TYPES DE LICENCES MUSICALES : GUIDE POUR LES DÉBUTANTS & + . . / 2022

 

L'INDUSTRIE DE LA MUSIQUE

COMMENT OBTENIR UNE LICENCE POUR VOTRE MUSIQUE À DES FINS COMMERCIALES (ET ÊTRE PAYÉ)

01 MAI 2022 PAR GAETANO

Les musiciens sont toujours à la recherche de moyens de partager leur musique avec le monde. Une façon de le faire efficacement consiste à concéder une licence pour votre musique à des fins commerciales.

En tant qu'auteur- compositeur , vous pouvez suffisamment diffuser votre musique et vos morceaux là où ils seront entendus dans divers programmes qui incluent des médias numériques tels que la télévision, des films, des publicités en streaming, des jeux vidéo ou des publicités.

Mais comment fait-on concrètement ? La vérité est que vous devrez travailler à établir des relations avec des sociétés de licences ou des personnes hautement connectées dans le jeu des licences. Cela signifie que vous devrez commencer à envoyer des e-mails à froid, à appeler à froid et à envoyer des DM afin de vous faire connaître et de présenter votre musique.

Ce guide vous apprendra tout sur les licences musicales pour les musiciens indépendants - comment cela fonctionne, ce qu'implique un accord et comment travailler avec une société de licences musicales afin d'être payé pour l'utilisation commerciale de vos œuvres.

ALORS, QU'EST-CE QUE LA LICENCE MUSICALE EXACTEMENT ?

La licence musicale est un accord légal par lequel un compositeur / auteur accordera l'autorisation d'utiliser sa musique protégée par le droit d'auteur pour divers types de projets commerciaux en échange d'un droit de licence.

Si vous êtes le compositeur/auteur de cette œuvre, vous gagnerez les frais de synchronisation qui seront payés ! C'est une façon glorieuse pour les auteurs-compositeurs et les compositeurs de l'industrie de la musique de recevoir une compensation pour leur musique originale.

Cette vidéo d'introduction de Chris Small est un simple aperçu du fonctionnement réel de ce monde déroutant des licences musicales.

À QUEL POINT LES LICENCES MUSICALES SONT-ELLES COMPÉTITIVES ?

Je ne vais pas vous BS - c'est SUPER compétitif. Il existe d'innombrables créateurs de musique offrant une offre infinie de musique, mais la demande ne peut atteindre qu'un certain point.

La dure réalité : vous ne trouverez probablement JAMAIS une opportunité de licence par vous-même, à moins que vous ne connaissiez une personne super connectée qui peut vous présenter directement aux décideurs.

Même une maison d'édition musicale ou une maison de disques ne vous aidera pas à obtenir une licence pour votre musique (à moins, bien sûr, qu'ils aient quelque chose à gagner en vous aidant).

Afin de trouver des entreprises qui pourraient vouloir autoriser votre musique, vous devrez faire une sensibilisation directe 1: 1 aux superviseurs musicaux sur des sites Web comme LinkedIn ou Instagram.

Alternativement, vous pouvez simplement travailler avec des sociétés de licences musicales et elles vous aideront à réduire la majeure partie du fardeau administratif, moyennant des frais bien sûr.

Si vous finissez par trouver une entreprise qui souhaite autoriser votre musique, vous finirez par travailler avec un concepteur sonore, un superviseur musical ou même un réalisateur, selon la personne en charge de l'obtention de la licence musicale. J'expliquerai également à quoi ressemble réellement un contrat de licence musicale.

DIFFÉRENTS TYPES DE LICENCES MUSICALES

Alors tout d'abord, en tant que musicien, vous devez vous assurer que votre musique est protégée par le droit d'auteur afin de pouvoir recevoir toutes les redevances et tous les frais associés au contrat. Une façon d'être sûr que la musique vous appartient entièrement est de couvrir tous les coûts associés à l'enregistrement / à la production de la musique.

Chaque fois que vous écrivez et/ou enregistrez une chanson, deux droits d'auteur se forment : les paroles et la mélodie de la chanson, et l'enregistrement sonore proprement dit. 

Les paroles et la mélodie sont des composants de l'écriture de chansons (auteur), qui peuvent être partagées avec le producteur de musique (compositeur).

Il est important d'en être conscient, car toute personne souhaitant utiliser votre musique pour quelque chose doit concéder les DEUX (la « composition » et le « maître ») sous licence à votre musique - donc même si vous êtes le propriétaire des deux (ce qui facilite le droit d'auteur), il doit toujours y avoir deux licences distinctes et des droits payés séparément pour chacune.

Avant de vous lancer dans un accord de licence musicale, renseignez-vous sur les différents types de licences musicales disponibles (puisque vous pouvez en fait autoriser votre musique de différentes manières).

Licence de synchronisation - Ceci est également plus professionnellement connu sous le nom de licence de synchronisation et est l'une des formes les plus courantes de licence musicale. La musique est accompagnée de médias visuels comme un film, une publicité ou une publicité vidéo en streaming (comme sur YouTube, par exemple).

Licence d'exécution publique : Probablement la forme la plus courante de licence musicale, où les propriétaires d'entreprise achètent généralement la diffusion de musique dans leur magasin ou l'ont sur leur juke-box au bar local. De nombreuses organisations de droits d'exécution gèrent généralement ces types de licences pour leurs musiciens.

Licence de droits d'impression : c'est là que l'acquéreur obtiendrait le droit d'imprimer la partition réelle avec la chanson ou la piste afin de l'utiliser - cela peut être un peu délicat pour les musiciens car vous ne pouvez pas exactement arrêter quelqu'un qui a la musique imprimée à partir de le copier à nouveau.

Licence principale : Ceci est très similaire à la licence de synchronisation, qui donne à l'obtenteur la permission d'utiliser la chanson préenregistrée sans lui permettre de la réenregistrer (comme une reprise). La plupart du temps, vous émettez cette licence avec la licence de synchronisation.

Licence théâtrale : elle est obtenue lorsque la musique est jouée en direct sur scène, de sorte que le concédant peut payer des redevances pour que la musique soit chantée ou jouée un nombre spécifique de fois devant un public.

Exclusif ou non exclusif - Si vous atteignez le niveau de superstar, certaines entreprises voudront peut-être conclure un accord de licence exclusif avec vous. À titre d'exemple, le réseau Fox peut vouloir l'exclusivité sur vos œuvres numériques, de sorte que vous ne pouvez pas simultanément le concéder à des réseaux concurrents comme CBS. Un exemple récent d'accord de licence exclusif est l'accord de 100 millions de dollars de Joe Rogan avec Spotify .

LE CONTRAT DE LICENCE MUSICALE

Une fois que vous êtes familiarisé avec les types de licences musicales disponibles, vous pouvez entrer dans le contrat proprement dit, mieux connu sous le nom de contrat de licence musicale.

Voici une répartition typique de ce que vous pourriez voir couvert dans un contrat de licence typique entre les musiciens et ceux qui obtiennent les droits d'utilisation :

• Droits sur la musique - (propriétaire : musicien) accordant les droits et les autorisations d'utilisation de la musique, ce qui inclut également :
  • Le terme - combien de temps il peut être utilisé.
  • Les frais - redevances de performance ou frais inclus dans la durée.
  • Exclusivité - si le contrat est exclusif ou non exclusif est également identifié dans les droits (en gros, il s'agit de savoir si d'autres peuvent utiliser la même piste / non exclusive ou si elle n'est utilisée que pour ce contrat spécifique / exclusif, donc ce ne sera pas vendu pour une utilisation sous licence à nouveau).
• Le concédant - propriétaire de la musique protégée par le droit d'auteur (vous, le musicien - et toute autre partie pouvant détenir des droits d'auteur sur des éléments tels que les paroles ou la composition)
• Le licencié - quiconque a besoin d'utiliser la musique à ses fins - cela peut inclure un superviseur musical, un studio, un producteur, un cinéaste, etc.
• La diffusion - comment, quand et où la musique sera utilisée, ainsi que si des modifications seront apportées à cette musique au cours du processus.
• Le Où – la partie « média » du contrat. La musique sera-t-elle utilisée pour une émission de télévision, un film, une publicité, une publicité, un jeu vidéo ? etc.

Le contrat contient beaucoup de jargon juridique, c'est donc là que vous devez vous fier aux entreprises qui peuvent s'occuper de la partie licence pour vous. Les sociétés de licences musicales sont idéales pour simplifier l'ensemble du processus de licence.

Par exemple, je connais une agence appelée Marmoset qui autorise la musique pour les vidéos et qui vous enlève tout le travail administratif ennuyeux. Ils s'assurent même que vous soyez payé lorsque votre musique obtient enfin une licence pour un usage commercial. Il existe des tonnes de sociétés de licences musicales, alors assurez-vous de vous renseigner et de faire preuve de diligence raisonnable avant de décider avec quelle agence de licence travailler.

Dans le passé, j'ai écrit sur la façon dont certaines sociétés de musique organisent des plans et des programmes de marketing mensongers afin de semer la confusion et de profiter des musiciens. Assurez-vous de consulter ce guide si vous avez besoin de vous rafraîchir la mémoire à ce sujet.

AVANTAGES DE TRAVAILLER AVEC UNE SOCIÉTÉ DE LICENCE MUSICALE

Généralement, avec une société de licences musicales, vous paierez des frais initiaux pour être membre. Alternativement, vous pouvez également payer plusieurs frais si vous choisissez de partager votre musique via plusieurs sociétés.

Beaucoup de musiciens s'énervent ici. Oui, les sociétés de licences vous factureront des frais. Pourquoi? Parce que c'est le business de la musique.

La plupart des sociétés de licences stockeront vos œuvres numériques dans une bibliothèque musicale. C'est là que les maisons de disques et les superviseurs musicaux peuvent rechercher, localiser et utiliser vos morceaux pour leurs projets commerciaux.

C'est une voie facile pour la plupart des musiciens indépendants, car vous n'avez probablement pas suffisamment élargi votre réseau pour établir vous-même des relations avec de vrais superviseurs musicaux.

Les superviseurs musicaux n'aiment pas non plus autoriser la musique d'artistes indépendants qu'ils ne connaissent pas, car ils ne savent pas à quoi s'attendre, donc l'utilisation d'une société de licence tierce est un tremplin bénéfique pour construire cette relation créateur-musicien. .

Cela élimine également la nécessité de créer vous-même l'accord réel, car ces sociétés s'occuperont de tout cela pour vous tout en rendant votre musique visible par les créatifs.

Assurez-vous simplement que vous examinez les accords en profondeur lorsque vous les recevez afin que vous puissiez clairement comprendre ce qui se passe - vous pouvez même consulter un avocat pour être sûr de bien le comprendre avant de signer cette ligne pointillée. Vous ne voudriez pas attribuer une offre exclusive si vous aviez prévu que votre musique reste non exclusive et utilisée sur plusieurs projets.

ORGANISER VOTRE BIBLIOTHÈQUE MUSICALE

Il s'agit d'une dernière étape importante de l'octroi de licences : organisez tous vos fichiers musicaux numériques (avec les métadonnées incluses) avant de commencer à les présenter.

Envisagez de conserver une feuille de calcul avec toute votre musique disponible pour les licences, ou quelque chose du genre, afin que vous puissiez rester au top.

Tout ce que vous envoyez à une société de licence musicale doit avoir l'enregistrement complètement fini et maîtrisé de votre musique. Zéro exception !

Les démos, les pistes non mixées, les chansons incomplètes, les idées à moitié cuites et les concepts de chansons inachevés ne sont PAS la musique que vous souhaitez proposer ici, car les superviseurs musicaux et les producteurs recherchent des pistes haute résolution déjà finies et raffinées.

L'audio maîtrisé doit également avoir des instrumentaux prêts à l'avance - ceux-ci sont cruciaux pour les mixages en particulier, au cas où il y aurait des versions instrumentales de la chanson que les entreprises veulent autoriser (sans les voix). Le fichier audio de la plus haute qualité est généralement un fichier audio WAV, alors assurez-vous qu'il est encodé au format WAV.

Vous devrez également séparer tous les instruments et voix de l'audio, de sorte que le titulaire de la licence puisse facilement retirer ce qu'il n'utilisera pas. Vous seriez choqué de voir à quel point les demandes de licence musicale peuvent être précises ! Parfois, une publicité télévisée peut ne vouloir couper que 5 secondes de votre morceau, et c'est tout.

Votre travail consiste à être préparé avec toutes les connaissances de votre propre musique - des choses comme l'endroit où vous avez fait l'enregistrement, en divulguant tous les échantillons des étapes précédentes de la musique. Cela semble banal, mais devinez quoi ? Les superviseurs musicaux ne veulent pas franchir des étapes supplémentaires lorsqu'il s'agit de travailler avec des auteurs-compositeurs indépendants.

Il est utile d'enregistrer vos chansons auprès d'une organisation de droits d'exécution - Quelques PRO aux États-Unis qui sont parfaits pour cela sont BMI, ASCAP ou SESAC (sur invitation uniquement).

Enfin, vous devriez avoir un site Web, des médias sociaux et une presse sur vous-même que vous pouvez commercialiser en ce qui concerne votre musique.

Des choses comme des photos de la tête, des antécédents sur vous et comment vous avez commencé dans l'industrie de la musique, où n'importe laquelle de vos autres musiques aurait pu être présentée, des concerts à venir ou des concerts en direct, tout ce qui peut vous donner une longueur d'avance sur une éventuelle compétition, ainsi que vous aidant à paraître aussi légitime que possible.

AUTRES CONSEILS POUR OBTENIR UNE LICENCE POUR VOTRE MUSIQUE

Certaines autres directives que vous voudrez suivre lors de la préparation de votre musique pour les capacités de licence :

1) N'utilisez rien qui pourrait être considéré comme du plagiat, ou le travail de quelqu'un d'autre, et revendiquez-le comme étant le vôtre.

2) Assurez-vous que les fichiers audio contiennent les bonnes métadonnées requises, qui incluent le nom de la piste, le nom de l'Arctique, le nom de l'album (le cas échéant), le genre musical et la ou les dates d'enregistrement (et de sortie) réelles.

3) Faites vos recherches sur les bibliothèques musicales avant de soumettre, afin de pouvoir choisir un endroit où la musique de votre genre obtient le plus d'action - ou, il peut même vous être avantageux de suivre un cours ou un programme de formation en ligne afin que vous puissiez vous former davantage dans le monde des licences musicales.

4) Faites votre marché ! Créez un site Web de musique ou même simplement une page Web avec des informations sur comment/où vous trouver. Vous pouvez rester simple et simplement ouvrir un compte de réseau social attribué à votre groupe ou à votre carrière musicale solo - cela aide à attirer l'attention du monde en ligne sur votre musique. Vous pouvez partager des extraits d'émissions en direct, créer un battage médiatique autour d'une nouvelle chanson qui sort ou prendre des photos de votre super studio d'enregistrement. La moitié de la bataille pour se faire remarquer et avoir des fans fidèles passe par une stratégie de marque et un marketing efficaces.

5) Vous n'obtiendrez pas de licence pour votre musique à moins de vous mettre en avant. Vous devez faire le travail, il n'y a pas moyen de contourner cela. L'essentiel : faites de la bonne musique et trouvez un moyen de vous faire remarquer afin de gagner de l'argent et de continuer à ouvrir la voie à une carrière musicale prometteuse.

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Gaetano est un auteur-compositeur, producteur de musique et spécialiste du marketing de croissance basé à Miami, FL 🌴 . Alors qu'il parcourt l'industrie de la musique, Gaetano documente ses expériences et partage son histoire à travers ses articles d'une honnêteté brutale.

Qu'est-ce que la licence musicale : le guide essentiel [avec exemples et astuces] • Mode de vie cinématographique

Qu'est-ce que la licence musicale ? C'est une question fréquente posée par les professionnels, les étudiants et les particuliers.

L'octroi de licences musicales est un terme qui englobe un large éventail d'activités liées à l'utilisation de la musique sur n'importe quel support.

 

licence de musique

Qu'est-ce que la licence musicale ?

La licence musicale consiste à payer à quelqu'un les droits d'utiliser sa musique dans votre vidéo.

Combien ça coûte?

Ça dépend…. Il y a tellement de facteurs qui entrent en compte dans le montant que vous payez pour les licences musicales.

Il peut aller de gratuit (oui, gratuit !) à plusieurs centaines de milliers de dollars.

Par exemple, si vous souhaitez obtenir une licence pour de la musique Motown pour votre documentaire sur l'histoire des disques Motown, cela peut nécessiter des frais beaucoup plus élevés que si vous souhaitez simplement utiliser une musique de fond générique dans votre vidéo (qui peut être entièrement gratuite).

 

 

Ses fonctions incluent :

• l'exécution publique de chansons (dans les bars et restaurants, à la radio ou à la télévision),

• la reproduction d'enregistrements (sur CD, cassettes et LP) et

• la production de bandes sonores pour les films et la télévision (pour laquelle les auteurs de la musique sont payés par des redevances d'écriture de chansons).

Prises dans leur ensemble, les licences musicales traitent de tous les aspects de la carrière d'un musicien : de l'enregistrement et de la distribution de leurs chansons à la diffusion sur les stations de radio ou les réseaux de télévision.

Qu'est-ce que la licence musicale ?

Les licences musicales ont été une partie importante de l'histoire américaine depuis avant même que la Constitution américaine ne soit ratifiée par les 13 colonies d'origine.

Au XVIIIe siècle, des lois ont été adoptées pour protéger les droits des musiciens; ceux-ci comprenaient des statuts garantissant un paiement équitable pour leur travail, ainsi que des réglementations régissant les droits d'auteur mécaniques.

Lorsque les licences musicales ont vu le jour en Amérique, elles étaient contrôlées par l'ASCAP (l'American Society of Composers, Authors, and Publishers), qui a été fondée en 1914 par le compositeur Victor Herbert et le romancier Samuel Clemens (alias Mark Twain) . L'ASCAP a été fondée avec deux

À quoi servent les licences musicales ?

À quoi servent les licences musicales ? La réponse courte

La licence musicale s'applique à la durée légale. En d'autres termes, une licence musicale accorde l'autorisation d'utiliser une chanson ou un morceau de musique d'une manière particulière.

Bien que vous puissiez penser que les licences musicales sont quelque chose qui se produit exclusivement à Hollywood, vous êtes probablement vous-même un utilisateur de licences musicales. Les licences musicales sont utilisées à toutes sortes de fins, y compris : les émissions de cinéma et de télévision

Publicités à la radio et à la télévisionJeux vidéoVidéos YouTube

Tout commerce diffusant de la musique dans son établissement (bars, restaurants, cinémas)

Les établissements tels que les hôtels et les magasins de détail qui diffusent une musique de fond pour le plaisir des clients

Il existe de nombreux types de licences disponibles pour les entreprises. Certains sites obtiendront des licences générales qui couvriront l'ensemble de leurs opérations à la fois. Par exemple, un restaurant peut payer une redevance pour le droit de jouer n'importe quelle musique dans tout son établissement. D'autres entreprises peuvent avoir besoin de plusieurs licences pour chaque type d'utilisation. Par exemple, un restaurant peut souhaiter jouer différentes chansons pour différentes parties de son entreprise : une musique de fond pour les clients qui dînent sur place et des reprises de musique live pour les clients du bar. Ou ils peuvent ne vouloir jouer que certaines chansons certains jours de la semaine : ils auront besoin d'une licence pour jouer de la musique de fond le lundi, d'une autre licence pour jouer

Comment obtenir une licence musicale ?

Êtes-vous intéressé à obtenir une licence musicale pour votre projet de film ou de vidéo ? Est-il difficile de dire ce qui est vraiment nécessaire ? Eh bien, voici un guide du processus afin que vous puissiez commencer votre projet.

Comment obtenir une licence musicale ? Vous devez localiser et prendre contact avec le propriétaire des droits d'auteur de la chanson.

Le propriétaire du droit d'auteur sera répertorié dans les crédits attachés à chaque chanson de chaque album. Il est généralement répertorié comme ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) ou BMI (Broadcast Music Inc.) Ceux-ci sont appelés Performing Rights Organizations ou PRO. Vous devrez contacter l'un de ces organismes et demander une licence. Une licence est essentiellement un accord entre deux parties, dans ce cas le PRO et vous-même. Le PRO vous donnera une licence qui vous permettra d'utiliser la chanson dans votre production. Bien sûr, il existe des règles que vous devez suivre lorsque vous utilisez leur travail sous licence, alors assurez-vous de lire attentivement toutes leurs conditions avant de signer quoi que ce soit.

La première étape consiste à remplir un formulaire fourni par l'ASCAP ou BMI. Ce formulaire nécessite certaines informations telles que ce que vous avez l'intention de faire avec la musique, où elle sera utilisée, combien de fois elle sera utilisée et

Pourquoi les licences musicales sont-elles importantes ?

Lorsque vous créez une vidéo, votre bande sonore est sans doute l'un des composants les plus importants. La musique peut donner le ton, transmettre des émotions et même faire la différence entre le succès ou non de votre vidéo. C'est pourquoi il est si important de choisir la bonne musique pour votre projet.

La façon dont vous obtenez votre musique aura également un impact sur votre projet. Les accords de licence sont généralement couverts par la loi sur le droit d'auteur, ce qui signifie que vous ne pouvez pas les utiliser à moins d'avoir obtenu les droits appropriés du propriétaire. Lorsque vous êtes prêt à acheter de la musique pour vos vidéos, il existe trois manières différentes d'obtenir des licences :

Purchase a license directly from a music publisher or composer.Use a blanket license provided by ASCAP, BMI or SESAC.

Apply for a sync license using a service such as Musicbeds or Songfreedom.The first method is straightforward: You contact the owner of the song and work out a deal for its use in your video to determine how much it will cost and what rights you have to it (e.g., commercial vs non-commercial use). You might even be able to negotiate a lower rate if you purchase multiple songs from that artist at once. However, this method is time-consuming and requires at least

How Much Does Music Licensing Cost?

The answer to the question “how much does music licensing cost?” is not as straightforward as you would imagine. There are a few factors that will determine how much your music is worth, and the price can range from $0 to tens of thousands for a single song.

The price of music licensing is not dictated by any formal industry standard. Rather, it is determined by the market value of your music, which in turn depends on its genre, composition and quality. The more popular your song is, the higher the price tag.

Voici quelques autres facteurs qui affecteront le coût : Type de licence - Il existe de nombreux types de licences à prendre en compte lors de la détermination du prix des licences musicales. Celles-ci incluent des licences de synchronisation pour la télévision, le cinéma et la vidéo ; licences de représentation pour spectacles en direct; licences mécaniques pour CD et téléchargements numériques; licences de synchronisation pour jeux vidéo et appareils mobiles ; licences de sites Web pour musique de fond et sonneries; autorisations d'échantillonnage pour les publicités/placements de produits ; licences d'impression pour livres/magazines/catalogues ; etc.

Période de licence – Les contrats de licence musicale couvrent généralement une période spécifique (par exemple, 1 an) pendant laquelle ils sont applicables. En tant que tel, la plupart des fournisseurs facturent sur une base annuelle plutôt que par piste ou par chanson.

Les caractéristiques de la licence musicale incluent

Les caractéristiques de la licence musicale incluent :

Durée moyenne de la chanson - 3 à 4 minutes sont préférables.

Longueurs d'extraits - Habituellement, le premier refrain et le dernier refrain ou couplet de la chanson sont utilisés (sauf si vous autorisez une chanson entière, ce qui est autorisé par tous les éditeurs).

Ton — Doit être approprié à votre projet et être exempt de tout langage vulgaire.

Chœurs ou instruments — Vous voudrez peut-être autoriser la musique qui utilise un chœur ou des instruments. Beaucoup de nos compositeurs ont accès à un ou plusieurs chœurs/instruments professionnels sans frais supplémentaires.

Durée d'utilisation — Cela peut varier d'un projet à l'autre. Certains peuvent avoir besoin de quelques heures de musique, d'autres de plusieurs mois. La durée est généralement déterminée par les besoins et le budget du client.

Frais de réutilisation - Les frais de réutilisation varient selon chaque éditeur, mais le plus souvent, vous paierez un montant forfaitaire par utilisation pour chaque programme en fonction de la durée d'utilisation et du type d'utilisation (par exemple, câble local ou réseau de télévision national).

Copyright/Statut du domaine public — Si la chanson est dans le domaine public, il y a très peu de restrictions d'utilisation. S'il est protégé par le droit d'auteur, vous paierez très probablement des frais pour chaque utilisation. La licence Creative Commons permet

Albums de musique

La licence musicale est le processus d'obtention de la permission du détenteur du droit d'auteur d'utiliser de la musique protégée par le droit d'auteur dans diverses applications.

Description : Une licence mécanique est requise pour toute entreprise qui reproduit et/ou distribue (par vente, location ou prêt) des enregistrements sur CD, bandes, disques ou autres supports physiques. Il est également nécessaire lorsqu'une entreprise diffuse ou joue de la musique dans des lieux publics tels que des bars et des restaurants ouverts au public.

Cette licence peut être obtenue auprès d'organisations de droits d'exécution telles que ASCAP (American Society of Composers Authors and Publishers), BMI (Broadcast Music Inc.) ou SESAC (Society of European Stage Authors and Composers). Leurs honoraires sont basés sur un pourcentage de vos ventes brutes.

Les entreprises doivent détenir une licence mécanique pour reproduire les compositions musicales sur des supports physiques tels que des CD, des cassettes, des disques ou d'autres appareils audiovisuels tels que des lecteurs de DVD. Une « licence mécanique » est également nécessaire lorsque les entreprises diffusent ou jouent de la musique dans des lieux publics tels que des bars, des restaurants ouverts au public.

Pour obtenir une licence mécanique, vous devez contacter l'une des trois principales sociétés de droits d'exécution afin de demander une licence mécanique pour chaque chanson que vous avez l'intention d'utiliser. Les trois sociétés de droits d'exécution sont l'ASCAP (American Society of Composers Authors

Licences musicales Musique en magasin

Les licences musicales dans les magasins peuvent être un excellent outil de marketing si vous le faites correctement. La licence de musique en magasin est un excellent moyen de mettre vos clients à l'aise avec votre entreprise et de leur donner envie de revenir.

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Music Licensing Organizations

For most of us, when we’re listening to music on the radio or in a restaurant, or perhaps even at work, we don’t think about who owns that music. The reality is that unless you are the creator of the music or you have a direct arrangement with the artist, you do not actually own the rights to play their music. Instead, an organization called a performing rights organization (or PRO) owns these rights and grants you permission to use them through what’s known as a public performance license.

The following organizations are the major ones that control this licensing process and issue licenses to businesses:

Businesses must also purchase licenses from local performing rights organizations in each geographic area where they want to play music, such as ASCAP and BMI in the United States.

Although these organizations were originally created for radio stations, they also license businesses that want to play background music. The cost for a typical business ranges from $150 to $300 per year for each of the major PROs (BMI and ASCAP) depending on their size and revenue model.

There are many resources on the web that provide free music for your videos. There are also a lot of places where users have uploaded music that they do not hold the rights to distribute.

Essayer de trouver la bonne musique peut être un défi si vous ne savez pas où chercher. Voici quelques-uns des endroits les plus courants où les gens recherchent de la musique.

Théâtre musical

Si vous êtes un compositeur/parolier et que vous avez une chanson qui a été écrite pour une comédie musicale entière ou un spectacle qui a été produit, vous pouvez peut-être l'utiliser sous licence pour une autre production. Tant que la musique est écrite pour la production théâtrale et qu'il n'y a aucun moyen de la séparer des paroles, vous pouvez l'autoriser. La raison pour laquelle vous voudriez faire cela est que si le travail est réussi, vous gagnez de l'argent à la fois de la production originale et de toutes les productions ultérieures de votre matériel. En tant que compositeur/parolier, votre taux de redevance dépend de la quantité de musique originale qui a été modifiée et de la quantité qui en reste. Si aucune modification n'est apportée à la musique originale, vous pouvez recevoir jusqu'à 100 % de tous les revenus provenant de la licence de vos chansons.

DROITS D'AUTEUR:

Le droit d'auteur protège toutes les « œuvres originales » (c'est-à-dire les « œuvres d'auteur ») produites depuis le 1er janvier 1978. Le droit d'auteur appartient automatiquement au créateur dès la création de son œuvre (au moment où elle est fixée sur un support tangible) et son enregistrement. n'est pas requis. Le droit d'auteur couvre à la fois les travaux publiés et non publiés. Pour la musique, le droit d'auteur couvre la composition, les paroles, la mélodie (le cas échéant) et l'arrangement — en termes simples, tous les aspects à l'exception des droits d'exécution (

Balise H3 :

Licence principale de licence musicale

Le programme Music Licensing Master License est un système de protection des droits d'auteur qui vous permet de concéder légalement une licence pour votre musique à des fins lucratives. Il s'agit d'un programme de licence mondial administré par l'ASCAP (Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs) qui vous offre la possibilité d'octroyer une licence à votre musique à grande échelle.

Vraiment mondial, le programme Music Licensing Master License compte plus de 179 000 titulaires de licence dans 133 pays qui utilisent votre musique dans leurs entreprises, y compris les stations de radio, les sites Web, les restaurants, les bars, les magasins de détail, les productions télévisuelles et cinématographiques. Vous pouvez également vendre de l'espace publicitaire sur votre site Web ou vos pages de médias sociaux à des sponsors qui peuvent utiliser votre musique sous licence pour promouvoir leur entreprise ou leurs produits.

Il n'y a pas de frais initiaux associés au programme de licence principale de licence musicale - vous payez des frais uniques de 31,50 $ pour rejoindre le programme, puis 10 % des revenus de redevances. Vous conservez 100 % des droits de propriété sur votre musique et tous les bénéfices que vous tirez de son utilisation. Vos seules obligations de paiement sont ces 10 %.

Si vous ne voulez pas être limité dans la façon dont vous générez des revenus à partir de votre musique, mais que vous voulez quand même la sécurité de savoir qu'elle est protégée et sous licence appropriée afin de ne violer aucune loi ou droit d'auteur, vous pouvez envisager de rejoindre ce programme aujourd'hui.

Licence de synchronisation de licence musicale

Vous avez probablement entendu de la musique en arrière-plan d'un film ou d'une émission de télévision et vous vous êtes demandé comment ils avaient obtenu les droits pour jouer la chanson. C'est en fait beaucoup plus simple que vous ne le pensez. Avec une licence de synchronisation, vous pouvez utiliser n'importe quelle chanson à tout moment, tant qu'elle n'est pas vendue dans le cadre d'une œuvre audiovisuelle comme un album ou un téléchargement.

L'utilisation la plus courante des licences de synchronisation est la publicité car elles nécessitent des délais d'exécution rapides et des besoins très spécifiques. Mais, de loin, le plus grand marché pour les licences de synchronisation est celui des émissions de télévision. En fait, la plupart des grands réseaux de télévision ont des départements entiers dédiés à ce processus.

Il existe deux principaux types de licences de synchronisation : l'utilisation non dramatique et l'utilisation dramatique. La différence entre les deux se résume à savoir si votre projet est considéré comme « commercial » ou « promotionnel ».

L'utilisation non dramatique nécessite une licence mécanique, ce qui signifie que vous devez obtenir l'autorisation du titulaire du droit d'auteur pour reproduire et distribuer la composition musicale (la musique elle-même) d'une manière ou d'une autre. Essentiellement, vous devez savoir qui détient les droits d'enregistrement de la chanson avant de pouvoir procéder à ce type de licence. Ce type de licence est utilisé dans les publicités télévisées et les jeux vidéo et est parfois appelé licence de « synchronisation ».

Licence de musique Licence mécanique

Licence de musique Licence mécanique ; vous avez recherché une licence mécanique de licence musicale pour utiliser vos morceaux préférés, mais vous ne savez pas ce qui est requis. Vous venez d'atterrir sur la bonne page ! Dans cet article, nous discuterons en détail de la licence mécanique de licence musicale et vous aiderons à comprendre ce qui est nécessaire pour obtenir la même chose.

TuneCore est l'un des principaux fournisseurs de licences mécaniques de licences musicales. Nous aidons les musiciens, producteurs, maisons de disques, DJ et autres artistes à distribuer leur musique numériquement à certains des points de vente les plus populaires tels qu'Apple Music, Spotify et iTunes.

Licence musicale Licence mécanique – Aperçu

Une licence mécanique de licence musicale est non seulement nécessaire pour distribuer votre musique numériquement, mais également pour créer et/ou vendre vos articles physiques tels que des t-shirts, des autocollants, etc., en utilisant votre propre matériel protégé par le droit d'auteur ou celui de quelqu'un d'autre. La licence mécanique de licence musicale est particulièrement importante si vous voulez gagner de l'argent en vendant votre marchandise en ligne.

Que couvre une licence mécanique de licence musicale ?

Une licence mécanique de licence musicale vous permet d'utiliser l'œuvre protégée par le droit d'auteur de quelqu'un d'autre en échange du paiement de redevances. Le paiement des redevances sera spécifié dans l'accord avec le titulaire du droit d'auteur avant de conclure tout accord avec lui. Il existe deux types de licences : la licence de synchronisation et la licence d'utilisation principale. Le premier vous permet

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Comment maîtriser la musique pour la télévision et les licences de synchronisation

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Comment maîtriser la musique pour la télévision et les licences de synchronisation

 

Réponse rapide

La maîtrise de la musique pour la télévision et d'autres opportunités de licence de synchronisation comprend la création de plusieurs versions de la chanson que vous avez l'intention de soumettre.   Bien que la plupart des diffusions se produisent à une intensité sonore intégrée de -24 LUFS, le mastering pour la télévision et le cinéma variera en intensité sonore et dépendra du type de programmation.

Comment maîtriser la musique pour la télévision et les licences de synchronisation en détail

Le processus de mastering pour les licences de synchronisation est certainement différent du mastering typique.   Certes, certains aspects tels que la qualité globale du son, la prévention des distorsions indésirables, la création d'un spectre de fréquences équilibré et d'autres aspects du mastering restent similaires, voire identiques.

La plupart des sessions de mastering se déroulent sous forme de session stéréo ; cependant, le mastering pour la synchronisation est généralement le mastering stem.

Cependant, de nombreuses variables doivent être prises en compte lors de la maîtrise de la musique pour le cinéma, la télévision ou d'autres opportunités de licence de synchronisation.   De plus, les différences techniques changent presque entièrement. 

Bien que les principes de base de l'enregistrement et du traitement numériques, c'est-à-dire le taux d'échantillonnage, la profondeur de bits et d'autres facteurs techniques, restent les mêmes, le volume global perçu, ainsi que la chaîne du signal et les méthodes de traitement, changent radicalement.

Le routage d'une session de mastering synchronisé est très différent d'une session de mastering typique.

Afin de mieux comprendre comment masteriser pour la télévision et les licences de synchronisation, plongeons dans une session et comparons les différences entre celle-ci et la familiarité d'une session de mastering typique.

Avec cette session, nous serons en mesure de déterminer quel traitement est utilisé et comment vous pouvez modéliser votre traitement par la suite.   De plus, nous apprendrons ce qu'il ne faut pas faire lors de la création de plusieurs versions de votre maître pour la synchronisation des licences.

Nous examinerons également comment le type de programmation affecte la façon dont la musique sera incorporée, ce qui peut avoir des implications pour le master que vous créez.

Contrairement à une version musicale, le maître n'est pas seul. Il sera très probablement combiné avec d'autres fichiers audio.

Si vous avez un mix dont vous avez besoin de masteriser pour la licence de synchronisation, ou peut-être juste en général, envoyez-le nous ici :

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À quoi ressemble une session de mastering pour synchronisation ?

Généralement, les sessions de mastering sont configurées à l'aide d'un fichier de mixage stéréo.   Tout le traitement se produit alors sur ce fichier stéréo.

La plupart des sessions de mastering utilisent un fichier stéréo comme signal source.

Lors du mastering pour une licence de synchronisation, la session de mastering sera généralement réalisée à l'aide de stems ou de groupes d'instruments enregistrés.   L'utilisation de ces groupes permettra une flexibilité lors du bounce de vos pistes.

Les stems incluent le groupe d'instruments complet et tous ses traitements relatifs, comme la compression de réverbération, etc.

Bien sûr, cette flexibilité supplémentaire est une bonne chose, car elle vous permet de créer plusieurs versions que les producteurs peuvent ensuite utiliser en fonction de ce qu'ils essaient d'accomplir pour une scène ou un segment donné - mais techniquement parlant, cela présentera quelques défis. lors du mastering.

Supposons que vous ayez eu une session de mastering de stems dans laquelle vous avez ajouté l'intégralité de votre traitement à la sortie stéréo.   Cela fonctionnerait bien pour une session de mastering stéréo ; cependant, lorsque vous commencez à exporter différentes versions de la chanson, vous pouvez rencontrer des complications.

Lors de la création de masters pour la synchronisation, n'utilisez pas votre sortie master pour le traitement.

La raison en est que lorsque des groupes d'instruments sont ajoutés ou mis en sourdine, tout traitement sur le canal principal traitera les informations différemment et créera donc un son différent.

Un compresseur sur la sortie principale compressera différemment chaque fois qu'un signal différent est introduit.

Par exemple, disons que vous avez tous vos traitements sur la sortie stéréo et que l'un de vos plugins est un compresseur. Ce compresseur, comme tous les compresseurs, réagit au signal en fonction de son amplitude entrante.  

Si vous deviez exporter une piste avec tous les stems, puis exporter une piste avec la moitié des stems en sourdine, comment cela affecterait-il votre compresseur ?

Dans cet exemple, les guitares et les pianos/cordes passent par le compresseur. Si un autre signal était envoyé, le compresseur réagirait différemment.

Comme vous pouvez l'imaginer, modifier l'amplitude du signal entrant dans votre compresseur modifiera à son tour le comportement de ce compresseur, ce qui modifiera son son.   Cela dit, si vous utilisiez cette méthode pour toutes vos exportations, chacune sonnerait différemment, étant donné que le traitement serait différent.

Ceci est particulièrement problématique si vos exportations sont destinées à être combinées à tout moment, pour recréer un mix complet.   Ce serait le cas pour les radicaux destinés à représenter des groupes d'instruments complets. 

Idéalement, vous pouvez faire rebondir ces 4 stems affichés indépendamment, et s'ils sont recombinés après avoir été exportés, le son sera le même que s'ils étaient tous exportés en même temps en un seul fichier stéréo.

Dans cet esprit, il est préférable de réduire au minimum tout traitement sur la sortie stéréo et d'essayer de conserver ce traitement aux tiges individuelles ou aux groupes de ces tiges.

Comment continuer à traiter les tiges, pas la sortie

La réponse évidente à ce problème est de traiter uniquement les tiges - de cette façon, si les tiges devaient être rebondies individuellement, lorsqu'elles sont combinées, elles recréeraient l'intégralité du master stéréo.

Ce processus commence par trouver des groupes d'instruments, ou ceux que vous aimeriez traiter ensemble.

Certes, essayer de faire cela avec, disons, 16 tiges, peut être un peu difficile, ou prendre trop de puissance de traitement.   Si telle est la situation dans laquelle vous vous trouvez, il existe une solution simple.

Comment consolider facilement les tiges :

Étape 1 : Organisez votre session en groupes d'instruments que vous souhaitez associer.   Par exemple, toutes les tiges des instruments à cordes ou toutes les tiges des percussions.

La coordination des couleurs de vos pistes vous aidera à organiser votre session de mastering de synchronisation.

Étape 2 : À l'aide d'un bus ou d'un départ Aux, envoyez ces stems à une piste auxiliaire.   Réglez l'envoi sur l'unité et assurez-vous de nommer votre piste auxiliaire avec un nom approprié.

Envoyez vos groupes de stems vers des canaux auxiliaires à l'aide d'un bus ou d'un départ auxiliaire. La méthode exacte dépend de la DAW que vous utilisez.

Étape 3 : Répétez ce processus pour tous les groupes de tiges que vous souhaitez traiter collectivement.   Encore une fois, réglez les envois sur l'unité et nommez la piste auxiliaire en conséquence.

Créez ces canaux auxiliaires pour la batterie, le chant ou toute autre manière qui vous permettra de créer plus facilement les versions de votre master dont vous avez besoin.

Étape 4 : Une fois que chaque groupe a été envoyé à sa piste auxiliaire respective, isolez les pistes auxiliaires et commencez à travailler exclusivement avec elles.   Vous pouvez toujours ajuster les faders de canal des tiges individuelles pour affecter la quantité envoyée à la piste auxiliaire (étant donné que l'envoi auxiliaire n'est pas "pré-fader").

Après avoir acheminé votre signal vers des canaux auxiliaires, isolez ces canaux pour les surveiller uniquement.

Étape 5 : Commencez à ajouter le traitement aux canaux auxiliaires. 

Le traitement de ces stems doit être modélisé après le traitement utilisé pour le mastering stéréo typique.

Étape 6 : Assurez-vous qu'après le traitement, il n'y a pas d'écrêtage ou de crête sur votre sortie principale.   Aucun limiteur ne doit être utilisé sur la sortie principale.

Assurez-vous qu'après le traitement, votre sortie ne culmine pas.

Vous pouvez maintenant régler les faders de canaux de vos canaux auxiliaires pour régler rapidement le volume de chaque groupe de tiges.   Vous pouvez également mettre en solo et exporter n'importe quel groupe individuel ou groupes de tiges, ce qui rend incroyablement rapide la création d'une nouvelle version de votre maître.

Pour créer une nouvelle version de votre master, isolez simplement les stems de groupe que vous souhaitez.

De plus, si vous deviez implémenter des envois auxiliaires pour la réverbération, le retard ou tout autre effet que vous vouliez utiliser en parallèle à votre stem, vous pourriez acheminer cet envoi vers votre envoi de groupe auxiliaire.   De cette façon, vous pouvez facilement ajuster la quantité de traitement, ou même faire rebondir ce traitement individuellement, ou l'omettre de votre rebond.

Par exemple, cette option donnerait un master sans percussion.

Cette même technique peut être utilisée pendant le processus de mixage, pour créer plusieurs versions de mixage.   La seule différence serait le type de traitement appliqué à chaque canal auxiliaire.

La raison de faire tout ce routage est d'ajouter de la flexibilité à votre processus de mastering de synchronisation, étant donné que de nombreuses versions de votre master devront être créées.   Cela pourrait nuire à vos chances d'obtenir une licence de synchronisation si les tiges que vous avez créées, qui devaient être combinées pour créer un maître complet, ne se combinaient pas correctement.

En utilisant cette méthode, vous pouvez vous assurer que vos stems peuvent être recombinés sans avoir un son différent de votre master stéréo complet , et vous pouvez facilement créer de nouvelles versions de votre master sans introduire d'erreurs de traitement indésirables.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le type de traitement que vous pouvez ajouter à vos pistes auxiliaires pour créer votre master, consultez un article de blog sur ce sujet :

Comment maîtriser la musique

Il explique en détail comment vous pouvez maîtriser la musique, en utilisant une chaîne de signaux bien établie et complète.

Si vous préférez que quelqu'un d'autre masterise votre mix ou vos mix, vous pouvez nous l'envoyer ici :

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Nous allons le masteriser pour vous - tout ce que vous avez à faire est de créer un compte court et de télécharger la chanson.

Quelles versions principales dois-je créer pour les licences de synchronisation ?

 

Quelles versions principales dois-je créer pour les licences de synchronisation ?

 

Maintenant que vous savez comment créer avec précision des groupes de souches qui se combinent avec précision pour recréer votre master stéréo, et comment créer facilement de nouvelles versions de votre master, la prochaine question logique est, quelles versions dois-je créer ?

En toute honnêteté, cela dépendra de la bibliothèque dans laquelle vous téléchargez ; cependant, il existe des versions importantes que presque toutes les bibliothèques et tous les producteurs voudront et attendront.

Versions typiques de votre maître à exporter pour les licences de synchronisation :

• Instrumental (pas de voix ni de traitement vocal)
• Vocal uniquement (pas de traitement instrumental ou instrumental)
• Pas de percussion (uniquement instrumentation et voix, sans batterie ni instruments de percussion)
• Percussion uniquement (pas de traitement vocal, instrumental ou instrumental)

En plus de ces versions, vous souhaiterez peut-être créer une version batterie et basse, ou exporter uniquement les tiges de guitare - encore une fois, le processus détaillé ci-dessus vous permettra de le faire rapidement. De plus, des versions de 30 secondes ou des versions de 60 secondes peuvent également être souhaitées par le producteur pour prévisualiser la piste. 

Cet exemple se traduirait par un instrumental.

Voici quelques éléments à garder à l'esprit lors de la création de maîtres pour les licences de synchronisation.   Vous ne créez pas une seule version, vous créez plusieurs versions qui peuvent être combinées ensemble ou autonomes. 

Cet exemple donnerait un master sans percussion. Désélectionner 'Solo' sur le canal auxiliaire coupera automatiquement toutes les pistes acheminées vers ce canal auxiliaire.

Si vous êtes curieux de connaître les stems et que vous souhaitez en savoir plus sur la différence entre le mastering typique et le mastering stem, consultez notre article de blog sur le sujet :

Mastering stéréo vs Stem Mastering

Il regorge d'excellentes informations sur ce qu'est réellement le stem mastering.

À quel point un maître de licence de synchronisation doit-il être fort ?

Un maître audio utilisé pour la licence de synchronisation peut varier en amplitude et sera très probablement refusé pendant le processus de production vidéo.   Dans cet esprit, il n'est pas nécessaire d'utiliser une réduction de gain significative ; cependant, la piste doit avoir un volume quelque peu proche d'un master typique.

-16 ou -15 LUFS est un bon niveau pour maîtriser votre musique, que ce soit pour une licence de synchronisation ou une version traditionnelle.

Comme indiqué précédemment, les programmes télévisés sont généralement diffusés avec un LUFS intégré de -24.   En entendant cela, certains pourraient arriver à la conclusion que le master devrait être fait au même volume; cependant, c'est nécessairement le cas.

Lorsque l'on considère tous les différents bruits qui peuvent être dans un programme, tels que les dialogues, les bruits ambiants, ou peut-être les explosions et les crashs s'il est plus orienté vers l'action, il peut être dans le meilleur intérêt de l'ingénieur de mastering d'avoir un son maître similaire. à la façon dont un maître typique le ferait.

Les films et les productions télévisuelles incluent beaucoup plus de bruit ambiant qu'une version musicale traditionnelle.

Cela dit, votre maître de synchronisation doit être maintenu selon les mêmes normes sonores auxquelles votre maître typique serait maintenu.   Il doit sonner équilibré, plein et complexe comme le ferait un maître traditionnel.

La principale différence est qu'il n'y a pas de LUFS connu que vous devriez maîtriser.   Par exemple, si vous deviez masteriser pour Apple Music, vous maîtriseriez probablement votre piste près de -16 LUFS ; cependant, cette même cible n'existe pas lors du mastering pour la synchronisation et la télévision.

Le mastering pour un service de streaming ou un support musical comme un CD rend plus évident le niveau sonore que vous devez maîtriser.

Cette absence de réponse claire et distincte est exacerbée par les nombreuses variables qu'une émission de télévision peut avoir.   Étant donné que le LUFS est mesuré sur la base de l'intensité sonore intégrée du programme, et non du dialogue, les auditeurs qui souhaitent entendre le dialogue devront monter et descendre leurs programmes en raison de divers changements dans les sources sonores supplémentaires présentes dans l'enregistrement.

Les normes d'intensité sonore étranges qui dictent l'intensité sonore des programmes de télévision entraînent souvent l'ajustement du volume d'un programme.

Je suis sûr que vous avez rencontré une situation dans laquelle vous avez dû monter et descendre un spectacle, simplement pour entendre le dialogue, mais ensuite vous êtes confronté à la musique ou au bruit ambiant qui rend le volume trop fort.   Cela est principalement dû au fait que le volume des programmes est déterminé par le LUFS du programme entier et pas seulement par celui des dialogues. 

Tout cela pour dire qu'il peut être difficile de déterminer le meilleur volume sonore de votre maître étant donné les nombreuses variables inhérentes à l'audio d'une émission de télévision, d'une publicité ou d'un film.   

Il peut être difficile de déterminer la meilleure intensité sonore pour la télévision, surtout si vous ne savez pas quelles autres sources sonores figureront dans le programme.

Dans cet esprit, il est préférable de maîtriser votre maître de synchronisation à un niveau raisonnablement fort et de maîtriser tous les stems destinés à être combinés, à un niveau qui, une fois combinés, équivaut au volume de votre maître stéréo. 

Si vous ne savez pas ce qu'est un bon volume pour le mastering, vous devriez consulter un article de blog que nous avons sur le même sujet :

Meilleur niveau de mastering pour le streaming

Il détaille les différents volumes qui fonctionnent bien pour le mastering moderne, et pourquoi ces niveaux fonctionnent.

Les différences entre une session de mastering synchronisé et une session de mastering traditionnel :

1. Les sessions de mastering synchronisé sont généralement des sessions de mastering stem, alors que les sessions de mastering traditionnelles sont stéréo.
2. Les sessions de mastering synchronisées donnent lieu à plusieurs versions, tandis que les sessions de mastering stéréo traditionnelles n'aboutissent généralement qu'à une seule version par morceau.
3. Les volumes utilisés pour une sortie de musique traditionnelle sont bien connus des ingénieurs de mastering et constituent une cible fiable, tandis que le mastering pour les licences de synchronisation est plus variable et peut dépendre du projet.

Si vous souhaitez en savoir plus sur le mastering numérique, vous pouvez consulter notre article de blog sur le sujet :

Qu'est-ce que le mastering numérique ?

Ou, si vous préférez en savoir plus sur le mastering analogique, jetez un œil à l'article de blog que nous avons écrit à ce sujet :

Qu'est-ce que le mastering analogique ?

Conclusion

Le mastering pour les licences de synchronisation est définitivement une pratique différente de celle du mastering pour une sortie de musique traditionnelle.   les principes fondamentaux sont les mêmes en termes de compression, de limitation, d'égalisation, etc., mais la structure réelle de la session, ainsi que le produit final, sont très différents.

Lors du mastering pour les licences de synchronisation, vous devez garder certaines choses à l'esprit.

Ceux-ci inclus:

• Connaître le type général de production pour mieux comprendre le contexte dans lequel le maître serait inclus.
• Sachez quelles versions la bibliothèque que vous téléchargez ou le producteur attend, puis créez ces versions.
• Comment créer des versions de votre master qui peuvent être soit combinées pour créer le master stéréo complet, soit autonomes.
• Comment créer une nouvelle version de votre master sans créer ni introduire d'erreurs de traitement indésirables.

Tout comme un maître de musique traditionnel, votre maître de synchronisation doit sonner bien, plein, complexe et invitant à tout auditeur ; cependant, il ne devrait pas être bruyant au point de nécessiter une limitation excessive.

Considérant que la plupart des masters devront être refusés, créer un master excessivement fort ne sert à rien.   De plus, la perte de dynamique peut conduire à un master terne, il est donc préférable d'en avoir un légèrement plus silencieux, mais qui préserve la dynamique. 

De plus, pour créer un maître de synchronisation, vous devez être en mesure de séparer votre traitement d'une manière très spécifique.   Si vous ne l'avez pas déjà fait, il est préférable de lire la section intitulée "Comment conserver le traitement sur les tiges, pas sur la sortie".

Il montre comment vous pouvez organiser votre session et acheminer votre signal de manière à ce que plusieurs versions puissent être créées sans erreurs de traitement.   Une fois que vous avez compris comment accomplir cela, vous pouvez créer les multiples versions principales généralement requises pour les licences de synchronisation.

Celles-ci incluent des versions instrumentales, vocales uniquement, des versions sans batterie ou uniquement de la batterie, et une multitude d'autres options dont les producteurs ont besoin pour incorporer de manière adéquate la musique dans leurs productions.

Chaque fois que vous finissez par créer ces maîtres, gardez à l'esprit qu'ils ne sont pas seuls - ils seront inclus dans des scènes avec des dialogues, du bruit de fond et peut-être des explosions ou d'autres effets spéciaux. 

Dans cet esprit, essayez simplement de créer le meilleur master sonore possible - car un master équilibré, complet et complexe sera nécessaire pour rivaliser avec les autres sources sonores utilisées.

Si c'est quelque chose que vous préférez laisser à un professionnel du mastering, envoyez-nous votre ou vos mix ici :

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TYPES DE LICENCES MUSICALES : GUIDE POUR LES DÉBUTANTS

Le guide définitif pour tout savoir sur ce qu'est une licence musicale, quels types existent et quelles alternatives le marché offre

// Article Dernière révision le 24 février 2022de l'auteur Pablo Olóndriz

CONTENU

• Introduction
• Qu'est-ce que l'édition musicale ?
• Qu'est-ce qu'une licence musicale ?
• En quoi l'édition musicale diffère-t-elle de l'octroi de licences musicales ?
• Types de licences musicales
  • Licence de synchronisation
  • Licence principale
  • Licence de représentation publique
  • Licence Mécanique
  • Licence d'impression
  • Licence théâtrale
• Licences musicales libres de droits
  • Epidemic Sound, la meilleure licence musicale pour les Youtubers et les créateurs de contenu
  • Artlist, la meilleure licence pour les productions cinématographiques et les publicités
  • Envato Elements, la meilleure licence musicale pour les applications, les jeux vidéo, les livres audio et les sites Web
  • Audiojungle, la meilleure licence musicale pour les en-têtes radio et TV
  • Soundtrack Your Brand, la meilleure licence pour les magasins et les entreprises
• Conclusion

Derrière toute la scène musicale, il y a une industrie qui déplace des centaines de millions de dollars chaque année . Aujourd'hui, toute personne impliquée dans l'industrie de la musique peut générer d'énormes profits.

Compositeurs, arrangeurs, producteurs, musiciens, chanteurs, maisons de disques… tous sont des acteurs de l'énorme industrie musicale, qui grandit année après année, une croissance qui génère d'énormes sommes d'argent.

Mais où va l'argent ?

Eh bien, principalement dans les licences de musique à usage commercial.

Licence	Taper	Prix	Visite
SON ÉPIDÉMIQUE	Abonnement mensuel pour accéder à l'intégralité du catalogue musical	Entre 15$/mois et 45$/mois par abonnement	ICI
ÉLÉMENTS ENVATO	Abonnement mensuel pour accéder à l'intégralité du catalogue musical	À partir de 15 $ / mois	ICI
LISTE DES ARTISTES	Abonnement annuel pour accéder à l'intégralité du catalogue musical	199 $ / an	ICI
JUNGLE AUDIO	Licence individuelle par chanson	Entre 26 $ et 100 $ par chanson	ICI
BANQUE SONORE DE VOTRE MARQUE	Abonnement mensuel pour accéder à l'intégralité du catalogue musical	34,99 $ / mois (pour les États-Unis et le Canada)	ICI

Chaque fois que vous entendez un morceau de musique dans des films, des séries télévisées, des publicités, des jeux vidéo, des radios, des vidéos YouTube ou d'autres médias audiovisuels, c'est parce que vous avez payé pour l'utilisation de ce morceau de musique. En d'autres termes, c'est parce que vous avez acheté la licence pour son utilisation commerciale.

Et, quelle licence a été acquise ? Existe-t-il plusieurs licences ? Comment diffèrent-ils? Oui, nous savons que les questions que vous pouvez vous poser sont nombreuses, et pour y répondre nous avons créé ce super guide pour les expliquer.

Que vous fassiez de la musique et que vous vouliez savoir comment obtenir une licence, ou que vous cherchiez à connaître les types de licences qui existent et quelles sont leurs caractéristiques, vous trouverez dans cet article tout ce que vous devez savoir à leur sujet .

QU'EST-CE QUE L'ÉDITION MUSICALE ?

Lorsque nous parlons d'édition musicale, nous faisons référence à la gestion d'un morceau de musique qui a été enregistré.

Il est important de mentionner que cette gestion fait référence à l'utilisation du morceau de musique à des fins commerciales , c'est-à-dire dans le but d'utiliser une chanson pour générer de l'argent.

Il est possible que l'artiste d'un morceau s'occupe lui-même de la publication. Cela a l'avantage qu'il obtiendrait 100% des bénéfices générés par les redevances.

Cependant, ce n'est généralement pas le cas car cela demande beaucoup de dévouement. De plus, les artistes n'ont ni les moyens ni les contacts nécessaires pour le réaliser.

Pour cette raison, les artistes qui ne peuvent pas publier eux-mêmes leurs chansons contactent généralement une maison d' édition ou, alternativement, un éditeur .

L'éditeur sera en charge de :

• Elaboration des contrats de cession des droits sur le titre musical
• Compilez toutes les redevances générées par l'utilisation de cette piste
• Trouver des opportunités, tant pour l'artiste que pour sa musique

Lorsqu'un artiste signe un accord de publication avec un éditeur, les conditions sont établies, y compris la manière dont les droits sur le morceau de musique seront attribués à des tiers et le pourcentage que l'éditeur prélèvera sur les revenus de redevances.

Maintenant que nous avons clarifié ce qui correspond à la production musicale, voyons ce qu'est une licence musicale.

QU'EST-CE QU'UNE LICENCE MUSICALE ?

La licence musicale fait référence à l'autorisation légalement documentée qui permet le transfert d'un morceau de musique à des fins commerciales.

C'est un accord pour utiliser la chanson dans un certain but et pendant un certain temps .

Ces accords prévoient notamment :

• Ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec un morceau de musique
• Comment l'utiliser correctement selon le type de licence musicale
• Les montants financiers à percevoir pour la cession des droits commerciaux du titre musical.

Dans la plupart des cas, la musique est autorisée à des fins commerciales dans les médias de diffusion tels que :

• Films
• Série
• programmes TV
• YouTube ou vidéos commerciales
• Jeux vidéos
• Toutes sortes d'annonces, que ce soit à la radio, à la télévision ou en ligne
• Podcasts

Par exemple, la série bien connue "Friends" utilise la chanson " I'll Be There For You " du groupe The Rembrandts comme musique d'en-tête. Afin d'utiliser cette chanson comme chanson titre de la série, les producteurs de la série auront dû acquérir la licence commerciale de la chanson pour toujours.

Les redevances générées par le coût d'acquisition de cette licence iront à l'éditeur avec lequel The Rembrandt a l'accord de sa publication musicale. Et, dans cet accord , la répartition des bénéfices est établie selon les pourcentages qui correspondent à chacun, tant à l'éditeur qu'au groupe.

De nos jours, la licence est l'un des principaux outils utilisés par les artistes - titulaires des droits d'auteur de leurs chansons - pour être rémunérés pour l'utilisation de leurs œuvres musicales.

EN QUOI L'ÉDITION MUSICALE DIFFÈRE-T-ELLE DE L'OCTROI DE LICENCES MUSICALES ?

Peut-être qu'après avoir expliqué les deux termes, vous vous posez cette question. Voyons donc en quoi ils diffèrent les uns des autres.

Comme nous l'avons mentionné précédemment, la licence musicale fait référence à l'accord qui permet le transfert d'un morceau de musique à des fins commerciales.

D'autre part, l'édition musicale est la gestion des accords conclus pour un morceau de musique qui va être utilisé commercialement.

Pour rappel, l'éditeur est chargé, entre autres, de rédiger les contrats de cession des droits sur le morceau musical à usage commercial. Ces accords, dont les caractéristiques peuvent varier, sont appelés licences musicales.

BREF:

• Licence musicale = accord qui permet le transfert des droits sur un morceau de musique
• Édition musicale = gestion des licences musicales

Maintenant que vous comprenez la différence entre l'édition musicale et les licences musicales, découvrons les différents types de licences musicales qui existent.

TYPES DE LICENCES MUSICALES

Vous trouverez ci-dessous une liste des six licences musicales existantes, expliquées en détail et avec des exemples afin que vous puissiez parfaitement comprendre chacune d'entre elles.

Et nous commencerons par l'un des plus importants : la licence de synchronisation.

LICENCE DE SYNCHRONISATION

La licence de synchronisation est un type de licence par lequel l'utilisation d'un morceau de musique est autorisée dans un projet audiovisuel.

Plus précisément, la licence de synchronisation permet la reproduction d'un morceau de musique tant qu'il est coordonné avec l' image animée d'une œuvre audiovisuelle.

Autrement dit, vous aurez besoin de la licence de synchronisation pour tout ce qui propose la combinaison d'une image animée accompagnée de musique .

Les cas dans lesquels cette licence est généralement nécessaire sont principalement les émissions et séries télévisées, les dessins animés, les films, les DVD, les vidéos commerciales sur YouTube ou d'autres plateformes, les publicités vidéo ou les jeux vidéo, entre autres.

Lorsqu'une chanson est lue dans le cadre de l'un de ces projets multimédias, cela s'appelle synchronisation . En fait, lorsqu'ils font généralement référence à la "licence musicale" en soi, ils entendent généralement cette licence de synchronisation ou de synchronisation.

Les synchronisations sont depuis des années les licences les plus utilisées sur le marché de la musique et de l'audiovisuel.

Ce type de licence est généralement délivré, comme nous l'avons mentionné précédemment, par un éditeur de musique ou une société d'édition musicale.

Dans les situations où il est nécessaire d'acquérir cette licence, le producteur du projet audiovisuel sera responsable de l'obtention de la licence, et non le réseau ou la société qui diffuse le projet.

Lorsqu'un morceau de musique est utilisé et synchronisé avec des images animées, une licence de synchronisation est requise. Cependant, pour l'enregistrement du projet audiovisuel, une autre licence musicale sera également nécessaire, appelée licence d'utilisation principale ou licence principale.

LICENCE PRINCIPALE

La licence maîtresse est celle qui autorise l'utilisation d'un titre musical dans des projets audiovisuels à la personne qui l'acquiert.

À première vue, cette licence semble être pratiquement la même que la licence de synchronisation car les deux sont nécessaires pour utiliser la musique dans des projets d'images animées. Cependant, ils présentent des différences importantes.

Parmi eux, l'un des plus importants est que la licence principale transfère les droits sur l'enregistrement original de la chanson au client .

En revanche, la licence de synchronisation permet d'utiliser la composition d'un morceau de musique, c'est-à-dire la partition et les paroles de la chanson, entre autres pour faire de nouveaux enregistrements ou de nouvelles versions de la chanson originale.

Une autre différence entre les deux licences est l'adhésion. Alors que la licence maîtresse est généralement détenue par les maisons de disques qui ont enregistré la musique de l'artiste , la licence de synchronisation est généralement détenue par les éditeurs, les compositeurs ou, à défaut, les auteurs eux-mêmes.

Par conséquent, si vous avez besoin d'utiliser une chanson dans des médias audiovisuels tels que la télévision, des jeux vidéo ou des publicités, vous devez obtenir les deux licences : la licence de synchronisation et la licence principale.

LICENCE DE REPRÉSENTATION PUBLIQUE

Après la licence de synchronisation, la licence de communication publique est peut-être la plus utilisée parmi les licences musicales.

Appelée aussi licence d'exécution, cette licence est celle qui permet l'utilisation d'un titre musical pour une diffusion publique.

Cela comprend tout, des concerts à la radio , à la télévision , à la musique live jouée en entreprise ou dans la rue.

Bref, il faudra reproduire l'œuvre musicale dans tout lieu fréquenté par le public, qu'il s'agisse d'un local, d'une discothèque, d'un magasin, d'un restaurant ou de tout type de commerce.

Autrement dit,

chaque fois que quelqu'un reproduit de la musique connue pour un public, il doit obtenir et payer cette licence.

Ceux qui détiennent généralement les droits sur ce type particulier de licence sont généralement les sociétés de droits d'auteur , également appelées Performance Rights Organizations , qui diffèrent selon le pays dans lequel vous vous trouvez :

• Aux États-Unis, ASCAP, BMI et SESAC
• Au Canada, SOSAC
• Au Royaume-Uni, PRS et PPL
• En Australie, APRA AMCOS
• En Espagne, SGAE
• En Amérique Latine, ACEMLA

Ces sociétés sont celles qui se consacrent à la collecte des redevances musicales de chacune des sources mentionnées où le morceau de musique est joué.

À leur tour, ils répartiront ces redevances aux artistes en fonction du nombre de fois que leur chanson a été reproduite, en soustrayant la commission de leurs services.

LICENCE MÉCANIQUE

Aussi connue sous le nom de Licence Mécanique, la licence de reproduction est celle qui permet à une chanson d'être reproduite et distribuée sur n'importe quel support pour un certain public, et toujours pour un usage exclusivement privé de la piste musicale.

Cette licence est celle qui autorise une entreprise à mettre en forme ou à enregistrer la piste musicale sur un support ou support à reproduire.

C'est-à-dire qu'il faut, par exemple, enregistrer un CD de musique, un vinyle, une cassette ou tout autre support sur lequel le morceau de musique va être distribué.

Il permet également au client du morceau musical d'obtenir des copies du morceau musical, puisque l'acte de fixation prévoit également la possibilité de dupliquer, par exemple, un disque pour une commercialisation et une vente ultérieures.

Il convient de mentionner que nous aurons également besoin de cette licence tant que nous voulons enregistrer notre propre version d'une certaine chanson, ainsi que pour l'exportation, au format physique ou numérique, d'une vidéo qui utilise la piste musicale.

LICENCE D'IMPRESSION

Comme son nom l'indique, la licence de droits d'impression fait référence à l'autorisation de faire des copies imprimées des partitions d'un morceau de musique donné.

En d'autres termes, si vous avez besoin d'imprimer la partition d'une chanson au format physique, vous aurez besoin de cette licence.

Cela s'applique tant que vous souhaitez imprimer, écrire, arranger ou vendre la partition d'une chanson , ainsi que si vous souhaitez utiliser une partie des paroles de cette chanson pour l'inclure sur les couvertures arrière d'un CD de musique ou, par exemple, dans les sous-titres d'une vidéo sur YouTube.

LICENCE THÉÂTRALE

Cette licence est une licence quelque peu privée. La licence de théâtre n'est utilisée qu'au théâtre et c'est celle qui vous permet d'interpréter une certaine chanson dans une pièce de théâtre.

Autrement dit,

vous devez acquérir la licence de théâtre chaque fois qu'une œuvre musicale protégée par le droit d'auteur doit être jouée sur une scène en présence d'un public.

Maintenant que vous connaissez les licences qui circulent dans le monde de la musique, il est temps pour vous de savoir quelque chose d'important.

Souvent, vous n'aurez pas vraiment besoin d'utiliser une chanson célèbre spécifique pour votre projet audiovisuel ou votre entreprise et, par conséquent, vous n'aurez pas besoin d'acquérir l'une des licences ci-dessus.

Par exemple, il existe des alternatives sur le marché qui proposent leurs «propres» licences et qui vous permettront d'utiliser des morceaux de musique et des effets sonores pour les différents projets que nous avons mentionnés ci-dessus, tels que des vidéos sur les réseaux sociaux, des publicités télévisées et radiophoniques, des vidéos jeux ou projets audiovisuels à but commercial.

Ces alternatives sont appelées licences musicales libres de droits et il existe plusieurs plates-formes sur Internet qui les proposent à un prix bien inférieur à celui qu'il vous en coûterait pour acheter les licences ci-dessus.

LICENCES MUSICALES LIBRES DE DROITS

Ci-dessous, je vais vous présenter quelques-unes des licences de musique libre de droits disponibles sur Internet. Chacun d'eux a été choisi comme le meilleur pour une utilisation spécifique.

Cependant, plusieurs d'entre eux peuvent souvent être utilisés dans de nombreux projets , quelque chose que, bien que nous essaierons de l'expliquer ci-dessous, la meilleure chose à faire est de faire vos propres recherches pour savoir lequel choisir dans votre cas particulier.

EPIDEMIC SOUND, LA MEILLEURE LICENCE MUSICALE POUR LES YOUTUBERS ET LES CRÉATEURS DE CONTENU

S'il y a bien une plateforme dont parlent les créateurs de contenus, c'est bien Epidemic Sound . Cette société suédoise, fondée en 2009, est l'une des plus anciennes sociétés de l'industrie de la musique libre de droits.

L'un de ses grands avantages est sa bibliothèque musicale sans fin, qui compte plus de 30 000 morceaux de musique et plus de 60 000 effets sonores .

Chacune de ces pistes musicales est hébergée exclusivement chez Epidemic Sound, vous ne trouverez donc votre musique nulle part ailleurs.

La licence principale de cette plateforme est centrée sur les créateurs indépendants. Il s'appelle ' Abonnement Personnel ', et présente les avantages suivants :

• Téléchargements illimités, uniquement tant que l'abonnement reste actif
• Pas de royalties. Toute la musique est libre de droits, vous n'avez donc plus à vous soucier des réclamations.
• Bibliothèque musicale en constante augmentation. Vous trouverez de nouvelles pistes audio et effets sonores chaque semaine
• Téléchargeable sur tous les appareils. Vous travaillez avec une tablette ou depuis votre smartphone ? Pas de problème avec Epidemic Sound.
• La monétisation est disponible. Si vous téléchargez votre contenu sur des plateformes sociales, vous pourrez le monétiser sans aucun coût supplémentaire.
• Trouver similaire. Cette fonctionnalité vous aidera à trouver des morceaux de musique similaires à celui que vous aimez, afin que vous puissiez créer un environnement sonore cohérent sur toutes vos vidéos.
• Tiges. Vous pouvez supprimer les éléments sonores que vous voulez d'une chanson avec cette fonctionnalité : les guitares, la basse, la voix… n'importe quoi !

En parlant du coût de la licence de votre créateur de contenu, Epidemic Sound propose deux forfaits différents selon votre type d'utilisation :

Planifier	Prix	Visite
Personnel	15 $ / mois	ICI
Commercial	49 $ / mois	ICI

Si vous avez sauté le pas - ou envisagez de le faire - et devenez indépendant ou société de production commerciale , vous devrez choisir le "Plan Commercial", qui offre les avantages supplémentaires suivants :

• Une seule autorisation pour toutes les productions client
• Couvert sur toutes les plateformes en ligne
• Utilisation illimitée dans les publicités numériques

Son coût mensuel est de 49 $/mois , ou si vous préférez faire un seul versement annuel, son coût sera de 299 $/an .

Ils offrent aux nouveaux clients une période d'essai gratuite de 30 jours pour essayer l'ensemble de la plateforme. De cette façon, vous disposez d'un mois sans frais pour l'essayer et voir si c'est ce dont vous avez besoin.

Je veux 30 jours d'Epidemic Sound gratuitement

ARTLIST, LA MEILLEURE LICENCE POUR LES PRODUCTIONS CINÉMATOGRAPHIQUES ET LES PUBLICITÉS

Artlist.io est l'une des références du secteur de la musique sans royalties pour les projets audiovisuels malgré sa courte histoire. Cette entreprise israélienne a été fondée en 2016, même si son jeune âge ne l'a pas empêchée d'être l'un des meilleurs services de l'industrie.

Il est vrai que dans cette classification, nous l'avons placé comme la meilleure option pour sonoriser les productions cinématographiques et les publicités. Cependant, Artlist couvre tout, comme l'indique sa publicité :

Cette plate-forme a un design très minimaliste et une convivialité révolutionnaire, gardant toutes les options toujours à portée de main pour ses utilisateurs.

Vous pouvez filtrer leurs chansons par humeur , genre musical , instrument ou thème vidéo en quelques clics.

De plus, cette dernière option -le thème vidéo- vous sera d'une grande aide, car elle vous permettra de trouver la musique parfaite pour le thème de votre vidéo.

Par exemple, si votre film a besoin d'une musique qui représente un paysage magnifique, vous pouvez sélectionner le thème 'Paysage' et, en un clic, vous aurez des centaines de pistes disponibles selon ce thème. N'est-ce pas génial ?

Mais ce ne sont là que quelques-uns des avantages. Cependant, avec sa licence universelle, Artlist vous permettra également d'avoir d'autres avantages, tels que :

• Téléchargements illimités pendant toute la durée de l'abonnement
• Utilisation à vie des chansons téléchargées
• Bibliothèque rénovée mois par mois avec de nouveaux morceaux de musique
• Monétisation de vos vidéos via YouTube
• Utilisation dans tout projet, qu'il soit commercial ou non

Maintenant que vous savez tout ce que cette plateforme a à offrir, il est temps de parler du prix.

La licence universelle Artlist coûte 199 $ par an , soit environ 16,60 $ par mois, vous pouvez donc vous faire une idée. Cependant, contrairement aux autres plateformes, ils misent sur un paiement annuel unique au lieu de paiements mensuels.

Ce faisant, ils veulent que vous oubliiez tout autre chose que de trouver la musique parfaite pour votre projet audiovisuel.

Artlist organise une promotion pour les nouveaux clients dans laquelle, si vous vous abonnez à leur newsletter et acquérez leur licence universelle, ils vous donneront deux mois entièrement gratuits.

Visitez la liste d'artistes maintenant

Il est vrai que cette plateforme est souvent comparée par la communauté à la précédente – Epidemic Sound – et que toutes deux proposent des services dont les licences couvrent, dans bien des cas, les mêmes besoins.

Dès lors, si vous vous partagez entre l'une ou l'autre, peut-être que notre guide comparatif entre les deux plateformes vous aidera .

ENVATO ELEMENTS, LA MEILLEURE LICENCE MUSICALE POUR LES APPLICATIONS, LES JEUX VIDÉO, LES LIVRES AUDIO ET LES SITES WEB

Si Epidemic Sound et Artlist sont deux des plateformes les plus importantes de l'industrie musicale non protégée, le podium serait sans doute complété par cette société australienne : Envato Elements .

Cette plateforme possède la bibliothèque musicale la plus complète et la plus variée de toutes. Avec plus de 90 000 pistes audio entre chansons et effets sonores , Envato Elements est une excellente alternative pour vos licences musicales dans les jeux vidéo, les livres audio et les applications.

Toutes vos chansons peuvent être filtrées par genre musical, vitesse - en battements par minute ou BPMS - et durée, entre autres filtres. De plus, la grande majorité des morceaux sont instrumentaux , ils seront donc idéaux comme bande-son.

Outre son immense bibliothèque musicale et ses filtres, Envato Elements offre également les avantages suivants à ses utilisateurs :

• Accès complet au catalogue et aux nouveautés ajoutées chaque semaine
• Téléchargements illimités pendant toute la durée de l'abonnement
• Utilisation illimitée sur toutes vos vidéos
• Aucune revendication de droit d'auteur
• Vous pouvez vous désabonner à tout moment

En ce qui concerne le coût, votre abonnement mensuel est au prix de 15 $ / mois , un montant tout à fait conforme à des services similaires et, à son tour, un montant plutôt réduit pour ce qu'il peut vous apporter sur le plan sonore.

Visitez Envato Elements maintenant

AUDIOJUNGLE, LA MEILLEURE LICENCE MUSICALE POUR LES EN-TÊTES RADIO ET TV

Si les plateformes précédentes utilisaient la méthode d'abonnement, Audiojungle parie sur des licences individuelles par chanson. Pourquoi auriez-vous besoin de milliers et de milliers de chansons si l'en-tête de votre programme n'en a besoin que d'une seule ?

Cette plate-forme adopte une approche différente de la musique, car elle cherche à vous proposer des chansons individuelles et des effets sonores pour des utilisations spécifiques.

Même si Audiojungle fait partie des éléments Envato déjà mentionnés , comme vous pouvez le constater, son mode de fonctionnement est différent. De plus, Audiojungle possède la plus grande bibliothèque musicale de toutes, dépassant le million de morceaux de musique entre les chansons et les effets sonores .

Le coût de ses licences individuelles est différencié selon l'utilisation qui sera donnée à la chanson. Par exemple, si vous utilisez la chanson dans une vidéo avec moins de 10 000 lectures ou téléchargements, vous aurez besoin de la licence "Standard" qui coûtera entre 26 $ et 29 $ par licence .

Mais si vous dépassez ce nombre de lectures ou de téléchargements, vous aurez besoin de la licence « Reproduction de masse » , qui vous permettra des lectures ou des téléchargements illimités et coûtera entre 80 $ et 100 $ par licence.

Les effets sonores ont également différents types de licences :

Licence	Taper	Prix
Standard	Ne peut être utilisé que sur un seul projet	Entre 1 $ et 5 $ par licence
Multi-usage	Peut être utilisé dans plusieurs projets	Entre 3 $ et 15 $ par licence

Comme vous pouvez le voir, peu d'entreprises peuvent proposer des licences individuelles, des prix abordables et, surtout, l'énorme bibliothèque musicale qu'Audiojungle.

Alors, si vous songez à sonoriser une application mobile, un jeu vidéo, un livre audio ou mettre une bande son sur une page web, n'hésitez pas : Audiojungle est ce qu'il vous faut.

Visitez Audiojungle maintenant

SOUNDTRACK YOUR BRAND, LA MEILLEURE LICENCE POUR LES MAGASINS ET LES ENTREPRISES PHYSIQUES

Si vous avez une entreprise située dans un établissement physique, nous sommes désolés de dire qu'aucune des plateformes ci-dessus ne vous offrira les licences musicales dont vous avez besoin pour pouvoir jouer de la musique dans votre salle.

Mais ne vous inquiétez pas, car à chaque situation il y a une solution. Et dans cette situation précise, la solution s'appelle Soundtrack Your Brand .

Vous ne le saviez peut-être pas, mais ne vous inquiétez pas, vous allez bientôt le connaître et vous allez l'adorer !

Cette plate-forme est peut-être la plus grande référence dans l'industrie de la musique en streaming.

Ils offrent à leurs utilisateurs plus de 300 bandes sonores avec des centaines de chansons célèbres qui vous seront assez familières.

Ce que nous pensons être génial avec Soundtrack Your Brand, c'est qu'il vous permet de programmer les différents types de musique pour différents jours de la semaine , et même pour différents moments de la journée, en gardant le marketing sensoriel de votre entreprise dans la paume de votre main. main.

Et par votre paume, nous entendons littéralement dans la paume de votre main. Parce que cette plate-forme offre à ses clients un contrôle total de la musique par télécommande depuis n'importe où, via n'importe quel appareil -tablette, mobile ou ordinateur portable- et avec n'importe quel système d'exploitation -iOS, Android ou Windows-.

De plus, il a quelque chose que les autres plates-formes n'ont pas. Si vous avez un compte Spotify, cela vous permettra de synchroniser les deux comptes afin que vous puissiez faire glisser et déposer vos listes de lecture préférées dans votre entreprise. N'est-ce pas génial ?

C'est probablement le cas, mais parlons maintenant du prix. Parce que vous pensez probablement que cette "solution musicale totale" pour votre entreprise sera difficile à payer. Cependant, c'est totalement faux.

Contrairement aux licences proposées par les sociétés de droits d'auteur, où le montant à payer dépend des mètres carrés de votre établissement et du nombre de locaux, chez Soundtrack Your Brand, ils ont décidé de simplifier les choses.

C'est pourquoi ils offrent leurs services à un prix mensuel fixe de 34,99 $ -pour les États-Unis et le Canada- . De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier des changements futurs, ni des mètres carrés ni de quoi que ce soit d'autre.

Si, en revanche, votre entreprise est située dans un autre pays, il est préférable de consulter leur page de tarification et de vous assurer de connaître le prix de leurs services dans votre pays de résidence.

Bénéficiez de 30 jours gratuits sur Soundtrack Your Brand

CONCLUSION

Comme vous l'avez vu,

les licences musicales sont l'un des instruments les plus lucratifs de l'industrie musicale en pleine croissance.

Et le problème c'est qu'il y a beaucoup d'acteurs derrière chaque morceau musical : les auteurs-compositeurs, les producteurs, les arrangeurs, les compositeurs, les chanteurs, les maisons de disques, les PRO...

Chacun d'eux, s'il participe au processus de développement d'un morceau depuis sa création jusqu'à sa commercialisation, a droit à une part des bénéfices obtenus à chaque fois que le morceau est commercialisé.

Et c'est pourquoi il existe six types de licences différents : la licence de synchronisation, la licence principale, la licence de reproduction, la licence de représentation publique, la licence de cinéma et la licence d'impression.

Toutes sont des licences, mais toutes sont différentes et nécessaires pour chaque utilisation d'une chanson. Et, selon ce pour quoi vous avez besoin de la chanson, vous devrez demander la permission à chacun des acteurs mentionnés ci-dessus.

Un processus assez complexe qui peut être simplifié grâce aux licences musicales sans droits d'auteur .

Vous avez déjà vu que ce type de licence offre, pour un prix modeste et réduit, certaines fonctionnalités et caractéristiques très intéressantes pour éviter les problèmes et simplifier l'utilisation de la musique dans des projets commerciaux .

De plus, vous savez maintenant lesquels sont considérés comme les meilleurs pour différentes utilisations :

• Epidemic Sound pour YouTubers et créateurs de contenu
• Artiste pour productions cinématographiques et publicités
• Envato Elements pour les applications, les jeux vidéo, les livres audio et les sites Web
• Audiojungle pour les en-têtes radio et TV
• Soundtrack Your Brand pour les magasins et les entreprises

Entre les informations que nous vous avons fournies et celles que vous pouvez collecter sur Internet, vous pourrez choisir la licence la plus adaptée à votre projet et à vos besoins.

Nous vous recommandons de consulter nos articles connexes sur ce qu'est la musique libre de droits ou  sur la façon d'obtenir une licence pour des chansons célèbres.

PABLO OLÓNDRIZ – FONDATEUR DE LEGIS MUSIC-

Pablo Olóndriz a fondé Legis Music en 2016 et, depuis lors, travaille sans relâche sur l'industrie en ligne libre de droits, réussissant à créer une excellente source d'informations pour les personnes qui ont besoin d'une musique de fond incroyable pour leurs projets et vidéos.

« Vous trouverez ci-dessous d'autres articles susceptibles de vous intéresser. Vous pouvez économiser des centaines de dollars sur la musique de fond avec les bonnes connaissances !

Paul OPropriétaire chez Legis Music

LICENCES MUSICALES POUR BARS, CAFÉTÉRIAS ET PUBS

MUSIQUE DE FOND PUBLICITAIRE COMMERCIALE

MUSIQUE DE FOND POUR TWITCH

MUSIQUE D'AMBIANCE POUR SPAS ET CENTRES DE BIEN-ÊTRE

Quels sont les différents types de licences musicales ?

Nous avons créé un glossaire rapide des licences musicales pour les débutants et les musiciens curieux. Nous estimons important de défendre le droit de chaque artiste à licencier facilement sa musique en toute légalité et transparence, en lui donnant l'assurance que les redevances perçues seront équitablement réparties. La licence de votre musique peut être considérée comme la location de vos chansons à une autre partie.

Tant que vous ne vendez pas votre musique (les droits d'auteur de vos chansons et enregistrements), vous autorisez les « utilisateurs » à jouer vos chansons en échange de redevances.

Nous résumons ici les licences musicales de base.

Licence d'enregistrement maître.

Ce type de licence donne au titulaire de la licence le droit d'utiliser un enregistrement réalisé par quelqu'un d'autre. La licence principale est obtenue auprès du détenteur des droits (généralement une maison de disques ou un artiste) pour chaque chanson qui souhaite être utilisée pour le projet.

La différence entre une licence principale et une licence de synchronisation est que la synchronisation permet au titulaire de la licence de réenregistrer la chanson pour un projet spécifique, par exemple une reprise vidéo d'une chanson célèbre, tandis que la licence principale permet d'utiliser un enregistrement préexistant, donc la voix du chanteur original.

Un exemple de Master Recording License est l'utilisation de compositions dans un CD de compilation original tel que "20 meilleures chansons rock de 2012.

Licence de représentation.

La licence de performance comprend la musique utilisée lors de spectacles, de clubs, d'établissements commerciaux, de présentations multimédias, de musique utilisée dans des réunions et des conventions, ou simplement jouée sur un CD au profit des personnes qui l'écoutent.

Une licence d'exécution donne la permission d'utiliser la création musicale d'un artiste en versant des redevances pour les droits d'édition aux auteurs-compositeurs, compositeurs et/ou éditeurs pour chaque piste.

Les licences de représentation ne sont pas réservées aux concerts - par exemple, les établissements commerciaux qui souhaitent diffuser de la musique de fond dans leurs magasins obtiennent généralement des licences de représentation pour le droit de le faire. Si l'auteur-compositeur est membre d'une agence de droits d'exécution, comme Soundreef , BMI, ASCAP ou PRS, la société de gestion collective gardera une trace des performances du matériel de l'auteur-compositeur, percevra les redevances et transférera les revenus à l'auteur-compositeur.

Licence de synchronisation.

C'est l'une des licences les plus utilisées sur le marché. Il lie le titulaire du droit d'auteur et le titulaire de la licence, accordant la permission d'utiliser une chanson et de la «synchroniser» avec un média visuel. Les licences de synchronisation sont généralement utilisées dans les émissions de télévision, les films, les publicités et autres vidéos. Les licences sont souvent accordées par le compositeur.
Les frais peuvent varier selon :

• Comment la chanson est utilisée : par exemple, musique de fond pour la radio In-Store , chanson thème
• Où il sera diffusé, par exemple réseau de télévision, chaîne locale
• Combien de personnes l'entendront : par exemple, lors d'un événement sportif régulier, le Super Bowl
• Type de média utilisant la chanson, par exemple film indépendant, film hollywoodien
• Nom et expérience de l'auteur-compositeur
• Lorsque les redevances sont perçues, les éditeurs et les auteurs-compositeurs se partagent généralement le paiement provenant directement des sociétés de gestion collective dans une proportion de 50/50.

Licence Mécanique.

Ce type de licence est payé à chaque fois qu'une copie d'une chanson est réalisée, par exemple pour chaque CD produit. L'éditeur de musique ou l'auteur-compositeur contrôle généralement les licences mécaniques. Ce type de licence est un accord formel avec le titulaire du droit d'auteur, l'éditeur ou l'auteur-compositeur permettant au titulaire de reproduire le son d'un enregistrement.

Un artiste qui n'écrit pas ses propres chansons et enregistre une reprise aura besoin d'une licence mécanique. Pour ce type de licence, les redevances reviennent à l'auteur-compositeur, mais dans certains cas, les paiements sont répartis entre le groupe, le label et les éditeurs. Cette licence concerne les enregistrements sonores et non les vidéos. Les paiements typiques pour ce type de licence se situent entre 0,20 € et 0,50 € par chanson.

Licence d'impression.

Cette licence est obtenue pour copier ou réimprimer les paroles d'une partition d'une chanson que quelqu'un d'autre a écrite pour un usage personnel ou pour la reproduction.

Les redevances sont versées au compositeur ou à l'auteur de la chanson pour le droit d'imprimer l'œuvre. La licence d'impression est requise pour chaque chanson copiée ou utilisée par un tiers. Ce type de licence peut être nécessaire pour créer un livre de musique ou une partition de chanson. Le prix des licences d'impression est négocié au cas par cas entre le détenteur du droit d'auteur et le licencié, il n'y a donc pas de fourchette de prix fixe.

Qu'est-ce qu'une licence globale ?

Les organisations de droits d'exécution et les sociétés de gestion collective proposent des licences générales qui permettent à un titulaire d'avoir accès à une partie ou à un répertoire complet de chansons moyennant une redevance annuelle forfaitaire. Le licencié (client) peut être, par exemple, une station de radio ou un centre commercial qui souhaite diffuser une musique d'ambiance.

Du point de vue du licencié, cela prend moins de temps que d'autres options car cela leur permet d'éviter d'effacer le droit de chaque chanson avec le titulaire du droit d'auteur relatif. Ces licences générales permettent au système de fonctionner de manière fluide et efficace tout en minimisant les pertes de temps administratives inutiles.

Pour distribuer l'argent collecté sur les redevances payées par les titulaires de licence, les groupes de droits d'exécution suivent les exécutions des chansons grâce à un mélange de suivi numérique, de rapports directs et d'échantillonnage. Ce système ne permet pas toujours un suivi précis et certaines pièces ne sont pas évaluées par le système de suivi de la société de gestion collective.

D'autres sociétés proposent un système de suivi numérique qui permet un décompte analytique des écoutes pour chaque chanson, donnant la certitude au titulaire du droit d'être payé le montant correct.

Les 6 types de licences musicales

Exemples concrets de licences musicales et de leur fonctionnement.

Les licences musicales sont le principal moyen pour les artistes de recevoir des redevances pour leur musique, en donnant l'autorisation légale à quelqu'un qui souhaite utiliser leur travail. En général, il existe six types de licences que quelqu'un peut utiliser à diverses fins. Il s'agit de la licence de synchronisation, de la licence mécanique, de la licence principale, de la licence de représentation publique, de la licence de droits d'impression et de la licence de cinéma.

Les utilisations des œuvres originales peuvent aller de la reproduction de partitions musicales aux productions théâtrales, en passant par les juke-box et les grands films cinématographiques. Étant donné que le matériel protégé par le droit d'auteur nécessite une autorisation écrite de l'auteur pour être utilisé, les personnes souhaitant utiliser l'œuvre doivent obtenir une licence musicale. En général, si vous utilisez une chanson (qui n'est pas la vôtre) pour quelque chose que d'autres personnes entendront, vous avez besoin d'une licence musicale pour l'utiliser. Cette licence inclura les droits d'utilisation et de durée, qui déterminent comment la chanson sera utilisée. Vous pouvez en savoir plus sur les droits d'utilisation de la musique ici et sur les droits d'auteur de la musique ici.

Voici les six principales formes de licences musicales, ainsi que leur utilisation pratique.

• Licence de synchronisation (Licence de synchronisation)

La plate-forme de Musicbed est entièrement construite sur la représentation des musiciens et des compositeurs pour les licences de synchronisation. Cette méthode de licence fait référence à la musique qui va être associée à une forme de média visuel. Il a un large éventail d'utilisations, y compris les publicités, les films de studio, les publicités en streaming, les films personnels, les communications internes, etc.

• Licence Mécanique

Une licence mécanique est nécessaire pour toute reproduction physique de l'œuvre d'un artiste. Il s'agit principalement de la fabrication de CD ou de la distribution de musique sous toute forme tangible. Les artistes, alias détenteurs de droits d'auteur, auront des accords avec les maisons de disques, les distributeurs et les éditeurs sur les conditions mécaniques de leur musique, et sont généralement payés par copie.

Une licence mécanique est également nécessaire si vous envisagez d'enregistrer une reprise, même si seule une partie de la chanson originale est utilisée. Cela inclut également l'ajout de vos propres paroles, le remixage ou la modification de tout élément de l'enregistrement original qui affecte l'intégrité globale de la composition de l'artiste.

• Licence principale

Les licences principales sont un peu plus complexes que la plupart des autres, en ce sens qu'elles sont similaires aux licences de synchronisation, mais pas aussi étendues. Un droit maître est détenu par la personne qui possède l'enregistrement d'une chanson. La licence principale donne à l'utilisateur la permission d'utiliser une version préenregistrée d'une chanson dans un projet visuel ou audio, mais ne permet pas à un utilisateur de réenregistrer une chanson pour un projet (c'est-à-dire de reprendre ou d'éditer une chanson). Généralement, une licence principale est délivrée conjointement avec une licence de synchronisation.

• Licence de représentation publique

Cette licence est peut-être la forme la plus courante de licence musicale délivrée aujourd'hui. Bien que le terme « exécution » puisse être un terme limitatif, il s'applique généralement à toute diffusion de l'œuvre d'un artiste. Cela inclut les entreprises qui diffusent de la musique dans leur magasin, des juke-box ou toute autre forme de représentation publique, jusqu'aux concerts. Les organisations de droits d'exécution (PRO) telles que BMI, SESAC et ASCAP gèrent généralement les licences d'exécution publiques et versent des redevances musicales aux artistes sur une base d'utilisation.

• Licence de droits d'impression

Cette licence fait référence à la copie physique de la partition qu'un artiste a créée. Il est nécessaire lorsque quelqu'un imprime une compilation de partitions ou chaque fois que la partition d'une œuvre protégée par le droit d'auteur est reproduite.

• Licence théâtrale

Également une forme très spécifique d'autorisation écrite, les licences théâtrales sont très courantes dans l'industrie du théâtre. La licence est requise chaque fois qu'une œuvre protégée par le droit d'auteur est jouée sur scène devant un public.

Licence De Musique Pour Les Films

Chaque fois qu'un producteur d'un film, d'une émission de télévision, d'une publicité ou d'un jeu informatique souhaite utiliser de la musique dans un projet, il existe deux types de licences différentes qui entrent normalement en jeu : (1) une
"licence de synchronisation" et (2) une "licence de synchronisation". Licence d'utilisation principale. »

La licence de synchronisation. Le producteur d'un film, d'une émission de télévision, d'une publicité ou d'un jeu vidéo doit toujours obtenir l'autorisation écrite du propriétaire de la chanson sous-jacente, qui en règle générale est l'auteur-compositeur ou sa propre société d'édition musicale, en supposant que l'auteur-compositeur ne avoir un contrat d'édition avec un éditeur de musique extérieur. Cependant, s'il existe un accord d'édition couvrant la chanson en cause, le propriétaire de la chanson est normalement l'éditeur de musique.

Cette autorisation qui doit être obtenue pour la chanson sous-jacente est appelée "licence de synchronisation". Ici, nous ne parlons pas d'une version enregistrée particulière d'une chanson, mais uniquement de la chanson sous-jacente elle-même.

La terminologie ici peut prêter à confusion. Mais, pour simplifier, prenons une situation dans laquelle une chanson a été écrite par un auteur-compositeur nommé Joe A, et l'éditeur de musique de la chanson est B Music Company. Disons également que trois groupes différents ont chacun enregistré leurs propres versions distinctes de la chanson, et appelons ces groupes X, Y et Z. Dans cette situation, la licence de synchronisation est obtenue auprès de la B Music Company, quelle que soit la version enregistrée. (c'est-à-dire X, Y ou Z) seront utilisés.

Quant à l'autorisation qui doit être obtenue pour la version enregistrée spécifique que le producteur d'un film, d'une émission de télévision, d'une publicité ou d'un jeu informatique souhaite utiliser, cela s'appelle une "licence d'utilisation principale".

La licence d'utilisation principale. Une licence d'utilisation principale doit être obtenue par le producteur pour la version enregistrée qui sera utilisée. Ainsi, si le producteur d'un film, d'une émission de télévision, d'
une publicité ou d'un jeu vidéo souhaite utiliser la version du groupe A, il doit alors obtenir une licence d'utilisation principale du groupe (si le groupe n'est pas signé) ou, si le groupe est signé, puis du label du groupe. (Gardez à l'esprit, cependant, que même lorsqu'un groupe est signé, le contrat d'enregistrement du groupe peut très bien contenir des dispositions exigeant que le label obtienne l'approbation du groupe avant d'autoriser l'utilisation de la musique du groupe dans un film, une émission de télévision, une publicité ou jeu informatique. En outre, il existe certaines règles d'union et de guilde qui sont applicables et qui, dans certains cas, nécessitent le consentement de l'artiste, même lorsque le label possède les maîtres.)

Les commentaires ci-dessus, concernant l'obligation du producteur d'obtenir une licence d'utilisation principale, supposent que le producteur veut utiliser une version enregistrée déjà existante d'une chanson. Cependant, il y a des situations dans lesquelles le producteur peut vouloir faire faire un nouvel enregistrement, c'est-à-dire comme une « œuvre à louer » nouvellement enregistrée. Parfois, cela se produit parce que le producteur ne peut pas obtenir les approbations nécessaires du groupe et/ou du label (comme on peut le voir, par exemple, dans certaines publicités récentes utilisant des chansons des Beatles), et parfois c'est parce que la version enregistrée déjà existante ne correspond pas stylistiquement au projet. pour une raison ou une autre.

Dans cette situation - c'est-à-dire lorsqu'un producteur fait enregistrer une nouvelle version en tant que "travail à louer" - le producteur n'a pas besoin d'obtenir une licence d'utilisation principale, car le producteur n'utilisera pas un enregistrement principal appartenant à quelqu'un autre. Mais, même dans ce cas, le producteur doit toujours obtenir une licence de synchronisation auprès de l'éditeur de musique de la chanson sous-jacente.

PROBLÈMES COURANTS DE « LICENCE DE SYNCHRONISATION »

De nombreux problèmes peuvent survenir lorsqu'une licence de synchronisation est négociée entre un producteur d'un film, d'une émission de télévision, d'une publicité ou d'un jeu informatique et l'éditeur qui possède la composition sous-jacente.

Certaines des principales questions sont : (1) La durée de « la durée » de la licence (c'est-à-dire la durée pendant laquelle la licence restera en vigueur) ; (2) L'étendue du territoire (c'est-à-dire la zone géographique dans laquelle le producteur peut utiliser la chanson dans sa production) ; et (3) Si le producteur aura les droits exclusifs d'utilisation de la chanson, ou à la place, si l'éditeur peut donner à d'autres producteurs le droit d'utiliser la même chanson en même temps.

LE TERME

1. Films cinématographiques : le terme désigne généralement la "durée de vie du droit d'auteur" (en d'autres termes, la licence durera aussi longtemps que la chanson sera protégée par la loi sur le droit d'auteur, qui, en règle générale, est aujourd'hui de 95 ans ).
2. Télévision : Parfois pendant 2, 3, 5 ou 7 ans, ou, actuellement beaucoup plus courant, pendant la « durée de vie du droit d'auteur ». (Il y a eu une tendance rapide vers la « durée de vie du droit d'auteur » ces dernières années.
) frais de licence (qui pourraient, par exemple, représenter 125 % ou plus des frais d'origine).
4. Jeux informatiques : Le terme est généralement pour la « durée de vie du droit d'auteur », ou pour une durée de 2, 3 ou 5 ans. En pratique, il y a très peu de jeux informatiques qui auront une durée de vie de plus d'un an ou deux, et donc dans la plupart des cas, le producteur ne considérera pas qu'il est si important d'obtenir une licence à long terme.

LE TERRITOIRE

1. Films théâtraux : Généralement, le territoire est « mondial ».
2. Télévision : Auparavant, le territoire était généralement limité à certains pays. Aujourd'hui, le plus souvent, « dans le monde entier ».
3. Publicités : locales, régionales, nationales, dans certains pays ou dans le monde entier, c'est-à-dire en fonction de ce que les parties négocient.
4. Jeux informatiques : dans le monde entier.

Il est important de mentionner ici, cependant, que même si une licence peut indiquer qu'il s'agit d'une licence mondiale, un producteur doit être très prudent ici, surtout s'il s'agit d'une grande entreprise qui fait des affaires dans d'autres pays. Cela est dû au fait que dans de nombreux pays étrangers, les licences délivrées directement par les éditeurs ne sont pas valables pour ces pays. Au lieu de cela, un producteur cherchant à obtenir les droits pour ces pays doit obtenir une licence auprès d'une organisation de droits ou d'une agence gouvernementale dans chacun de ces pays, même si le producteur a déjà obtenu une licence prétendument "mondiale" de l'éditeur américain.

EXCLUSIVITÉ CONTRE NON-EXCLUSIVITÉ

1. Pour les films de cinéma et les émissions de télévision : les licences de synchronisation sont presque toujours non exclusives en ce qui concerne les films et les émissions de télévision. S'il y a exclusivité, le producteur la paiera généralement très cher. En supposant qu'il n'y ait pas d'exclusivité, le propriétaire de la chanson peut la concéder sous licence à autant d'autres sociétés qu'il le souhaite.
2. Pour les publicités : Il peut y avoir une exclusivité pour une durée limitée. Lorsqu'il y a exclusivité, il s'agit le plus souvent d'une exclusivité limitée, limitée soit au territoire de la licence et/ou à
des produits ou industries particuliers.
3. Pour les jeux informatiques : généralement non exclusif, bien que parfois le contrat de licence interdise à l'éditeur de musique de concéder une licence pour la musique à utiliser dans d'autres jeux informatiques aussi longtemps que le contrat de licence sera en vigueur.

LE MONTANT DES FRAIS DE LICENCE DE SYNCHRONISATION

L'importance des frais de synchronisation dans une situation donnée dépendra de nombreux facteurs, tels que le degré de reconnaissance publique de la musique en question (par exemple, s'il s'agissait d'une chanson à succès dans le passé et, le cas échéant, depuis combien de temps) , la nature de l'utilisation (par exemple, dans un film par rapport à une émission de télévision par rapport à une publicité, etc.) et la durée de la licence. Selon la nature de la production (film versus télévision, etc.), il y aura également d'autres considérations. Par exemple, dans le cas d'un film, il y a des considérations telles que combien de fois la chanson sera utilisée dans le film (et pendant combien de temps à chaque fois), et si la musique sera utilisée au premier plan (par rapport à l'arrière-plan) , ou dans des remorques. Même lorsque les frais de licence de synchronisation initiaux sont faibles, il peut encore y avoir des fonds d'exécution publique très substantiels à recevoir éventuellement par l'éditeur et le compositeur de leur société de droits d'exécution (c.-à-d. ASCAP, BMI ou SESAC), comme discuté plus en détail ci-dessous. Souvent, le contrat de licence contiendra une clause de «nation la plus favorisée» (alias «NPF»), qui stipule que si plusieurs chansons sont utilisées dans un film, un jeu vidéo, etc., alors si le producteur paie à un autre éditeur des frais plus élevés que vous (en tant qu'éditeur) ont négocié, vous obtiendrez le même montant (plus élevé) que celui que l'autre éditeur a négocié.

PROBLÈMES DE LICENCE « MASTER USE »

Bon nombre des problèmes mentionnés ci-dessus en ce qui concerne les licences de synchronisation sont également des problèmes dans les négociations sur les licences d'utilisation principales.

En ce qui concerne le montant de la redevance de licence à payer dans une situation donnée, le montant de la redevance d'utilisation du master à facturer par la maison de disques est souvent très similaire ou identique à la redevance de synchronisation facturée par l'éditeur dans cette même situation.

Dans certains cas, cependant, la maison de disques qui négocie les termes d'une licence d'utilisation principale peut être plus désireuse (que l'éditeur de musique qui négocie la licence de synchronisation) de voir la musique utilisée, afin de promouvoir un artiste qui a actuellement un disque dehors. Et ainsi, la maison de disques peut être disposée à accepter des frais inférieurs à ceux que l'éditeur est prêt à accepter. D'un autre côté, j'ai vu des cas où la maison de disques a exigé des frais plus élevés que l'éditeur.

De plus, il y a parfois une grande différence entre les frais facturés par un éditeur et une maison de disques en raison du fait qu'il s'agit d'un petit éditeur ou d'une maison de disques impliqué qui n'est pas
très expérimenté dans le domaine des licences et qui, par conséquent, a sans le savoir ( et inutilement) ont cité des honoraires trop faibles pour le producteur.

REVENU COMPLÉMENTAIRE ASCAP/BMI/SESAC POUR LES ÉDITEURS ET LES AUTEURS-COMPOSITEURS

Lorsque la musique est « exécutée publiquement » — comme, par exemple, le cas de la musique qui est diffusée dans le cadre d'une émission télévisée, ou exécutée publiquement en ligne (par exemple, dans un jeu informatique en ligne) — l'éditeur de la chanson sous-jacente et l'auteur-compositeur percevra non seulement les frais de synchronisation qu'il a reçus du producteur, mais également les revenus d'« exécution publique » de la société de droits d'exécution de l'éditeur et du compositeur (c.-à-d. ASCAP, BMI ou SESAC). Ces revenus de « représentation publique » peuvent être très importants.

Parfois, cependant, les revenus de représentation publique peuvent être très faibles – par exemple, lorsque la musique est utilisée dans une émission câblée. Cela s'explique par les faibles tarifs qui ont été négociés entre
l'ASCAP et BMI, d'une part, et les réseaux câblés, d'autre part. Le fait que ces tarifs soient si bas est devenu une question controversée parmi de nombreux membres de l'ASCAP et de BMI, en particulier compte tenu du fait que de nombreux réseaux câblés sont devenus lucrativement rentables pour leurs propriétaires.

Quoi qu'il en soit, il existe encore de nombreuses situations dans lesquelles les revenus de représentation publique peuvent être assez substantiels, et dans ces situations, l'éditeur est souvent disposé à accepter une redevance de synchronisation nettement inférieure à ce qu'il serait autrement enclin à accepter, plutôt que de perdre potentiellement l'affaire (perdant ainsi non seulement la redevance de synchronisation payée par le producteur, mais aussi les revenus de « représentation publique » perçus par l'ASCAP, la BMI ou la SESAC du fait des diffusions de l'émission télévisée). Cela est particulièrement vrai dans certains cas, comme lorsqu'une chanson est utilisée comme chanson titre d'une émission télévisée, ou lorsque la musique est utilisée dans des infopublicités qui sont diffusées à maintes reprises pendant de longues périodes, ce qui peut générer d'importants les montants des revenus de "représentation publique".

Gardez à l'esprit ici que nous ne parlons que des revenus d'exécution publique payables aux éditeurs et auteurs-compositeurs de la chanson sous-jacente. Les mêmes considérations ne s'appliquent pas au propriétaire de l'enregistrement maître d'une version enregistrée particulière de la chanson, c'est-à-dire un groupe ou son label. En vertu de la loi américaine sur le droit d'auteur, les propriétaires d'enregistrements maîtres, contrairement aux propriétaires des chansons sous-jacentes, n'ont pas droit à des revenus de représentation publique pour la diffusion de leurs enregistrements aux États-Unis (sauf pour certaines utilisations Internet). La situation est différente dans de nombreux pays étrangers, où les labels peuvent gagner des sommes substantielles grâce aux « représentations publiques » de leurs enregistrements maîtres dans ces pays étrangers.

En bref, la seule source de revenus américains du propriétaire de l'enregistrement principal provenant de la licence d'utilisation principale sera la redevance initiale d'utilisation principale qu'il reçoit du producteur, puisqu'il ne recevra aucun revenu d'exécution publique de l'ASCAP, de BMI ou de SESAC. Par conséquent, le propriétaire de l'enregistrement maître peut ressentir davantage le besoin (que l'éditeur) de négocier pour recevoir le paiement initial le plus élevé possible de la part du producteur.