fournir au public des produits haut de gamme.
Partager vos œuvres sur les plateformes dédiées
Le but avec le marketing musical, c’est de faire connaître les œuvres de l’artiste ou du groupe de musique. Ainsi, il est primordial de les partager au maximum. Lancer quelques vidéos sur Youtube ou sur son site web ne suffit pas. Il faut aussi être présent sur Soundcloud et Bandcamp ainsi que les plateformes de streaming à l’image de Deezer, Google Play Music et Spotify.
Créer un bon dossier de presse
Pour réussir un marketing musical, il est primordial de soigner les relations avec les médias. Ce sont les principaux canaux de communication qui pourraient rapprocher un artiste ou un groupe de musique de son public. Une collaboration professionnelle est à établir. Raison pour laquelle, il n’est pas question de s’occuper de cette tâche soi-même.
Le recours à un expert est indispensable et ce dernier a pour fonction de créer un bon dossier de presse. Il doit mettre en valeur la crédibilité du projet artistique et le professionnalisme de l’artiste.
Participer à des tremplins ou à des concours
Certes, c’est un défi risqué. Toutefois, pour un groupe amateur ou un artiste novice, participer à un concours est une façon de promouvoir son talent et ses créations. Beaucoup de stars ont passé par cette étape pour ne citer que Chimène Badi et Jennifer. Avec de la chance et une prestation de qualité, il est possible d’avoir une place dans le monde professionnel de la musique après la compétition.
Mais le chemin est encore loin. Il ne faut pas croire que partiticiper et gagner un télé crochet vous ouvrira le monde de la musique. Parfois l'étiquette "The Voice" ou "Star Academy" colle à la peau et il faut s'en débarrasser.
Le marketing musical, un combat en continu ?
Faire la promotion de ses œuvres et de son image de marque, ce n’est pas une tâche qui s’effectue en un rien de temps. La commercialisation d’un projet artistique est une démarche sans fin. Chaque fois qu’un nouveau produit est lancé ou bien lorsque l’artiste prévoit de faire un concert, il a intérêt à mettre en place un plan de marketing musical parfait. En d’autres termes, il s’agit d’un combat ininterrompu. Il faut le mener à bien pour pouvoir rester en haut du podium le plus longtemps possible.
Le secteur de l’événementiel a souffert de la crise sanitaire. Résultat beaucoup de concerts ont été annulés voire reportés. A ce jour, la promotion d’un artiste est davantage un challenge que le public est de plus en plus exigeant et toujours en quête de nouveauté. Il est donc indispensable pour les musiciens de développer une stratégie marketing adaptée à leur public. Pourquoi ne pas profiter de l’engouement pour les plateformes de streaming ? Spotify et Apple Music sont les plus plébiscités. Elles permettent de révéler de nombreux talents et d’écouter nos artistes préférés. Dans un classement publié le 1er janvier 2021, par l’agrégateur de données ChartData, les chansons du rappeur à succès Drake auraient été écoutées pas moins de 49,7 milliards de fois. Dans cet environnement mouvant et concurrentiel, comment s’adapte le marketing musical ?
Le fonctionnement du marketing musical
Ses origines
L’industrie musicale a subi de nombreuses mutations, en dépit notamment de la crise du covid-19. Les ventes physiques : de disques et de CD ont considérablement diminué (− 27,1 %) au profit du numérique, avec l’essor des plateformes de streaming. D’après Alexandre Lasch, Directeur Général du SNEP, Syndicat national de l’édition phonographique « Le chiffre d’affaires du streaming connaît une progression très rapide : +23% en 2018, +25% au premier semestre 2019. Pour la première fois en 2018, le numérique a dépassé le physique. Et pour la première fois, le streaming a représenté plus de la moitié de notre chiffre d’affaires. »
La musique reste malgré tout un marché juteux, avec un chiffre d’affaires de 279 M€. Le marché français de la musique affiche une stabilité à la hausse de +0,4% au premier semestre 2020 d’après les données du SNEP. En France, en 2020, les ventes de chansons (tout support confondu) ont par ailleurs généré 781 millions d’euros de revenus selon l’étude annuelle du SNEP.
Mais la musique est surtout un marché ultra-concurrentiel où artistes et producteurs doivent ruser d’originalité pour se démarquer. Dans l’idéal, chaque artiste doit faire vivre son projet musical à comme une « startup » et agir, de ce fait, en un véritable entrepreneur. L’aspect artistique va de pair avec l’aspect commercial, c’est donc tout naturellement qu’il faut optimiser la stratégie marketing autour de l’artiste.
Ses objectifs
Le marketing musical a plusieurs portées. Tout d’abord, c’est un accélérateur de carrière : il peut révéler à la fois le projet de certains talents tapis dans l’ombre, ou donner un coup de pouce à certains artistes dont la carrière est en dent de scie. En 2019, la carrière du chanteur Lil Nas X a bondi grâce à l’essor des réseaux sociaux et plus particulièrement de TikTok, où sa chanson « Old Town Road » a été partagée des millions de fois. Comme l’explique Christophe Sousa, CEO de l’agence de promotion musicale Doweet « Comme on travaille avec beaucoup d’indépendants et d’amateurs, on essaie d’avoir ce regard sur les projets artistiques et on tente de voir si le projet peut aboutir. Mais on ne le sait jamais en amont. »
Le marketing musical permet également de créer du lien entre l’artiste et sa communauté. Les fans, sont demandeurs de cette proximité avec leurs chanteurs préférés. En ce sens, les réseaux sociaux, seront de fidèles alliés, en raison de leur viralité. Notez que la chanson Despacito a atteint 1 milliard de vues sur YouTube en 3 mois, un chiffre colossal. Instagram est également très plébiscité car le taux d’interaction y est 3 fois plus important que sur Facebook.
Enfin, le marketing musical est aussi « créateur d’audience ». Les agences de promotion musicale peuvent établir de solides stratégies de fidélisation et d’acquisition, qui permettent, par exemple, de booster le nombre de vues sur les vidéos. Véritables tremplins, les réseaux sociaux sont indispensables pour construire un réseau, participer à des événements, des concerts, ou encore être recommandé sur des festivals.
Les clés d’une promotion réussie
L’importance de l’image
Si les artistes souhaitent adopter une bonne stratégie dans le but de fidéliser leur fanbase, ils ont tout intérêt à miser sur leur image. « Un artiste qui se lance, qui n’a pas d’entourage professionnel et qui ne représente pas de marque va surtout vouloir des résultats qui flattent son égo » admet Christophe Sousa. Il est primordial de développer une identité de marque forte et ainsi sortir des sentiers battus. Les Daft Punk l’ont bien compris en misant sur le marketing de rareté, avec des apparitions parcimonieuses et casquées. « La rareté entretient le manque et suscite le désir. » analyse Jean-Philippe Danglade, professeur en marketing à Kedge Business School.
Parmi les missions d’une agence de promotion musicale, celle de la construction de l’image est essentielle. L’artiste doit s’approprier un nom de scène, une charte graphique qui sera identifiable sur les pochettes d’album. Prenons l’exemple du groupe Nirvana et de son célèbre album « Nevermind » avec un bébé complètement nu qui plonge vers un billet d’un dollar, ou encore des Rolling Stones qui ont fait appel, en 1971, à Andy Warhol pour réaliser le design de leur pochette d’album. Parmi les noms de scène les plus identifiables, nous avons aussi le chanteur « M » qui a opté pour une seule lettre et qui facilite ainsi mémorisation et identification.
Soigner son image passe aussi par la création d’un site internet et une présence significative sur les réseaux sociaux. Il est important d’établir une stratégie d’acquisition pour créer et fidéliser sa communauté. En ce sens, un artiste peut proposer un contenu exclusif à ses fans, organiser des jeux concours, des lives sur YouTube, Instagram, Facebook ou encore inviter ses fans à le rencontrer lors de séances de dédicaces ou meet-ups. Le chanteur Ben l’Oncle Soul avait d’ailleurs fait participer ses fans dans la construction de son album en leur soumettant des singles.
Le choix des leviers de communication
Les leviers de communication choisi, dépendent de la cible, comme l’explique Christophe Sousa, CEO de DOOWEET « les stratégies sont complètement différentes car le mode de consommation n’est pas le même ». Le style de musique sera le fil conducteur de la campagne. Pour établir une bonne stratégie marketing, il faut ainsi comprendre les usages des auditeurs et avoir une bonne culture musicale. Christophe Sousa affirme que cette maîtrise va « conditionner le fonctionnement d’une campagne » et assurer son efficacité.
En termes d’activation de campagnes, les plateformes de streaming sont des leviers essentiels. Pour preuve, le titre « rockstar » de Post Malone a battu le record de streaming d’Apple Music, obtenant 25 millions de lectures au cours de la première semaine suivant la sortie de la chanson. Parmi les plus connues, il y a Spotify, qui compte près de 250 millions d’utilisateurs dans le monde ou encore Deezer. Selon une étude Statista, en 2020, 41% des Français ont acheté du contenu en ligne sur Spotify, 34% sur Deezer Music, 24% sur Amazon Music, 22% sur YouTube Music, 18% sur Apple Music, 16% sur Itunes, 11% sur Google Play Music et 7% sur Napster. Si Spotify se positionne en leader, le marché des plateformes de streaming s’étend à bien plus d’une seule plateforme. À ce sujet, la pertinence du marketing mis en place sur une plateforme est aussi liée au cœur de métier de celle-ci : est-elle mainstream ou plutôt de niche ? Enfin, en plus d’une visibilité accrue, les plateformes mettent à disposition pléthore de données comportementales relatives aux différents segments d’audience. Des données qui structurent désormais les dispositifs marketing, et qui réajustent à court, moyen et long terme.
Les relations presse, que l’on connaît sous la forme de séances de dédicaces ou de conférences de presse, à pérenniser sur le long terme car elles permettent d’acquérir au fur et à mesure de la notoriété et de développer son image. Comme le souligne Christophe Sousa, les relations presse sont « un rouage parmi une machine à mettre en place » au même titre que les réseaux où « l’artiste peut travailler son image ».
Podcast
L’affichage extérieur, qu’il soit digital (DOOH) ou pas (OOH), est un autre des éléments à prendre en compte afin d’accroître sa visibilité. Sur des panneaux publicitaires, à l’arrière d’un bus, dans le métro en print ou sur écran, il marque durablement les esprits. On peut citer des exemples notables comme la campagne fédératrice d’affichage massif du Hellfest Festival en plein coeur de Gare de Lyon, ou encore la campagne de QR codes de Deezer pour communiquer sur ses playlists.
Enfin, il est important de noter que la bonne mesure d’une campagne ne se mesure pas forcément au nombre d’écoutes ou de téléchargements. « Même si l’artiste n’a pas percé, si l’on constate une progression, on considère que la campagne est réussie » affirme Christophe Sousa. La performance finale et les objectifs déterminés doivent être relatifs à la performance initiale.
« Il y a de nombreuses façons de considérer le succès d’une campagne de marketing digital, selon les objectifs prévus en amont : la base de fans a-t-elle évolué avec la campagne ? L’artiste est-il plus écouté qu’avant ? A-t-il vendu du merchandising ? Les artistes perdent souvent de vue qu’avoir une énorme communauté digitale n’est qu’un outil afin de vendre ensuite leur musique, et que ces outils évoluent rapidement avec le temps. Quid de mySpace, Skyblogs et autres plateformes tombées dans l’oubli, ou certains avaient pourtant des centaines de milliers d’adeptes ? », explique Christophe Sousa, CEO de DOOWEET
Ainsi, l’industrie musicale a été bercée de mutations et apparaît comme un marché très concurrentiel. La musique, n’est plus consommée de la même façon. Les ventes physiques ( de disques et de CD ont été éclipsées par le numérique. Au fil du temps, le streaming a détrôné les ventes de disques physiques. Les plateformes de streaming se multiplient et sont plébiscitées mais chaque artiste tend à tirer son épingle du jeu. Le marketing musical est donc un moyen pour de nombreux artistes de sortir la tête de l’eau ou au contraire, de se révéler. Les agences de promotion musicale sont donc là pour déployer au mieux la stratégie marketing des artistes et parfaire leur image.
Comment Utiliser des Samples Légalement dans ses Morceaux ?
Les musiciens aiment nous surprendre. Et c’est le cas de le dire lorsque l’on écoute le morceau Rattle That Lock de David Gilmour.
Vous ne rêvez pas ! L’ancien guitariste du groupe Pink Floyd a bien samplé notre jingle tricolore propre à la SNCF. Surprenantes et invraisemblables, de telles associations doivent cependant se faire dans le strict respect du droit d’auteur.
Un peu perdu dans le labyrinthe législatif, vous souhaitez sampler sans plagier et créer vos sons en toute légalité ? Les quelques informations glanées sur le web ne vous ont pas permis d’y voir plus clair ?
Nous vous expliquons avec précision comment utiliser légalement des samples dans vos morceaux. De nombreuses solutions, adaptées à toutes les bourses et toutes les ambitions, vous permettront de laisser votre créativité s’exprimer.
Comprendre les enjeux du sampling et du droit d’auteur
Sampler et éviter le plagiat : mission impossible ?
Le sampling ou “échantillonnage” est une pratique apparue à la fin des années 70, aux origines du hip-hop. En reprenant les breaks de batterie de certains morceaux funk, comme ceux de James Brown, les DJ ont ouvert une porte vers un nouveau champ de création et d’expression.
Cependant, la liberté de créer ne peut se faire en toute tranquillité que sous certaines conditions.
En France, la composition musicale est une œuvre protégée par le droit d’auteur. Cela implique que nul ne peut utiliser une musique ou un extrait musical et le diffuser sans en demander l’autorisation à son créateur.
L’article L122-4 du Code de la Propriété intellectuelle indique que « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite.
Il en est de même pour la traduction, l’adaptation ou la transformation, l’arrangement ou la reproduction par un art ou un procédé quelconque ».
En cas de non-respect de cette loi, le titulaire peut disposer de l’action en contrefaçon pour obtenir réparation concernant : « toute reproduction, représentation ou diffusion, par quelque moyen que ce soit, d’une œuvre de l’esprit en violation des droits d’auteur » (article L335-3 du CPI).
Certains juristes ont tenté de faire du sampling une exception au droit d’auteur en usant de la notion de “courte citation”.
Toutefois, pour être retenu ainsi, le sample doit répondre à quatre critères : brièveté, mention de la source, incorporation dans une œuvre citante et finalité critique, pédagogique, polémique ou scientifique.
Or, la pratique du sampling en vue de la création d’un nouveau morceau musical ne remplit pas ces conditions.
Enfin, attention aux rumeurs et idées reçues : que votre sample fasse 2 à 3 secondes ou davantage, une autorisation est toujours nécessaire. La règle est aussi valable pour une diffusion de musique à titre gratuit.
La législation est donc claire : impossible pour un musicien d’utiliser un sample sans demander l’autorisation de son auteur ou de ses ayants droit.
Clearer un sample : quésaco ?
Vous vous voyez déjà en haut des charts avec votre nouvelle création musicale samplée ? Demander l’autorisation de tous les ayants droits d’un morceau est nécessaire : c’est le processus de clearance d’un sample. Pour ce faire, vous aurez à franchir plusieurs étapes :
- Identifier les ayants droits d’une œuvre musicale.
Les auteurs, compositeurs et éditeurs de musique détiennent des droits d’auteur sur la partition et sur le texte d’un sample. Les maisons de disques, quant à elles, détiennent des droits sur l’enregistrement du morceau (autrement dit sur les masters). Vous devez donc retrouver ces personnes, ce qui peut s’avérer fastidieux selon l’âge du morceau en question, comme c’est le cas de certains morceaux de jazz ou de soul. Le site de la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique) vous propose un Répertoire des ayants droit, utile pour vos démarches. - Négocier l’autorisation d’utiliser le sample. Vous devrez alors engager des négociations afin d’obtenir votre autorisation au meilleur prix possible. Celui-ci variera selon la notoriété du sample en question, mais également de la vôtre. Ce processus de contractualisation pourra par ailleurs ne jamais aboutir si l’auteur de l’œuvre initiale refuse catégoriquement que vous utilisiez son sample. C’est par exemple le cas des jeux vidéo Nintendo qui ont toujours refusé l’utilisation de samples issus de musiques originales comme celle de Zelda. De plus, le prix final peut énormément varier : d’un montant forfaitaire à un pourcentage fixe de royalties, il vaut mieux se préparer à toutes les possibilités.
- Faire appel à un avocat spécialisé ou un expert pour clearer votre sample. Vous l’aurez compris, ce processus est plutôt complexe. Il est donc conseillé d’être accompagné de spécialistes du domaine. Cela vous permettra également de vous assurer que les autorisations obtenues concernent bien l’usage que vous souhaitez en faire. Il convient de demander l’autorisation pour “all audio configurations in perpetuity and worldwide”.
Sampler sans se ruiner : c’est possible
S’abonner à une plateforme de samples
Si la perspective d’obtenir les autorisations nécessaires pour l’utilisation de votre sample vous décourage et freine votre élan créatif, sachez qu’il n’est pas toujours obligatoire d’engager de telles démarches afin de rester dans un cadre légal.
Si vous n’avez pas encore de sample en vue, vous pouvez compter sur les “pack beats” disponibles par milliers sur le web en contrepartie d’un abonnement souvent modique.
De nombreuses plateformes comme Splice permettent d’accéder à des samples et loops libres d’utilisation.
Le montant de l’abonnement permet aux sites en question de rémunérer les compositeurs en royalties au prorata du nombre de téléchargements constatés.
Rien de plus simple pour les musiciens qui souhaitent utiliser les samples légalement sans se préoccuper des droits d’auteur.
Créer une œuvre composite : le droit au sample
Un droit au sample semble toutefois émerger au niveau européen. L’affaire Kraftwerk de 2019 apporte une nouvelle dimension à cette balance juridique entre liberté de création et protection des droits d’auteur.
En effet, le groupe allemand reprochait à la société Pelham l’utilisation d’un sample rythmique de quelques secondes sans autorisation préalable.
La Cour de Justice de l’Union Européenne a estimé qu’il ne s’agissait pas d’une reproduction de l’œuvre dans la mesure où l’échantillon sonore n’était pas reconnaissable à l’écoute.
Plusieurs juridictions ont également utilisé ce critère éminemment subjectif de la reconnaissance par un auditeur moyen. Quelques jurisprudences tranchent donc en faveur de la liberté d’expression des artistes concernant la création d’œuvres composites.
Ce flou juridique offre une brèche de choix aux beatmakers qui souhaitent utiliser des samples. Il suffirait ainsi de le rendre méconnaissable à l’oreille afin de se protéger : changement de rythme, de tessiture ou de couleur, création de loops…
Il convient toutefois de rester prudent, car aucun principe du droit de la propriété intellectuelle n’a encore été établi en ce sens. D’ailleurs, la législation française n’emploie toujours pas le mot sample.
Utiliser des samples libres de droits
Dénicher des samples gratuits tombés dans le domaine public
Pourquoi ne pas choisir de faire du neuf avec du vieux en utilisant des samples d’œuvres tombées dans le domaine public ?
En France, tout auteur bénéficie d’un droit exclusif d’exploitation sur son œuvre durant toute sa vie. Après son décès, ses héritiers ayants droit en jouissent également durant les 70 ans qui suivent. C’est le droit patrimonial.
Une fois ce délai passé, on dit de l’œuvre qu’elle tombe dans le domaine public. “Une œuvre du domaine public est une œuvre dont l’auteur est décédé 70 ans auparavant.
En tant qu’auteur, il bénéficie d’une protection sur son œuvre « sa vie durant […] et au décès de l’auteur ce droit persiste au bénéfice de ses ayants droit pendant l’année civile en cours et les 70 années qui suivent” (art.L123-1 CPI).
C’est à ce moment qu’il devient intéressant pour tout musicien d’en utiliser les samples.
En effet, tous les compositeurs n’ont pas les moyens de mobiliser de grandes sommes d’argent afin de rémunérer les ayants droit et obtenir les autorisations de sampler. Si l’œuvre est tombée dans le domaine public, plus besoin d’autorisation.
Encore une fois, le répertoire proposé par la SACEM vous aidera à savoir si votre sample est libre de droits patrimoniaux. Si vous ne trouvez pas le morceau, vous pouvez également vous rapprocher de la délégation SACEM la plus proche de chez vous.
Attention ! Renseignez-vous bien sur les droits voisins relatifs au sample que vous convoitez. La partition peut être tombée dans le domaine public, mais pas toujours l’enregistrement. Dans ce cas, vous pouvez toujours rejouer le morceau pour rester dans la légalité.
Enfin, il existe un droit moral et perpétuel sur les œuvres dont jouissent l’auteur et les héritiers, y compris si le morceau est tombé dans le domaine public.
Cela signifie que ces derniers peuvent s’opposer à la modification de l’œuvre ou à sa transformation s’ils estiment qu’elle est “préjudiciable à son honneur ou sa réputation”.
Repérer les licences Creative Commons pour sampler
Depuis 2002, une organisation à but non lucratif, consciente des limites du droit de la propriété intellectuelle dans un monde de création numérique, propose différentes licences.
Les licences Creative Commons permettent notamment aux auteurs d’autoriser, sous des conditions prédéfinies, la reproduction et la diffusion de certaines de leurs œuvres.
Reconnaissables au logo qui les accompagne, les morceaux concernés peuvent être samplés librement tant que les conditions sont respectées.
Certaines licences prévoient une utilisation à des fins commerciales, avec ou sans modification de l’œuvre, dans son intégralité ou non. Dans le cas du sampling, vous devrez vérifier la possibilité de créer des œuvres dérivées.
Par exemple, la licence “CC-by (Attribution)” permet “toute exploitation de l’œuvre (partager, copier, reproduire, distribuer, communiquer, réutiliser, adapter) par tous moyens, sous tous formats et sous toutes licences.
Toutes les exploitations de l’œuvre ou des œuvres dérivées, y compris à des fins commerciales, sont possibles”.
Comment Promouvoir sa Musique sur TikTok et Buzzer ?
Avec 500 millions d’utilisateurs actifs, TikTok fait désormais partie intégrante du monde du marketing musical !
TikTok est un réseau axé sur la découverte, grâce à des algorithmes qui donnent une chance à chaque vidéo. Même les vidéos publiées par des créateurs qui n’ont pas d’abonnés sont susceptibles de percer.
En tant qu’artiste, c’est une très bonne chose pour vous. Parce que les utilisateurs peuvent regarder une simple vidéo des millions de fois et votre musique peut faire le tour du monde.
Comment fonctionne l’algorithme TikTok ?
Compte tenu de la grande quantité de vidéos publiées sur la plateforme, les algorithmes de TikTok doivent traiter beaucoup de contenu qui n’était pas nécessaire sur les plateformes précédentes.
Et lorsqu’il s’agit de traiter ce flux important de contenu généré par les utilisateurs, l’algorithme TikTok est conçu pour donner une chance à chaque vidéo.
Ni le nombre de followers ni le fait que votre compte contienne déjà des vidéos performantes ne sont un facteur direct dans les systèmes de recommandation.
L’objectif principal du moteur de recommandation de TikTok est de découvrir du contenu intéressant, quel que soit le premier public du créateur.
Avec cette approche, TikTok peut capter des vidéos téléchargées par des utilisateurs avec peu d’abonnés et les diffuser à des milliers, voire des millions d’utilisateurs.
Par conséquent, chaque utilisateur de TikTok a la possibilité d’envoyer des vidéos à des millions de personnes.
Ainsi, plus de 500 millions d’utilisateurs actifs parcourent le flux à la recherche de quelque chose d’intéressant et engageant.
Puis la moitié d’entre eux téléchargent du contenu sur la plateforme, espérant devenir à leur tour des influenceurs. Tout cela crée un énorme référentiel de contenu que l’algorithme doit traiter, tester et faire évoluer.
Cet équilibre, élément important de la plateforme, met en lumière la danse et les défis viraux…
Imaginez une vidéo synchronisée avec une chanson et publiée par un influenceur majeur de TikTok. Des millions de personnes le verront, environ 1% d’entre eux décideront d’en faire leur version.
Ces vidéos sont visionnées en séquence par des milliers ou des centaines de milliers d’utilisateurs, c’est ainsi que les tendances émergent dans TikTok.
Dans la plupart des cas, la chanson y sera attachée et deviendra une sorte de bannière.
Toutes les chansons ne sont pas virales sur la plateforme et toutes les danses ne sont pas utilisées dans les défis.
De plus, l’algorithme TikTok lui-même ne fait pas tout. La vidéo est attribuée au sujet qui correspond au profil d’intérêt de l’utilisateur.
Comme YouTube, TikTok est une plateforme aux multiples facettes. Il y a du contenu beauté, de la danse, des sketches comiques et même des conseils financiers.
Comment augmenter les followers et les vues de profil sur TikTok ?
Tout d’abord, comme avec Instagram et Facebook, vous devez créer et développer votre compte TikTok d’artiste pour étendre la portée mondiale de votre musique.
Cependant, avant de décider de travailler sur la plateforme en tant que créateur, vous devez comprendre les types de contenu natif TikTok que vous pouvez créer pour s’adapter au monde artistique.
Si vous souhaitez créer un compte en tant qu’artiste sur TikTok, votre objectif ultime est probablement d’amener les gens à écouter votre musique. Par conséquent, le profil d’artiste de TikTok doit être construit par-dessus.
En bref, vous devez trouver un moyen de mettre en valeur votre musique dans les vidéos que vous créez, en vous assurant qu’elle correspond à l’esprit de la plateforme.
Publier des extraits de morceaux à venir et des images des coulisses du studio ne suffit pas. D’autres plateformes sont mieux adaptées à ce type de contenu.
Lorsque vous créez votre propre vidéo sur TikTok, vous devez tenir compte du fonctionnement de l’algorithme.
Comme pour les autres réseaux sociaux, certaines pratiques se sont révélées utiles pour augmenter le nombre d’utilisateurs. Si vous voulez maximiser vos chances de devenir viral, voici quelques conseils :
Choisir l’univers / le thème qui vous convient
La chose la plus importante à faire lors de la création d’un compte artiste est de choisir un thème centré sur le contenu.
Le rappeur Alvin Chris a décidé de faire un freestyle de 10 secondes pendant plusieurs semaines. Une de ses routines, ”Coucou c’est encore moi”, a très bien fonctionné et a été répétée plus de 6000 fois.
En sélectionnant le type de contenu, l’algorithme peut mieux identifier l’utilisateur afin de l’affecter à une catégorie particulière de contenu sur la plateforme et de se connecter avec des personnes qui apprécient ce type de contenu.
Utilisation des hashtags
Les hashtags sont probablement le moyen le plus important d’associer une vidéo à un type de contenu. Choisir un hashtag populaire augmentera vos chances de voir votre vidéo sur les onglets “Découvrir” et “Pour toi” de TikTok.
Suivre les tendances et participer aux défis
Lorsque de nouveaux défis apparaissent sur la plateforme, les utilisateurs de TikTok sont plus susceptibles d’être impliqués dans ce type de contenu et l’algorithme le reconnaîtra.
Donc, si vous trouvez une tendance qui vous intéresse et que vous avez une idée de vidéo sympa, n’hésitez pas à la créer et à la partager.
Mais gardez à l’esprit que vous devez être cohérent avec votre stratégie de contenu. N’oubliez pas le hashtag attribué à la tendance !
Présentation de votre musique sur la plateforme
Puisque vous faites la promotion de votre musique en utilisant TikTok comme chaîne, assurez-vous que tous les fans actifs sur la plateforme savent ce que vous faites en dehors de la plateforme.
Attention, TikTok n’est pas un lieu pour des annonces telles que “nouveaux singles disponibles sur toutes les plateformes de streaming”. Cependant, si vous créez du contenu natif TikTok, il y a une raison d’utiliser votre chanson comme bande-son.
Utiliser TikTok Pro Analytics
TikTok a introduit un tableau de bord d’analyse gratuit pour tous les créateurs de contenu sur la plateforme.
Avec TikTok Pro, vous pouvez suivre le nombre d’abonnés, les visionnages de vidéos, les données démographiques des téléspectateurs et obtenir des données sur le type de contenu qui vous convient le mieux.
Pour passer à un compte Pro, accédez à l’onglet “Gérer mon compte” et cliquez sur “Passer à TikTok Pro”.
S’assurer de ne pas être exclu
TikTok bloque les spams, les contenus offensants ou préjudiciables. Vous pouvez voir votre compte banni si la plateforme constate que :
- Vous utilisez des hashtags interdits,
- Vous supprimez de grandes quantités de contenu en une seule fois,
- Vous vous abonnez et désabonnez d’utilisateurs en peu de temps,
- Vous utilisez du contenu protégé par des droits d’auteur…
Quelle que soit la popularité de votre compte TikTok, vous ne pouvez pas comparer l’impact de l’une de vos chansons devenant une tendance TikTok populaire ou une bande-son de défi.
Top 5 idées de contenu pour promouvoir sa musique sur TikTok
Quel que soit votre niveau TikTok, des débutants aux utilisateurs avancés, le succès sur la plateforme nécessite toujours de bonnes idées.
Gardez à l’esprit que plus vous alimenterez l’Algorithme, plus il se montrera favorable pour vous, ce n’est pas un secret, c’est pareil pour tous les réseaux.
La fonctionnalité Duet
Connaissez-vous Duet ? Cette fonctionnalité permet à quiconque de partager un TikTok dans son flux et d’ajouter ses propres vidéos. Les messages sont affichés en écran partagé et lus exactement en même temps que la vidéo d’origine.
Il existe plusieurs façons de l’utiliser. Par exemple, vous pouvez faire comme Ed Sheeran en chantant à propos de la personne qui chante votre musique.
Il y a aussi la Cover Duet !
De nombreux artistes sont célèbres pour leurs reprises. La fonction Duet vous permet d’inclure d’autres artistes dans votre processus de création. Faites un duo et laissez un vide à ceux qui chantent par-dessus, et c’est tout.
Comme vous le savez, les capacités de Duet sont tout aussi intéressantes d’un point de vue créatif que pour faciliter la collaboration.
C’est la version TikTok du bouton de partage sur FB, Instagram et Twitter. Mis à part le fait qu’il peut produire quelque chose de très beau artistiquement.
Behind the scenes (dans les coulisses)
C’est un classique des médias sociaux.
Vous pouvez influencer votre projet en partageant les coulisses de votre processus créatif sur le réseau.
Emmenez votre public dans votre vie quotidienne, ce qui peut aider les auditeurs à devenir fans ou à comprendre votre musique.
Le message que vous envoyez est toujours plus facile à entendre et à comprendre en fournissant le contexte de ce message.
Les challenges
Le “TikTok Challenge” a rendu le réseau célèbre.
Il est souvent destiné à une chorégraphie spécifique, il est donc idéal pour les artistes.
Pour participer au Défi, il vous suffit de vous l’approprier correctement et de poster votre vidéo avec le hashtag associé. Attention cependant à ne pas en abuser et à l’utiliser avec précaution.
C’est bien de participer à un challenge tendance, mais c’est encore mieux d’en être à l’origine !
Après tout, votre but est de faire découvrir votre musique. Créez un défi pour l’un de vos sons. C’est l’audio qui va buzzer.
Toutefois, gardez à l’esprit que cela comporte certains risques. Dans le sens où les buzz ne sont pas toujours garantis et les flops peuvent endommager un peu l’image.
S’il floppe, vous devrez réessayer. Ce réseau est plein de surprises et l’audio peut buzzer sans aucune planification particulière. Par conséquent, ne supprimez pas le contenu même s’il a floppé.
Les trends de montage
La chose intéressante à propos de la plateforme est que vous avez beaucoup d’outils d’édition à votre disposition. Les possibilités d’effets, de filtres, d’arrière-plans, etc. sont grandes.
Par conséquent, certaines de ces fonctionnalités sont parfois tendance.
L’application fournit également des effets qui fonctionnent à l’instant T, vous invitant à créer du contenu.
Teaser a cappella
Jusqu’à présent, nous parlons de contenu authentique, non édité. Le contenu créé à l’aide de l’application, ou du moins de votre téléphone portable, est susceptible de fonctionner avec TikTok. Ne vous inquiétez pas, vous ne faites pas de clips !
Il est conseillé de conserver l’esthétique lo-fi inhérente aux réseaux sociaux qui brisent les barrières de l’installation de contenus de haute qualité.
C’est ainsi que fonctionne TikTok : spontanéité et honnêteté sont les maîtres mots.
Faites ressortir l’individualité que vous souhaitez mettre en valeur.
Faites cela en fonction de vos envies et des notions avancées de votre écriture. Et surtout, expérimentez, il faut créer pour trouver le bon ton.
Comment Pitcher son Morceau aux Playlists Spotify ?
Être placé en playlist est l’un des multiples facteurs de succès d’un titre. Plus il apparaît dans différentes listes de lecture, meilleures sont ses chances d’être entendu, de booster votre communauté et vos revenus en tant qu’artiste.
Avoir une de ses chansons dans une playlist Spotify est un moyen efficace d’être découvert par le plus grand nombre de personnes et de professionnels de l’industrie.
Cependant, à moins d’avoir de bons contacts dans l’équipe éditoriale ou d’avoir un label, vos chances d’apparaître dans ces listes de lecture sont infimes.
Spotify a rendu le processus plus accessible et plus facile à comprendre, pour vous permettre d’accéder à ces listes de lecture si convoitées.
Envoyer ma musique aux créateurs de playlist Spotify
Depuis 2018, Spotify propose un outil extrêmement pratique qui permet aux artistes de soumettre leurs morceaux aux créateurs de playlist Spotify, dans l’espoir d’être sélectionnés : Pitching Tool.
Cet outil est disponible sur Spotify For Artists.
Ce nouvel outil a pour but de rendre le processus de sélection des listes de lecture plus équitable et de donner à davantage d’artistes indépendants la possibilité d’apparaître dans les listes de lecture Spotify.
C’est aussi un moyen pour la plateforme d’offrir à ses utilisateurs une plus grande variété de musique.
Les playlists éditoriales ou “Spotify Official Playlists” sont les plus importantes, puisqu’elles sont constituées par les éditeurs Spotify eux-mêmes.
Elles sont particulièrement propices à une ambiance, une activité ou en adéquation avec un genre musical.
Ces listes de lecture ont tendance à attirer plus d’abonnés et de diffusions en direct, car ce sont les premières listes de lecture introduites par Spotify.
Pour soumettre votre musique aux éditeurs Spotify, vous devez d’abord envoyer de la musique inédite à votre distributeur, un mois (au minimum) avant sa date de sortie officielle.
Pendant ce temps, votre single sera exposé sur votre page Spotify pour les artistes sous l’onglet “Prochaines sorties”.
À partir de là, vous pourrez choisir de l’envoyer à une variété de listes de lecture, à partir du portail pour les artistes Spotify.
Le processus de soumission est automatisé : on vous demande de répondre à plusieurs questions et de fournir diverses informations sur votre chanson.
Vous devez la classer par :
- catégorie musicale,
- genre,
- sous-genre,
- humeur,
- style,
- langue…
La partie la plus importante est la dernière section où vous avez 500 caractères pour inclure toute information supplémentaire.
C’est votre “pitch d’ascenseur” où vous devez vendre votre chanson de façon sobre et effective.
Les éditeurs veulent savoir si vous avez fait le buzz ou bénéficié d’une promotion médiatique avant la date de sortie et si des personnalités influentes ont contribué à votre projet.
Ils souhaiteront savoir si un budget a été déployé pour la communication et la commercialisation de cette version. Si les éditeurs savent que des efforts (et de l’argent) sont investis pour faire de votre publication un succès, ils seront plus disposés à lui donner une place de premier choix.
Plus vous mettez d’informations dans votre discours de présentation, pour vendre votre chanson, plus vous pouvez en tirer profit.
En cas de réussite, vous recevrez un e-mail de la part de l’équipe Spotify qui détaillera la ou les listes de lecture spécifiques sur lesquelles votre morceau a été placé.
Comment pitcher ma musique sur Spotify ?
Tout d’abord, sachez qu’il existe différentes conditions pour qu’une musique puisse être pitchée à Spotify :
- Les chansons qui ont déjà été publiées sur des plateformes de streaming ne peuvent pas être soumises aux administrateurs Spotify après coup.
- Impossible de proposer plus d’une chanson à la fois. Si vous sortez un EP, réfléchissez bien au titre que vous souhaitez envoyer à l’équipe éditoriale de Spotify.
- Vous devez soumettre votre titre à la rédaction au moins une semaine à l’avance. Entre autres choses, cela permettra à votre chanson d’apparaître sur les listes de lecture “Radar” de vos abonnés et vous garantira un plus grand nombre d’écoutes.
Comment recommander mon single sur Spotify For Artists ?
- Une fois connecté à Spotify for Artists sur votre ordinateur, cliquez sur l’onglet “Catalog” puis “Upcoming” pour voir vos prochaines sorties.
- Sélectionnez “Submit a song” juste à côté du morceau que vous souhaitez suggérer.
Si votre sortie est un album, un EP ou un double single, vous ne pouvez choisir qu’une piste – choisissez judicieusement !
Quelles informations clés inclure dans mon pitch sur Spotify For Artists ?
Vous devriez commencer par complimenter leur liste de lecture (assurez-vous d’ailleurs de bien la suivre !) et spécifiez pour quelle playlist, en particulier, votre musique conviendra le mieux. Un utilisateur typique aura une multitude de playlists.
Il est important de délivrer un message structuré et plein d’énergie, tout en restant professionnel. En effet, bien que votre personnalité et votre marque doivent transparaître, personne ne veut recevoir un dossier de presse complet dans son DM ou par email…
Vous devrez ensuite saisir les informations relatives à votre sortie. C’est une étape essentielle, puisqu’elle permettra aux créateurs de retrouver plus ou moins facilement votre titre selon les informations que vous fournissez.
Le contexte
Préparez-vous à remplir le genre, deux sous-genres, le style de la chanson et l’humeur (qui en dit long sur votre morceau !).
Tous ces facteurs sont essentiels pour déterminer le type de liste de lecture dans laquelle l’équipe peut intégrer votre titre.
Vous devrez également indiquer la langue des paroles et les divers instruments utilisés.
Ensuite, vous sélectionnerez la ville à laquelle vous êtes le plus lié – pas nécessairement la ville d’où vous venez.
Il peut s’agir de la ville où le genre de musique que vous produisez est le plus populaire ou de la ville d’où viennent principalement vos fans.
Vous pouvez trouver ces informations dans vos statistiques ou sur votre compte d’artiste Spotify.
Le Storytelling
Vous aurez également la possibilité de décrire votre titre. Donnez-vous à fond !
Ajoutez des éléments intéressants sur votre travail, ce qui pourrait plaire à l’équipe éditoriale, ce qui vous a inspiré pour l’écriture, quand vous souhaitez sortir votre titre, et plus encore.
Mettez en lumière l’histoire qui est derrière votre projet musical, comme vous le faites, par exemple, sur vos réseaux sociaux.
Les bons mots clés
Certains mots doivent être inclus dans votre description pour attirer l’attention des équipes éditoriales.
Vous devez trouver des adjectifs particulièrement forts pour décrire vos œuvres, notamment avec les “moods”.
Par exemple, il peut être intéressant d’expliquer l’inspiration derrière un morceau et dans quel contexte il peut être entendu (apéritif, moment de détente, séance de sport, etc.).
Vous pouvez brièvement mentionner le soutien que vous avez reçu, que ce soit dans la presse, en ligne ou sur vos réseaux ou les différentes plateformes de streaming (d’autres playlists, par exemple) sans pour autant le mettre au centre de votre description.
La musique parle d’elle-même le plus souvent !
”Less is more !”
Dernier et plus important conseil !
Comme vous pouvez l’imaginer, les équipes de Spotify reçoivent tellement de chansons qu’il n’est pas nécessaire de rédiger un pavé indigeste !
Allez droit au but en gardant la chanson au centre de votre pitch, car c’est bien elle qui est susceptible d’être ajoutée à la playlist éditoriale.
Une fois terminé, prenez le temps de bien vérifier que votre pitch est parfait et cliquez sur “Submit”.
En raison du grand nombre d’artistes qui utilisent la plateforme, Spotify ne vous répondra pas si l’une de vos chansons a été sélectionnée.
Par conséquent, vous devrez garder un œil sur votre compte Spotify for Artists quelques jours après la sortie officielle de votre titre, pour voir tout ajout à la liste de lecture.
Si vous avez des questions ou si vous souhaitez connaitre le statut de vos propositions, n’hésitez pas à contacter Spotify.
Emplacements de playlist : choisir le meilleur service de promotion de playlist
Si tout cela vous semble trop difficile, ou si vous préférez passer votre temps à créer de la musique plutôt qu’à la vendre, il existe une gamme de services publicitaires que vous pouvez utiliser pour envoyer votre musique à de nombreux créateurs de listes de lecture tiers.
SubmitHub, Playlist Push et Groover sont parmi les plus connus…
La plupart des services de push de playlist nécessitent toujours un certain investissement financier en contrepartie.
Il est important de vous rappeler que vous ne devriez jamais avoir à payer pour un service de promotion musicale qui vous garantit le placement de votre musique sur une liste de lecture officielle.
C’est la « payola » moderne, comme à l’époque où les maisons de disques payaient et offraient de généreux cadeaux aux stations de radios en échange de la diffusion à l’antenne au nom de leurs artistes, pour augmenter la visibilité et leur classement (Top 50…).
À l’époque, les stations de radios étaient principalement dominées par les grandes maisons de disques, qui pouvaient payer le plus pour être diffusées.
Après plusieurs scandales aux États-Unis, cette pratique est aujourd’hui considérée comme corrompue.
Ainsi, ces comportements sont contraires à la loi et aux conditions d’utilisation de la plateforme Spotify. Payer pour être inclus dans une liste de lecture peut entraîner votre bannissement de la plateforme.
Dans le meilleur des cas, vous pouvez être placé sur une liste de lecture qui ne vous convient pas, ce qui entraînera une faible visibilité et un retour sur investissement proche du zéro.
15 Stratégies marketing musical pour artistes
Comment devenir célèbre? Certaines personnes pensent que le succès dépend de la chance, les autres savent que cela dépend du dur travail et des opportunités. Cependant, la plupart d’entre eux ne réalisent pas que le succès dépend de la façon dont vous faites la promotion de votre musique et de vous-même.
Peu importe à quel point vous pensez comment promouvoir votre musique, vous espérez secrètement qu’un jour vous serez découvert par une célébrité et que ce sera votre chemin vers le sommet. Il arrive parfois. Ed Sheeran, par exemple, qui travaillait dans les rues de LA et essayait de rejoindre tous les micros ouverts qu’il pouvait trouver. Puis, une nuit, il a été découvert par Jamie Foxx. Maintenant, sa valeur nette est de 110 millions de dollars.
Comme Roosevelt a dit: « Gardez vos yeux sur les étoiles et vos pieds sur terre. »
Rêvez grand, mais soyez en même temps soyez armé de stratégies marketing efficaces pour votre promotion musicale, juste au cas où votre Fée Marraine n’apparaîtra pas. De plus, si vous ne commercialisez pas votre musique, personne ne saura qu’elle existe.
Comment commencer?
La musique est votre produit. Vous êtes le créateur et votre objectif est de vendre votre produit. Tout d’abord, vous devez apprendre à créer un plan marketing. Voici les premières étapes pour le faire:
- Analysez le marché. Dans votre cas, c’est l’industrie de la musique. Identifiez vos “concurrents” et ce qui vous rend différent. Ce sera votre proposition de vente unique.
- Définissez votre public. Ce sont vos fans potentiels. Selon le genre de musique, vous devez caractériser votre public cible.
- Établissez vos objectifs à long terme et à court terme. Envisagez-vous de sortir un nouvel album jusqu’à la fin de l’année? Ecrivez vos objectifs et les étapes à suivre pour les atteindre – un plan d’action.
- Déterminez vos stratégies marketing. Vous trouverez ci-dessous 15 stratégies efficaces de marketing musical. Vérifiez-les et choisissez ceux que vous aimez.
- Créez un budget pour votre promotion musicale. Après avoir déterminé vos stratégies marketing, vous devez calculer le budget. Combien d’argent êtes-vous prêt à payer pour promouvoir votre musique?
Allez-y étape par étape et essayez de compléter ces points clés avant de commencer la promotion. Vous ne pouvez pas promouvoir votre musique avec succès sans créer votre plan marketing.
15 stratégies marketing musical
Maintenant comme vous savez déjà comment commencer votre promotion musicale, passez en revue les 3 premiers points et, une fois ceux-ci terminés, passez à l’étape suivante: les stratégies marketing musical.
Vous trouverez ci-dessous 15 stratégies marketing musical efficaces qui ont été testées avec succès par de nombreux musiciens et célébrités. Voyons ce que nous avons ici.
Créez un Site de Musique
Vous pouvez vous considérer comme un musicien professionnel après avoir créé votre premier site de musique. Pourquoi avez-vous besoin d’un site? C’est votre portefeuille en ligne, où vous présentez et vendez vos albums, affichez les dates de vos événements et racontez simplement votre histoire.
Si vous pensez qu’il est difficile de créer un site Web, nous avons de bonnes nouvelles pour vous. Utilisez des créateurs de sites Web avec des modèles prédéfinis conçus par des professionnels pour vous faire économiser temps et argent.
Une fois que votre site est prêt, vous pouvez le partager avec votre public cible, qui est votre potentiel.
Partagez Votre Musique sur des Plateformes Numériques
À l’aide des technologies numériques, il est devenu plus facile de toucher votre public cible. Les plateformes de streaming musical en sont un bon exemple. Il existe de nombreuses plates-formes telles que Bandcamp, Apple Music, Soundcloud, Spotify, etc. où vous pouvez télécharger votre album, partager vos chansons et voir comment les gens réagissent.
Mais, bien sûr, vous devez choisir judicieusement la plate-forme à utiliser. Tout d’abord, pensez à votre public cible, que vous avez probablement défini avec succès dans votre plan marketing.
Quelles plateformes utilisent-ils? Si vos fans potentiels utilisent Spotify, votre musique doit y être ajoutée.
En outre, vous devez prendre en compte les capacités et fonctionnalités de ces plates-formes. Si vous êtes satisfait des termes, allez-y et partagez votre musique.
Utilisez les Médias Sociaux pour Votre Promotion Musicale
Et si je vous disais que votre musique peut devenir virale? Imaginez des milliers de personnes partageant et laissant des commentaires sous votre publication sur Facebook ou Twitter.
Mais comment créer une publication virale ou une vidéo pour les médias sociaux? Tout dépend de votre créativité et de votre chance. Les gens adorent les contenus inspirants et amusants qu’ils partagent également avec enthousiasme. Ils aiment particulièrement le contenu vidéo qui, dans votre cas, est très avantageux. Pensez d’abord au contenu, faites une vidéo et ajoutez votre chanson comme musique de fond.
L’utilisation des médias sociaux peut vous aider à bâtir votre communauté de fans fidèles. Créez vos profils sociaux et interagissez avec votre public, partagez un contenu unique et interagissez avec vos fans.
Encore une fois, vous devez déterminer sur quelles plateformes de médias sociaux votre public cible est actif. Ensuite, créez votre stratégie et décidez du type de contenu que vous souhaitez partager. En savoir plus sur le marketing vidéo Facebook ou la création de vidéos pour Instagram. Toute information peut être utile.
Avec le temps, vous verrez comment votre communauté grandira si vous utilisez les meilleures stratégies de médias sociaux pour votre promotion musicale.
Contactez avec des Influenceurs de la Musique
Qui est un influenceur? Un influenceur est une personne qui compte énormément d’adeptes sur différentes plateformes sociales. Ils peuvent être des blogueurs, des vloggers, des personnalités publiques ou des YouTubers.
Votre objectif ici est donc de contacter des influenceurs pertinents et de demander une collaboration. Il y a plusieurs façons d’être présenté dans leurs messages. Ils peuvent créer des vidéos et ajouter votre chanson en tant que musique de fond en vous mentionnant, ou ils peuvent partager votre chanson ou votre album.
Cela peut être un excellent retour sur investissement pour vous. Vous aurez accès à leur public, ce qui est une excellente occasion de promouvoir votre musique.
Envoyez un Bulletin Électronique à Votre Liste de Contacts
L’un des avantages d’un site de musique est que vous pouvez collecter les contacts de votre public. Ainsi, lorsque vous avez vos abonnés, vous pouvez envoyer des bulletin électronique par courrier électronique et tenir votre audience à jour.
Lorsque vous avez votre liste de contacts, vous pouvez communiquer avec vos contacts lorsque vous publiez une nouvelle chanson ou un nouvel album, informer de votre prochain concert ou envoyer les détails de votre prochaine tournée.
Promouvoir votre Musique Par la Publicité Payée
Si vous avez du mal à obtenir du trafic organique, vous pouvez utiliser une publicité payée pour dynamiser vos efforts de marketing. Certains des meilleurs outils pour vous sont Google Ads, Facebook Business Manager et YouTube Ads.
Cela peut garantir un succès à court terme, mais vous devez être prêt à investir davantage dans les annonces payées. Estimez soigneusement le budget que vous pouvez consacrer à la publicité.
Inscrivez-vous sur les Plateformes de Musique en Direct
Passez en diect! De nos jours, vous avez la possibilité de partager des vidéos en direct directement de votre garage ou même de votre chambre. Construisez une base de fans très engagée en interagissant avec eux en temps réel.
Il y a plusieurs façons de vivre. Vous pouvez essayer Facebook en direct et YouTube en direct ou d’autres plateformes de diffusion en direct comme Concert Window, Twitch.tv, YouNow, StaegIt, Musical.ly, etc.
Enregistrez des Podcasts de Musique
Les podcasts sont un autre moyen de promouvoir efficacement votre site en ligne. Ici, vous avez deux options: essayez d’être présenté dans un podcast ou démarrez le vôtre.
Soundcloud est une plate-forme appropriée pour l’hébergement de podcasts. Enregistrez vos épisodes, téléchargez-les et soumettez-les à votre flux. Vous pouvez également les intégrer à votre site Web et promouvoir sur les réseaux sociaux.
Choisissez des sujets intéressants pour votre public, car si vous ne retenez pas leur attention, ils ne resteront pas longtemps avec vous.
Partagez vos Vidéos sur YouTube et d’autres Sites de Partage de Vidéos
Lorsque nous pensons aux plateformes de partage de vidéos musicales, YouTube nous vient immédiatement à l’esprit. Il est considéré comme le deuxième moteur de recherche après Google. Il faut donc absolument disposer d’une chaîne YouTube et l’optimiser pour obtenir de meilleurs résultats.
Quel type de vidéos pouvez-vous partager sur YouTube? Vous pouvez utiliser de nombreuses idées de vidéos musicales YouTube fantastiques, notamment des couvertures musicales, des vidéos lyriques, des leçons de chant, etc.
YouTube est une bonne chose, mais n’oubliez pas d’autres plateformes de partage de vidéos telles que Vimeo, Dailymotion et d’autres.
Créez votre Marchandise de Bande
Avez-vous besoin de revenus supplémentaires pour financer vos enregistrements et spectacles? Les marchandises de la bande peuvent être un excellent moyen de l’obtenir. Tout d’abord, vous devez créer votre marque, puis envisager de créer une boutique en ligne.
Quel genre de bande pouvez-vous offrir? Choisissez entre des supports physiques et numériques comprenant des albums et des affiches dédicacés, des autocollants, des versions en vinyle de votre album, des étuis de téléphone, des vidéos de leçons de musique, des livres de paroles en ligne, etc.
Avant de créer votre bande, vous devez avoir une idée du type de produit que vos fans aimeraient acheter, rechercher d’autres groupes pour voir ce qui se vend le mieux et estimer le budget que vous pouvez y consacrer.
Si vous ne pouvez pas décider si vous en avez besoin ou non, rappelez-vous qu’avoir une marchandise de bande donne à vos fans une occasion de vous soutenir et de soutenir votre musique.
Contactez les Blogueurs de la Musique
Contacter les blogueurs de la musique vous aidera à faire parler de votre nouvelle chanson ou de votre nouvel album, au cas où vous auriez quelque chose de vraiment valable. Beaucoup de gens découvrent la nouvelle musique de différents blogs musicaux. Donc, vous devez les contacter et essayer de figurer dans leurs messages.
Vous devez avoir une stratégie pour votre rayonnement. Tout d’abord, retrouvez tous les blogs musicaux et blogueurs pertinents. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais vous pouvez obtenir et classifier la liste des meilleures blogs de musique, ce qui vous fera gagner du temps.
Ensuite, vous devez établir des relations avec eux, ce qui est la partie la plus importante. Vous devez préparer un pitch stellaire pour votre musique. Incluez des informations de base sur le sujet, le genre et ce qui le rend unique.
Impressionnez les blogueurs de musique avec votre musique, votre image de marque et votre histoire.
Trouver des Musiciens avec qui Vous Pourrez Collaborer
Cette stratégie est utilisée par les musiciens depuis assez longtemps. Parmi les plus célèbres figurent: « Beat It » – Michael Jackson and Eddie Van Halen, « Walk This Way » – Run-D.M.C. and Aerosmith, « While My Guitar Gently Weeps » – The Beatles and Eric Clapton, et bien d’autres.
Il y a deux options ici: collaborer avec des groupes tout aussi célèbres ou ceux qui sont plus célèbres que le vôtre. Il serait plus facile d’entrer en contact avec des artistes tout aussi célèbres, mais les résultats de la deuxième option risquent d’être trop efficaces pour votre promotion musicale.
Une autre option consiste à collaborer avec les DJ. Ils peuvent créer une version Remix de votre musique et partager avec leur public.
Dans tous les cas, il s’agit d’une stratégie éprouvée qui a permis à de nombreux musiciens de se démarquer de la foule. Alors, essayez de nouer des relations avec d’autres musiciens afin de développer votre base de fans.
Enregistrez des tutoriels de musique
Si vous êtes un musicien professionnel, l’enregistrement de tutoriels musicaux peut vous aider à devenir une source précieuse de connaissances pour les amateurs. Cela peut être un bon point de départ pour votre carrière. D’ailleurs, pourquoi cacher un tel talent au monde?
Vous savez déjà où partager vos tutoriels. Une des meilleures options est de les mettre sur votre site Web. Vous pouvez créer une section distincte et télécharger vos vidéos.
Une autre option consiste à les partager sur YouTube.
Mais, dans tous les cas, vous devrez promouvoir vos tutoriels pour atteindre votre public cible.
Listez vos Spectacles et Tournées sur Différentes Plateformes
Ces plateformes permettent aux mélomanes de découvrir des concerts dans leur ville ou tout simplement de les tenir au courant des derniers événements de leurs artistes préférés. Alors, lorsque vous avez l’intention d’organiser une performance en direct, inscrivez-vous sur une plateforme similaire et partagez votre événement avec vos fans potentiels.
À l’aide de ces plateformes en ligne, vous pourrez promouvoir efficacement vos événements hors ligne.
Essayez le Crowdfunding pour les Musiciens
Le financement participatif semble être un excellent moyen pour les musiciens de collecter des fonds pour leur prochain album ou projet. Et, le budget collecté dépend uniquement des fans fidèles et de leur volonté de soutenir leur groupe de musique préféré. Certaines des plateformes de financement participatif les plus connues sont Kickstarter et Indiegogo.
En cas de financement participatif, il est crucial d’avoir une communauté active. Donc, avant de commencer une campagne, vous devez vous assurer que vos efforts ne seront pas vains. Vous devez investir votre temps et même une petite somme d’argent pour promouvoir votre campagne.
Si vous pensez d’avoir besoin d’une campagne de financement participatif, vous devez prendre en compte tous les avantages et inconvénients avant de la créer.
Vous avez tous les outils nécessaires à portée de main. C’est à vous de décider lesquels utiliser. Essayez-les tous et voyez lequel apporte les meilleurs résultats.
L’industrie de la musique est très compétitive. Mais si vous avez un rêve, allez le chercher, n’attendez pas que des miracles se produisent.
Si vous avez vraiment du talent et écrivez de la bonne musique, vos fans vous trouveront et vous aideront à briller, même si cela prend du temps. L’utilisation des stratégies de marketing musical mentionnées ci-dessus vous aidera à les atteindre et à montrer ce que vous avez. Vous devez donc maintenant envisager de créer un plan de marketing et de choisir les bonnes stratégies de marketing.
https://www.canva.com/fr_fr/decouvrir/marketing-musical-promotion-artistique/
https://www.canva.com/fr_fr/decouvrir/marketing-musical-promotion-artistique/
Vous ramez dans la promotion de votre groupe de musique ? Marketing musical, éléments visuels, réseaux sociaux, les éléments à prendre en compte sont nombreux pour maximiser votre visibilité. Voici quelques bons tuyaux pour promouvoir efficacement votre projet musical !
Vous avez choisi d’être artiste, musicien ou chanteur dans un groupe de musique ? J’imagine que c’est d’abord parce que vous aimez jouer de la musique, mais aussi parce que vous aimez la partager. La promotion de son projet artistique devient une étape essentielle pour que votre projet aille de l’avant.
Oui, les musiciens de groupes amateurs doivent maintenant aussi être tourneur, graphiste ou community manager en plus d’être musicien ou chanteur !
1 - Du marketing musical pour mettre en valeur et faire connaitre votre projet !
Certains en ont peur, d’autres vont même jusqu’à considérer ce terme comme un juron ou un blasphème… Pourtant, tout musicien ou groupe de musique qui veut sortir son épingle du jeu ne peut se passer des supports d'annonces ! Le marketing musical se met alors au service de l'identité artistique d’un groupe et de sa visibilité.
Le but du marketing dans la musique ?
Il est très simple : faire connaitre votre projet et vous donner les moyens de vous découvrir, vous, parmi le nombre incalculable de groupes de musique déjà existants. C’est-à-dire :
- faire connaitre votre projet
- inciter le public à venir à vos concerts
- vendre des albums, des EPs et du merchandising
- augmenter le nombre de vos téléchargements (Bandcamp)
- trouver de nouvelles dates de concerts, organiser de nouvelles tournées
- se faire programmer sur des festivals
- augmenter le nombre de vues de vos vidéos sur YouTube
- développer votre base de fans sur les réseaux sociaux (Facebook, Soundcloud, Twitter, etc.)
Développer votre projet musical grâce au marketing musical ! Illustration issue de la banque d'images Canva.
Bref, le marketing musical est indispensable pour développer tout ce qui concerne votre projet artistique. Le but ultime ? Vous permettre de continuer l’aventure et donner de l’envergure à votre projet ! Vous devez vous donner les moyens qu’on vous découvre. Vous avez du talent ? Faites-le savoir ! Vous le savez surement, mais le talent ne suffit pas… Malheureusement. Il doit être accompagné d’outils marketing pour vous démarquer dans cette jungle qu’est le monde de la musique.
Le marketing, ce n’est pas imiter les quelques stars du hit-parade, c’est exposer votre personnalité, montrer que votre musique existe et qu’elle mérite d’être écoutée.
2 - Une ligne directrice et de la cohérence dans la promotion de votre groupe ou activité artistique
Si vous voulez être efficace dans la promotion de votre groupe de musique, soyez cohérent dans votre promotion et dans votre communication. Vous avez du temps et vous souhaitez faire la promo comme un pro ?
Le top, c’est d’élaborer un plan marketing pour votre projet musical, comme l’explique le site marketingmusical.fr. Un plan marketing consiste à :
- analyser de votre niche musicale
- connaitre de votre public cible
- définir des objectifs
- allouer un budget à vos actions
- créer un planning prévisionnel de vos actions
Le plan marketing : un élément complexe à maitriser ! Image du site marketingmusical.fr
C’est un travail long et fastidieux qui portera certainement ses fruits ! Vous voulez voir un exemple ? Jetez un oeil au plan marketing de Alt-J (en anglais).
Sinon, contentez-vous d’harmoniser l’ensemble de vos supports avec les mêmes actualités. Vous sortez un nouveau EP ? Lancez l’info en créant :
- une bannière Facebook
- une bannière Soundcloud
- une bannière Twitter
- une bannière YouTube
- une news sur votre site web ou sur votre blog
- plusieurs posts Facebook
- plusieurs posts sur Instagram
- un teaser vidéo à relayer sur l’ensemble de vos supports
Tous ces supports doivent être identiques (mêmes visuels, mêmes typos et mêmes informations) pour rester cohérents.
Lancez-vous et harmonisez vos contenus ! Illustration créée sur Canva.
Pour vous faciliter la tâche de mise en page de tous ces documents, je vous conseille de tester Canva. Il existe des modèles aux formats prédéfinis, de la bannière Facebook à la bannière Soundcloud en passant par tous les supports de communication. Concevoir une newsletter n'a jamais été aussi simple !
Si vous utilisez Canva Pro, c’est encore plus rapide : vous pouvez recadrer vos designs pour les ajuster à tous les supports en un seul clic avec la fonction « Abracadabra - Redimensionner ».
Un modèle de pochette issu de la sélection Canva : simple et sobre. On s'attend donc à une musique du même genre.
Le redimensionnement avec Canva Pro, c'est simple et fluide !
Vous créez une bannière Facebook. Cliquez ensuite sur ce bouton pour créer ce même visuel aux dimensions d’une bannière Soundcloud, d’une bannière Twitter ou d’une bannière YouTube en 2 secondes. Non, ce n’est pas Gérard Majax qui se cache derrière cette fonction magique, ce sont les développeurs Canva !
3 - La pochette d’album : la première impression pour votre public !
La pochette d’album reste un élément majeur pour un groupe, même si elle a peut-être moins d’importance qu’avant l’apparition du web. Une pochette d’album, ce n’est pas une simple décoration pour votre disque. C’est une image qui transmet votre personnalité et qui doit attirer l’attention de votre public.
En résumé, la pochette, c’est la première impression que le public a de votre projet ! Utilisez-la pour capter l’attention et créer une connexion avec le public.
Un modèle de pochette issu de la sélection Canva : simple et sobre. On s'attend donc à une musique du même genre.
4 - Le site web, un carrefour entre fans, nouveau public et pros
Non, le site web d’un artiste ou d’un groupe n’est pas désuet, loin de là ! Certes, il est peut-être moins consulté depuis l’apparition des réseaux sociaux, mais il représente un vrai carrefour entre fans, nouveau public et pros.
Le site web de J-Silk est simple, complet (actus, écoute, shop, infos pro, vidéos, liens) et esthétique.
Une publication sur les réseaux sociaux a de l’impact quelques heures seulement. Utilisez le site web comme un espace d’archives des informations vous concernant. N’oubliez pas de le tenir à jour selon vos actualités ! Pensez également à le lier à vos pages sur les réseaux sociaux, mais aussi à Soundcloud ou Bandcamp en intégrant un player (lecteur embarqué) par exemple.
Créez un onglet pro, et mettrez à disposition des médias ou des pros du secteur de la musique des infos vous concernant, du Press Kit aux photos officielles, en passant par le téléchargement de votre album (avec une demande d’autorisation, bien entendu). De nos jours, il est assez facile de réaliser un site web grâce à des outils comme Wordpress ou Wix par exemple. Pas besoin d’être un champion de la programmation pour arriver à un bon résultat ! Bon à savoir : il existe un plug-in Canva pour Wordpress, pour soigner les visuels de votre site.
Si vous êtes aux balbutiements de votre projet musical, contentez-vous d’un blog type Tumblr pour commencer (voir les pages Créer une bannière Tumblr et créer des montages photos Tumblr).
Important : n’oubliez pas de concevoir une newsletter sur votre site web ! Vous pouvez envoyer des infos directement à vos fans par e-mail. Rien de plus direct et efficace.
Bannière de blog créée sur Canva pour relayer une sortie de disque
5 - Les affiches et les flyers, des basiques pour la promotion de votre projet musical
Encore une fois, internet a changé la donne : les affiches et les flyers étaient les moyens de promotion les plus efficaces avant l’apparition d’internet. Maintenant, c’est un complément pour la promotion d’une date ou d’une sortie de disque, après la promotion en ligne.
Concernant les flyers, vous pouvez en créer et en imprimer, à condition de les diffuser ensuite. Il est nécessaire de déposer des flyers et des affiches dans des salles de concert, des bars ou des commerces de proximité. Attention, l’affichage en extérieur est réglementé, et autorisé uniquement dans des espaces prévus à cet effet.
Il est très simple de créer votre flyer sur Canva à partir d'une de vos images
Pour faire passer l’info directement à votre public cible, distribuez des flyers à l’entrée d’un concert d’un groupe du même univers musical que le vôtre. C’est efficace, mais ça prend du temps !
Les affiches ou posters restent un élément à toujours avoir sous la main lors d’un concert. Un fan aime repartir avec le poster d’un artiste qu’il aime !
Voici 4 exemples de visuels que vous pouvez réaliser avec Canva :
Une illustration en deux couleurs pour une affiche de festival illustrée
Un design de poster à personnaliser parfait pour un concert Rock’n’Roll
De l’élégance et de la sobriété pour cette affiche de festival de jazz
Une affiche minimaliste idéale pour une soirée techno
Canva offre maintenant un service d’impression et d’envoi à votre domicile : ça s’appelle Canva Print. C’est pratique pour tout faire depuis la même plateforme. Le gros avantage ? Fini les problèmes de compatibilité de format !
6 - L’animation des réseaux sociaux : tout simplement essentielle pour vous mettre en avant !
Être présent sur les réseaux sociaux, c’est indispensable pour rendre un groupe, un musicien ou un artiste influents. En effet, l'impact des influenceurs dans le cadre d'une stratégie sur les réseaux sociaux peut s'avérer déterminante mais encore faut-il être actif ! Publiez des infos plusieurs fois par semaine si vous le pouvez.
Que publier sur les réseaux sociaux ?
- une date de concert, une tournée
- vos sorties de disque
- des chroniques dans la presse ou sur les webzines
- des photos backstage du groupe (avant de monter sur scène, une image d’une répétition, une photo de concert)
- vos clips ou vos vidéos
- des photos lifestyle, comme l’achat d’un nouvel instrument
- des mini concours
En règle générale, retenez qu’il est très important de faire participer vos fans, voire de les impliquer ! Par exemple : « Quelle pochette d’album préférez-vous ? » « Dans quelle ville aimeriez-vous nous voir jouer ? » Sachez créer du lien !
Partagez avec vos fans sur les réseaux sociaux, échangez ! Image créée sur Canva.
N’oubliez pas la création d’évènements Facebook pour vos concerts ! C’est un moyen de promotion efficace et gratuit. Un bon community manager (oui, l’animation des réseaux sociaux, c’est un métier à part entière pour des entreprises ou des groupes de renom) doit créer des images pour les réseaux sociaux, mais aussi répondre aux commentaires et aux messages.
Comme expliqué plus haut, n’oubliez pas d’harmoniser et d’actualiser les bannières Facebook, les bannières Twitter, etc. Gardez en tête qu’une bannière datant de plus de 6 mois donne une image d’un groupe sans actu, voire mort ! Vous voulez un exemple de page Facebook d’un groupe en développement correctement animée ? Jetez un œil à la page de J-Silk !
7 - Soundcloud, Bandcamp, plateformes de streaming : partagez et faites écouter votre musique !
En tant que musicien ou groupe de musique, vous devez être présent sur Soundcloud et/ou Bandcamp. Considérez ces éléments comme des outils complémentaires pour partager et faire découvrir votre musique. Vous êtes encore amateur ? Votre but est donc de vous faire connaitre. Vos albums doivent être disponibles pour une écoute sur internet. Vous le savez peut-être, mais il est également possible d’intégrer des players à votre site web, à une newsletter ou encore à votre fan page Facebook.
La page Soundcloud J-Silk comme exemple
Certains groupes ou artistes offrent le téléchargement de leur album complet ou de quelques titres. C’est une stratégie de découverte à envisager.
J’imagine que vous aimeriez aussi être présent sur les plateformes de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music, Google Play Music, etc) ? Ce sont les distributeurs uniquement qui peuvent mettre en ligne votre musique sur ces plateformes. Si vous n’avez pas de distributeur, il est bon de savoir qu’il existe des solutions alternatives (comme iMusician) afin de permettre aux groupes sans distributeur et sans label de proposer leur musique sur les plateformes de streaming, mais aussi sur les espaces de vente comme iTunes ou AmazonMP3.
8 - Clips, making-of, etc. : soyez présent sur YouTube
YouTube est maintenant devenu un véritable moteur de recherche (le 2ème moteur de recherche après Google pour être exact). Artistes, musiciens et groupes sont présents sur YouTube !
Quelles vidéos mettre en ligne sur YouTube ?
- des clips
- des making-of sur la création du nouvel album par exemple
- des vidéos de tournée
Besoin de quelques conseils pour un clip ? Lisez Comment réaliser son premier clip par Riffx ! Vous voulez voir un exemple de clip qui a fait le buzz sans moyen ? Boom Babba Do Ba Dabba de Powersolo, avec une vidéo simple et dingo : plus de 260 000 vues pour ce groupe danois reconnu dans le milieu indé seulement, c’est pas mal ! Vous avez envie de tenter votre chance pour le buzz de l’année ? Faites une reprise et mettez-la en ligne sur YouTube ! Les covers pullulent sur YouTube.
9 - Un Press Kit ou dossier de presse, pour bien travailler vos relations médias et pro
Groupes amateurs ou artistes en développement, vous êtes malheureusement des hommes et des femmes à tout faire… y compris les relations presse ! Vous devez avoir préparé un kit media (ou press kit ou EPK ou dossier de presse : c’est la même chose). C’est un outil de communication indispensable pour les musiciens et les groupes de musique.
N'oubliez pas les relations pro et les médias. Illustration issue de la banque d'images Canva
Le Press Kit est un document PDF (généralement), à destination des médias et des professionnels. Il donne de crédibilité à votre projet musical et montre votre professionnalisme. Le plus simple est de le mettre à disposition dans l’espace pro de votre site web par exemple. Il répertorie toutes les infos vous concernant.
Voici un exemple de mise en page :
- page 1 : visuel de pochette ou d’affiche
- page 2 : bio, discographie, collaborations
- page 3 : vidéos (insérez des liens)
- page 4 : revue de presse (articles de presse écrite et web, chroniques, passage radio ou TV). Important : numéroter les articles, mentionner le nom du média, dater l’article et donner le nom du journaliste, réaliser un index
- dernière page : contact (mail, tel, réseaux sociaux, coordonnées du tourneur, liens divers)
N’oubliez pas d’insérer également des photos et des vidéos à votre Press Kit !
La mise en page est importante pour ce document. Elle doit être professionnelle et facile à lire avant tout. L’article Comment faire son dossier de presse de Donnetemusique.com vous donnera plus de détails à ce sujet.
Astuce : Rendez-vous sur Canva et créez un nouveau document au format A4. Insérez le texte et les images, des liens, des illustrations. Ajoutez des pages selon vos besoins. Je vous conseille également d’insérer un lien de téléchargement. Un professionnel aime avoir la musique à disposition pour écouter votre projet.
10 - S’inscrire à des tremplins ou des concours locaux ou nationaux : une autre moyen de promo
Recherchez les tremplins ou concours qui vous correspondent, inscrivez-vous et participez ! Prenons encore une fois un exemple. Lysistrata était en 2015 un petit groupe de lycéens en provenance de Saintes doté d’un certain talent. Suite à une prestation remarquée aux Rencontres TransMusicales de Rennes fin 2016, l’obtention du prix du jury des Inouïs de Bourges 2017 et du Prix Ricard S.A Live Music 2017, les voilà maintenant sur le devant de la scène indé française !
Photo de Lysistrata en concert, prise par Max Chill
Maintenant au boulot : faites décoller votre groupe ou votre projet artistique ! Qualité, créativité et patience sont les maîtres mots !
https://producteurpro.fr/secrets-marketing-musical
9 Secrets du Marketing Musical pour Faire Buzzer sa Musique
Faire le buzz est le meilleur moyen de faire entendre parler de soi et de ses compositions. Que ce soit pour un débutant ou un musicien professionnel, tout le monde aimerait un coup de boost pour sa carrière.
Mais du coup, quels sont les secrets pour se propulser en avant de la scène et faire fureur sur la toile ?
Se démarquer des autres
Un loup blanc dans une meute de loups noirs devient rapidement le leader. Pour avoir toutes les chances de faire le buzz avec sa musique, il faut prendre l’initiative de devenir unique afin de marquer les esprits. Vous pouvez y arriver de plusieurs manières.
Se démarquer avec un style iconique
Bien que la musique soit du domaine de l’ouïe, il est évident que le visuel joue une place prépondérante dans son succès. Ainsi, votre style définit votre image et ce sera grâce à elle que les fans se souviendront de vous.
Vous avez des exemples bien connus de gens qui ont su s’approprier un item. Qui dit talons hauts extravagants, dit Lady Gaga, qui dit gant scintillant et chapeau, dit Michael Jackson, etc.
Il y a également des exemples plus sobres, mais le message à retenir est que vos vêtements, accessoires et attitudes joueront un rôle primordial dans le reflet de votre carrière.
Il se peut même que ce soit cette belle robe bien sensuelle ou cette tenue streetwear avant-gardiste qui sera le lancement de votre carrière.
Évidemment, vous n’êtes pas obligé de vous trimballer partout avec un complet pailleté ou une robe Versace. Les vêtements de scène sont là pour l’audience.
En effet, même les stars portent des jeans casquettes ou des survêtements en allant faire les courses.
Se démarquer avec des clips extravagants
Les clips boring et monotones, ce n’est pas ce qui vous propulsera à l’Olympia de Paris. Évidemment, vous pouvez vous permettre un clip simple, posé et sérieux une fois de temps en temps, de préférence une fois votre carrière lancée.
En attendant ce fameux jour, il vaut mieux miser un maximum sur les visuels afin que votre vidéo soit diffusée le plus possible.
Vous pouvez y aller à fond avec des vêtements extravagants, des danseurs, des animaux, une mise en scène parfaite, mais surtout de la couleur.
Il ne faut pas non plus finir par faire un truc cheap qui vous vaudra un bad buzz, ce n’est pas ce que vous cherchez. Le mieux serait de choisir un réalisateur et un chorégraphe qui s’y connaissent et qui correspondent à vos attentes.
Pour ce faire, il suffit de consulter leurs précédents travaux afin d’être sûr du match. Si vous n’avez pas les moyens de faire appel à des professionnels, ne vous en faites pas, les vidéo-amateurs sont et resteront toujours tendance.
L’essentiel est de finir par faire un clip drôle, touchant ou artistique, un clip que les gens auront envie de partager.
Se démarquer avec des textes personnels
L’essentiel de la musique réside soit dans l’instrument ou dans le texte. Ainsi, un texte bien rédigé vous vaudra le buzz, surtout si le sujet est pertinent.
C’est facile, plus les gens s’identifient à votre récit, plus ils auront envie de le réécouter et le faire découvrir à leurs proches.
Une chanson bâclée, ça s’entend. Vous aurez beau avoir un bon clip et une intro d’enfer, les gens s’en lasseront rapidement et ne reviendront que pour de belles paroles réfléchies.
C’est simple, vous avez le choix entre un thème triste, sérieux, drôle, un slice of life, etc. La majorité des artistes s’accordent pour dire que le mieux est de s’inspirer de sa vie personnelle pour écrire.
En faisant ainsi, vous aboutirez à une chanson à votre image qui reflète votre état d’esprit du moment. Vous n’êtes pas obligé de toujours tourner autour de la même thématique.
Au contraire, plus vous élargissez votre champ de vision, plus vous toucherez de monde. Toutefois, il faut garder en tête cette notion de signature ou d’empreinte, c’est-à-dire que vos écrits doivent vous ressembler.
Les auditeurs devraient être capables d’identifier une chanson à vous parmi plein d’autres.
Se connecter avec son audience
De nos jours, il est bien connu que pour vendre son produit, il faut se connecter à son potentiel prospect. Cela s’applique également au domaine du marketing musical.
En effet, se connecter à son audience est la stratégie idéale pour fidéliser ses fans et augmenter ses ventes.
Apprendre à connaître son public
Si votre public a envie de tout savoir sur vous, il faut que cela soit réciproque. Ainsi, une des clés du métier est d’être empathique ou du moins savoir comprendre l’auditeur.
C’est simple, à petite échelle, vous pouvez facilement parler et sympathiser avec vos fans, apprendre leurs centres d’intérêt et leurs préoccupations.
Plus vous vous immergez dans cette compréhension de l’autre, plus vos textes lui seront adressés et c’est l’effet recherché.
Un fan qui a l’impression que telle chanson capture l’essence même de sa situation s’empressera de réécouter le morceau en boucle et de le publier un peu partout sur les réseaux.
À plus grande échelle, il devient assez difficile d’écouter individuellement chaque personne. Heureusement, des outils sont là pour vous orienter.
La tranche d’âge est un bon paramètre à évaluer. Un public de 20 ans voudra entendre parler d’amour, d’argent, de croquer la vie à pleines dents, tandis qu’un public plus vieux sera plus enclin à des thématiques plus sérieuses.
Au-delà de l’âge vient la pop culture. Il faut savoir ce qui intéresse les auditeurs en ce moment et rester à la page.
Avoir sa personnalité afin de gagner la fidélité des fans
Faire le buzz, c’est l’idéal, mais il serait encore mieux de garder cette notoriété acquise en fidélisant votre audience. Vous avez peut-être déjà entendu parler du principe d’Albatros.
Ce dernier fait référence à des groupes ou chanteurs qui sortent un seul morceau populaire pour ensuite disparaître à jamais.
L’exemple le plus connu, bien qu’il soit injustifié, est les Eagles avec Hotel California ou encore Gotye avec Somebody That I Used To Know.
En faisant ressortir votre personnalité à travers votre travail, les gens viendront pour le buzz, mais resteront pour vous.
Un piège à éviter est de tomber dans la poursuite de la célébrité non méritée avec des morceaux provocateurs, sautant sur l’actualité, voire qui vont à l’encontre de vos propres principes.
Le buzz c’est bien. Mais une carrière bien solide, c’est encore mieux.
Tirer profit des outils qui vous entourent
Beaucoup d’autres astuces peuvent vous aider à booster votre carrière et à augmenter vos ventes. Vous pouvez notamment compter sur les réseaux sociaux pour augmenter votre audience.
En effet, que vous soyez débutant ou non, ceux-ci sont aujourd’hui un incontournable dans le marketing en général et dans le marketing musical en particulier.
Faire le buzz sur les réseaux sociaux
Combien de stars se sont fait connaître grâce aux réseaux sociaux ? Avant, c’était uniquement Facebook. Désormais, le choix est plus vaste et surtout plus intéressant avec TikTok et Instagram entre autres.
Pour ne citer que certains exemples, il y a les sœurs d’Amelio qui ont commencé avec de simples chorégraphies et qui se retrouvent désormais avec des millions de vues et une carrière musicale établie.
Il y a aussi de vraies pépites comme Tanquerelle et Foushee, mais la liste est encore très longue.
Il suffit parfois d’une simple vidéo amateur pour voir les millions de vues s’accumuler et attirer le regard d’une éventuelle agence qui serait prête à vous donner votre chance.
Sur les réseaux sociaux, il faut être à la page et sauter sur les tendances pour avoir un maximum de chance d’être relu.
En parlant d’actualité..
Vous l’aurez sûrement remarqué, le nombre de chansons et de clips qui parlent de la guerre en Ukraine a littéralement explosé ces derniers jours. Certaines diront que c’est immoral de prendre un sujet sérieux et conflictuel et en faire une mélodie.
Pourtant, ces initiatives bénéficient souvent les victimes de cette guerre et aident à propager une conscience collective et un soutien moral pour le peuple ukrainien.
De plus, si cela permet au musicien de se faire connaître et de faire parler de lui, il n’y a aucun mal.
Cette stratégie de sauter sur les actualités a toujours existé et existera toujours. Quand le mouvement Black Lives Matter a vu le jour, des stars mondiales ont pris part au combat en traduisant leurs ressentis en chansons.
Par exemple, le clip Wash Us In The Blood de Kanye West. Il peut également s’agir d’actualités plus légères. Beaucoup de jeunes musiciens ont fait des remix de même comme Nyan Cat ou la fameuse chanson de Rick Astley.
L’inverse peut également marcher. Votre musique peut devenir un sujet d’actualité et pour diverses raisons. Une tenue trop aguicheuse, des paroles très poignantes ou à l’inverse trop piquantes, une mise en scène de beef avec un autre artiste, etc.
Les featuring, un très bon moyen de faire le buzz dans le milieu de la musique
Vous avez vous-même sûrement eu l’occasion de découvrir un chanteur ou rappeur grâce à un autre artiste. Les collaborations entre musiciens servent à produire de la bonne musique avant tout, mais aussi à faire émerger les nouveaux talents.
Si vous connaissez des personnes qui ont une certaine notoriété, n’hésitez surtout pas à les contacter afin de demander un featuring.
Il ne faut pas voir trop grand trop vite, il peut s’agir dans un premier temps d’une simple apparition en tant que caméo ou figurant. Il peut aussi s’agir d’une simple ligne ou d’un refrain à chanter.
L’important à garder à l’œil est que parmi les milliers ou millions de vues que générera le clip, un certain pourcentage d’auditeurs s’intéressera à vous. Cela peut être le meilleur moyen de faire le buzz.
Faire de la bonne musique pour un bon buzz
Le buzz est une arme à double tranchant, vous pouvez faire un bad buzz et votre carrière ne s’en remettra peut-être jamais. C’est l’exemple de la chanson Friday par Rebecca Black. Vous ne la connaissez pas ?
C’est normal, sa musique a fait plus de 160 millions de vues, mais tout le monde en a fait un même et la jeune femme l’a mal vécu pendant très longtemps.
Vous pouvez également faire un bon buzz, comme c’est le cas du chanteur Bo Burnham qui a vu sa carrière exploser pendant le premier confinement grâce aux petits clips home made aux textes très drôles.
Pour rejoindre Bo, il vous faudra donc faire de nombreux efforts et toujours vous rappeler la raison première qui vous a poussé à vouloir faire carrière dans ce domaine.
Rendre votre musique facilement accessible
Il n’est pas facile de dire à un chanteur de rendre sa musique gratuite. Pourtant, cela peut être un excellent moyen d’atteindre rapidement une grande portée.
Évidemment, tout musicien professionnel cherche à vivre de sa passion et il n’est pas concevable de ne pas en tirer profil.
Pourtant, vous pouvez dans un premier temps proposer des morceaux disponibles gratuitement sur toutes les plateformes et pourquoi pas les rendre libres de droits.
Ainsi, les gens qui cherchent des pistes sonores à inclure à leurs vidéos, jeux ou films pourront utiliser vos tracks.
Bien sûr, en faisant cela, vous n’êtes pas à l’abri des gens qui abusent du fair-share. Mais dans le tas, il y aura sûrement des personnes qui vous accréditeront et votre travail pourrait faire le buzz.
Vous pouvez également sponsoriser votre musique afin de la faire tourner sur Spotify, par exemple, ou commencer humblement par l’envoyer aux stations de radio locale ou la faire diffuser dans les commerces de proximité.
Comment Contacter un Blog Musical ou un Influenceur pour votre Promo ?
Comme je vous l’explique assez souvent, une manière de rapidement gagner en visibilité consiste à ce que votre projet musical soit mis en avant par un média (site, entreprise ou personnalité) influent dans votre niche musicale.
Ce n’est pas quelque chose d’évident, mais le potentiel est énorme, puisque cela vous permet d’atteindre une toute nouvelle communauté de fans potentiels ciblés et susceptibles de vous suivre.
À vrai dire, même les plus petits blogs musicaux ou influenceurs peuvent vous faire gagner du jour au lendemain en fans et en légitimité.
Mais de qui parle-t-on ?
- Des blogueurs musicaux dans votre style musical
- Des comptes Soundcloud et des chaînes Youtube dédiés à la promotion
- Des propriétaires de playlists sur les plateformes de streaming
- Des Youtubeurs et des comptes Twitter et Facebook pertinents
- D’autres projets musicaux (groupes et artistes similaires)
- De forums et de groupes Facebook
- De la presse locale
- Des webradios et des radios locales
- Et bien plus encore !
À ce titre, tous les musiciens devraient davantage considérer les relations presse (en ligne notamment) dans leur stratégie de promotion musicale.
Dans cet article, nous allons justement voir comment approcher efficacement les blogs musicaux et les influenceurs dans le but de promouvoir votre projet musical.
1. Ciblez les meilleurs relais potentiels
Tout d’abord, il faut comprendre que tous les médias et blogs ne sont pas pertinents pour votre musique et qu’il ne faut donc pas gaspiller votre temps (et le leur) à tous les contacter.
La plupart du temps, un influenceur ou un blog musical possède un genre de prédilection et il est donc de votre devoir de trouver ceux qui sont influents dans votre niche musicale.
Si vous n’avez pas d’idée, vous pouvez aller voir du côté des artistes similaires à votre musique afin de trouver quels sont les médias et les personnalités qui leur servent de relais.
Allez notamment voir les retweets de ces artistes, qui mentionnent souvent les profils qui leur font de la pub ou bien cherchez le nom du projet sur Google (exclus, premières, interviews, etc.).
Concernant le ciblage, on parle du style, mais aussi de la taille. Si vous démarrez de zéro, ne cherchez pas à contacter des influenceurs ou des blogs connus au niveau national, car cela ne mènera à rien.
Pour atteindre le sommet, vous devez commencer petit, par exemple, avec des médias locaux ou émergents.
Vous pourrez par la suite utiliser votre expérience et vos résultats pour viser plus haut et gravir les échelons.
À vrai dire c’est comme cela que vous captez l’attention des plus gros influenceurs, qui ne veulent pas passer à côté d’une histoire dont tout le monde parle déjà.
Ciblez votre niche musicale et commencez à votre échelle, si vous souhaitez avoir rapidement vos premiers résultats.
2. Personnalisez un maximum
Si vous contactez un site ou un média dans le but que l’on vous mette en avant, vous devez montrer que votre demande ne sort pas de nulle part.
Êtes-vous un habitué ? Avez-vous pris la peine de vous familiariser avec le contenu ? Pourquoi ce média et pourquoi vous ?
Durant votre prise de contact, si vous envoyez le même email vague et générique à tout le monde, alors c’est normal que personne ne vous réponde.
Effectuez un minimum de recherche si vous ne voulez pas que votre message rejoigne la corbeille.
Après tout, pourquoi prendrait-on le temps de considérer votre demande, si vous ne prenez pas le temps de mieux connaître le média ou l’influenceur ?
Apprenez en plus sur la nature du média et sur la personne à contacter afin de rendre votre email plus personnel. Cela fait vraiment la différence.
Vous devez leur montrer que vous connaissez leur audience et leur ligne éditoriale et que de ce fait votre musique colle parfaitement avec leur univers.
Quelques conseils :
- N’utilisez jamais la CC ou la CCi (pas d’envois groupés)
- Mentionnez à plusieurs reprises le nom du média ou si possible le nom de la personne que vous contactez
- Complimentez la personne au sujet d’un aspect du média que seul un habitué peut connaître (article récent, refonte, style, actualité, etc.)
- Cherchez à créer du lien, même en dehors de vos sorties
À vrai dire, la meilleure manière de vous faire remarquer par un influenceur ou un blog musical consiste à participer activement au sein de sa communauté.
Partagez, commentez, retweetez, likez et soyez impliqué afin d’entrer dans les esprits. Cela améliorera significativement l’impression que l’on se fera de vous lors de votre demande.
Dans certains cas (gros blogs musicaux et médias traditionnels par exemple), si vous souhaitez drastiquement augmenter vos chances, ne contactez pas directement à travers le média comme 99% des personnes.
Cherchez plutôt à dénicher l’adresse email perso de la personne la plus susceptible de vous aider (journaliste ou blogueur ayant par exemple déjà écrit sur des projets similaires) et à sympathiser sur les réseaux sociaux (en public).
Si vous n’avez pas de réponse par email ou que vous n’arrivez pas à le trouver, essayez alors de contacter cette personne via les réseaux sociaux.
Mise à jour : Vous pouvez aussi passer par la plateforme Groover.co pour envoyer votre musique aux médias de votre choix, avec écoute et retours garantis. Par ailleurs, vous pouvez utiliser le code promo “MKTGMUSICALGROOV” pour bénéficier de -10% de réduction sur votre prochaine campagne !
3. Allez à l’essentiel
Plus c’est court, mieux c’est.
Que l’on soit bien d’accord, les blogs musicaux et les influenceurs reçoivent chaque jour des dizaines voire des centaines de demandes.
Par conséquent, la dernière chose qu’ils souhaitent c’est de recevoir et de devoir lire un pavé à propos de votre musique. Surtout lors du premier contact.
En général, voici ce qu’il faut inclure dans votre email :
- Objet d’email clair et précis
- Salutations et compliment (montrez que vous connaissez bien le média)
- Présentation brève de votre projet musical
- Mise en avant de quelques faits notables et quelques mots à propos de ce que vous souhaitez promouvoir (album, chanson, vidéo, etc.)
- Objet de la demande et pourquoi vous plutôt qu’un autre
- Remerciements
- Liens (musique (en privé sur Soundcloud par exemple), bio, site, réseaux sociaux)
Je vous encourage vivement à être le plus spécifique possible, tout en évitant d’ennuyer votre interlocuteur. Vous devez raconter une histoire, certes, mais contentez-vous d’abord d’un pitch en une phrase. Soyez concis.
Bien entendu, restez poli, faites attention aux fautes d’orthographe (!) et n’ajoutez pas de pièce jointe à votre envoi (mp3, PDF ou autre). Donnez simplement le lien pour consulter votre dossier de presse et votre musique.
Enfin, rappelez-vous qu’il faut se mettre à la place du média.
Que veut le blog ou l’influenceur ? Que son partage soit populaire et l’aide à attirer plus de monde. Il est donc préférable de proposer du contenu qui :
- Est nouveau, voire exclusif à leur média
- Correspond aux goûts de leur communauté
- Provient d’un artiste qui connaît une croissance rapide
Plus vous réunissez d’éléments en votre faveur, plus vous avez de chances.
4. Relancez et relancez
Comme on le disait, les médias qui vous intéressent sont submergés par les demandes.
Ainsi, n’ayez pas peur d’envoyer une relance après une semaine ou deux si vous n’avez pas reçu de réponse.
En effet, il se peut qu’ils étaient juste trop occupés lors de votre premier envoi ou qu’ils aient oublié d’y répondre.
À ce titre, votre relance est aussi importante que le premier email que vous envoyez.
Contrairement à ce que vous pouvez penser, les relances marchent mais il ne faut pas non plus en abuser. Relancez 1 fois ou 2 fois, grand maximum.
En relançant, vous gardez le nom de votre projet musical au sommet de leur boîte de réception et vous augmentez ainsi les chances que votre message soit ouvert et pris en compte.
De quoi parler dans votre relance ? Demandez simplement à la personne si elle a eu l’occasion d’écouter votre projet musical et si son média serait intéressé par votre histoire.
Restez poli et respectueux, et remerciez-les dans tous les cas d’avoir pris le temps de vous lire.
Conclusion
Contacter des blogs musicaux et des influenceurs peut être un travail ingrat de par le fait que vous allez avoir un très faible nombre de réponses par rapport à votre nombre d’envois.
Cependant si vous persistez et que vous surmontez la peur du rejet, alors vous pourrez à terme récolter les fruits de votre dur labeur. N’abandonnez pas !
Une fois qu’un blogueur musical ou un influenceur a collaboré avec vous, mettez en avant le partenariat sur votre site, sur vos réseaux sociaux et remerciez l’intéressé.
Il ne vous reste plus qu’à utiliser cela comme un tremplin pour le reste de votre promo !
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