A Guide to Selling Beats

malakai beats @ blogspot: A Guide to Selling Beats

Un guide pour vendre des beats

MISE À JOUR : Il s'agit de l'article de blog le plus populaire ici. Il a été republié et lié dans un tas d'endroits différents et je suis reconnaissant pour tout l'intérêt qu'il a suscité. Comme cela a été écrit en 2009, il est important de garder à l'esprit ce qui a pu changer depuis lors. Bien que les informations techniques soient encore plus ou moins précises, il y a probablement beaucoup de changements juridiques et autres à suivre. Comme nous le savons tous, l'ensemble de l'industrie a beaucoup changé même au cours des dernières années, mais j'espère que le plan de match global décrit ici servira toujours un objectif utile pour tous les producteurs indépendants.

Comme tous les bons conseils que je donne aux autres, je suis rarement mon propre conseil. Je n'ai toujours pas officiellement lancé ma propre entreprise de production, et pour le moment je n'en ai pas l'intention, mais cela pourrait changer à l'avenir. Le collectif dont je parle dans l'article s'est en fait reformé et est maintenant plus fort que jamais.

INTRODUCTION

      Cet article a mis du temps à arriver. Dans une tentative d'éclairer mes collègues beatmakers, et aussi de solidifier mes propres connaissances concernant le business de la vente de beats, j'ai décidé d'écrire ce guide, qui ne sera en aucun cas exhaustif. Dans ce guide, j'espère briser les barrières linguistiques, tant techniques que juridiques, qui servent à confondre et à frustrer les producteurs qui préfèrent ne rien avoir à faire avec les aspects légaux et "officiels" de la vente de beats. Je vais vous expliquer pourquoi ces éléments sont importants à connaître, et comment la complexité qui les masque en réalité n'est en réalité qu'un tas de fumée et de miroirs. Mon objectif en écrivant ceci est d'être aussi direct et honnête que possible, de dissiper autant de mythes que possible,

      Une grande partie de ce que je prévois de couvrir dans cet article, je ne le trouve personnellement nulle part ailleurs sur le Web, ou du moins pas tous ensemble dans une approche cohérente étape par étape, donc j'espère éliminer une grande partie de la confusion qui tourmente ce sujet, en particulier pour les nouveaux producteurs ou les producteurs qui ont fait le tour du quartier pendant un menuet et qui veulent maintenant entrer dans les éléments commerciaux. Je vais essayer de rendre ce guide aussi succinct que possible (même si je soupçonne qu'il sera plutôt poussif dans certains domaines), tout en tenant compte du fait que la "connaissance commune" varie énormément. J'ai constaté qu'une plate-forme mutuelle de communication reste particulièrement difficile à atteindre entre les producteurs et les maîtres de cérémonie, et souvent même entre les producteurs et les autres producteurs. Une partie de l'objectif de la fin juridique de l'entreprise est de clarifier les termes mutuellement compris. En effet, il y a peu de place à l'erreur lorsque l'on négocie correctement des accords commerciaux. Les deux parties à une transaction doivent avoir une compréhension commune des termes de l'arrangement entre elles. Mais je m'égare.

      Gagner de l'argent en tant que producteur a beaucoup d'avantages dans la mesure où vous n'êtes pas obligé d'assumer la moitié des responsabilités et des tâches que les artistes et les groupes doivent faire de leur priorité. Vous n'avez pas à faire face à la politique du label, en général vous n'aurez pas à passer par un manager ou un agent d'édition tiers, etc. Vous pouvez être vous-même un agent libre en étant payé pour fournir un service artistique selon vos propres conditions. , ce qui est une belle chose. L'activité de vente de beat a connu une croissance phénoménale au cours des 6 dernières années, et avec plus de rappeurs et de groupes aujourd'hui que jamais auparavant, cette tendance est sûre de se poursuivre dans un avenir prévisible. Trouver votre place en son sein commence par trouver votre place en général, en ce moment..

TROUVER UN POINT DE DÉPART

      OK, donc vous voulez faire des beats et vous voulez être payé pour le faire. Peut-être voulez-vous vous tailler une réputation et peut-être même compléter vos revenus en créant des pistes pour des animateurs respectés et semi-connus. Je ne peux pas garantir que vous deviendrez le prochain [ INSERT HOT SHIT PRODUCER], mais ce que je peux vous garantir, c'est que si vous avez le dynamisme, la détermination, le dévouement et la volonté de faire bouger les choses, vous atteindrez un certain degré de succès tant sur le plan financier que sur le plan de la réputation. Internet est bien sûr supposé dans ce guide être le principal média en tant que marché mondial pour vos services, ce qui ne doit pas exclure la possibilité de se connecter avec une clientèle locale, de se lancer dans l'enregistrement vocal (si vous ne l'avez pas fait), et perfectionner votre compréhension du mixage et du mastering. Ces deux dernières professions à mon humble avis sont absolument essentielles si vous voulez augmenter vos chances de décrocher un placement d'album et de produire des rythmes de qualité, sans parler de pouvoir travailler avec des artistes de votre région si l'occasion se présente.

      Trouver votre point de départ commence par reconnaître qui vous êtes en tant que producteur. Qu'est-ce que tu fais exactement ? Depuis combien de temps produisez-vous ? Quelle est votre expérience ? A quel niveau vous voyez-vous actuellement ? Êtes-vous même prêt à commencer à promouvoir vos beats sur le marché en ligne ? Quelle est votre éthique de travail ? Combien de temps êtes-vous prêt/capable de consacrer à votre métier ? La toute première chose que vous devriez faire est de vous examiner en profondeur et de vous poser ces questions et d'autres. Examinez votre situation et effectuez ce que l'on appelle en affaires une analyse SWOT . C'est là que vous passez par le processus de vous demander quelles sont vos forces , vos faiblesses , vosopportunités, et les menaces sont. Quels sont vos objectifs généraux ? Évidemment, vous voulez vous faire un nom, faire entendre votre musique et continuer à faire ce que vous aimez, c'est-à-dire faire des beats. Comment allez-vous y arriver ?

      Parfois, reformuler inutilement l'évidence aide à clarifier quelque chose que vous avez peut-être manqué. Si vous avez de l'expérience dans la production de musique, combien et de quel type ? Avez-vous déjà travaillé avec un artiste ou un groupe ? Avez-vous déjà fait du DJ ? Venez-vous d'un milieu de platine ou êtes-vous en train de déconner avec une copie téléchargée de Reason parce que votre pote a dit que c'était mieux que Fruity Loops ? Comprenez-vous la structure de la chansonet comment configurer un microphone, enregistrer et mixer des voix ? Il peut sembler que je tourne autour du pot ici parce que, avouons-le : vous voulez juste faire des beats . Cependant, je pense qu'il est très pertinent et important en tant que producteur de bien comprendre tous les aspects de la façon dont les chansons sont faites, pas seulement les beats. Votre instrument est l'épine dorsale de quelque chose de grand, et parfois, sans les connaissances appropriées, vous pouvez vous retrouver désemparé lorsque l'opportunité soudaine se présente. Il est donc important d'acquérir autant d'informations que possible sur chaque aspect de votre produit. C'est aussi rentable.

      J'ai commencé à faire des beats dans le cadre d'un collectif hip-hop qui s'est effondré. C'est après que ce groupe se soit replié que j'ai réalisé que je voulais continuer à faire des beats. C'est grâce à ma propre ingéniosité que j'ai pu y arriver, et maintenant avec environ 7 ans d'expérience, je me sens prêt à démarrer une entreprise avec ce métier. L'une des choses que j'ai apprises au début de mes années de vie dans le sous-sol de maman sur Internet, c'est que plus vous êtes capable de vous accomplir pour atteindre vos objectifs, moins vous vous retrouvez à devoir compter sur les autres.. Si vous sortez un album et que vous ne connaissez rien au graphisme ou à Photoshop, devinez quoi ? Vous allez devoir passer par quelqu'un d'autre pour votre couverture et vos illustrations. Si vous êtes un rappeur et que vous n'étiez pas prêt à dépenser ces 150 $ que vous alliez déposer sur une paire de Nikes dont vous n'aviez même pas besoin sur un microphone, et investissez le temps qu'il faut pour lire quelques articles Internet sur la façon dont pour faire des enregistrements vocaux de base, devinez quoi ? Vous allez devoir passer par un ingénieur qui facture probablement un minimum de 40 $/heure. Cette même leçon peut être appliquée à la production de pistes. Si vous voulez sortir un album démo ou une mixtape pour attirer l'attention mais que vous ne savez pas comment mixer correctement, devinez quoi ? Vous allez soit devoir passer par un ingénieur du son,.

      Traditionnellement, les producteurs étaient les sorciers du studio et les mains techniques derrière les artistes dans un studio. Ils étaient chargés d'organiser les chansons du début à la fin et de faciliter le processus artistique entre les musiciens, les ingénieurs du son et les ingénieurs du mixage. Très rarement, ils étaient eux-mêmes les instrumentistes eux-mêmes. Dans le hip-hop, la définition d'un "producteur" a quelque peu changé de façon assez spectaculaire. Vous rencontrerez souvent des discussions et des arguments sur les forums Internet sur la différence entre les beatmakers et les producteurs. Cela découle en grande partie de l'histoire de la musique rap elle-même et de la manière dont, au début de la culture hip-hop, le DJ était le "producteur" ou le "beatmaker" prototypique. Aujourd'hui, avec les DAW, les boîtes à rythmes, les échantillonneurs, les séquenceurs, les synthétiseurs, les romplers, etc., vous rencontrerez rarement plus le DJ et animateur hip-hop pur et traditionnel. Le jeu a tout simplement changé, et comprendre votre place dans cette riche histoire en devenir est essentiel pour planifier votre avenir. C'est en partie la raison pour laquelle j'insiste sur l'importance de se familiariser avec tous les aspects de l'achèvement d'une chanson, même si les compétences requises pour, par exemple, enregistrer un maître de cérémonie, seront rarement nécessaires,voire pas du tout . Vous créez des rythmes pour des rappeurs (ou peut-être des chanteurs de R&B ?), Et quelqu'un qui s'est rappé lui-même ou qui a passé du temps à travailler avec diligence aux côtés de rappeurs / artistes vocaux a de bien meilleures chances de se connecter avec des clients potentiels. Vous devez savoir ce que recherchent les rappeurs, les groupes et les chanteurs, car c'est à eux de décider si vous coulez ou flottez. En fin de compte, vous pourriez vous retrouver à prendre des décisions difficiles concernant ce que vous voulez réellement faire avec vos compétences. Peut-être que la production n'est pas pour vous, mais que l'ingénierie l' est ? Peut-être voudrez-vous éventuellement vous lancer dans la post-production de films, de publicités télévisées ou de radio ?

      Dans tous les cas, commencer comme beatmaker ou commencer une carrière dans ce domaine ne sera pas facile, et cela prendra du temps loin de tous les autres aspects de votre vie en dehors du travail/de l'école/des responsabilités familiales. Croyez-moi, produire de la musique et faire des rythmes a été la plus grande malédiction et bénédiction simultanée que j'ai eu le privilège de vivre dans ma courte vie. La sagesse populaire veut qu'il faudra un certain nombre d' années pour arriver à quelque chose dans ce domaine. Certains chats ont de la chance et ont un talent naturel si merveilleux ou tout simplement de très bonnes relationsqu'ils sont capables de gagner 50k en un an au cours de leurs 36 premiers mois, le temps qu'il faut normalement à la plupart des gens pour comprendre les tenants et les aboutissants de l'enregistrement et de la création de musique électronique en général. Et bien sûr, même beaucoup de producteurs clandestins bien connus occupent toujours de «vrais emplois». Le fait est que peu importe "où vous êtes" en ce moment, fixer vos objectifs de manière réaliste, en utilisant de petites étapes mesurables et en vous alignant sur des partenariats stratégiques vous élèvera encore plus loin.

OK, JE LE SAVAIS DEJA. MAINTENANT QUOI?

Les escroqueries, le charlatanisme, le charlatanisme et la désinformation générale sur le Web en ce moment concernant le beat-selling sont atroces. Les informations et les services (c'est-à-dire que vous nous donnez 50 $ à 200 $ pour télécharger notre wack e-book/cd-rom/vidéothèque/abonnement au site Web uniquement pour découvrir qu'il n'y a pas de substance réelle autre que peut-être un seul paragraphe de conseils de base que n'importe qui aurait pu dire you ) disponible en ligne ces jours-ci est similaire à la section new age/métaphysique de votre librairie locale : au moins 90 % de celle-ci est de la foutaise . La vérité est que la plupart de ces "sources de connaissances" vous diront plus ou moins simplement ce que vous devez lire sur. Un grand nombre de ces services sont relativement des programmes de "devenir riche rapidement" et le plus souvent ils gaspilleront totalement le temps précieux que vous pourriez passer à faire des beats. Ne me croyez pas, imaginez-vous regarder quelques heures de ce mec :



      Maintenant, je n'essaie pas de frapper qui que ce soit ici, mais gardez à l'esprit que vous êtes un producteur qui essaie de gagner de l'argent pour lui-même. Relisez cette dernière phrase. Personne ne le fera pour vous. Personnellement, je ne sais pas si je ferais confiance à quelqu'un qui prétend "gagner 21 4988,60 $ en vendant des beats en ligne en un mois !" Repérer ces escroqueries est facile. Faire face à la réalisation que vous venez de perdre 4 heures à les passer au crible ne l'est pas. Pour injecter une certaine humilité personnelle dans cette ligne de pensée, considérez le fait que, jusqu'à présent, en environ 7 ans de production de beats, je n'ai probablement, honnêtement et de manière réaliste, gagné qu'environ 600 $. Mais encore une fois, pendant cette période, je n'ai pas mis l'accent sur l'aspect commercial d'une priorité. Si vous'donner quelques beats gratuitement . Cela peut sembler très Tao et contre-intuitif. Permettez-moi de vous expliquer.

      Nous sommes en 2009. Il y a plus de rappeurs aujourd'hui que de FANS. Avec un marché aussi sursaturé, les beatmakers sont un sou par douzaine. Les bons beatmakers sont des diamants bruts. La chose la plus importante sur laquelle vous devez vous concentrer est de savoir comment vous établircomme l'un de ces derniers. Cela suppose bien sûr que vous faites des beats que les gens voudront entendre et que les animateurs voudront acheter. Personne d'autre que vous ne peut le fournir. Si vous commencez tout juste à explorer le marché et à tenter de susciter l'intérêt/la réputation, il est parfaitement logique de considérer la main-d'œuvre gratuite comme un investissement à long terme. Produire des mixtapes promotionnelles à télécharger gratuitement, collecter des adresses e-mail, transformer les fans en évangéliques , ne pas commercialiser comme un connard et faire des faveurs aléatoires à des animateurs aléatoires devrait figurer en haut de votre liste de priorités. Vous voulez inciter les maîtres de cérémonie à se soucier de vous. Tu veux leurs fanspour leur parler de vous. Cela ne peut se faire sans des efforts promotionnels concrets. NE JAMAIS BRÛLER LES PONTS. Le hip-hop en 2009 est une question de connexions. La période du business de la musique est tout au sujet des connexions .

      Maintenant, il y a un revers à cette générosité : RENDEZ-VOUS TOUJOURS DISPONIBLE, MAIS NE TRAITEZ PAS TOUT LE MONDE DE LA MÊME ÉGALITÉ. Justin à un battage médiatique audible l'a encore mieux résumé (paraphrasé): "Soyez poli avec tout le monde, mais ne soyez pas gentil avec tout le monde." Apprenez la différence entre qui veut profiter de vous et qui vous pouvez former une relation symbiotique positiveavec. Vous êtes limité par la personne avec qui vous choisissez de travailler. Et cela est vrai à bien des égards. Si vous travaillez exclusivement avec des chats qui ne sont pas sérieux au sujet de leur propre "carrière" ou qui veulent juste des rythmes gratuits pour rapper et se cogner dans leurs voitures pour impressionner leurs amis, vous vous retrouverez à tourner en rond. Il y a une hiérarchie dans l'industrie de la musique pour une raison, et vous ne rendez service à personne d'autre, et encore moins à vous-même, en ne passant pas au niveau supérieur lorsque vous avez payé votre dû. C'est là qu'intervient le professionnalisme. Finalement, après avoir payé ces cotisations et distribué des beats gratuits qui ne quitteront probablement jamais le disque dur de la personne à qui vous les avez donnés, essayez de travailler avec des artistes qui travaillent au moins aussi dur que vous. Cela devrait être un objectif ferme pour vous : se connecter avec des artistes aussi sérieux que vous. Trouvez ce maître de cérémonie qui a de bonnes chances de faire en sorte que vos rythmes comptent réellement dans le "monde réel". Trouvez un artiste que vous pouvez participer au développement. Mieux encore, trouvez un moyen de promouvoir plusieurs artistes de tous bords en même temps que vous vous promouvez en tant que producteur. Je le fais moi-même en ce moment.

      Encore une fois, pour revenir en arrière, cela ne veut pas dire être le crétin qui n'accepte que de travailler avec des artistes qui ont plus de 8 000 vues sur Myspace. Lorsque vous le pouvez, faites tout votre possible pour aider le nouveau chat du quartier qui ne fait que commencer sa carrière. Atteindre. Créer des liens. Parce que sur la route, vous ne saurez peut-être jamais où ce genre d'altruisme et d'altruisme peut vous mener.

MARCHÉ, MARCHÉ, PROMOUVOIR, MARCHÉ

      Il est difficile de sous-estimer l'importance de l'autopromotion. Cela seul mérite vraiment un autre article , mais il suffit de dire que je ne peux dire à personne d'autre ou à vous comment être pleinement créatif lorsqu'il s'agit de susciter la demande pour vos services en tant que producteur. Vous devrez voir par vous-même ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous devrez faire ce que tout le monde fait, puis aller au-delà. Apprenez suffisamment les règles pour savoir comment les enfreindre correctement . C'est ce qu'est l'art véritable. Le marketing et la promotion sont des arts en eux-mêmes, et ce n'est qu'en payant votre cotisation, en sortant, en apprenant de nouvelles astuces et en étant absolument implacable que vous verrez tout type de changement positif découler de tous vos efforts acharnés. Commentvous vendez vos beats doit être considéré comme secondaire par rapport à l'idée que les clients potentiels savent même que vous existez. Vous voudrez faire une grande impression qui force les gens à se souvenir de vous. Les tactiques pour y parvenir ne seront pas entièrement couvertes ici, uniquement parce que ce n'est pas à moi de dicter les goûts des autres, et cela va bien au-delà de la portée de cet article. Cependant, il est impératif, comme dans toute entreprise, d'avoir une forte reconnaissance de marqueassocié à l'impression que vous laissez sur les autres, qui est elle-même associée à vos services, compétences et capacités en tant que producteur de beat. Vous trouverez à la fin de cet article d'excellentes ressources pour vous aider à vous faire une idée de la façon de vous commercialiser correctement. Les facteurs évidents impliqués, bien sûr, incluent la mise en place d'une forte présence sur Internet, que vous essayiez de devenir un producteur de premier plan sur Rocbattle ou que vous choisissiez de ne pas vendre vos marchandises via une entité tierce, de développer votre propre site Web si possible et de trouver votre place dans le méli-mélo des réseaux sociaux.

      Pour prendre un virage à gauche en guise de sagesse, expérimentez constamment votre production. Amenez-le à de nouveaux niveaux (pas seulement techniquement) et développez votre style. Soyez prêt à sortir de vos habitudes habituelles pour essayer quelque chose de nouveau, même si cela signifie produire un style de rap qui ne vous intéresse peut-être pas particulièrement. Vous ne savez jamais ce qui peut se développer. Même si dans cet article mon objectif principal est de parler de la façon dontpour vendre des beats, il est logique d'inclure ce domaine évident de potentiel de croissance. Inscrivez-vous sur certains forums, discutez avec d'autres producteurs, apprenez de nouvelles techniques dont vous ignoriez peut-être l'existence. Développez vos capacités. Rejoignez une communauté de beatmakers. Essayez d'entrer dans une bataille. Contribuer. Bien que ces choses en elles-mêmes ne soient pas directement liées à vos poches, pensez à toutes ces choses et plus encore comme aux petites étapes mesurables que j'ai mentionnées au début de cet article. Chaque petit pas que vous faites doit être reconnu comme un investissement à long terme, surtout lorsque vous faites (ferez) des erreurs. Dans tous les domaines de la vente de beats, de leur production à leur commercialisation, en passant par la négociation de contrats et l'exécution d'accords commerciaux légaux (ce que je suis sur le point d'aborder), il est important de réaliser que, comme le dirait Howard Bloom, "Aucun gène n'est une île .

IL EST TEMPS DE DEVENIR "PROFESSIONNEL"

      OK, il est donc temps pour vous de commencer un légitimeEntreprise? Comment avez-vous vendu vos beats jusqu'à présent, le cas échéant ? Si vous vendiez des instrus ici et là, étaient-elles louées ? Exclusif? Travailler pour le poste? Avez-vous pensé aux redevances potentielles sur les albums de placement semi-profil? Avez-vous pensé à placer vos beats dans des publicités ou des bandes sonores de films pour récolter les bénéfices des revenus de synchronisation ? Avez-vous pensé à faire diffuser vos beats à la radio pour récolter les bénéfices des revenus de performance ? Si vous avez vendu des beats dans le passé, à qui étaient-ils ? Pour qui vous voyez-vous (de manière réaliste) produire à court terme ? Vendez-vous 10 beats à 10 animateurs différents ou faites-vous un album entier pour un seul chat ? Si une telle opportunité se présentait, seriez-vous capable de faire face au débordement ? Avez-vous considérécomment aborderiez -vous une telle chose, non seulement d'un point de vue commercial mais aussi d'un point de vue pratique ?

      Il serait peut-être bon de faire le point sur votre clientèle potentielle et de trouver des façons de l'accommoder en fonction de ses besoins ainsi que de vos capacités . Si vous deviez vous lancer dans la production d'un album entier pour un artiste ou un groupe, le mixage des voix et le mastering des chansons terminées seraient-ils impliqués dans vos services ? En général, avez-vous suffisamment de battements en ce moment pour commencer à vendre ? Prévoyez-vous de produire plus tout en vendant ce que vous avez sous la main ? Heureusement que la demande dépasse en faitapprovisionnement, quel type de période de latence envisagez-vous avant de pouvoir rejoindre d'autres artistes sur votre liste d'attente ? Se désintéresseraient-ils et diraient-ils "oublie ça, je pars avec le producteur B" avant que tu ne puisses leur répondre ? Avez-vous pensé à ce que vous facturez pour les beats ? Proposerez-vous des multi-titres avec des accords de droits exclusifs ? Avez-vous pensé à offrir des rabais de gros? Ce sont toutes des questions importantes et ennuyeuses, et je ne manquerai pas d'en poser d'autres :

      si vous avez déjà vendu un beat, disons, à un maître de cérémonie, qu'est-ce que cela signifie réellement ? Commenttu leur as vendu le beat ? Leur avez-vous simplement lancé un "mp3 de haute qualité" d'un instrument non mixé ou avez-vous au moins mixé le rythme correctement et leur avez-vous envoyé un fichier wav ? Était-ce un fichier wav de haute qualité ou était-ce un livre rouge ? Savez-vous ce que signifie livre rouge ? S'il s'agissait d'un livre rouge (format standard de qualité CD 44,1 kHz, 16 bits), vous êtes-vous souvenu de tramer avant de rétrograder ? Plus important que n'importe laquelle des questions ci-dessus, si vous avez vendu un beat en un seul fichier, avez-vous laissé suffisamment de marge pour le chant ?. Leur avez-vous envoyé un DVD de données multi-pistes par la poste ou en utilisant un service de livraison privé, ou leur avez-vous simplement "envoyé le rythme par e-mail ?" Avez-vous inclus une sorte de contrat? Leur avez-vous remis un reçu ? Possédez-vous toujours le beat que vous leur avez vendu ?

      Il y a des raisons très importantes pour lesquelles je pose toutes ces questions et j'essaie de vous amener à vous poser ces questions. Il s'agit principalement de qualité et de professionnalisme . Tout d'abord, si vous ne savez même pas comment distribuer correctement un instrumental entièrement mixé à un client payant, vous devriez vraiment prendre un peu de temps pour réfléchir à la façon dont cela se passe dans les studios professionnels/entre des producteurs connus et leur clientèle. La raison pour laquelle je râle presque ici est que la qualité et le professionnalisme seront de très grands facteurs déterminants dans votre entreprise. Ce sera l'une des principales raisons pour lesquelles quelqu'un serait même disposé à faire affaire avec vous en premier lieu. Maintenant, beaucoup d'artistes, de rappeurs et de chanteurs eux-mêmesne sont pas au courant de l'étiquette standard pro-audio. Certains d'entre eux peuvent avoir la chance d'avoir leurs propres ingénieurs d'enregistrement et de mixage. Beaucoup d'entre eux le feront probablement eux-mêmes. Un grand pourcentage de ceux qui le font eux-mêmes ne savent pas comment le faire correctement . Tout cela est basé sur mon expérience et mes observations personnelles. Le bon sens dicterait donc que si le rappeur à qui vous vendez un instrument va "égaliser le rythme" ou "compresser cette merde", il est logique que ce que vous envoyez à l'artiste ne soit rien de moins que la meilleure qualité possible. En clair, ne vendez pas de mp3. C'est ringard et non professionnel. Vous voulez être pris au sérieux en tant que producteur, et les producteurs sérieux ne vendent pas de mp3 pour que les artistes rappent. Si vous ne respectez pas la qualité de votre propre travail, comment pouvez-vous espérer que quelqu'un d'autre le fasse ? À mon avis, la marque d'un bon producteur est de pouvoir s'asseoir patiemment à travers les écrans de chargement, sachant que les étapes supplémentaires que vous prenez pour rendre correctement vos mixages feront le genre de différence qui compte. Si vous ne savez toujours pas ce que cela signifie, je vais vous l'expliquer :

RENDU CORRECT DES PISTES

      En supposant que vous bouncez vos pistes à partir d'un DAW pour un mixage et un rendu multipistes, disons que votre fichier de mixage/projet est initialement enregistré/réglé à 48 kHz et 32 ​​bits. Lorsque vous êtes satisfait que le mixage est terminé ( assurez-vous de laisser une marge d'environ -3/-2,5 dB ! Ne mixez pas au gain unitaire ! ), vous devrez d'abord effectuer une conversion de fréquence d'échantillonnage jusqu'à 44,1 kHz. Cela impliquera un filtre sur le dernier emplacement de votre master fader. Votre rythme (ou l'ensemble des multi-pistes de votre rythme en fonction de ce que vous rendez (Gardez à l'esprit que cela pourrait même ne pas être nécessairesi vous vendez à votre client, la ou les pistes hq) à ce stade doivent être de 32 bits, 44,1 kHz. Maintenant, ce que vous devez faire est de tramer votre nouvelle piste en 16 bits. Cela nécessitera un algorithme de tramage . Tout ce processus devrait comprendre deux fichiers de projet distincts et deux rendus distincts, un pour le mixage et un pour le "maître", qui serait l'étape de tramage dans ce cas. À ce stade du processus de rendu, vous pouvez appliquer des techniques de mastering très basiques, telles que la compression multibande, etc., mais en général, vous laissez cela à l'ingénieur de mastering de l'artiste qui travaillera avec la chanson terminée , y compris le pistes vocales. Il est très important que vous convertissiez le taux d'échantillonnage avant le dithering. À ce stade, vous devriez avoir un fichier wav au format redbook, que vous pouvez ensuite convertir en mp3, que vous devez toujours inclure (avec la ou les pistes hq/redbook) avec votre package de distribution. Un mp3 sert à donner au maître de cérémonie quelque chose à écrire, à mettre dans son i-pod, etc. Ce ne devrait pas être la piste sur laquelle il enregistre . Souvent, lorsque les producteurs vendent des beats, ils incluent l'intégralité du fichier/dossier du projet Pro Tools/Cubase pour l'enregistrement et le mixage dans un studio professionnel. Vous devez vous assurer des besoins du client et de ce que stipule votre contrat avec lui avant de déterminer quelle méthode de distribution fonctionnera le mieux.

      Maintenant, en termes de la bonne façon de vendreun temps, vous devez d'abord réfléchir à la manière dont vous allez mettre en place vos conditions contractuelles, votre entité en tant qu'entreprise reconnue, et avoir un plan de match professionnel solide prêt. Il est temps de devenir ennuyeux et technique..

IL EST TEMPS D'OFFICIALISER

      Même après avoir étudié en profondeur les modalités de licence, les droits de propriété intellectuelle, les droits d'auteur, les marques, les droits d'auteur, l'enregistrement auprès des organismes de droits d'exécution, la différence entre les droits « phonogramme » et les droits « arts de la scène », les revenus mécaniques, les revenus d'exécution, les revenus de synchronisation, etc. , ça reste un sujet vraiment compliqué à aborder pour moi même. L'une des principales raisons pour lesquelles j'ai voulu écrire ce guide en premier lieu était d'exorciser cette confusion de mon cerveau et, espérons-le, d'aider les autres à faire de même. Je dois déclarer ici, à titre de clause de non-responsabilité, que je ne suis pas avocat et que les conseils donnés ici ne doivent en aucun cas être interprétés comme un quelconque conseil juridique judicieux.. Il ne peut y avoir de bon substitut à un avocat qualifié dans le domaine du divertissement, et parfois le gagne-pain d'un producteur peut même en dépendre. En me préparant à écrire cet article, j'ai relu The Professional Musician's Legal Companion de

      Michael Aczon., un superbe livre d'introduction pour comprendre les aspects juridiques liés à l'industrie de la musique. J'ai eu la chance de suivre un cours enseigné par Aczon, et en tant que personne qui n'avait absolument aucune idée de la façon dont tout cela fonctionnait, j'ai eu beaucoup de chance d'apprendre d'un professionnel qui comprend tellement de choses sur l'entreprise et a une passion pour correspondre à cela. entente. Au moment où j'ai suivi le cours, les attentes que je m'étais fixées étaient un peu plus ambitieuses que la simple vente de beats. C'était à la fin de ma phase "vouloir créer une maison de disques et conquérir le monde", j'ai donc abordé les leçons de ce cours du point de vue d'un "manager de groupe" plus que du point de vue d'un "auteur-compositeur". Une fois que j'ai maîtrisé les bases des droits de propriété intellectuelle et des licences, il était en fait très facile de voir comment le commerce de vente de musique et d'être payé est structuré. En fin de compte, c'est vraiment un processus très simple (comme beaucoup de choses), masqué par beaucoup de complexité (parfois inutile) (comme beaucoup de choses). Une grande partie de la frustration justifiée ressentie par les producteurs lorsqu'ils sont confrontés à ce mur apparemment impénétrable d'implications commerciales et juridiques et de tiers et de bureaucratie d'entreprise peut être illustrée avec justesse dans l'histoire ci-dessous :

"L'autre jour, j'ai dû aller voir un avocat du divertissement pour rassembler mes papiers. L'application était à 9 heures du matin. Je franchis les portes et vois tous ces négros arrogants dans des suites sur mesure marchant avec la poitrine et le nez à 90 degrés dans le air. Je suis vêtu d'un jean, d'Adidas top 10 et d'un t-shirt dans lequel j'ai dormi la nuit précédente. (Je me suis lavé très rapidement et j'ai mâché un chewing-gum avant d'arriver là-bas, alors j'étais présentable ! haha). Cet avocat représentait Dilla à l'époque, une très jolie femme, parlait d'un ton très doux et me facturait 55 $ pour 30 minutes de conversation. paperasserie, accords contractuels... ohh, vous n'avez pas tout en ordre ? Qu'est-ce que tu veux que je fasse pour toi ? Reviens quand tu es prêt, et ohh, n'oublie pas mon nègre au fromage..

Alors je suis parti là-bas avec ma queue entre mes jambes, et j'ai commencé à penser, "Merde, ce schyt musical est complètement hors de contrôle!" Je fais des beats.. c'est de la musique Hip-Hop..Pourquoi deux platines et un microphone nécessitent-ils une représentation légale ? ? L'ASCAP/BMI n'est rien de plus qu'un moyen pour le gouvernement de surveiller LEUR argent. Les codes à barres ne sont rien de plus qu'un système permettant au gouvernement d'obtenir LEUR argent. La représentation légale n'est qu'un moyen pour les avocats et les avocats d'obtenir leur pain pour nous "protéger". Qui compose ces lois sur le droit d'auteur ? Ce ne sont pas les musiciens. Je ne connais personne qui joue de la batterie et qui connaisse les gens au congrès. les lois prétendent protéger le peuple, mais qui en profite vraiment ? Est-ce vraiment nécessaire, ou devrions-nous juste être comme "funk-it" au système et faire notre propre truc ? De toute façon, personne n'achète de musique de nos jours, donc si quelqu'un échantillonne ma musique et que personne n'achète la leur, WTF avons-nous besoin d'une protection contre ? Je peux comprendre qu'en l'enregistrant, de cette façon, si quelqu'un vend quelques millions, vous pouvez intenter une action en justice, mais tous ces autres trucs sont ridicules. Fondamentalement, pour entrer dans le système commercial de ce jeu musical, vous devez vous y frayer un chemin. Cet avocat connaît cette personne, et il connaît quelqu'un d'autre, et ils connaissent quelqu'un d'autre, mais devinez quoi, ils exigent chacun une rémunération pour leurs services. C'est du bullschyt, mais ils en font un bullschyt nécessaire. Le système est un mothafunker. Vous ne voulez pas vous impliquer ? alors vous serez pour toujours dans le sous-sol/la chambre à coucher en train de faire du hotness à poster sur myspace." WTF avons-nous besoin de protection? Je peux comprendre qu'en l'enregistrant, de cette façon, si quelqu'un vend quelques millions, vous pouvez intenter une action en justice, mais tous ces autres trucs sont ridicules. Fondamentalement, pour entrer dans le système commercial de ce jeu musical, vous devez vous y frayer un chemin. Cet avocat connaît cette personne, et il connaît quelqu'un d'autre, et ils connaissent quelqu'un d'autre, mais devinez quoi, ils exigent chacun une rémunération pour leurs services. C'est du bullschyt, mais ils en font un bullschyt nécessaire. Le système est un mothafunker. Vous ne voulez pas vous impliquer ? alors vous serez pour toujours dans le sous-sol/la chambre à coucher en train de faire du hotness à poster sur myspace." WTF avons-nous besoin de protection? Je peux comprendre qu'en l'enregistrant, de cette façon, si quelqu'un vend quelques millions, vous pouvez intenter une action en justice, mais tous ces autres trucs sont ridicules. Fondamentalement, pour entrer dans le système commercial de ce jeu musical, vous devez vous y frayer un chemin. Cet avocat connaît cette personne, et il connaît quelqu'un d'autre, et ils connaissent quelqu'un d'autre, mais devinez quoi, ils exigent chacun une rémunération pour leurs services. C'est du bullschyt, mais ils en font un bullschyt nécessaire. Le système est un mothafunker. Vous ne voulez pas vous impliquer ? alors vous serez pour toujours dans le sous-sol/la chambre à coucher en train de faire du hotness à poster sur myspace." Cet avocat connaît cette personne, et il connaît quelqu'un d'autre, et ils connaissent quelqu'un d'autre, mais devinez quoi, ils exigent chacun une rémunération pour leurs services. C'est du bullschyt, mais ils en font un bullschyt nécessaire. Le système est un mothafunker. Vous ne voulez pas vous impliquer ? alors vous serez pour toujours dans le sous-sol/la chambre à coucher en train de faire du hotness à poster sur myspace." Cet avocat connaît cette personne, et il connaît quelqu'un d'autre, et ils connaissent quelqu'un d'autre, mais devinez quoi, ils exigent chacun une rémunération pour leurs services. C'est du bullschyt, mais ils en font un bullschyt nécessaire. Le système est un mothafunker. Vous ne voulez pas vous impliquer ? alors vous serez pour toujours dans le sous-sol/la chambre à coucher en train de faire du hotness à poster sur myspace."

-roxstar, forums mpc : http://mpc-forums.com/viewtopic.php?f=20&t=101281

      En effet. Publier pour toujours la popularité de Myspace ne vous mènera probablement nulle part, c'est pourquoi il est important (bien qu'initialement frustrant et souvent décourageant) d'en apprendre le plus possible sur la fin légale de l'industrie de la musique avant de vous brûler , ce qui est regrettable. mais possibilité bien réelle de vendre des beats. À bien des égards, vendre des beats revient à être un peu un jeu de cupidité, tout comme l'industrie de la musique en général . Je ne pense pas que cela soit dû nécessairement à l'entreprise elle-même, en soi, mais il est certain que de nombreux artistes ont dû traverser l'enfer, soit par une faute accidentelle de leur part, soit par quelqu'un d'autre qui les a piratés ou même simplement en ayant le même nom d'entité commerciale qu'eux. Lorsque j'ai conçu pour la première fois la vente de beats sur la base d'une demande mineure d'affiliés locaux et de connaissances personnelles, cela semblait assez simple : ils envoient l'argent sur mon compte Paypal, je leur envoie le beat. En fait, c'est plus ou moins comme ça que ça se passe. Là où ça devient délicat, c'est quand on aborde les concepts de propriété et de propriété intellectuelledroits. Je viens d'un point de vue non commercial. Je ne crois pas aux "licences" de l'art, et il m'a fallu un certain temps pour comprendre pourquoi les choses sont comme elles sont, et pourquoi il est important à la fois de "protéger" votre travail et d'en tirer profit. Par exemple (pour expliquer ma confusion initiale), cela n'a aucun sens de peindre un portrait, de le vendre à un prix convenu, puis de s'inquiéter de savoir où et comment il est utilisé, qui le voit et si oui ou non l'argent en est faite (par exemple, faire payer l'entrée d'une galerie d'art). Après tout, vous avez sacrifié votre "propriété" en vendant ce tableau. La différence est que dans le monde numérique, où tout est reproductible à l'infini et où l'argent de différentes sources entre et sort de mains qui ne sont pas les vôtres, vous pourriez vous retrouver à saper vos propres ressources (à savoir la main-d'œuvre, la réputation, etc.) si vous n'êtes pas conscient de vos droits en tant que créateur original. Vous pourriez également manquer de la pâte sérieuse. Cela devient encore plus étrange lorsque vous incluez le fait que votre œuvre d'art est échantillonnée à partir de l'œuvre d'art de quelqu'un d'autre. Devraient-ils obtenir une part des bénéfices réalisés par vous ou quelqu'un utilisantvotre rythme? Que ressentiriez-vous si vous faisiez une composition originale qui voyait à peine le jour et que, des années plus tard, vous entendiez des rappeurs cracher des voix sur une version éditée de votre travail ? Vous attendriez-vous à voir de l'argent de cela? Ce sont quelques-unes des questions et des raisons pour lesquelles il est essentiel d'apprendre les aspects juridiques du commerce de la musique pour s'établir officiellement.

COMMENÇONS

      Tout effort créatif qui commence dans votre cerveau et finit par être établi/fixé dans/sur un support tangible vous est automatiquement protégé par le droit d'auteur . C'est l'un des concepts les plus souvent mal compris des lois modernes sur les droits de propriété intellectuelle. J'entends souvent des beatmakers dire "tu dois protéger ton beat, mec". Ce qu'ils signifient en réalité, c'est que vous devriez envisager d'enregistrer votre travail auprès du Bureau du droit d'auteur. Votre travail est déjà , automatiquement, prima facie , protégé par le droit d'auteur pour vous et pour vous seul, en supposant qu'il s'agit d'un originaltravail, pendant plus de 70 ans après votre décès, moment auquel il devient "domaine public". Par exemple, si vous écrivez un poème sur un bloc-notes, au moment où votre stylo quitte le papier, votre poème vous appartient. Toutes nos félicitations. En tant que titulaire de ce droit d'auteur, vous et vous seul avez la capacité légale et exclusive d'exercer les droits qui confèrent cette propriété. Ces droits incluent la capacité exclusive de vendre, de faire des copies, d'apporter des modifications (appelées œuvres dérivées ), d'exécuter, d'afficher, de publier, de faire des enregistrements et de transmettre numériquement. Vous avez également le droit de transférer cette propriété .

      Dans le secteur de la musique, vous serez concerné par deux droits d'auteur : les droits d'auteur de l'enregistrement sonore (SR) et les droits d'auteur des arts de la scène (PA). Les droits d'auteur sur l'enregistrement sonore, comme leur nom l'indique, concernent l'industrie du disque, tandis que les droits d'auteur sur les arts de la scène concernent l'industrie de l'édition musicale (par exemple, les droits attribués aux paroles originales et, comme vous le verrez, les droits associés à l'exécution publique et commerciale de vos travaux). Les deux droits d'auteur aident à protéger les chansons, les œuvres et les paroles originales associées aux industries de l'enregistrement et de l'édition, qui constituent une grande partie de «l'industrie de la musique». Les droits d'auteur sur la musique génèrent des revenus ("royalties") provenant de diverses sources, mais les principaux d'entre eux sont les droits mécaniques (CD, cassettes, etc.), les performances(spectacle en direct, musique utilisée pour une entreprise commerciale, diffusion radiophonique, etc.), la synchronisation (à utiliser en combinaison avec des projets audiovisuels) et l' imprimé (partitions musicales, édition de recueils de chansons). Chacune de ces quatre sources de revenus a quelque chose à voir avec les technologies de distribution. Par exemple, les redevances mécaniques, dérivés à l'origine des rouleaux de piano mécanique, sont conçus pour rémunérer les artistes à partir des bénéfices réalisés par les ventes de CD. Tout ce qui nécessite des pièces mobiles (ou est de nature mécanique) pour lire de la musique protégée par le droit d'auteur (sonneries, enregistrements sur bande, DVD, téléchargements numériques, etc.) est éligible aux redevances mécaniques (bien que les soi-disant « redevances numériques » commencent à prendre certains de ces aspects). La façon dont ces redevances sont payées se fait par le biais d'un taux de redevance établi qui est normalement divisé moitié-moitié entre l'auteur-compositeur (créateur) et l'éditeur (titulaire des droits) s'élevant à environ 10 à 20 % du prix de détail suggéré d'un CD/album. . Les tarifs obligatoires changent tous les six mois, mais ils se situent généralement (de nos jours) autour de 8 cents par chanson d'audio enregistrée pour une chanson de cinq minutes ou moins, et jusqu'à 1 $. 75 par chanson dépassant 5 minutes. Pour les CD/albums vendus, les maisons de disques paieront à l'auteur-compositeur/artiste d'enregistrement jusqu'à 75 % de ce tarif pour un maximum de 10 chansons. Aux États-Unis (les taux et les conventions mécaniques étrangers sont normalement convenus de manière quelque peu différente), leHarry Fox Agency est l'entité dominante responsable de la distribution de ces licences mécaniques au nom des titulaires de droits d'auteur. Fondamentalement, à moins que vous ne prévoyiez vous-même de sortir des CD/albums/sonneries pour une chanson/etc., les redevances mécaniques seront prises en compte après la vente d'un beat à un client . En termes plus simples, ce sont des problèmes que vous n'aurez pas à traiter immédiatement/directement si vous êtes suffisamment prémonitoire pour inclure ces dispositions dans votre contrat avec un artiste/groupe pour lequel vous produisez. C'est très important et j'y reviendrai un peu

      plus tard .voulez vous préoccuper dès le départ, surtout si un artiste à qui vous vendez un beat a de bonnes chances de passer à la radio. Plus précisément, vous voudrez vous préoccuper des petits droits d'exécution , qui comprennent la radio, la télévision, la musique diffusée dans les magasins de détail, les clubs et les événements en direct. Essentiellement, si votre musique est d'une manière ou d'une autre jouée en public (performance en direct) ou utilisée dans le cadre d'une entreprise commerciale, vous pouvez en tirer des redevances. Aux États-Unis, ces types de redevances sont versées par l'une des trois principales organisations de droits d'exécution (PRO) , qui sont l' ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers), BMI (Broadcast Music Inc.) et SESAC .(Société des Auteurs et Compositeurs Européens de Scène). Vous voudrez vous affilier à un (ce ne peut être qu'un seul), et à mon avis, vous voudrez vous inscrire à la fois en tant qu'écrivain et en tant qu'éditeur , puisque vous gérez (probablement) vous-même les deux responsabilités ( auto-édition) liés à la diffusion commerciale de vos droits d'auteur. Actuellement, l'ASCAP facture environ 25 $/adhésion et ne nécessite pas d'entité commerciale pour l'édition, tandis que BMI ne facture rien pour s'inscrire en tant qu'auteur-compositeur, mais 250 $ pour s'inscrire en tant qu'entité commerciale établie pour l'édition. SESAC, je ne m'en soucierais même pas parce qu'il s'agit d'une entité plus inclusive qui fonctionne comme un club secret. Pour vous inscrire, tout ce dont vous avez besoin est votre numéro de sécurité sociale, le nom de l'entité commerciale ("So-and-so Beats") pour la publication, le numéro d'identification du contribuable et des informations personnelles de base comme celle-là. À ce stade, vous pouvez créer une base de données de vos œuvres collectées et les faire répertorier en tant que telles, sans frais supplémentaires. Je dois répéter que les organisations de droits d'exécution ne paient pas au nom du nombre d'albums qu'un rappeur en particulier vend en utilisant votre ou vos beats. Ceci est important à comprendre, car vous vous demandez peut-être pourquoi vous devriez même vous embêter avec un PRO en premier lieu, surtout si vous ne prévoyez pas de franchir les portes gardées des citadelles de Viacom et Clear Channel. Deux raisons, je crois, peuvent répondre à cette question. Tout d'abord, considérez-le comme une forme de protection. Tout comme l'enregistrement de vos œuvres (auquel je suis sur le point d'arriver) via le Bureau du droit d'auteur ou une agence similaire peut fournir une preuve indiscutable des informations de création originale et de la propriété des droits exclusifs, il en va de même pour l'enregistrement de vos œuvres via un PRO. Les deux se complètent et résistent généralement mieux devant le tribunal que l'un ou l'autre ne le ferait seul. En d'autres termes, cela sert à réitérer votre droit d'auteur si quelqu'un prend l'un de vos beats et essaie de le faire passer pour le sien. Dans le même temps, l'enregistrement de vos œuvres via un PRO peut entraîner une compensation financière si l'une de vos œuvres est récupérée pour être utilisée dans certains des exemples ci-dessus. L'autre raison pour laquelle c'est une bonne chose de s'affilier à un PRO est que cela ajoute une "aura de professionnalisme" utile à votre opération. Je ne sais pas pourquoi, mais "l'industrie de la musique" va te prendre l'enregistrement de vos œuvres par l'intermédiaire d'un PRO peut entraîner une compensation financière si l'une de vos œuvres est récupérée pour être utilisée dans certains des exemples ci-dessus. L'autre raison pour laquelle c'est une bonne chose de s'affilier à un PRO est que cela ajoute une "aura de professionnalisme" utile à votre opération. Je ne sais pas pourquoi, mais "l'industrie de la musique" va te prendre l'enregistrement de vos œuvres par l'intermédiaire d'un PRO peut entraîner une compensation financière si l'une de vos œuvres est récupérée pour être utilisée dans certains des exemples ci-dessus. L'autre raison pour laquelle c'est une bonne chose de s'affilier à un PRO est que cela ajoute une "aura de professionnalisme" utile à votre opération. Je ne sais pas pourquoi, mais "l'industrie de la musique" va te prendrecela beaucoup plus sérieusement . C'est du genre "sauver la face". Les labels indépendants, les autres artistes et les clients potentiels en général qui vendent réellement des disques et traitent avec les types d'entités soucieuses de soutenir les artistes par le biais de performances et d'autres formes de licences auront également tendance à vous prendre plus au sérieux. Il vous permet de faire partie d'un "réseau professionnel" officieusement non reconnu.

INSCRIPTION DE VOS ŒUVRES

      ASCAP et BMI font essentiellement la même chose, mais il existe des différences significatives entre les engagements contractuels qui leur sont associés. Je choisis personnellement de m'affilier à l'ASCAP, mais cela ne signifie certainement pas que l'ASCAP est meilleur que l'IMC. Vous devriez certainement vérifier les deux et décider par vous-même lequel vous convient le mieux. En ce qui concerne l'enregistrement de vos œuvres via le Copyright Office (ce que vous voudrez envisager de faire en premier ), c'est en fait plus simple (bien que plus coûteux) que de vous inscrire pour devenir un affilié PRO. Il garantit également une protection de base de vos œuvres. Rappelez-vous, vous avez déjàdétenir les droits d'auteur de votre travail. Considérez le Bureau du droit d'auteur comme un notaire public. Ils sont là pour prouver cette propriété si elle doit être contestée à un moment donné dans le futur. Le coût au 1er août 2009 pour l'enregistrement électronique (moyen le moins cher) d'un droit d'auteur de base PA ou SR est de 35 $ ( http://www.copyright.gov/register ), avec la possibilité de déposer plusieurs œuvres publiées sous le même numéro de publication, la même date et le même auteur. Bien que vous puissiez déposer plusieurs œuvres en même temps (appelées « collection »), avoir un droit d'auteur distinct pour chaque battementvous avez l'intention de vendre est souvent recommandé comme étant le moyen le plus sûr de procéder. Une confusion peut survenir lorsque différents rythmes appartenant à la même revendication de droit d'auteur entrent en conflit avec d'autres facteurs.

      Il existe cependant une alternative moins chère connue sous le nom de droit d'auteur du pauvre . Je dois préciser très clairement que, en soi , le droit d'auteur d'un pauvre homme est essentiellement inutile pour prouver la propriété d'un beat. Cependant, lorsqu'il est combiné avecun enregistrement PRO de la même œuvre, l'effet cumulatif doit être suffisamment fort pour tenir devant un tribunal. Pour moi, cela semble être une façon rentable de procéder, surtout si vous avez l'intention de vendre un grand volume de battements à de nombreux clients différents. Il va sans dire que vous voudrez savoir où vont vos beats et si, à l'avenir, il est possible de réclamer des redevances dues à une maison de disques ou à votre organisation de droits d'exécution. Fondamentalement, la façon dont le droit d'auteur du pauvre fonctionne est que vous vous envoyez (par le service postal) une copie de l'œuvre (s), en particulier le ou les fichiers de projet multipistes / originaux, et conservez cette copie avec vos dossiers si vous en avez besoin. de le présenter comme preuve d'une date de création/établissement antérieure dans un litige. http://myfreecopyright.com . Dans mon cas, je choisis d'opter pour une combinaison du service de droit d'auteur gratuit et de l' ASCAP . Fondamentalement, l'idée générale est que, si vous vous trouvez dans la position malheureuse et difficile de devoir réclamer votre création originale dans le cas où quelqu'un vole un beat/l'utilise sans votre permission et en tire beaucoup d'argent, ou un client renonce à un contrat, vous êtes sur des bases solides et êtes en mesure de prouver sans l'ombre d'un doute que vous avez fait le beat à telle date et que vous l'avez vendu à tel ou tel dans le respect des directives d'un accord juridique spécifique (contrat).

REVENUS DE SYNCHRONISATION

      Chaque fois qu'un son accompagne un film ou une autre œuvre audiovisuelle (DVD, publicité, émission de télévision, bande sonore, etc.), des redevances sont versées aux auteurs-compositeurs/éditeurs pour les droits de synchronisation d'utilisation de cet audio. Les conditions pour cela sont basées sur les conventions de l'industrie et peuvent inclure des configurations telles qu'un forfait, une base par instance, etc. -les gens de la production paient les services auxquels ils ont accès pour les utiliser dans leurs projets. Les revenus de synchronisation sont une forme de paiement de redevances très dormante, car l'utilisation d'un rythme que vous avez fait pour un spot publicitaire ou télévisé inclut automatiquement les revenus des droits d'exécution.

ÉCHANTILLONNAGE

      À ce stade, je suppose que vous vous demandez quel est le problème avec l'échantillonnage et comment vous en sortir . Ce n'est pas un secret. Beaucoup d'échantillons de producteurs bien connus. Parfois, ils prennent plus qu'une simple boucle de 4 mesures ici, un riff là, et il semble toujours qu'ils s'en sortent . Techniquement, il est illégal de protéger le travail de quelqu'un d'autre , ce qui signifie que le ou les détenteurs des droits originaux d'une chanson que vous avez échantillonnée ont une chance certaine de demander des actions en justice contre vous, si vous êtes découvert . Fondamentalement, pour être techniquement coupable de violation du droit d'auteur, l'œuvre présumée contrefaite doit avoir un son sensiblement similaire à l'œuvre originale, et la partie présumée contrevenantedoit avoir pu avoir accès à l'œuvre originale . Hilarante, cette dernière exigence est la principale raison pour laquelle les maisons de disques, les labels et les managers de stars du rap ont pour politique de ne pas tenir compte des démos non sollicitées. Pour réussir ( bien que ce ne soit pas une garantie pour moi ) , vous devez soit être bien sous le radar, soit, selon la logique, apprendre à rendre vos œuvres échantillonnées non évidentes. Beaucoup de beatmakers supposent que si vous optez pour un disque dont l'artiste est décédé il y a des années et dont le label a cessé d'exister depuis 1979, il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Pas vrai. Le (s) titulaire(s) des droitsà ce disque (y compris les droits d'enregistrement sonore et d'édition), ou parfois la maison de disques elle-même, pourrait très bien être actuellement gérée par une grande société (généralement par l'intermédiaire de filiales), comme Universal, Sony BMG, EMI ou Warner Music Group . Il y a des gens dans ces entreprises qui sont en fait payés pour passer au crible des piles de CD de hip-hop toute la journée à la recherche d'un procès potentiel qui pourrait rapporter de l'argent à l'entreprise. Il va sans dire que nous vivons dans une société litigieuse et que les méga-entreprises sous le régime du capitalisme cherchent à maximiser leurs profits ("protéger leurs intérêts") de toutes les manières possibles. Et dans un sens, vous ne pouvez pas les blâmer.

      L'échantillonnage est devenu une énorme industrie en soi, c'est pourquoi la plupart des artistes de haut niveau aujourd'hui, via leurs managers, avocats, éditeurs, etc., passent par le processus de compensation des échantillons, ce qui signifie simplement négocier avec le ou les ayants droit. Si vous deviez effacer un échantillon, vous auriez besoin de passer par les deux canaux des droits d'auteur de l'industrie musicale : l'enregistrement sonore et les arts de la scène. N'oubliez pas qu'il s'agit de deux formes distinctes de droits d'auteur pour la même chanson. Celui qui détient les droits d'enregistrement sonore de la chanson que vous échantillonnez n'est pas nécessairement (et le plus souvent n'est pas) la même personne/entité qui détient les droits d'exécution. En ce qui concerne "être sous le radar", il devrait être réconfortant de savoir que,Bien qu'il soit possible d'être poursuivi pour un projet que vous ne vendez même pas , la manière dont ces affaires sont structurées est telle que les maisons de disques ont l'intention d'en tirer de l'argent . Cela signifie qu'en général, la tendance est de prêter le plus d'attention à ceux qui gagnent le plus d'argent. Encore une fois, je n'aurai pas la prétention d'argumenter pour ou contre l'échantillonnage, quelle qu'en soit la forme. le fait est que si vous décidez d'échantillonner et que cela est manifestement évident dans vos œuvres dérivées , vous devez être bien conscient des risques qui l'accompagnent et ajuster vos pratiques commerciales en conséquence.

CRÉATION D'ENTREPRISE

      Avant d'entrer dans le monde merveilleux des contrats commerciaux, je devrais prendre un peu de temps pour expliquer pourquoi la création d'une entreprise "officiellement" pourrait être une bonne décision à prendre. Tout d'abord, vous voudrez déposer votre nom si vous envisagez de gagner de l'argent ; Surtout si vous envisagez d'atteindre le genre de succès qui met votre nom au dos des CD qui sont effectivement vendus dans les magasins et disponibles via des sources "officiellement reconnues". Supposons que vous vouliez vous appeler "ILL STYLE PRODUCTIONS". Mot. Vous négligez de faire une simple recherche myspace , sans parler d'une véritable recherche dans la base de données TESSpour voir si quelqu'un d'autre utilise déjà ce nom et gagne de l'argent en le faisant. Que se passera-t-il si vous commencez à faire du bruit ? Les chances sont, en fait, rien. Sans blague. Mais que pensez-vous que Babygrande ferait si tout d'un coup vous décidiez de créer un groupe de rap appelé "Jedi Mind Tricks", et dans quelques années, vous êtes sur I-tunes, faites des spectacles et gagnez de l'argent ? Il y a de fortes chances que vous receviez une lettre de cesser et de s'abstenir désagréable (mais pas injustifiée) vous demandant d'arrêter de vendre et de jouer sous ce nom. Maintenant, vous venez de perdre deux ans à confondre vos fans quand tout d'un coup vous devez changer de nom et probablement dépenser une bonne somme d'argent pour le faire. Évidemment, c'est un exemple exagéré qui ne se produirait probablement pas dans la vraie vie, mais je pense que vous avez compris l'idée de base. Les raisons d'apposer une marque de commerce sur votre nom ou votre entité commerciale sont simples. Les marques de commerce modernes trouvent leur origine dans le marquage du bétail. Vous avez 3 voleurs de bétail ou plus occupant la même zone de base. Comment savez-vous qui est qui? Dans le monde de la musique, les marques servent à identifier les droits de propriété intellectuelle, à identifier la source dont ils proviennent et à distinguer les entités offrant le même service ou type de produit. Je dois mentionner très rapidement que lorsque vous allez enregistrer une marque ( les marques servent à identifier les droits de propriété intellectuelle, à identifier la source dont ils proviennent et à distinguer les entités offrant le même service ou type de produit. Je dois mentionner très rapidement que lorsque vous allez enregistrer une marque ( les marques servent à identifier les droits de propriété intellectuelle, à identifier la source dont ils proviennent et à distinguer les entités offrant le même service ou type de produit. Je dois mentionner très rapidement que lorsque vous allez enregistrer une marque (cliquez pour commencer à brûler vos rétines), cela sera en fait considéré comme une marque de service dans votre cas, puisque (je suppose), votre produit principal sera de fournir un service plutôt que de vendre des objets physiques. Désormais, l'enregistrement auprès de l' Office des brevets et des marques des États-Unis est coûteux et constitue un véritable cauchemar bureaucratique par rapport aux enregistrements au niveau des États, mais c'est également une nécessité malheureuse, car vous êtes inévitablement impliqué dans le commerce interétatique. Les frais s'élèvent à environ 325 $ + frais renouvelables tous les 10 ans. Cela devrait vous prendre environ 5 jours pour lire tous les petits caractères et vous assurer que votre inscription est impeccable, ce qu'il doit être, avant l'envoi. Encore une fois, ce mal de tête sert finalement de forme de protection . Devoir réorganiser votre configuration SEO durement gagnée semblerait être un scénario cauchemardesque, mais si vous aimez envoyer des lettres litigieuses menaçantes à des enfants de 17 ans, vous pourriez considérer cela comme une forme de plaisir démentiel.

      La création d'une entreprise nécessite de déterminer les types de protection juridique que vous souhaitez établir pour vous-même. Est-ce que votre maison, votre voiture et tout votre équipement musical seront considérés comme des "biens de l'entreprise" si vous êtes impliqué dans un procès pour lequel vous n'avez pas l'argent pour payer ? Si tel devait être le cas, avez-vous une couverture d'assurance adéquate? En plus de ce scénario décevant étant une possibilité distincte, vous devez vous demander en général où vous vous voyez aller en termes de gain d'argent et d'expansion. Évidemment, vous êtes techniquement un pigiste "d'entreprise à domicile", et gagner de l'argent en tant que pigiste ne nécessite pas beaucoup plus que ce que vous avez déjà fait ou que vous prévoyez de faire, c'est-à-dire vendre des beats à une échelle assez petite. Le plus basique (et en fait, probablement votre "état par défaut" actuelentreprise individuelle . Vous récoltez tous les bénéfices, vous faites face à tous les risques . Vos actifs personnels sont vos actifs professionnels. Si tel est le cas et que cela vous convient, aucune formalité légale ne s'applique. Si, toutefois, vous souhaitez être répertorié en tant qu'entreprise et que votre nom d'entreprise fictif soit imprimé sur vos chèques (ainsi qu'obtenir le "statut de crédibilité officiel"), vous devez passer par votre greffier du comté, remplir un DBA (" faisant affaire sous le nom de"), payez peut-être des frais nominaux et explosez. Vous êtes maintenant "officiellement" une entreprise "légitime" et vous devez déclarer les profits et les pertes dans la section C de vos déclarations de revenus de peur que l'IRS ne vous trouve. La prochaine étape d'une entreprise individuelle est une société à responsabilité limitée (LLC), généralement considérée comme la "meilleure" solution pour la plupart des petites entreprises. Les LLC ont effectivement mis en place un mur entre vos actifs privés et professionnels, et pour cette raison, l'ensemble de vos moyens de subsistance (biens immobiliers, biens personnels, etc.) ne serait pas en jeu si vous deviez vous défendre contre une action en justice. Fondamentalement, la création d'une LLC nécessite que vous passiez par votre secrétaire d'État et remplissiez les formulaires appropriés, notamment un " statuts d'organisation ".", ainsi qu'un "accord d'exploitation", etc. également un certain nombre de services juridiques état par état disponibles pour vous aider moyennant des frais minimes.Une fois que vous avez mis en place une formation, vous pouvez ouvrir un compte professionnel auprès de votre banque pour que les chèques soient à l'ordre de "NAME PRODUCTIONS, LLC". Il sembleprofessionnel, même si vous ne gagnez pas d'argent. Les gens auront également tendance à « vous prendre plus au sérieux » si votre nom commercial fictif est « enregistré ». Heureusement pour les producteurs de rap, les licences commerciales de la ville, pour autant que je sache, ne sont pas nécessaires à obtenir. Cependant, vous voudrez peut-être toujours visiter les sites Web de votre ville locale ainsi que les gouvernements au niveau de l'État pour vous assurer que vous êtes prêt. Une fois que vous commencez à gagner de l'argent, vous devrez déclarer les bénéfices et les pertes dans la section C de votre déclaration de revenus 1040 (comme pour une entreprise individuelle, en utilisant votre numéro de sécurité sociale au lieu d'un numéro d'identification d'employé puisque vous n'avez pas d'employés) . Quoi qu'il en soit, une fois que vous avez réglé ce problème, vous êtes prêt à commencer à vendre des instrus, mais d'abord, il est bon d'avoir vos contrats prêts.

RÉDACTION DE CONTRATS

      Un accord contractuel solide avec un client est peut-être la nécessité juridique et commerciale la plus importante pour vendre des beats . La propriété des droits d'enregistrement et d'édition qui vous reste en tant que producteur, comment le rythme doit être utilisé à des fins lucratives, si les crédits de production d'un album sorti en magasin doivent être inclus, etc., sont toutes des choses que les contrats spécifient. Avant de vendre un beat, il est important de comprendre comment vous vendez un beat. Êtes-vous en train de renoncer à la propriété de tousdroits d'auteur? L'acheteur a-t-il le droit de revendre le beat ou de le revendiquer comme le sien ? Si le rythme est transformé en une chanson et que l'album est vendu dans les magasins, seriez-vous énervé si "SO AND SO PRODUCTIONS" s'attribuait le mérite du rythme que vous avez créé et vous volait la vedette ? Allez-vous être poursuivi si vous vendez un beat échantillonné à un artiste qui en fait ensuite un hit ? Encore une fois, comme pour les droits d'enregistrement sonore, les droits de publication, les droits de marque et les droits légaux en vertu d'une LLC, etc., vous voulez vous assurer que vous vous protégez. Encore plus important que de tirer parti des flux de revenus potentiels à long terme, il est important de s'assurer que vous êtes légalement protégé contre les menaces extérieures. Comme je l'ai déjà mentionné, le monde de la production hip-hop peut être à bien des égards un endroit très gourmand, et les serpents abondent. Il ne s'agit pas de masturbation de l'ego et de passer à l'offensive contre quelqu'un qui a pris un beat que vous avez sorti gratuitement sur une mixtape et l'a utilisé pour enregistrer une chanson à mettre sur Myspace sans votre permission ; Il s'agit de contrer des menaces très réelles qui pourraient entraîner au mieux des pertes massives de revenus, et au pire des frais de justice et des dettes épouvantables. Parvenez toujours à un accord au préalable .

      Les contrats sont des documents juridiques et, en tant que tels, doivent être rédigés dans le langage le moins ambigu possible. Ils doivent être absolument clairs, directs, directs et, surtout, non sujets à interprétation . Comme je l'ai mentionné précédemment, j'étais à l'origine contre l'idée de louer des battements . Depuis, j'ai bouclé la boucle et, après avoir appris un peu plus sur le métier (ce que vous devriez toujours faire), j'ai réalisé les avantages pour les producteurs etmaîtres de cérémonie dans l'ensemble du schéma de location. En termes simples, pour le producteur, cela peut faire la différence entre gagner de l'argent et en gagner à peine. Si vous avez de la chance, c'est la différence entre gagner de l'argent ici et là, étalé, et n'en gagner que quelques centaines (ou quelques milliers, selon votre niveau) tous les quelques mois. Vous voyez comment sur pratiquement tous les producteurs, il y a la phrase "HOT $20 BEATS ! KAYNYE WOULD RIP EM ! SEULEMENT 20 $ WE COMIN HARD ROUN HERE RUFF RUFF HOLLA CHA BOI 20 $ BUCKS BANGIN SLAPS GRAB SHAWTY ! BEATS !!! BEATS !!! BEATS !!! NOTÉ NUMBA 1 MYSPACE 14 MILLION HITZ WASZ GUDD ? GARDER DOIN THANGZ BIG DOUGH 20 $ AIGHT MCS HOLLA ! NUFF APPRECHIATION NOUVELLE MISE EN PAGE COMMENTAIRE RETOUR 20 $ BANGAZ AIGHT !! N SUM REAL TALK NE LAISSEZ PAS DA HATAZ ME RETENIR FILS JE FAIS THANGZ. BANGIN AZZ BEATZ IZ U SUR YO GRINE ? QU'EST-CE QUI SE PASSE SUR WITCHU ??? PRENEZ LE TEMPS ET VOTEZ POUR MOI CE YA BOI NEW MIXTAPE COMIN U BESOIN DE HITZ ?!?!?!? !" Eh bien, il est plus que probable qu'ils facturent 20 $ pourlouer le rythme. Et qu'est ce que ca veut dire? En louant un beat, vous "possédez" toujours techniquement le beat. L'acheteur est en quelque sorte « en train de le louer ». Vous détenez toujours les droits de propriété, ce qui signifie que vous êtes libre de revendre le rythme à d'autres clients jusqu'à ce que quelqu'un achète l'exclusivitédroits sur celle-ci. Assez simple. Et il existe de nombreuses variantes des termes dans lesquels le rythme peut être utilisé (que ce soit à des fins lucratives ou non, etc.), et de nombreuses variantes de cette offre de base en général. Le principal problème est qu'une fois que quelqu'un achète les droits exclusifs d'un beat, vous devez cesser de le vendre (nonobstant les droits de location aux clients précédents). À l'origine, le leasing était destiné aux rappeurs qui souhaitaient réaliser des albums de démonstration ou des œuvres promotionnelles à but non lucratif, car il fournit des beats bon marché pour un projet qui peut manquer de financement adéquat pour une distribution massive. Actuellement, le changement majeur que vous trouverez dans la plupart des contrats de location permet à l'acheteur (artiste) le droit d'en faire un commercial (rentable)enregistrement (appelé « enregistrement principal ») avec le rythme (soit diffusé, publié sur un CD ou numériquement, ou joué en direct, etc.), et de vendre un nombre limité de copies de l'enregistrement principal jusqu'à ce qu'une nouvelle licence de location doive être acheté. Sur le plan commercial, cela incite l'artiste, si le rythme s'avère être un projet majeur, à acheter des droits exclusifs (ce à quoi je reviendrai). Cela permet également aux artistes à petit budget de choisir des rythmes chauds pour un projet qui ne prévoit pas de vendre plus d'un certain nombre d'exemplaires. Certains producteurs ont des limites de temps sur les battements loués, ce que je ne trouve pas personnellement très satisfaisant pour le client, alors j'ai choisi de ne pas inclure de clause de temps dans les conditions de mon contrat. Donc, à ce stade, vous avez plusieurs clients qui louent le même rythme. Certains d'entre eux utilisent peut-être le beat pour une démo/mixtape, certains d'entre eux se contentent de faire du freestyle et de vomir sur Myspace, et certains d'entre eux gagnent de l'argent en vendant l'enregistrement principal (téléchargement numérique à 99 cents, par exemple). Quoi qu'il en soit, avec la location, vous pouvez atteindre un large public et vous avez de bien meilleures chances de décrocher un client qui transformera votre rythme en une chanson à succès.

      La location de beats d'un point de vue marketing vous permet de faire entendre vos beats au plus grand nombre de personnes possible, ce qui est une bonne chose. Par exemple, si vous faites un beat dope, comme l'un des 5 meilleurs que vous ayez jamais fait, quel est l'intérêt de le vendre purement et simplement à un artiste qui ensuite ne fera rienavec ça? L'un des avantages de cette activité est que le simple fait de vendre un rythme garantit automatiquement la publicité et la promotion de votre travail en fonction de qui entend l'enregistrement principal, donc en tant que producteur, vous voudrez naturellement travailler avec des artistes capables d'atteindre un grand nombre d'amateurs de musique. Du point de vue du client, savoir exactement ce qu'il obtient en vous faisant produire un morceau pour lui et en étant franc sur vos conditions d'arrangement renforcera sa décision de choisir de louer un rythme qu'il souhaite utiliser ou d'acheter l'exclusif droits s'ils envisagent d'utiliser le rythme pour un projet majeur. Encore une fois, un contrat doit être spécifique et précis en ce qui concerne la relation producteur-artiste. Lors de la rédaction des conditions générales de votre contrat,essayez d'imaginer comment un serpent pourrait le contourner, mais en même temps faites en sorte qu'un client honnête se sente à l'aise et satisfait . C'est la marque des bonnes affaires : ne vous faites pas avoir, et ne baisez pas le client. Vous voulez que votre client sente qu'il a pris la bonne décision d'opter pour votre professionnalisme et la qualité de votre travail par rapport à ceux de quelqu'un d'autre. Les droits exclusifs transfèrent la pleine propriété du beat (ainsi que les multipistes), dans l' attente des dispositions contractuelles(par exemple, vous conservez un pourcentage des droits d'édition et avez une participation dans les redevances mécaniques, etc.), et en tant que tels sont plus chers que les accords de location (dans lesquels normalement vous leur donnez une seule piste). En d'autres termes, l'exemple extrême de "piste exclusive" est celui dans lequel vous transférez la pleine propriété (sans conditions) au client, ce qui est connu sous le nom d'arrangement de "travail à la location". Le producteur ne peut pas revendre ou réutiliser le beat, et l'artiste est libre de distribuer autant de copies rentables de l'enregistrement master qu'il le souhaite. Normalement, ou du moins dans mon cas, le contrat standard artiste-producteur ne s'applique pas autantaux rythmes loués comme aux offres exclusives. Les raisons en deviennent évidentes lorsque vous rédigez votre contrat et déterminez les types de redevances que vous souhaitez conserver. Une bonne façon de commencer est de décomposer les bases dans des "conditions d'utilisation", qui doivent être affichées en version imprimée partout où vous vendez vos beats afin que les clients potentiels puissent avoir une idée de ce que sont les conditions dès le départ. Fondamentalement, cela donne au client potentiel une vue d'ensemble du déroulement du processus d'achat, du format dans lequel vous lui envoyez le rythme et de ce que vous demandez dans vos contrats. Voici un exemple que j'ai rédigé et que je prévois d'utiliser :


Conditions générales d'utilisation (CGU)

Lorsque vous êtes intéressé par un beat, faites-moi savoir si vous souhaitez acheter un leasing ou des droits exclusifs. J'accepte l'argent via Paypal et lors du paiement, je vous enverrai un contrat numérique à signer (viasnapcontract). Une fois reçu, je vous donnerai une URL de téléchargement pour le rythme (ou j'enverrai un DVD de données via un service de livraison pour l'option de droits exclusifs) et une copie signée du contrat pour vos enregistrements. Vous recevrez également un reçu Paypal pour la transaction, ainsi que des informations pertinentes sur le rythme telles que le BPM de la piste, des informations sur l'échantillon, etc. Je demande un crédit de production pour tout enregistrement commercial et/ou à but non lucratif du rythme (master enregistrement), etles problèmes potentiels de dégagement des échantillons sont de la seule responsabilité de l'acheteur. Malakai Beats se réserve le droit d'afficher, de diffuser ou de diffuser des beats achetés à des fins d'auto-promotion (à but non lucratif). En faisant affaire avec Malakai Beats, vous acceptez les présentes conditions générales, conditions de location et de droits exclusifs et conditions contractuelles de location/droits exclusifs. Tous les termes sujets à négociation.

Leasing

Garantit un fichier PCM (*.wav) au format redbook de qualité CD (44,1 kHz, 16 bit dithered) avec ~ -3db de marge pour les pistes vocales, ainsi qu'un fichier MP3 basse fidélité. Le rythme non étiqueté sera disponible numériquement lors du paiement et de la signature du contrat. Les droits de location permettent l'utilisation du rythme pour UN enregistrement commercial, qui peut ensuite être distribué jusqu'à 3 000 exemplaires. Vendu plus de 3 000les copies nécessiteront un nouveau bail ou l'achat de droits exclusifs. L'acheteur peut également utiliser le rythme à des fins non lucratives ou promotionnelles, y compris la diffusion, la diffusion en continu et les performances en direct, avec tous les droits d'enregistrement, de modification ou de mixage du rythme sous quelque forme que ce soit. Le rythme (nonobstant un enregistrement principal accompagné d'une performance vocale) ne peut être revendu à un tiers, et le crédit complet ("Malakai Beats") doit être donné lorsqu'il est affiché, diffusé en continu, diffusé ou publié, sous forme imprimée ou par reconnaissance vocale ("hurler"). Dans le cas où les droits exclusifs sont achetés par une autre entité, vos droits seront maintenus et, avant la vente exclusive, vous pouvez continuer à acheter un renouvellement de bail si vous vendez plus de 3 000 exemplaires d'un enregistrement commercial du rythme (enregistrement maître) .



Garantit un DVD de données contenant un fichier PCM (*.wav) au format redbook de qualité CD (44,1 kHz, 16 bit dithered) avec ~ -3db de marge pour les pistes vocales, ainsi qu'un fichier MP3 basse fidélité, et un dossier contenant les multi-pistes séparées en haute qualité (48 kHz, 32 bits). Les fichiers rythmiques et multipistes non étiquetés seront expédiés après paiement et signature du contrat. Les droits exclusifs permettent l'utilisation du beat pour toute distribution commerciale ou à but non lucratif. Le vendeur d'origine ne peut plus louer ou vendre le beat, sauf pour les détenteurs de droits de location antérieurs. Le crédit complet ("Malakai Beats") doit être accordé lorsqu'il est affiché, diffusé en continu, diffusé ou publié, sous forme imprimée ou par le biais d'une reconnaissance vocale ("shout-out").

Redevances contractuelles/accord de coédition/points

du producteurContrat d'artiste-producteur , je demande de conserver 35 % des droits d'édition de l'auteur-compositeur (y compris la synchronisation) de l'enregistrement principal et 2 % des points de producteur (royautés mécaniques)/enregistrement principal/unité, en fonction du prix de détail suggéré de la sortie commerciale pour un enregistrement principal qui se vend à plus de 3 000 exemplaires . Je demande également une avance de 3 % sur l'artiste de la maison de disques ou de la société ( supérieure à 60 000 $ ) pour les enregistrements originaux commercialisés.


      Comme vous pouvez le voir, l'ingrédient principal est de résumer le contrat artiste-producteur , ainsi que les clauses de location/exclusivité de base. La manière dont vous acceptez l'argent, envoyez le produit et faites signer les contrats est mieux laissée à ce que vous trouvez personnellement le plus facile à gérer. Je dois mentionner que les forfaits exclusifs normalement (ou du moins devraient) comprennent : un MP3, un format redbook, un dossier avec les multi-pistes en haute qualité, un fichier bloc-notes avec des informations sur l'échantillon (le cas échéant) ainsi que le bpm, etc. Ces multi-pistes doivent inclure tous les post-traitements et doit être prêt à être chargé dans Pro Tools ou un autre DAW de mixage. Les packages de location doivent inclure le fichier .wav de base de qualité CD (rappelez-vous de la marge) et un MP3. J'ai vu beaucoup de producteurs qui ne font aucun bien à leurs clients en ne leur donnant qu'un fichier MP3 pour les droits de location ou en général en étant simplement paresseux avec ça. À ce stade, une bonne chose à mentionner est la différence entre une œuvre à louer et la conservation des droits d'édition. Un contrat de travail pour la location garantit simplement un montant forfaitaire, sans redevances futures potentielles, c'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour uncontrat de coédition . Dans l'ensemble, la plupart des producteurs vendant des beats sur Rocbattle et Soundclick transfèrent sans le savoir leurs droits d'édition et leurs points de redevance à l'acheteur d'un beat., qui peuvent inclure des flux de revenus tels que les revenus de synchronisation, d'éventuelles redevances mécaniques et les sommes dues par les organismes de droits d'exécution. Dans des situations idéales, la répartition des droits d'édition est de 50/50, ce qui semble en fait juste si l'on considère que le rythme et les paroles représentent à peu près la moitié et la moitié d'une chanson de rap, mais si l'on tient compte de cela, l'artiste (ou la compagnie d'artistes, manager, etc.) dépense beaucoup d'argent pour tous ces autres aspects d'être un artiste ou un groupe que j'ai mentionnés au tout début de cet article, il est plus facile de voir pourquoi les producteurs (généralement) ne peuvent tout simplement pas exiger autant. L'aspect commercial de la musique rap étant le jeu des nombres qu'il est, il va sans dire que beaucoup de négociations sont basées sur le "statut" et le "placement prioritaire". Vous auriez besoin d'être dans une position élevée pour pouvoir négocier un pourcentage plus élevé de droits d'édition, de redevances mécaniques ("points de producteur"), d'avance de maison de disques, etc., c'est pourquoi vous devez voir ce que sont les autres à votre niveau. généralement demandé. Le marché a une étrange façon de se stabiliser, et les droits de négociation standard (ce que vous pouvez raisonnablement demander) deviennent généralement évidents.

      En supposant que vous gardiez à l'esprit de vous assurer d'enregistrer les droits d'auteur et de vous enregistrer via votre société d'édition avant de vendre vos beats , le reste du processus est simple. Comme je l'ai indiqué dans mes propres conditions d'utilisation, c'est une bonne idée de demander des crédits de production sur les sorties, et de s'assurer que l'acheteur du rythme ne peut pas simplement revendre le rythme, etc. Lorsque votre boutique en ligne est prête, il est une bonne idée pour protéger vos battements. Une balise vocale de base devrait le faire. Il ne faut pas non plus y réfléchir beaucoup. Juste un basique, "Tu écoutes un putain de beat." pour les ultra paranoïaques, je recommande de se pencher sur le filigrane audio . En gros, c'esten ligne est à gagner. Si vous ne l'avez pas encore compris, vous pouvez toujours télécharger une piste en streaming même si cette option du navigateur Web est désactivée. Et même si NO-BITING est une règle universellement reconnue de la culture hip-hop, tout le monde ne ressent pas cela. Le contrat réel que vous envoyez à vos clients n'a pas besoin d'être rédigé par un avocat, bien que je recommanderais certainement de débourser les 50 $ à 100 $ à un moment donné pour au moins jeter un coup d'œil sur votre opération pour vous assurer que vous faites les choses le droit chemin. De nombreux contrats peuvent être trouvés en ligne, donc je ne prétendrai pas copier/coller le seul vrai contrat que vous devriez utiliser. Vous êtes libre de copier et coller à partir de différents contrats et de modifier les champs en fonction de vos besoins personnels. Si vous avez déjà regardé Judge Judy auparavant, vous savez qu'un contrat peut être quelque chose d'aussi simple que deux signatures sur une serviette avec une brève description de ce qui est convenu. Cependant, vous souhaiterez habiller votre contrat de manière formelle avec beaucoup de jargon juridique et des termes tels que "compte tenu des engagements mutuels énoncés dans les présentes " et " de bonne foi à cet égard conformément à cet accord ", etc. Le plus important, comme je l'ai mentionné, est le fait que votre contrat est spécifique et précis avec ce que vous êtes demandé dans la transaction.

EN CONCLUSION

      N'écoutez pas les pessimistes. Presque tous les fils de discussion que j'ai visités lors de mes recherches pour ce guide étaient pleins de commentaires négatifs sur "vivre dans le sous-sol de ta mère" et "tu n'iras jamais nulle part, seuls les gros gars vendent des beats" et "le hip-hop est mort mon pote les producteurs ne gagnaient de l'argent qu'entre 2000 et 2005." N'écoute rien de tout ça. Soyez vous-même et faites votre propre truc. Et ne vous découragez pas si au début le trajet est rocailleux. Je produis depuis assez longtemps pour voir à la fois les inconvénients et les avantages de mettre ces compétences au service d'un cheminement de carrière possible. Soyez ouvert, communicatif avec vos clients et les autres producteurs, et ne pensez jamais que vous avez appris tout ce qu'il y a à savoir. Autant de temps et de réflexion que j'ai consacré à la rédaction de ce guide, j'ai Je suis sûr qu'il y aura probablement des révisions nécessaires. Dans quelques années, une grande partie de ce guide pourrait même être obsolète. Quoi qu'il en soit, j'espère que ce guide vous servira bien sur votre chemin. Merci d'avoir lu et bonne chance !

BRAINFOOD OBLIGATOIRE

diyhiphop
audiblehype
musicthinktank
knowthemusicbiz
doshdosh