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- juin 29, 2023

30 façons de trouver l'inspiration pour votre musique - EDMProd

30 façons de trouver l'inspiration pour votre musique

Je suis sûr que vous serez d'accord avec moi quand je dis que faire de la musique n'est pas toujours une promenade de santé.

Certains jours, vous le ressentez . Vous pouvez vous asseoir pendant des heures et simplement écrire, produire, chanter… le temps passe. C'est incroyable.

Mais vous et moi savons tous les deux que ce n'est pas tous les jours comme ça. En fait, la plupart du temps ? C'est une corvée. Soyons honnêtes.

Dans cet article, je vais partager 30 façons de trouver l'inspiration pour votre musique. Certaines de ces méthodes sont complexes, d'autres sont simples.

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#1 – Fixez-vous un nouvel objectif

Il est difficile de se sentir inspiré et motivé si vous ne travaillez pas vraiment vers quoi que ce soit.

Même si vous êtes un amateur, il est utile de se fixer un objectif . Un objectif suffisamment ambitieux, mais atteignable. Un objectif qui vous passionne.

Pendant que vous y êtes, envisagez de vous fixer un objectif à long terme. Quelque chose de super ambitieux. Après tout, quoi d'autre va vous sortir du lit ces matins d'hiver ?

Si vous ne savez pas par où commencer, j'ai rédigé un article détaillé sur la définition d'objectifs (et les systèmes pour les atteindre).

Lire : Comment se fixer des objectifs en tant que producteur de musique

Remarque : même si je parle spécifiquement des producteurs de musique dans cet article, les concepts peuvent être appliqués à tout type de profession/hobby musical. Jouer de la guitare? Tout bon. Allez le lire.

#2 – Basez votre chanson sur des visuels

Il existe un lien inextricable entre le visuel et l'audio.

C'est pourquoi les films à succès et les drames de Broadway sont si immersifs. Au lieu qu'un seul de vos sens soit engagé, il y en a deux.

Donc, si vous ne vous sentez pas inspiré, pourquoi ne pas utiliser un repère visuel ? Trouvez un endroit avec une bonne vue ou affichez-en un sur votre écran (utilisez un site comme Pexels pour trouver de bonnes photos).

Alternativement, vous pouvez utiliser un repère visuel pour écrire une mélodie .

#3 – Mélanger deux idées ensemble

Peut-être que vous aimez les refrains à haute énergie, mais vous êtes aussi une ventouse pour les pannes funky.

Super! Combinez-les.

Parcourez votre bibliothèque Spotify et trouvez deux idées stylistiques qui se complètent et vous inspirent, puis mettez-vous au travail.

#4 – Travailler à partir d'un thème

Sensationnel? Triste? Eclairant ?

Choisissez un thème pour votre piste et vous trouverez l'inspiration commencera à couler.

Pour aller plus loin, prenez des notes à partir d'une chanson existante dans ce thème. Demande toi:

Quels types de sons de batterie/synthé/basse/voix utilisent-ils ?
Y a-t-il quelque chose dans cette chanson qui capte vraiment mon attention ?
Qu'est-ce que j'aime le plus dans cette chanson ?

Pour plus d'aide à ce sujet, consultez la stratégie de la palette de chansons.

#5 – Écoutez la meilleure musique que vous connaissez

Créez une liste de lecture Spotify avec 20 de vos morceaux préférés.

Ce sera votre dernier recours lorsque vous manquerez d'inspiration. Allez dans votre studio, fermez les yeux et mettez la playlist.

Il y a de fortes chances que vous entendiez l'une de ces chansons et que vous vous sentiez immédiatement excité et prêt à commencer à faire de la musique.

#6 – Nettoyez votre espace de travail

Écoutez, je ne suis pas un maniaque de la propreté, mais je sais que c'est une bien meilleure sensation d'entrer dans un studio propre que dans un studio en désordre.

Il y a juste quelque chose de démotivant à être entouré d'un tas de fouillis et de désordre. Prenez le temps de nettoyer votre studio et vous vous sentirez mieux.

Konmari cette merde.

#7 – Téléchargez un nouvel outil ou pack d'échantillons

Parfois, vous avez juste besoin de nouveau matériel source et d'outils pour vous inspirer.

Peut-être s'agit-il d'une nouvelle guitare, ou si vous êtes comme la plupart des gens et que vous avez un budget, quelque chose comme un nouveau pack d'échantillons à parcourir.

Prenez quelque chose de nouveau et faites-vous plaisir. Ne tombez simplement pas dans le «piège à engrenages» - où vous comptez sur l'achat de nouveaux équipements et logiciels pour vous sentir inspiré tout le temps. Faites cela avec parcimonie.

#8 – Lire un livre

Fiction, musique liée à la production, peu importe.

Prenez-en un et lisez-le.

Les idées viendront.

Besoin de suggestions ? Découvrez la liste de livres ultime pour les producteurs de musique

#9 – Chronométrez-vous

Un sentiment d'urgence peut faire des merveilles pour l'inspiration.

Asseyez-vous, réglez une minuterie sur 45 minutes et forcez -vous à faire de la musique.

Vous ne proposez peut-être rien de décent, mais au moins vous êtes resté assis et avez combattu la résistance.

#10 – Dormez dessus

Parfois, ce n'est pas que vous manquez d'inspiration, c'est que vous êtes fatigué .

S'il ne vient pas, attendez jusqu'à demain et laissez votre subconscient s'en occuper pendant la nuit.

C'est aussi un bon moment pour mentionner que le sommeil est important. Il n'y a rien de glamour chez l'artiste qui reste debout jusqu'à 3h du matin tous les soirs et se promène comme un zombie le lendemain. Créez une routine et respectez-la .

#11 – Créez quelque chose tous les jours

Prenez l'habitude de créer de la musique quotidiennement.

Écrivez une mélodie chaque matin ou composez une boucle de batterie de 8 mesures.

Enregistrez-vous en fredonnant une ligne vocale dans votre micro.

Faites juste quelque chose. Soyez créatif chaque jour et vous constaterez que vous vous sentez également plus inspiré.

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#12 – DJ ? Organisez une session de mixage rapide ou jouez d'un instrument

Sautez sur les platines et mixez quelques morceaux ensemble. Cela vous ramènera dans la zone musicale.

Si vous ne faites pas de DJ, mais que vous jouez d'un instrument, prenez-le et faites un bœuf. Détendez-vous et voyez ce qui vient.

Et si vous ne faites ni l'un ni l'autre, procurez-vous un contrôleur MIDI bon marché afin de pouvoir brouiller les pistes. Ça en vaut la peine.

#13 – Utilisez les pistes de référence comme point de départ

Vous ne savez pas par où commencer ? Copiez les éléments des pistes que vous aimez et travaillez à partir de là.

Importez simplement une chanson dans votre DAW et commencez à l'analyser :

Où est le refrain ? Qu'en est-il du verset ? Combien de temps jouent-ils ?
Quels instruments sont utilisés ? Quand?

Remarque : il n'y a rien de mal à copier la structure de base d'une piste existante. La plupart des musiques d'un genre suivent une structure similaire (couplet-refrain-pont-refrain)—vous ne « volez » pas si vous faites cela.

#14 – Faites une pause

Prenez quelques jours de congé et vous déborderez d'idées et d'inspiration à la fin.

Essayez de faire une pause complète dans la musique. N'hésitez pas à écouter de la musique, mais évitez tout travail « créatif ». Vous voulez réinitialiser.

#15 – Enfreindre une règle

Construisez la tension jusqu'à rien, panez votre sous-basse, devenez fou ! Le non-respect des règles apporte souvent des résultats intéressants.

Si cela sonne mal, vous pouvez le réparer plus tard. Le but est de vous aider à sortir des sentiers battus et à voir ce qui se passe.

#16 – Forcez-le

Les professionnels ne comptent pas sur l'inspiration.

Les professionnels travaillent qu'ils en aient envie ou non.

Vous pouvez également. Ne pensez pas que vous devez « attendre » que l'inspiration arrive. Commencez simplement à travailler. Combattez la Résistance.

Si vous avez besoin d'aide dans ce domaine, consultez The War of Art et Turning Pro de Steven Pressfield. Vous lirez ces livres plusieurs fois dans vos activités créatives.

#17 – Échantillon audio d'autres sources

Exemples de chansons, de films et de vidéos YouTube.

Ou, si vous vous sentez vraiment old school, rendez-vous chez votre disquaire local (s'il existe toujours) et trouvez de vieux vinyles à échantillonner.

L'ancienne approche est bien plus cool. Soyons honnêtes.

#18 – Travaillez sur une chose à la fois

Une cause fréquente d'un manque d'inspiration est de se sentir dépassé.

Dans toute poursuite musicale, et en particulier dans la production musicale, il y a 101 choses que vous pouvez faire (et beaucoup que vous devez faire).

À moins que vous ne décomposiez le processus en ses composants individuels, vous vous sentirez dépassé. Alors concentrez-vous sur une seule chose à la fois.

Écrivez la mélodie. Ensuite, écrivez la progression d'accords. Ajoutez ensuite les tambours. N'essayez pas de tout faire d'un coup.

#19 – Remixer un morceau

Au lieu de travailler tout le temps sur des originaux, essayez de remixer.

Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'inspiration pour commencer un remix - il y a déjà un tas de matériel à utiliser.

Si vous ne savez pas par où commencer, lisez cet article .

#20 – Collaborer

La collaboration est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles choses et de saisir de nouvelles idées.

Pourquoi ne pas inviter un ami ou un musicien local à travailler sur un projet avec vous ?

Cela, ou collaborez avec quelqu'un sur le Web en utilisant un outil comme Splice.

#21 – Voyage quelque part

Si vous avez les fonds (et le temps), envisagez de faire un court voyage quelque part.

De nouveaux sites mènent souvent à l'inspiration. Vous êtes hors de votre environnement normal, vous voyez différentes personnes, des bâtiments, des points de repère. C'est amusant et vous aurez envie de rentrer chez vous et de travailler sur la musique.

#22 – Aller à un festival

Pour de nombreux producteurs et artistes, ce qui les a poussés à créer, c'est de voir de la musique jouée en direct.

Même si ce n'est pas vous, aller à un concert ou à un festival vaut bien votre temps, pour plusieurs raisons :

Cela vous donne de l'inspiration (évidemment)
Vous pouvez vous connecter avec d'autres fans qui aiment la même musique que vous (futurs auditeurs potentiels de votre musique)
Vous obtenez une meilleure idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas sur scène

Et une fois que vous serez sorti du mode de récupération, tout ce que vous aurez envie de faire, c'est d'être en studio.

#23 – Remue-méninges

Comme mentionné précédemment, plonger directement dans un nouveau projet peut être une expérience accablante, surtout si vous n'êtes pas inspiré et n'avez aucune direction.

Pour résoudre ce problème, prenez un tableau blanc ou un stylo et du papier et faites un remue-méninges.

Réfléchissez à ce que vous voulez que votre chanson parle, au style dans lequel vous voulez qu'elle soit, aux sons et aux idées que vous y trouverez.

Ensuite, lorsque vous êtes prêt, commencez à transformer ce brainstorming en quelque chose de tangible.

#24 – Soyez cohérent

Si vous ne produisez que lorsque vous en avez envie, ou de manière peu fréquente, il sera difficile de maintenir le niveau d'inspiration et de créativité nécessaire pour avoir une production musicale décente .

Adoptez le conseil n° 11 et créez quelque chose chaque jour. Ou fixez-vous une métrique, par exemple, faire de la musique pendant une heure par jour.

Engagez-vous dans le processus et profitez du fruit de votre travail.

#25 – Produire en direct

Si vous êtes un utilisateur d'Ableton Live, vous avez probablement essayé ceci.

Démarrez en vue de session, maintenez une boucle et ajoutez des éléments au fur et à mesure.

C'est marrant.

#26 – Changez votre environnement

Le conseil 21 vous semble être une bonne idée, mais vous n'avez ni le temps ni l'argent pour voyager ?

Modifiez simplement votre environnement localement.

Allez dans un café.

Conduisez quelque part avec une bonne vue et votre ordinateur portable.

Travaillez ailleurs dans votre maison.

#27 – Vous avez un micro ?

Si vous avez un microphone à main ou un enregistreur d'échantillons (comme un Zoom H4N), enregistrez un tas d'échantillons à utiliser dans votre musique.

Vous pouvez enregistrer des casseroles et des poêles, des élastiques qui claquent, des couverts, du papier froissé et 101 autres choses dans la maison.

Ou vous pouvez sortir et marcher sur un sentier de brousse, en enregistrant le chant des oiseaux, le vent soufflant à travers les arbres.

Le son est partout. Capture le.

#28 – Écoutez d'un œil critique d'autres musiques

De temps en temps, prenez le temps (environ une heure) pour ne rien faire d'autre qu'écouter de la musique.

Créez une liste de lecture ou trouvez un album et écoutez simplement. Étroitement.

Analysez-le dans votre tête.

Réfléchissez à pourquoi c'est bon (ou mauvais).

Je parie que vous repartirez avec un tas d'idées supplémentaires pour votre prochain projet.

#29 – Formez un rituel

Formez un rituel quotidien qui facilite votre processus créatif. Vous serez étonné de voir à quel point vous vous sentez plus inspiré lorsque vous vous asseyez pour travailler sur vos projets.

Mon rituel actuel :

Préparez une tasse de café
Bureau propre
Sortez le bloc-notes et le stylo
Ouvrez Ableton Live, identifiez ma tâche la plus importante et mettez-vous au travail

# 30 - Sortez, occupez-vous et faites des choses.

Vous ne vous sentirez jamais inspiré si vous avez la fièvre de la cabine.

Ne soyez pas un producteur ermite. Sortez avec des amis et créez des souvenirs. Transformez-les en pistes plus tard.

C'est ça

J'espère que vous avez apprécié ces conseils. Si vous cherchez plus d'inspiration, assurez-vous de consulter notre tour d'horizon des citations de production musicale !

Table des matières

1. "La musique n'est pas dans les notes, mais dans le silence entre" (Wolfgang Amadeus Mozart)

En commençant par l'une de mes citations musicales préférées de tous les temps, celle-ci a été une véritable révélation pour moi.

En tant que producteurs débutants , nous avons tendance à combler chaque silence avec quelque chose de nouveau.

Mais le silence peut être l'un des outils les plus puissants pour créer de la tension et de l'excitation.

C'est même quelque chose qu'Aden couvre dans l'un de nos tutoriels YouTube ici :

2. "Ne soyez pas prisonnier de votre propre style !" (Armin Van Buuren)

image de citation djing armin van buuren

Trop souvent, nous sommes victimes de notre propre genre .

Nous nous considérons comme un « producteur maison » ou un « producteur de pièges ».

Suivez les sages paroles du DJ néerlandais, et n'ayez jamais peur d'expérimenter en dehors de votre style préféré !

3. "La technologie est neutre, mais tout dépend de la façon dont nous l'utilisons." (Jean Michel Jarré)

C'est celui que vous entendrez encore et encore dans votre voyage musical.

Il ne s'agit pas du nombre de plugins que vous avez ou du nombre de synthés analogiques que vous avez achetés. Tout dépend de la façon dont vous les utilisez !

Un grand rappel d'un des pionniers de la musique électronique.

4. "Quand tu joues, peu importe qui t'écoute" (Robert Schumann)

La musique est par nature un processus personnel.

C'est encore plus vrai dans le cas de la musique électronique , où nous composons souvent par nous-mêmes.

Même si la musique électronique n'existait pas au 19ème siècle, je crois que cette citation est toujours vraie. Peu importe le genre de musique que vous composez !

5. "Chaque morceau commence par une seule idée forte" (Hannes Bieger)

Sages paroles du producteur berlinois.

L'une des leçons que j'aurais aimé apprendre plus tôt est de laisser tomber les mauvaises idées . Si une boucle que j'ai écrite ne m'inspire pas, je la mets de côté pour plus tard ou je la supprime.

Concentrez-vous sur les idées où vous sentez qu'il y a un vrai potentiel, et laissez tomber le reste !

6. "La musique est le langage universel de l'humanité" (Henry Wadsworth Longfellow)

Une citation musicale assez explicite.

L'une des plus belles choses de la musique est son pouvoir de franchir les frontières.

Peu importe l'ethnie ou la culture, n'importe qui sur Terre peut un jour être touché par votre musique. Et c'est quelque chose qui vaut la peine d'être poursuivi !

7. "Écrire de la musique n'est pas tant une source d'inspiration qu'un travail acharné." (Georges Gershwin)

Voici une citation musicale pour vous ramener sur terre du compositeur américain !

Écrire de la musique est souvent idéalisé comme quelque chose qui arrive par magie.

Mais il convient de rappeler que le plus souvent, c'est la persévérance et la transpiration qui donneront des résultats !

Recommandé : Le guide du producteur sur le flux de travail et la créativité

8. "Pour chaque heure d'enregistrement, ayez deux heures de rire en studio (Quincy Jones)

Écrire de la musique doit avant tout être agréable.

Bien sûr, certaines choses ne sont pas des plus amusantes mais doivent être faites (compresser une caisse claire par exemple…).

Mais dans l'ensemble, ne perdez jamais de vue pourquoi vous vous êtes mis à la musique : pour vous amuser et vous faire plaisir !

9. "Les meilleurs musiciens sont des gens qui ne se sont jamais considérés comme des artistes ou des musiciens." (Jumeau aphex)

Ce que j'aime dans cette citation, c'est qu'elle peut être interprétée de différentes manières.

Pour moi, c'est un rappel personnel de ne pas me prendre ni ma musique trop au sérieux !

10. "Ne jouez pas ce qui est là, jouez ce qui n'est pas là" (Miles Davis)

Une autre citation musicale qui peut être interprétée de plusieurs façons par la légende du jazz.

Pour moi, c'est une invitation à sortir des sentiers battus.

Essayez quelque chose qui n'a pas été fait auparavant. Jouez cette note même si elle n'est pas dans la bonne gamme. Il n'y a pas de règles !

11. "J'ai connu des tonnes d'échecs. Je fais de la musique depuis 30 ans, et je dirais que l'échec et le succès se sont produits à parts égales. (Mobie)

Un rappel qui donne à réfléchir que «réussir» n'est jamais un processus sans heurts .

Il y aura des hauts et des bas en cours de route.

Ne laissez pas les échecs vous abattre, il y a les meilleures opportunités d'apprendre !

12. "La musique lave de l'âme la poussière de la vie quotidienne" (Berthold Auerbach)

Ne sous-estimez jamais le pouvoir de la musique.

Vous traversez une période difficile ? Mettez l'un de vos albums préférés et oubliez vos soucis.

C'est également vrai si vous êtes coincé dans une ornière créative ! Faites tourner certains de vos disques préférés et vous pourriez vous retrouver revigoré !

13. "Moins c'est plus" (Rone)

Les meilleures citations musicales sont souvent courtes et douces.

Celui-ci va droit au cœur et nous rappelle de nous débarrasser du superflu.

Concentrez-vous sur l'idée centrale de votre morceau au lieu d'ajouter un million de sons différents pour le remplir !

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14. "Il y a un pouvoir énorme à utiliser le moins d'informations pour faire passer un message." (Rick Rubin)

Peut-être que le meilleur producteur de musique de notre génération fait passer le même message ici.

Si vous exprimez une émotion spécifique, essayez de le faire avec le moins de sons possible.

Non seulement cela facilitera votre mixage, mais cela se traduira également mieux pour l'auditeur !

15. "La fonction de la musique est de nous libérer de la tyrannie de la pensée consciente" (Anonyme)

Une citation philosophique si jamais j'en ai vu une, mais qui n'aime pas un peu de philosophie avec son café ?!

Pour moi, c'est un rappel que la musique doit être une évasion.

Si je travaille sur une chanson et que soudainement 3 heures se sont écoulées, je sais que je suis sur la bonne voie.

16. "Dans le bon contexte, vous pouvez faire des sons laids (…) vous sentir comme chez vous." (Buse)

Le producteur australien est certainement l'expert des bruits bizarres !

Dans cette citation musicale, il nous rappelle que tout dépend du contexte.

Si vous avez conçu un patch de basse étrange mais qu'il ne rentre pas dans votre piste, gardez-le en sécurité. C'est peut-être le son parfait pour votre prochain projet !

17. "Ne laissez pas votre musique être définie par des étiquettes de genre" (Bonobo)

S'il y a un producteur qui défie les conventions de genre, c'est bien Bonobo.

Mêlant trip-hop, jazz, musiques du monde et electro, sa musique évolue sans cesse.

Et ça marche définitivement pour lui ! Sortez du chemin et faites ce qui vous semble juste, quel que soit le genre !

18. "La musique peut changer le monde parce qu'elle peut changer les gens" (Bono)

De Bonobo à Bono, cette citation semble un peu ringard au début.

Mais le pouvoir de la musique sur les gens est indéniable. Il suffit de penser au mouvement anti-guerre mené en partie par John Lennon ou au message fédérateur d'"Imagine".

Ne sous-estimez pas le pouvoir que votre musique peut avoir sur les gens !

19. "Ne vous entraînez pas avant d'avoir bien compris. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous ne puissiez plus vous tromper » (Anonyme)

Une autre citation musicale qui, selon la façon dont vous la regardez, peut prendre différentes significations.

Qu'est-ce que tu y lis...?

20. "La musique était un vecteur autour duquel nous voulions construire un univers" (Thomas Bangalter, Daft Punk)

Image de citation de Thomas Bangalter (Daft Punk)

Si quelqu'un est qualifié pour parler de "construction d'univers", c'est bien Daft Punk.

Selon leurs propres mots, la musique n'était qu'un outil qui, aux côtés de l'animation, leur permettait de créer leur propre monde.

"Univers" est un mot noble, mais essayez de passer du temps à réfléchir au monde que vous voulez construire avec votre musique.

21. "En tant que DJ, les gens attendent un certain son et une certaine danse pour la musique. En tant que producteur, j'aime vraiment abandonner toutes les règles qui peuvent exister » (Armin van Buuren)

L'un des meilleurs conseils que vous entendrez est qu'« il n'y a pas de règles ».

Si ça sonne bien, alors ça sonne bien !

Ne vous inquiétez pas de ne pas utiliser votre compresseur comme vous le « devriez » ; si ça sonne bien à vos oreilles, c'est tout ce qui compte !

22. "Personne ne se soucie du genre quand il danse. Ils ne se demandent pas : 'Cette chanson est-elle une chanson dubstep ?' » (Skrillex)

Remarquez une tendance dans certaines de ces citations musicales ?

Une leçon que vous entendrez de presque tous les producteurs est de laisser tomber les genres. Arrêtez de vous soucier des codes et des règles tacites de votre genre.

Osez être différent et essayez de nouvelles choses : c'est la seule façon d'obtenir des résultats uniques !

23. "Si vous voulez obtenir des résultats inhabituels, travaillez vite et pas cher, car il y a plus de chances que vous arriviez à quelque chose que personne d'autre n'a fait" (Brian Eno)

Peut-être le producteur le plus emblématique des 50 dernières années, Brian Eno a travaillé avec plus de matériel que nous ne le ferons jamais.

Mais son conseil aux producteurs en herbe ? Travaillez vite et travaillez pas cher !

Ne vous inquiétez pas des synthés que vous ne pouvez pas acheter, et concentrez-vous sur l'utilisation des plugins gratuits obscurs que tout le monde néglige !

24. "J'ai passé ma vie à essayer de simplifier les choses. Parce que je trouve finalement que le compliqué n'atteint pas le cœur. (Hans Zimmer)

Je suis sûr qu'aucun d'entre nous ne dirait que la musique de Hans Zimmer est simple.

Cependant, nous pouvons tous à notre manière rendre notre musique plus simple. Tous les accords n'ont pas besoin d'être augmentés/diminués/modifiés de manière jazzy, par exemple.

Plus simple est mieux pour transmettre des émotions !

25. "La première erreur de l'art est de supposer que c'est sérieux" (Lester Bangs)

En écho à d'autres citations musicales de cet article, c'est celle que je vais vous laisser.

La musique doit être amusante à faire, amusante à écouter et amusante à partager.

Dans un monde où tout est devenu un « processus » à optimiser, il est facile de se perdre dans les détails.

Ne vous prenez pas trop au sérieux, vous ou votre musique, et profitez de la balade !

37 façons de découvrir de nouvelles idées de chansons

Sam Matla
17 juin 2016

"Toutes vos idées peuvent être solides ou même bonnes... mais vous devez réellement les exécuter pour qu'elles comptent." – Gary Vaynerchuk

La citation ci-dessus est 100% vraie. Les idées ne signifient rien si vous ne les développez pas.

Mais que se passe-t-il si vous ne pouvez pas trouver d'idées en premier lieu ? Après tout, vous ne pouvez pas exécuter quelque chose qui n'existe pas.

Et ne prétendons pas que tous les producteurs de musique ont un flux constant d'idées qui leur viennent à l'esprit. Pour certains, c'est vrai, mais pour beaucoup, ce n'est pas le cas.

En fait, l'une des questions les plus fréquentes que me posent les producteurs est…

« Comment puis-je trouver des idées de chansons ? »

J'ai donc décidé de dresser cette liste de 37 façons de découvrir de nouvelles idées de chansons.

Remarque : si vous connaissez un chemin qui n'est pas inclus dans cette liste, laissez un commentaire avec votre chemin et je l'ajouterai à la liste.

1. Jouez d'un instrument

Un changement d'environnement stimule la créativité.

Si vous jouez d'un instrument, mais que vous ne le touchez presque jamais, c'est le moment de le faire. Enfoncer votre tête plus loin dans votre DAW ne vous aidera pas à trouver des idées, alors sortez des sentiers battus et bloquez.

2. Utilisez votre clavier MIDI

Je ne sais même pas jouer du clavier. Je mets mes doigts au mauvais endroit et frappe les mauvaises notes tout le temps . Mais 90% de toutes mes pistes commencent sur un joli petit clavier MIDI à 25 touches.

Vous ne savez pas comment trouver des idées sur un clavier MIDI ? Commencez à frapper quelques notes jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de cool (si vous êtes vraiment coincé - appuyez simplement sur les touches blanches. Vous ne pouvez pas vous tromper.)

3. Utilisez l'appareil Scale d'Ableton

Si vous avez une relation compliquée avec la théorie musicale - c'est-à-dire que vous retardez toujours l'apprentissage de vos gammes - alors le dispositif de gamme d'Ableton est une excellente solution.

Pourquoi?

Parce que lorsque vous essayez de trouver des idées, la dernière chose à laquelle vous voulez penser est les notes que vous devez utiliser. Le dispositif d'échelle d'Ableton vous empêchera de frapper les mauvaises notes.

Vous ne trichez pas si vous utilisez cet outil, vous êtes intelligent. C'est pourquoi ces choses sont faites.

4. Posez d'abord les tambours

Allons y. Vous n'avez pas besoin d'une étincelle d'inspiration pour créer une section de batterie .

Configurez une boucle de 4 à 8 mesures contenant un tas de sons de batterie et de percussion, puis attendez de voir si quelque chose entre dans votre tête.

Habituellement, c'est le cas, simplement parce qu'il est plus facile d'imaginer des idées lorsqu'il y a une toile de fond en place par rapport à une toile vierge.

Cela m'amène à mon prochain point…

5. Suivez les mouvements

J'envie le producteur qui a souvent des idées douées lors des tâches quotidiennes (manger, prendre une douche, etc.)

Il est facile de penser que vous avez besoin d'une idée dans votre tête avant de commencer un projet. Que vous avez besoin de vous réveiller un jour en fredonnant une mélodie brillante.

Mais ce n'est pas comme ça que ça marche pour certaines personnes. En fait, je ne sais pas si j'ai déjà fait une chanson avec une idée qui m'est venue en dehors d'une session de production.

Au lieu d'attendre que l'idée vienne à vous, agissez. Passez par les étapes : ouvrez votre DAW, configurez votre projet, ajoutez des marqueurs de structure, posez des percussions. Je vous garantis que vous trouverez quelque chose.

6. Utilisez une autre piste comme point de départ

Mon tout premier remix signé s'est fait en quelques heures après avoir été inspiré par un morceau électro-trance que j'avais acheté quelques semaines plus tôt.

Comment?

Eh bien, j'avais besoin de remixer un morceau pour ce label, mais rien ne me venait. J'ai essayé, mais au fur et à mesure que j'essayais, je devenais de plus en plus stressé.

Alors, j'ai fait glisser la mélodie électro-trance dans mon DAW, et j'ai littéralement copié l'intro coup pour coup (en utilisant différents échantillons, bien sûr).

Après les 8 premières mesures, j'ai eu une tonne d'idées pour mon remix, qui a fini par sonner complètement différemment du morceau que j'ai utilisé comme point de départ.

7. Utilisez un projet plus ancien comme point de départ

Noah Neiman en parle dans son interview sur l'EDM Prodcast .

Il ouvrira un projet plus ancien et l'utilisera comme modèle pour un nouveau projet, ce qui lui fera gagner BEAUCOUP de temps (ce qui, j'imagine, est utile étant donné qu'il est médecin et producteur à succès).

Mais au-delà des avantages du flux de travail, cette astuce peut être utilisée pour générer de nouvelles idées. Vous pouvez baisser le tempo et changer l'instrument principal, par exemple, ce qui génère un flux d'idées nouvelles.

La clé n'est pas de faire quelque chose de similaire à l'ancien projet, mais plutôt de l'utiliser comme une palette pour de nouvelles idées (au lieu de partir de rien).

8. Enregistrez correctement vos projets

Attends quoi?

Comment la sauvegarde de vos projets mène-t-elle correctement à de nouvelles idées ?

C'est simple.

Vous avez probablement travaillé sur un projet où vous avez senti que vous auriez pu aller dans plusieurs directions différentes. Vous auriez pu utiliser un motif de batterie différent, changer le son principal, apporter un changement significatif à l'arrangement.

Eh bien, parce que la créativité bénéficie de l'expérimentation, il est avantageux de suivre ces différentes directions pour voir où elles mènent. Certaines des directions que vous emprunterez finiront par sembler terribles et vous voudrez revenir en arrière, c'est pourquoi vous devez enregistrer correctement.

Voici comment…

Nom de fichier : nameofsong_draft.als

Ceci est votre fichier de projet principal. Le fichier que vous utilisez depuis le début jusqu'à ce que vous atteigniez le point où vous êtes présenté avec différents chemins possibles.

Vous décidez de changer la mélodie en quelque chose d'un peu plus sombre, alors vous changez votre fichier de projet en…

Nom de fichier : nameofsong_darkmelody.als

Au fur et à mesure que vous essayez les idées qui vous sont présentées et que vous enregistrez une nouvelle version à chaque fois, vous vous retrouverez avec quelques versions différentes. Vous choisirez de poursuivre l'un d'entre eux (espérons-le), mais les autres peuvent être utilisés comme base pour de nouvelles chansons.

TL; DR : Enregistrez en tant que nouvelle version à chaque fois que vous faites quelque chose d'important. Les versions non finales peuvent être utilisées comme base pour de nouvelles pistes.

9. Utilisez des thèmes

J'ai appris cette technique de Jaytech lors de sa classe de maître à Pyramind.

J'utilise cette technique de deux manières. La première consiste à générer mon propre ensemble de thèmes. Si je commence une nouvelle piste de transe, les thèmes pourraient être :

Tempo moyen (environ 130 BPM)
Sombre et groovy. Utilise le swing.
Morceaux vocaux croustillants/traités
Tambours nets/propres
Ligne de basse lisse, bas-médium uniquement
Sons évolutifs

Ces thèmes aident à donner une vision de la façon dont le morceau va sonner une fois terminé, ce qui me donne une base de travail. Bien sûr, compte tenu de la nature de la créativité, le projet s'écarte énormément des thèmes originaux. Mais c'est la moitié du plaisir.

Si vous ne pouvez pas trouver de thèmes, ou si vous voulez essayer un genre auquel vous n'êtes pas habitué, vous pouvez suivre le même processus que Jaytech :

Accédez au tableau Beatport Top 10 pour le genre que vous souhaitez
Écoutez et écrivez un tas de thèmes qui se démarquent pour vous
Produisez en fonction des thèmes que vous avez écrits

Au fait, j'ai aussi interviewé Jaytech sur l'EDM Prodcast. Vous pouvez écouter notre discussion ici.

10. Défilement des préréglages

C'est une technique sous-estimée.

Ce n'est pas compliqué DU TOUT non plus.

Choisissez votre synthé préféré et faites défiler les préréglages tout en jammant sur votre clavier MIDI. Vous n'avez pas non plus besoin d'acheter des packs de préréglages, car la plupart des synthés ont déjà une tonne de bons préréglages (avez-vous entendu certains des préréglages de Spire ? Wow.)

11. Exemple de défilement

Vous pouvez faire défiler les échantillons de la même manière que vous pouvez faire défiler les préréglages. Finalement, vous tomberez sur quelque chose qui suscite une idée pour une chanson.

Il est cependant avantageux de faire défiler les bons échantillons. Si vous ne faites que parcourir des coups de batterie, vous ne trouverez probablement rien qui génère une idée. Les côtelettes vocales et les coups de synthé seront plus susceptibles de déclencher quelque chose.

12. Retirer la pression

"Pendant la pré-production, [Rick] Rubin essaie d'éloigner ses artistes de la distraction et de la pression des projecteurs hollywoodiens et de lutter pour le succès commercial." – Jake Brown, Rick Rubin en studio

Ce n'est pas tant une technique qu'un état d'esprit.

Si vous vous sentez obligé de faire quelque chose de grand, d'impressionner les autres - si vous sentez que vous devez faire un chef-d'œuvre , alors vous n'allez pas trouver d'idées.

Et même si vous le faites, vous ignorerez la plupart d'entre eux parce qu'ils ne correspondent pas à votre norme inaccessible.

Les idées bénéficient d'un environnement détendu. Concentrez-vous sur la musique, pas sur ce qu'elle fera nécessairement pour vous et votre carrière.

13. Concevoir des sons

Cela va de pair avec le défilement prédéfini.

Lorsque vous passez du temps à concevoir des sons, vous entendez invariablement des éléments environnants apparaître dans votre tête.

Si vous concevez un son de basse, vous entendrez peut-être de la batterie. Si vous concevez un son de pincement, vous entendrez peut-être une mélodie apparaître dans votre tête.

Même si vous n'avez pas d'idées, votre temps n'a pas été perdu car vous avez (espérons-le) conçu de superbes sons.

14. Remixer

Celui-ci est évident, mais il fonctionne.

Lorsque vous remixez un autre morceau , les idées sont déjà là pour vous. Vous n'avez pas besoin d'écrire une nouvelle progression d'accords ou une nouvelle mélodie, et dans certains cas, c'est une bonne idée de garder la composition originale intacte.

15. Fichiers MIDI comme point de départ

Avant de vous énerver et de me dire qu'utiliser des fichiers MIDI, c'est de la triche, ne vous inquiétez pas, je suis d'accord.

Je n'ai pas beaucoup de respect pour les producteurs qui utilisent des kits de construction, inchangés, pour créer un morceau et le sortir ensuite.

Mais utiliser un kit de construction ou un fichier MIDI comme point de départ pour quelque chose de nouveau est un excellent moyen de trouver de nouvelles idées, surtout si vous avez traversé une période sèche.

16. Collaborez

La collaboration aide à la génération d'idées de plusieurs manières :

Vous avez deux esprits essayant de générer des idées par rapport à un seul
Vous pouvez faire rebondir des idées les unes sur les autres, en fin de compte les affiner.
Chacun ressent un sens aigu des responsabilités, ce qui signifie que la paresse ne sera pas la cause d'un manque d'idées.

17. Utilisez un nouveau plugin

Je commencerai ainsi en disant que télécharger fréquemment de nouveaux plugins est une mauvaise habitude. Cela peut conduire à une paralysie de l'analyse, et en plus, personne n'a besoin de 100 synthés soustractifs.

Mais si vous êtes bloqué, le téléchargement d'un nouveau synthé ou d'un nouvel effet audio peut vous aider à générer des idées, même si ce n'est que pour les préréglages.

18. Traiter aveuglément

Si jamais vous avez l'impression de prendre la production musicale trop au sérieux, faites ceci :

Insérez un synthé avec un patch de base (j'aime bien utiliser le patch init, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi)
Créez simplement un rythme ou une mélodie (il peut littéralement s'agir d'une seule note si vous le souhaitez)
Commencez à ajouter des effets audio dans le but de complètement mutiler et changer le son. Je recommande d'utiliser Max pour les effets audio en direct.

La plupart du temps, vous vous retrouverez avec quelque chose qui sonne moche, mais vous vous serez amusé à le faire, et vous aurez probablement trouvé une idée de morceau.

19. Utilisez un visuel

Comme vous le savez déjà, il existe un lien étroit entre le visuel et l'audio. C'est pourquoi les films sont si engageants, ils utilisent les deux.

Vous pouvez utiliser un visuel pour trouver des idées pour une chanson. Considérer:

Écrire sur votre scène préférée de votre film préféré
Créer une chanson autour d'une photo de paysage qui vous inspire
Dessiner une ligne sur une feuille de papier et composer une mélodie qui la suit ( en savoir plus sur ce processus )

20. Apprenez une nouvelle technique

Le premier morceau de transe édifiant que j'ai fait est arrivé parce que je voulais apprendre à programmer une ligne de basse roulante.

Regarder des didacticiels YouTube et apprendre de nouvelles techniques mène presque toujours à de nouvelles idées de chansons, donc si vous êtes bloqué, passez du temps à apprendre.

21. Faites ce que vous savez

J'ai presque laissé celui-ci de côté, parce que c'est dangereux.

L'expérimentation est une bien meilleure façon de trouver de nouvelles idées, mais parfois, lorsque vous passez tout votre temps à expérimenter, vous avez l'impression d'être un peu dépassé.

Et être hors de votre profondeur n'est pas un bon espace pour être si vous voulez générer de nouvelles idées.

Donc, si vous êtes dans cette position, tenez-vous en à ce que vous savez. Si vous savez comment créer une ligne de basse qui tue ou une boucle de batterie groovy tech house, faites-le .

Remarque : comme je l'ai dit, celui-ci est dangereux. Si vous vous en tenez toujours à ce que vous savez, vous n'apprendrez rien de nouveau et votre créativité finira par stagner, ce qui entraînera un manque d'idées.

22. Voler des idées d'autres genres

Celui-ci est super facile.

Écoutez un genre que vous n'aimez pas normalement et utilisez l'une des principales caractéristiques de ce genre dans un autre.

Par exemple, la musique trance progressive utilise souvent un lead monophonique au son dur (comme celui de Lost Connection de Jochen Miller à 3:20). Vous pouvez prendre ce son et l'utiliser dans une piste de drum 'n' bass. Pas la mélodie exacte, mais le style et le son.

23. Restez simple

Cela concerne la suppression de la pression.

Vous n'avez pas à trouver l'idée la plus étonnante et la plus complexe. En fait, les idées simples fonctionnent souvent mieux.

Prenons l'exemple de Work from Home de Fifth Harmony & Ty Dolla $ign . Le riff qui joue tout au long est incroyablement simple, mais ça marche.

24. Oubliez de faire une "chanson"

Il peut être accablant de penser à tout ce qui est impliqué dans la création d'une chanson. Parfois, cela nous empêche de trouver des idées parce que nous savons combien de travail il reste à faire par la suite.

Dites-vous que tout ce que vous avez à faire est de trouver une idée. Ne vous forcez pas à faire une chanson complète. Lorsque cette pression a disparu, il est beaucoup plus facile de trouver des idées car vous ne vous sentez pas obligé de les développer.

Considérez cela comme la constitution de votre «banque d'idées». Vous créez une mélodie, la stockez dans un dossier appelé « mélodies » et vous pouvez y revenir plus tard si vous vous sentez inspiré.

25. Ecrire autour d'une voix

Mettez la main sur un acapella (recherchez des compétitions de remix si vous n'en trouvez pas), faites-le glisser dans votre DAW et écrivez quelque chose qui tient en dessous.

Je le fais souvent si je n'ai pas envie d'écrire à partir de zéro. Travailler autour d'une voix signifie que vous avez des limites en place, ce qui peut rendre la génération d'idées plus facile que si vous n'aviez que peu ou pas de limites.

26. Commencez par le rythme

Je ne sais pas pour vous, mais je trouve BEAUCOUP plus facile de trouver un groove solide qu'une mélodie.

Si vous êtes le même, cela pourrait être payant de commencer de cette façon. Déterminez comment le kick et la basse vont interagir dans votre chanson. Faites-les sonner serré. Ensuite, souciez-vous du contenu mélodique.

27. Motif puis mélodie

Trouver une bonne mélodie est difficile .

Ainsi, au lieu d'essayer d'écrire une belle mélodie dès le départ, concentrez-vous sur l'écriture d'un motif simple .

Qu'est-ce qu'un motif ? Selon Wikipédia, c'est "une courte idée musicale… un fragment musical ou une succession de notes qui a une importance particulière ou qui est caractéristique d'une composition".

Alors, écrivez juste quelques notes. Vous pouvez alors utiliser votre motif comme base pour une mélodie à part entière.

28. Aller à un événement

Comme je l'ai mentionné plus tôt, un changement d'environnement stimule la créativité.

Donc, si vous n'êtes pas sorti depuis un moment, envisagez d'aller à un festival ou à un événement de club pour rallumer le feu. Vous reviendrez à la maison plein de nouvelles idées.

29. Hachez une voix

Si vous êtes un utilisateur d'Ableton, votre vie est simplifiée.

Faites un clic droit sur une boucle vocale ou acapella dans votre liste de lecture et cliquez sur "Slice to new MIDI track".

Assurez-vous que le paramètre de tranche est sur transitoire, puis cliquez sur OK.

BOOM. Vous avez maintenant un rack de batterie avec un tas de côtelettes vocales. Jouez-en plusieurs sur votre clavier jusqu'à ce que vous tombiez sur quelque chose de génial.

30. Utilisez la production itérative

Je couvre cela en détail dans la deuxième édition à venir de The Producer's Guide to Workflow & Creativity , mais les bases sont les suivantes :

Écrivez une idée super basique. Cela pourrait être un accord jouant un rythme.
Dupliquez la piste et apportez une amélioration - par exemple, ajoutez un deuxième accord à la progression.
Continuez à itérer jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

Cela peut vous sembler pédant, mais cela a un but. Cela réduit la surcharge et ne vous donne aucune raison de ne pas commencer.

31. Émulez quelqu'un d'autre

Essayez d'imiter l'un de vos artistes préférés et créez une chanson dans son style. Je ne parle pas de refaire un de leurs morceaux, mais plutôt de copier leur son.

32. Forcez-le (la méthode de la minuterie)

Celui-ci n'est pas pour les timides, mais il fonctionne normalement.

Les gens supposent que vous ne pouvez pas forcer la créativité, et il y a peut-être une part de vérité là-dedans, mais les artistes à succès du passé seront les premiers à vous dire que parfois, il suffit de s'asseoir et de surmonter la résistance.

Donc, si rien d'autre ne fonctionne, réglez une minuterie. Ne le faites pas trop longtemps. 30-60 minutes c'est bien.

Forcez-vous à rester assis là et à proposer quelque chose pendant ce temps. Ne quittez pas votre chaise tant que le temps n'est pas écoulé. Il y a de fortes chances que vous trouviez quelque chose de correct qui puisse être transformé en quelque chose de décent.

Mais Sam, et si je ne trouve rien de bon ?

Ne vous inquiétez pas. Cela fait partie du processus. Réduisez vos pertes et réessayez demain.

33. Écoutez plus de musique

C'est moins une « voie » qu'une nécessité.

Je trouve étrange que certains producteurs se vantent du fait qu'ils n'écoutent pratiquement pas de musique.

"Oh, vous savez, j'aime être original et créatif. Je n'écoute aucune musique car cela influencerait trop mes créations.

Arrêtez de vous leurrer.

Bien sûr, la consommation pure sans aucune production est inutile si vous êtes un artiste, mais il faut qu'il y ait un degré élevé de consommation.

Vous saurez à quel point cela est puissant si ce qui suit vous est arrivé…

… vous avez eu une semaine difficile. Vous avez essayé de vous asseoir et de faire de la musique mais rien ne vous est venu.

Vous avez l'impression de ne pas être fait pour le poste. Vous ne vous sentez pas du tout inspiré.

Tout à coup, vous entendez une nouvelle chanson sur votre liste de lecture Spotify. Vous ne l'avez jamais entendu auparavant, mais vous êtes immédiatement impressionné. Vous êtes excité… et la minute suivante, vous êtes en studio pour commencer un nouveau projet.

Lire : La nécessité de l'écoute intentionnelle

34. Cultivez la cohérence

L'une des raisons pour lesquelles les producteurs ont du mal à trouver de nouvelles idées est qu'ils ne font pas de la musique tous les jours.

Prenons l'exercice comme exemple.

Si vous avez déjà fait une pause dans l'exercice, que ce soit du cardio ou de la musculation, et que vous recommencez, vous savez que le premier jour où vous "redémarrez" est difficile. Vous avez perdu la force, la forme physique.

Et c'est pareil avec la musique, ou n'importe quelle discipline créative d'ailleurs. Vous devenez rouillé. Vous n'êtes pas habitué et il est difficile de redémarrer.

En restant cohérent, votre subconscient travaille constamment sur de nouvelles idées pour vous.

35. Enregistrez quelque chose

J'ai mentionné plus tôt qu'un changement d'environnement mène souvent à des idées créatives.

Sortir des sentiers battus est une façon de changer votre environnement, même si c'est au niveau micro.

Achetez un enregistreur de terrain de milieu de gamme (j'utilise le Zoom H4N ) et commencez à enregistrer un tas de trucs. Créez votre propre pack d'échantillons.

Quelques idées :

Dirigez-vous vers la plage et enregistrez le bruit des vagues qui se brisent
Asseyez-vous dans un café et appuyez sur record. Imprégnez-vous de l'atmosphère et utilisez-la dans un morceau.
Enregistrez les ustensiles de cuisine, les casseroles et les poêles à utiliser comme échantillons.

36. Utilisez du papier

"Il y a juste quelque chose à propos du papier et du stylo et de l'esquisse d'idées approximatives dans le" monde analogique "dans les premiers stades qui semble conduire à plus de clarté et à de meilleurs résultats plus créatifs lorsque nous nous mettons enfin à représenter nos idées numériquement…" - Garr Reynolds

J'ai récemment lu un livre intitulé The Presentation Secrets of Steve Jobs de Carmine Gallo.

L'une des premières sections du livre parle de l'importance de la planification en analogique. C'est-à-dire avec du papier ou sur un tableau blanc.

Esquissez des idées pour une piste. Comment une section s'enchaîne-t-elle dans la suivante ? Utilisez des mots clés, créez des diagrammes, dessinez des flèches, faites preuve de créativité et de réflexion.

37. Production en direct

Si vous êtes un utilisateur d'Ableton et que vous avez un clavier MIDI, vous pouvez le faire.

Configurez une boucle de batterie de base de 8 mesures en vue de session et commencez à enregistrer des trucs par dessus.

Improviser. N'analyse pas.

Imaginez que vous jouez en direct et que vous ajoutez de nouvelles choses.

Remarque : se tenir debout aide à cela.

Conclusion

Voilà. 37 façons de trouver de nouvelles idées.

Alors, la prochaine fois que vous vous plaindrez de votre manque d'inspiration ou que vous avez un blocage créatif, lisez cet article, choisissez une idée et mettez-vous au travail.

Promotion et marketing de la musique : 15 conseils solides pour réussir

Sam Matla
13 avril 2023

Lorsque vous recherchez en ligne des conseils de marketing et de promotion de la musique, vous tombez sur des conseils trop basiques…

Faut-il vraiment rappeler aux artistes que les réseaux sociaux sont importants ?

Un conseil qui ne marchera pas...

À quand remonte la dernière fois que vous avez téléchargé une application "bande" ?

Ou des conseils qui ne sont plus à jour...

Mon espace? Qu'est-ce que MySpace ?

Dans le meilleur des cas, vous êtes frustré par ces articles et guides, car vous savez mieux. Vous en savez déjà assez pour réaliser que ce « conseil » ne va pas vraiment faire bouger l'aiguille pour vous.

Le pire des cas est que vous suiviez certains de ces conseils et que vous finissiez par perdre du temps et de l'argent, puis que vous soyez frustré (et que vous abandonniez peut-être complètement votre carrière d'artiste).

Ne vous méprenez pas, ces articles ne sont pas mauvais. Il y a de bons conseils dedans. Mais ils ne sont pas cohérents, ils ne sont pas assez approfondis et ils vous disent quoi faire sans fournir de ressources sur la façon de le faire.

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Ce que vous apprendrez dans cet article

Cet article contient 10 conseils qui vous aideront réellement, si vous y consacrez du temps et des efforts. Ils ne feront pas de vous le prochain Calvin Harris ou Rihanna, mais si votre musique est bonne, ces conseils vous feront passer au niveau supérieur.

Les cinq premiers conseils portent sur la façon de penser au marketing musical et sur les compétences que vous devez développer. Je veux que vous ayez une bonne base sur laquelle bâtir votre marque, au lieu de vous laisser distraire par des tactiques spécifiques et inutiles comme l'affichage de dépliants EDM dans votre maison de retraite locale.

La prochaine section de conseils porte sur les aspects stratégiques de haut niveau du marketing musical. Les choses qui ne changent pas.

Enfin, nous plongerons dans des domaines plus tactiques. Publicité Facebook, listes de lecture Spotify , marketing par e-mail, médias sociaux , etc. J'ai laissé cela pour la fin car il doit reposer sur tout le reste (voir illustration ci-dessous)

État d'esprit et compétences

#1 : Le marketing ne résoudra pas la mauvaise musique

Mon ami Budi Voogt , PDG de Heroic et MD chez BitBird, m'a dit un jour que "la bonne musique se commercialise après avoir été exposée à un nombre X de personnes".

En d'autres termes, le marketing crée l'élan, mais la bonne musique maintient cet élan.

Le marketing ne va pas rendre une mauvaise chanson bonne. Ça ne va pas faire d'une chanson mal écrite un hit. Bien sûr, cela pourrait être en mesure de faire passer une chanson inférieure à la moyenne de zéro à 100 000 (ou même plus) - mais cela ne changera pas le fait que les gens veulent écouter de la musique qui les fait se sentir bien. Les mauvaises chansons ne font pas ça. Les chansons ennuyeuses ne font pas ça.

Le marketing n'est pas une solution miracle. Si votre musique n'est pas encore bonne , cela n'aura pas un grand effet sur la croissance de vos flux et de votre base de fans. Vous devez d'abord consacrer du temps et des efforts pour développer vos compétences en écriture et en production …

Si vous débutez en tant qu'artiste ou producteur, baissez la tête et concentrez-vous sur votre métier . Maîtrisez les fondamentaux . Devenez bon en composition de chansons . Produisez autant de musique que vous le pouvez. Vous saurez quand le moment sera venu.

Et si vous faites déjà de la bonne musique, ne négligez pas votre métier dès que vous goûtez au succès. Vous n'avez pas "réussi". Vous ne faites que commencer.

Recommandé : Soumission de démo : comment (réellement) soumettre des démos

#2 : Esprit d'entreprise contre esprit d'artiste

D'après mon expérience, l'une des choses les plus difficiles à faire pour les artistes et les producteurs est de passer de la mentalité d'artiste à la mentalité d'entreprise (et inversement, car vous avez besoin des deux).

En tant qu'artiste, vous préférez faire de la musique plutôt que de vous concentrer sur le côté commercial et marketing de l'image. Il vous est difficile de passer du mode « musique » au mode « marketing ».

Et donc vous tombez dans l'un des deux pièges…

Vous négligez complètement l'aspect marketing et commercial de votre projet et continuez simplement à faire de la musique, ce qui échoue finalement à développer votre base de fans. Les gens qui font cela sont généralement ceux qui finissent par se plaindre de la façon dont l'industrie est injuste.

Ou…

Vous séparez complètement le côté marketing et commercial de votre projet de votre musique et de votre talent artistique. Il devient complètement déconnecté. En conséquence, le travail de marketing et d'affaires devient sec, ennuyeux et sans intérêt. Vous finissez par le détester.

La solution est d'avoir à la fois l'esprit d'artiste et l'esprit d'entreprise.

Vous voulez faire de la musique que vous aimez. Vous voulez passer la majorité de votre temps sur votre métier. Mais vous souhaitez également développer votre carrière , vous devez donc être conscient de ce qui se passe dans l'industrie. Vous devez penser à votre marque.

Et pour ce faire, vous devez adopter une approche holistique . Les choix de marque affecteront vos décisions créatives et musicales. Si une de vos chansons fonctionne vraiment bien et qu'elle est dans un style différent de ce que vous faites habituellement, alors il est judicieux d'orienter votre style vers ce que le marché veut.

Ressources pour développer votre esprit d'entreprise et de marketing :

L'esprit d'entrepreneur par Kevin D Johnson
Implacable par Tim Grover
Comment tout échouer et quand même gagner gros par Scott Adams
Comment combattre une hydre par Josh Kaufman

Ressources pour développer votre état d'esprit d'artiste :

Devenir pro par Steven Pressfield
Maîtrise par Robert Greene
Le guide du producteur sur le flux de travail et la créativité

#3 : Ayez faim et apprenez

Je suis dans l'industrie de la musique depuis 10 ans. Les artistes que j'ai vus s'en sortent bien sont ceux qui ont les traits suivants :

Ils sont entraînés. Ils ont une solide éthique de travail. Ils ne font pas d'excuses.
Ils ont une perspective à long terme (plus à ce sujet dans le prochain conseil)
Ils apprennent autant qu'ils peuvent

Vous devez avoir une solide éthique de travail si vous souhaitez faire carrière dans cette industrie. Je n'ai jamais rencontré d'artiste à succès paresseux. Je suis sûr qu'il y en a un, je n'en ai jamais rencontré, ce qui me dit que c'est rare.

Si vous n'avez pas une solide éthique de travail, commencez à en développer une. Lisez quelques-uns des livres que j'ai énumérés à la fin du dernier conseil. Découvrez comment se fixer des objectifs et les écraser . Ne vous sous-estimez pas et ne vous excusez pas comme tout le monde le fait.

Mais vous devez également apprendre constamment, surtout en matière de marketing.

Non seulement vous devez apprendre les bases du commerce et du marketing (ce que la plupart des artistes ne font pas, soit dit en passant. Ils se contentent de suivre la tactique), mais vous devez également suivre l'évolution rapide du paysage. Les choses changent rapidement dans cette industrie, et si vous n'êtes pas au top, vous prendrez du retard.

Ressources pour apprendre les compétences en affaires et en marketing :

#4 : Adoptez une perspective à long terme

Construire sa carrière d'artiste est un marathon, pas un sprint. Si vous continuez à optimiser pour des décisions à court terme qui ont des conséquences à long terme, vous vous retrouverez dans un endroit où vous ne voulez pas être.

Prenez des mesures qui vous seront bénéfiques à long terme. Si cela signifie attendre que vos compétences en composition de chansons soient à la hauteur avant de sortir un gros album, alors attendez. Si cela signifie ne pas spammer votre dernière version et ennuyer tous vos fans, alors adoptez une approche plus détendue.

Vous n'avez pas de vision à long terme ? Consultez cet article où je parle de la façon de fixer des objectifs et une vision à long terme pour votre projet d'artiste.

#5 : N'essayez pas de tout faire

«De longues heures passées à vérifier une liste de choses à faire et à terminer la journée avec une poubelle pleine et un bureau propre ne sont pas vertueuses et n'ont rien à voir avec le succès. Au lieu d'une liste de tâches, vous avez besoin d'une liste de réussite, une liste créée à dessein autour de résultats extraordinaires.

Les listes de tâches ont tendance à être longues ; les listes de réussite sont courtes. L'un vous tire dans tous les sens ; l'autre vous dirige dans une direction précise. L'un est un répertoire désorganisé et l'autre est une directive organisée. Si une liste n'est pas construite autour du succès, alors ce n'est pas là qu'elle vous mène. Si votre liste de choses à faire contient tout, alors elle vous emmène probablement partout, mais là où vous voulez vraiment aller. — Gary Keller, La seule chose

C'est tentant d'essayer de tout faire et d'être partout.

Un blog vous dit de faire du marketing par e-mail, un podcasteur dit que vous devez utiliser des histoires Instagram, un artiste vous dit que si vous ne faites pas de vlogs sur YouTube, vous prenez du retard.

Mais vous ne pouvez pas tout faire à la fois en espérant obtenir des résultats. Vos ressources seront éparpillées et vous vous saboterez.

Au lieu de cela, concentrez-vous sur les principaux canaux de marketing, les multiplicateurs de force, qui vous permettront d'obtenir des résultats.

Et si vous avez vraiment besoin d'en faire plus mais que vous n'avez pas le temps, externalisez-le .

Que sont-ils? Nous allons jeter un coup d'oeil…

Être stratégique en matière de marketing musical

Nous avons examiné comment construire une base solide pour commercialiser votre musique, ainsi que l'état d'esprit et les compétences nécessaires dont vous avez besoin pour réussir.

Mais qu'en est-il réellement du marketing de votre musique ? Regardons 5 conseils clés.

#6 : Optimiser pour les super fans

Kevin Kelly, futuriste et co-fondateur de Wired Magazine, a écrit un article très populaire intitulé 1 000 vrais fans .

Je vous recommande de cliquer sur ce lien et de le lire avant de poursuivre cet article. Je serai toujours là quand tu reviendras.

(Je suis sérieux)

Le point de Kelly est que si vous voulez construire une carrière réussie et que vous ne vous souciez pas trop d'être la prochaine superstar (ce qui est de toute façon impossible à garantir), alors vous devriez vous concentrer sur la construction de vrais fans.

La prémisse ? Si vous avez 1 000 vrais fans, vous avez suffisamment de revenus pour subvenir à vos besoins, en supposant que chaque fan vous paie en moyenne 100 $ par an.

Maintenant, le nombre peut être plus élevé en fonction de votre industrie ou de votre genre. Mais le concept reste le même : vous voulez des fans dévoués. Des fans qui viendront à vos concerts, des fans qui achèteront du merch, vous soutiendront, soutiendront votre projet d'album sur Kickstarter.

Comment obtenez-vous ces fans?

Vous avez sorti un excellent produit (de la musique, dans ce cas)
Vous interagissez avec les fans en tête-à-tête
Vous surdistribuez constamment

#7 : La marque est tout

L'objectif de vous commercialiser en tant qu'artiste est de vous démarquer.

Qu'est-ce qui vous rend unique ?

Quels auditeurs gravitent vers vous avant ou à la place d'autres artistes du même genre ?

Qu'offrez-vous au marché que les autres n'offrent pas ?

La réponse? L'image de marque.

L'image de marque comprend le style de musique que vous faites. Le facteur "unique".

Il comprend vos images, vos visuels, votre logo et votre nom.

L'image de marque est votre personnalité. Comment vous vous engagez avec les autres.

C'est aussi la façon dont vous jouez - votre configuration live et vos bizarreries.

L'image de marque est tout.

Steve Aoki est connu comme le mec fou qui lance des gâteaux à la foule
KISS était connu pour son maquillage noir et blanc
Michael Jackson était connu pour sa voix et sa danse

Pour quoi serez-vous connu ?

Ressources pour en savoir plus sur l'image de marque :

#8 : Commercialisez les artistes, transformez-les en auditeurs

En tant qu'artiste, vos premiers fans seront généralement aussi des artistes.

C'est juste la façon dont les choses sont. Vous faites de la musique et vous connaissez des gens qui font de la musique, alors vous partagez cette musique avec eux.

Mais vous pouvez aller plus loin et commercialiser auprès d'artistes et de producteurs en dehors de votre cercle d'amis immédiat.

Par exemple, si vous êtes un producteur de musique électronique, vous pouvez publier des tutoriels YouTube sur vos chansons. Ceux-ci ne plairont pas aux consommateurs qui ne font pas de musique, mais ils plairont aux producteurs, qui pourraient finir par devenir de super fans.

Si vous êtes un auteur-compositeur-interprète, vous pouvez proposer des sessions de masterclass en ligne gratuites une fois par mois aux personnes qui s'inscrivent à votre liste de diffusion. Ils sont là pour apprendre de vous, mais dans le processus, vous allez faire référence à votre propre musique, transformant certains d'entre eux en fans.

#9 : N'ignorez pas les données

Vous êtes un artiste. Vous êtes créatif.

Données? ENNUYEUX.

Mais c'est important et il faut y prêter attention.

Peut-être que vous êtes dans 6 mois pour promouvoir votre album et que vous vérifiez vos informations sur les publicités Facebook. 76 % des personnes qui cliquent sur votre annonce sont des femmes du Brésil, mais vous pensiez que vous faisiez de la musique pour des hommes du Canada.

Eh bien, il est temps de pivoter. Vous avez un public qui aime vos trucs. Doublez là-dessus.

Les données corrigent les hypothèses. Cela nous aide à prendre de meilleures décisions, surtout en tant qu'artistes.

#10) Ne comptez pas sur votre manager

Cela devrait aller de soi, mais j'ai vu beaucoup d'artistes tomber dans ce piège…

Ils bousculent pendant des années et apprennent à faire de la bonne musique. Ensuite, ils se commercialisent et commencent à gagner du terrain.

Un manager ambitieux arrive, les prend et ils concluent un marché.

"Enfin!" L'artiste pense: "Je peux me concentrer à nouveau sur la musique."

Ah non mon pote. C'est là que ça commence.

Si vous êtes dans une position où vous avez un responsable ou un responsable des relations publiques, ou si vous êtes sur le point de l'être, sachez que même si ces membres de l'équipe peuvent et vont vous aider avec le marketing et l'aspect commercial de tout, VOUS êtes en fin de compte responsable.

Et comme je l'ai dit à plusieurs reprises, vous voulez en savoir suffisamment sur le côté commercial de l'industrie pour savoir qui est un bon gestionnaire et qui ne l'est pas. Si vous pouvez vous gérer mieux qu'eux, alors vous n'avez pas besoin d'eux.

Tactiques de marketing musical

#11 : Documenter et créer

Gary Vaynerchuk a dit un jour, en ce qui concerne les médias sociaux : « Documentez, ne créez pas ».

Il n'a pas tort. Documenter votre vie, ce que vous faites en studio et simplement raconter votre histoire est beaucoup plus engageant que de publier une image de citation régurgitée sur votre page Facebook.

Mais pourquoi ne pas faire les deux ?

Documentez les trucs sympas que vous faites : travailler sur un nouveau morceau, partager des conseils avec d'autres artistes, jouer un concert…

Et puis créez du contenu spécifiquement pour les médias sociaux qui capte l'attention des gens, comme Mash'd 'n' Kutcher l'a fait avec leurs campagnes vidéo virales.

#12 : Interprète ? Tirez parti des plateformes visuelles

Une partie de la raison pour laquelle Madeon a explosé était à cause de ses vidéos de rampe de lancement virales.

JNTHN STEIN est connu pour son habileté à utiliser l'Ableton Push.

Ces deux artistes ont grandement bénéficié de l'utilisation de plateformes visuelles telles que YouTube, Instagram et la vidéo Facebook.

Si vous faites autre chose que de simplement mettre des clés USB dans des CDJ, alors montrez aux gens. Pratiquez votre écriture et votre production, oui, mais perfectionnez également vos compétences en matière d'interprétation.

#13 : Utilisez le marketing par e-mail (oui, ça marche toujours)

La plupart des artistes et des producteurs restent à l'écart du marketing par e-mail car ils pensent que c'est un outil archaïque.

Après tout, tout le monde est sur les réseaux sociaux, n'est-ce pas ? Qui va vérifier un e-mail d'un artiste ?

Oui, les taux d'ouverture ont baissé au cours des deux dernières décennies, mais ils sont toujours en moyenne de 21,8 % pour la musique et les musiciens.

Et contrairement à toute plateforme de médias sociaux, une liste de diffusion est quelque chose que vous possédez réellement. C'est le tien. Les personnes qui ont choisi de recevoir des informations de votre part.

Mener une campagne de marketing par e-mail efficace en tant qu'artiste est un tout autre sujet. Un sur lequel j'écrirai à un moment donné.

#14 : Écrasez Spotify avec des listes de lecture

Il y a quelques années, j'ai interviewé Austin Kramer, responsable de la programmation de musique électronique chez Spotify.

Sa mission chez Spotify est de s'assurer que la bonne musique soit entendue, quelle que soit la taille de l'artiste. Quel que soit le nombre de fans Facebook qu'ils ont. Peu importe le nombre de spectacles qu'ils ont joué.

Comment? En mettant de la bonne musique sur les bonnes playlists.

Spotify a rendu cela simple avec son nouveau programme Spotify for Artists . Vous pouvez gérer votre profil et soumettre vos chansons à des listes de lecture pour examen.

Ne vous contentez pas non plus de viser les grandes listes de lecture. Il existe de nombreuses listes de lecture Spotify de niche qui comptent des milliers de fans engagés. Vous ne gagnerez peut-être pas un million de nouveaux abonnés, mais vous progresserez.

#15 : Annonces payantes (comment ne pas gaspiller d'argent)

La publicité payante est traditionnellement méprisée par les artistes, généralement pour une ou plusieurs des raisons suivantes :

Ils ont essayé de diffuser des publicités dans le passé et ont perdu de l'argent.
Ils ne savent pas comment lancer une bonne campagne publicitaire.
Ils pensent que c'est louche.

Les publicités payantes sont un excellent moyen de perdre beaucoup d'argent et de temps si vous ne savez pas ce que vous faites. Mais si vous savez ce que vous faites, il est difficile de trouver une meilleure récompense.

Encore une fois, pour vous apprendre les publicités payantes, il faudrait que je publie plusieurs articles, alors voici une bonne ressource :

Comment cet artiste est passé à 500 000 auditeurs mensuels sans listes de lecture

Conclusion + prochaines étapes

Voilà. 15 conseils solides pour commercialiser et promouvoir votre musique.

Si vous avez atteint la fin de cet article et que vous êtes toujours bloqué, prenez le temps de lire les ressources que j'ai liées, y compris notre eBook GRATUIT sur la promotion de votre musique avec un budget limité.

Cet article touche à peine la surface et ne vous enseigne directement aucune compétence.

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Et si vous êtes un producteur qui n'est pas encore prêt à commercialiser votre musique ?

Que se passe-t-il si vous devez consacrer du temps à améliorer vos compétences en production et en écriture de chansons ?

Voici ce que je recommande…

Si vous débutez dans la production musicale :

Lisez notre guide gratuit sur Comment faire de la musique électronique
Lire notre article sur les 5 étapes d'un producteur de musique électronique
Découvrez EDM Foundations pour maîtriser les fondamentaux de la production en 4 semaines

Si vous faites de la musique depuis un certain temps, mais que vous avez besoin de passer au niveau supérieur :

Découvrez notre série de pannes de piste
Regardez ma vidéo sur la façon de se fixer des objectifs en tant que producteur
Maîtrisez le cadre derrière une musique unique et mémorable avec Songwriting For Producers

50 conseils honnêtes si vous voulez faire de la musique une carrière

Aden Russel
13 avril 2023

Faire carrière dans la musique est un rêve pour la plupart des producteurs de musique.

Être capable de faire de la musique incroyable et de jouer des spectacles partout dans le monde…

Mais cela semble tellement hors de portée.

Et sans oublier qu'il y a tellement de choses que vous " devriez " faire, et par conséquent, vous ne savez pas sur quoi vous concentrer ou sur quoi ignorer.

Pour vous aider, voici quelques-uns de mes conseils préférés que j'ai trouvés au fil des ans. Certains d'entre eux sont ma propre version des conseils communs, mais beaucoup pourraient être controversés. Dans tous les cas, je couvre des sujets tels que :

quelles plateformes de médias sociaux sont importantes
différentes façons de monétiser votre musique
l'importance de savoir ce que l'on veut
façons uniques d'aborder le marketing et la promotion
de nombreuses idées philosophiques derrière la "carrière d'artiste"

Un avertissement complet - alors que j'ai eu au mieux un succès modéré en tant que producteur réel, j'ai réussi à vivre de la musique (c'est quelque chose que je couvrirai plus tard).

Je ne prétends pas être un phénomène mondial au succès fou, mais quelqu'un qui a utilisé les principes ci-dessous à mon avantage.

Alors, sur cette note, entrons dans eux.

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Les 50 conseils

#1 : Arrêtez de considérer la production musicale et le marketing comme des choses distinctes. Si vous sortez, votre musique est le produit .

#2 : Le marketing et la promotion ne sont « mauvais » que si vous faites en sorte qu'ils le soient. Ils n'ont pas besoin d'être du spam - faites-en des activités amusantes que vous pouvez apprécier.

#3 : Malgré les conseils de votre gourou du marketing préféré, vous n'êtes pas obligé de tout faire .

Diviser votre attention entre Spotify, Soundcloud, Instagram, Facebook, Twitter et TikTok entraînera un épuisement professionnel et de mauvais résultats. Choisissez le strict minimum qui correspond à vos objectifs.

Et là-dessus…

#4 : Fixez-vous des objectifs et faites ce qui est nécessaire pour les atteindre. Outre les opportunités intéressantes, ignorez tout le reste – ce sont probablement des distractions.

Mais d'un autre côté…

#5 : Parfois, des déviations sont nécessaires. Vos objectifs, votre son et votre vision changeront avec le temps, et ce n'est pas grave. Surtout si vous produisez depuis de nombreuses années.

# 6 : Définissez librement votre son ou votre genre (oui, même si vous détestez les genres) et commencez par commercialiser ce créneau. Non, cela ne signifie pas nécessairement que vous devez publier que vous êtes un producteur de "pièges mélodiques" dans votre bio Spotify.

Une erreur que j'ai commise au début a été d'essayer de m'intégrer dans trop de niches, ce qui a fait que ma musique n'a pas eu de fans solides.

#7 : Investissez de l'argent. Pour deux producteurs avec la même qualité de musique, celui qui fait de la publicité, paie la promotion (légitime) et dépense généralement de l'argent pour son projet, ira toujours plus loin.

#8 : Décidez si vous voulez de l'argent ou de la visibilité. Il y a toujours un compromis (le nouveau modèle de Spotify en est un exemple). Ni l'un ni l'autre n'est nécessairement mauvais, mais ne vous laissez pas berner par une simple exposition si vous voulez gagner quelque chose qui ressemble à un salaire.

#9 : Vous n'êtes pas obligé de compter sur la monétisation de votre musique, mais vous pouvez monétiser autour de votre musique. Au lieu de ventes de musique et d'émissions, pensez merch, leçons privées, Patreon, devenez journaliste musical ou faites preuve de créativité. Encore une fois, choisissez-en un et roulez avec.

(Je monétise autour de ma musique en gagnant ma vie en travaillant ici à EDMProd.)

Consultez musiccareers.co pour les offres d'emploi dans l'industrie de la musique.

#10 : Diversifiez vos sources de revenus . Si vous êtes un artiste traditionnel, vous en aurez probablement deux : les ventes de musique et les spectacles. Essayez d'ajouter à cela si possible en utilisant les idées ci-dessus ou d'autres.

Vous cherchez à booster vos streams sur Spotify ? Découvrez nos 13 conseils gratuits dans notre dernier guide ici 🔥

#11 : S'il vous plaît, s'il vous plaît, ne quittez pas (encore) votre travail quotidien . La rhétorique là-bas selon laquelle vous devez abandonner et faire « all in » est 1. un mensonge et 2. pas raisonnable pour la plupart des gens. Cela provoque un stress inutile et ruine la créativité.

#12 : Des sacrifices doivent être faits si vous voulez en faire une carrière, mais faites les bons.

Oui, arrêtez de regarder la télévision et Netflix, mais ne négligez pas vos amis, votre famille ou votre santé. Ce n'est vraiment, vraiment pas difficile de voir que même ces artistes célèbres qui ont négligé leur famille et leurs amis pour atteindre un certain niveau de statut sont souvent les personnes les plus tristes. Ça n'a pas à être comme ça.

#13 : La mentalité de « hustle » est destructrice. Et cela détruit les musiciens, les producteurs et de nombreux travailleurs de l'industrie musicale. Travailler dur est une bonne chose, mais cela n'a de sens que si vous vous concentrez réellement sur les bonnes choses.

Il y a tellement de possibilités de promotion, de marketing et de carrière que vous pourriez emprunter, mais cela devrait toujours revenir à deux activités principales : faire de la musique et diffuser de la musique .

# 14 : Dès le début, essayez à la fois l'auto-libération et la libération d'étiquettes . Je recommande un équilibre entre les deux.

L'auto-libération est plus flexible et souvent plus viable financièrement par rapport au nombre de streams. La publication d'étiquettes a souvent une plus grande portée (sur les bonnes étiquettes) et finit par être une plus grande source de revenus globaux, mais un revenu par flux inférieur.

Ces jours-ci, je fais environ 80% de sorties de label, 20% d'auto-sorties.

Recommandé : Le guide simple des maisons de disques (pour les producteurs confus)

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#15 : Obtenez les commentaires des auditeurs et des fans. Les producteurs peuvent signaler des problèmes techniques, mais les fans soulignent le niveau de plaisir global intégré à votre musique.

#16 : Que cela vous plaise ou non, la quantité est importante dans l'industrie de la musique de nos jours. Cela ne devrait jamais se faire au détriment de la qualité, mais publiez souvent pour rester en tête.

Personnellement, c'est pourquoi je publie sur un certain nombre de labels au lieu de tous les auto-produits – je ne compte pas uniquement sur mes propres capacités.

Sans musique la vie serait une erreur. par Anuvith Premakumar

#17 : Même au cours de cette décennie (hors COVID), les spectacles sont toujours les principaux générateurs de revenus pour les artistes . Décidez si vous êtes à l'aise avec cela, et si ce n'est pas le cas, prenez d'autres dispositions.

#18 : Ne pensez pas que votre objectif doit être de quitter votre emploi. Si c'est le cas, super. Si ce n'est pas le cas, c'est tout à fait acceptable de tirer un revenu supplémentaire sain de la musique, sans quitter votre emploi. Ce que je recommanderais, c'est de trouver un emploi qui soutienne votre musique, à la fois avec une flexibilité horaire et un revenu nécessaire.

#19 : Décidez du format de votre émission. Il fait chaud en 2021 de vouloir poursuivre l'idée d'un "spectacle en direct" au lieu d'un simple set de DJ, mais vous pouvez toujours le tuer en tant que DJ (arrêtez simplement d'être ennuyeux). Voyez ce qui fonctionne pour vous.

#20 : Il est utile d'avoir une représentation visuelle décente de votre marque . Les logos sont bien, mais obtenez des photos de presse de base (votre petite amie/petit ami avec un iPhone est bien). Les gens se connectent plus avec les visages qu'avec les logos (surtout pour une marque d'artiste).

#21 : Une note sur la publicité et les promotions : assurez-vous qu'il est envoyé aux bonnes personnes avant la sortie, que vous le fassiez vous-même ou que vous utilisiez un service tiers. Rien ne crie plus gaspiller de l'argent que d'envoyer votre nouvel EP à 300 producteurs de trap lorsque vous êtes un DJ synthwave.

#22 : Atteindre la viralité est cool mais peut facilement devenir un objet brillant. Assurez-vous qu'il correspond à vos objectifs. Si vous voulez le poursuivre, il peut être simplement conçu .

#23 : Vous connaissez toute cette énergie créative que vous mettez dans votre musique ? Essayez d'en utiliser une partie dans votre marketing et votre promotion.

Plantez des codes QR anonymes sur votre ville (ne prônant pas le vandalisme lol), faites une vidéo virale pour faire entendre votre musique à votre artiste préféré, faites des trucs stupides en dansant sur votre musique (c'est ça TikTok, non ?). Tu obtiens le point.

#24 : Il y a une différence entre vendre et rendre votre musique plus consommable. Si vous êtes un producteur de dubstep, cela peut vouloir dire faire de temps en temps un morceau plus mélodique ou vocal. Cela ne signifie pas commencer à écrire de la musique pop.

J'ai pris cette photo pour capturer la réaction des fans de Logic : Everybody's Tour exprimant ce qu'ils pensent de sa musique lyrique. Cette photo signifie beaucoup pour moi car Logic est l'un de mes rappeurs préférés et cette réaction du fan reflète ce que je ressentais pendant le concert ! par Nicolas Vert

#25 : Définissez votre audience et acceptez sa taille . Votre album ambiant n'aura pas de succès commercial, mais vous pourriez avoir des superfans qui achèteront et rachèteront tout ce que vous sortirez. La musique orientée pop aura toujours la plus grande taille d'audience potentielle, bien sûr.

# 26 : Sur les réseaux sociaux (ou toute plateforme en ligne), tout tourne autour du contenu natif. Supposez toujours que les gens ne veulent pas partir. C'est pourquoi personne ne clique sur les liens.

Donc, si vous souhaitez promouvoir votre nouveau single sur Instagram, mettez un lien dans votre bio, mais assurez-vous que votre musique est présente sur la plateforme (même une vidéo d'enregistrement d'écran de base de Spotify fonctionne très bien ici).

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#27 : Les tactiques à court terme n'en valent souvent pas la peine - pensez toujours à long terme. Des tactiques comme la viralité peuvent fonctionner, mais combien d'artistes avons-nous oublié qui étaient des mèmes ? Trop.

#28 : Les pages Facebook sont nuls pour tout, sauf pour diffuser des publicités (non, cela n'inclut pas le renforcement de vos publications). Votre profil personnel est un bien meilleur pari pour se connecter et partager des choses avec les gens. Créez un profil séparé si vous ne voulez pas obstruer votre profil principal.

#29 : Instagram est là où il en est pour les artistes en 2021. C'est simple, visuel et utilisé par de nombreux fans de musique. Encore une fois, vous n'avez pas à vous concentrer sur tout, mais faites d'Instagram une priorité absolue si vous utilisez les réseaux sociaux.

#30 : Une note sur le rebranding - J'ai changé de genres/styles à quelques reprises au cours de mes 11 années d'expérience dans la production musicale. Parfois j'ai commencé de nouveaux projets, parfois non. Si vous voulez un nouveau départ à partir de zéro, créez un nouveau projet. Si vous souhaitez tirer parti de vos statistiques existantes, changez de nom sous le même nom.

#31 : Si vous le souhaitez, intégrez des compétences connexes ou intéressantes dans votre image de marque. Si vous êtes un graphiste, faites de l'image de marque et des illustrations malades. Si vous êtes DJ, faites des mix et faites la promotion de votre musique préférée. Si vous jouez d'un instrument, faites des reprises acoustiques de votre propre musique. Et pour la centième fois – pas tous. Choisissez-en un pour l'instant.

#32 : Travaillez plus intelligemment, pas plus dur. Envoyez votre musique aux bonnes personnes, pas au plus. Rédigez des e-mails courts et concis. Utilisez des listes de contrôle pour le marketing et la promotion afin de réduire la charge mentale.

# 33 : Ironiquement, parfois, les opportunités qui utilisent vos compétences en production musicale peuvent être plus un fardeau que d'avoir un travail de jour non lié qui est flexible.

Travailler 50 heures par semaine à produire des jingles radio peut sembler amusant parce que vous faites de la musique tout le temps, mais en réalité, vous n'avez en fait pas le temps de faire ce que vous voulez à côté.

Peut-être que quelque chose comme un travail de jour à temps partiel au bureau de poste a du sens. Plus d'informations à ce sujet dans notre interview en podcast avec Auvic .

#34 : Avoir un manager n'a de sens que pour deux raisons : soit vous ne savez pas ce que vous faites, soit vous n'avez pas le temps de tout faire. À mon avis, il vaut mieux être dans cette dernière situation et être son propre manager au début.

Cette photo est gratuite pour un usage public. ❤️ Si vous utilisez cette photo, veuillez créditer la légende ou les métadonnées avec un lien vers "www.useproof.com". par Austin Distel

C'est beaucoup de travail, mais les managers potentiels aiment voir un artiste qui peut bien se débrouiller avant de trouver des artistes. Au moment où vous serez prêt pour la gestion, ce sera un partenariat mutuellement bénéfique, plutôt qu'un partenariat où votre manager devra trier toutes vos conneries.

#35 : Une question courante concernant le marketing et la promotion est la suivante : dois-je commencer à promouvoir et à commercialiser dès que je commence à publier ? J'ai fait des allers-retours à ce sujet au fil des ans, et ma réponse est la suivante.

Étant donné que votre musique est probablement le produit le plus important que vous proposerez en tant qu'artiste, vous concentrer sur elle est la meilleure décision marketing que vous prendrez à long terme. J'ignorerais l'envoi de votre musique à qui que ce soit jusqu'à ce que votre musique soit suffisamment bonne pour être commercialisée.

#36 : Si vous débutez, utilisez peut-être un projet jetable . Commencez à télécharger de la musique sur Soundcloud et à l'auto-libérer afin de vous mettre à l'aise. Une fois que vous avez de bonnes compétences en musique et en marketing, tournez-vous vers votre projet musical « principal » et repartez de zéro.

C'est l'une des trois photographies d'une série sur laquelle j'ai cliqué pour représenter "Les trois singes sages" à l'ère moderne. par Rachit Tank

#37 : Même si je déteste TikTok, si vous pensez que cela pourrait être utile pour votre carrière, utilisez-le. Sinon, ignorez-le. Personnellement, je l'évite pour des raisons éthiques.

#38 : Le black hat marketing est une branche des tactiques de marketing éthiquement douteuses (bots Instagram, paiement pour les jeux, spam de masse de vos liens, etc.) À mon avis, évitez-les à tout prix.

Non pas parce qu'ils ne fonctionnent pas (ils le font, parfois très bien) mais le prix payé n'en vaut souvent pas la peine. Ces tactiques de marketing échangent souvent du temps contre la réputation ou quelque chose de beaucoup plus coûteux – votre conscience.

#39 : L'industrie de la musique est extrêmement petite. Si vous êtes un connard, tout le monde le saura et ne l'oubliera jamais.

#40 : La plupart des gens sont centrés sur eux-mêmes sur les réseaux sociaux. Ce sont souvent ceux qui mettent en lumière les autres qui se démarquent le plus. Assurez-vous cependant que cela a de la valeur, et pas seulement des baisers de cul.

#41 : Vous pouvez faire beaucoup de choses sans les autres de nos jours. Utilisez Canva pour la conception graphique de base. Utilisez Distrokid pour auto-publier votre musique. Utilisez Google Docs/Sheets (ou mon préféré, Notion) pour rester organisé. Cela étant dit, n'hésitez pas à externaliser des activités spécifiques où le temps et l'expertise sont limités.

#42 : S'il vous plaît, s'il vous plaît, arrêtez de faire des vidéos musicales. À moins que vous ne vouliez en faire un pour dire que vous en avez créé un, ils ne sont souvent pas un excellent outil de marketing et ne fonctionnent que si vous êtes déjà gros.

#43 : La seule chose que vous pouvez faire pour garantir l'échec est d'arrêter complètement. Vous pourriez avoir des pivots majeurs dans la direction, ou vous pourriez prendre beaucoup de temps pour obtenir des résultats. À long terme, cela n'a pas d'importance.

scrabble, morceaux de scrabble, caractères, des lettres, bois, tuiles de scrabble, mots, citation, tomber sept fois debout huit, n'abandonnez pas, persévérez, n'abandonnez jamais, continuez, implacable, par Brett Jordan

#44 : Arrêtez de faire les mêmes choses et d'attendre des résultats différents. Si la publication de votre morceau sur plusieurs serveurs Discord n'a pas fonctionné la dernière fois, demandez pourquoi. Était-ce le moment ? Était-ce les bons serveurs ? Discord vaut-il vraiment la peine de le publier ? Ne refaites pas la même chose.

#45 : Les amitiés et les relations authentiques aideront toujours beaucoup plus que l'envoi d'e-mails à des personnes que vous avez rencontrées une fois ou que vous n'avez jamais rencontrées. C'est pourquoi le réseautage est une compétence inestimable pour votre carrière musicale.

#46 : Ne contactez pas tous les artistes, playlists, labels ou contacts promotionnels imaginables avant d'être connu dans votre scène - laissez certains d'entre eux vous découvrir de manière organique .

Lorsque les gens commencent à vous découvrir, considérez cela comme un signe que vous êtes sur la bonne voie. Le marketing de bouche à oreille est la meilleure forme de marketing.

#47 : Si vous avez entendu de mauvaises choses sur quelqu'un de la part de plusieurs personnes sans lien de parenté, il est préférable de les éviter. Par leurs fruits, ils seront connus.

#48 : Rencontrez des gens en personne si possible. Oui, ce n'est pas faisable pour tout le monde. Mais une réunion en face à face vaut au moins 1000 e-mails ou messages Facebook.

Personnellement, une grande partie de ma croissance en tant qu'artiste s'est faite en rencontrant des gens en personne.

#49 : Si vous voulez que votre carrière musicale soit couronnée de succès, commencez à travailler avec des chanteurs dès le début afin de pouvoir les inclure dans les morceaux. Je m'améliore encore dans ce domaine, mais ces relations vous aideront des années plus tard.

#50 : Soyez vraiment, vraiment bon pour faire de la musique. Tout sur cette liste ne fonctionnera pas si ce n'est pas le cas. Et quand vous pensez que c'est bon, ce n'est probablement pas le cas.

La qualité de la musique est comme un compresseur avec un rapport élevé, un seuil bas et un coude doux.

Il doit passer un certain seuil (très élevé) pour être accepté par les fans potentiels (bien que le seuil exact ne soit pas "exact" - un genou mou), mais plus il est élevé au-dessus de ce seuil, plus les différences de poussée ne le font pas. Cela ne fera pas une énorme différence (sinon Noisia serait le plus grand groupe musical de l'histoire).

Bien sûr, pour différents genres, cela aura un aspect différent. Mais chacun aura une barrière similaire à l'entrée.

Remarque : vous souhaitez en savoir plus sur le marketing et la promotion ? Vérifiez ceux-ci :

C'est un enveloppement

Bien, tu l'as maintenant. 50 conseils pour les producteurs qui souhaitent poursuivre une carrière d'artiste dans la musique.

Avant de partir et de commencer à les essayer, ce que je recommande vivement, assurez-vous d'y réfléchir une seconde .

Soyez hypercritique quant à l'endroit où vous en êtes avec votre musique. Demandez-vous si c'est encore si bon.

Pour beaucoup d'entre vous, vous serez probablement nouveau dans la production musicale en général et pourrez à peine composer un morceau, encore moins un projet musical.

Si c'est votre cas, je vous recommande vivement de consulter notre formation vidéo gratuite pour les nouveaux producteurs.

Se fixer des objectifs en tant que producteur de musique : 3 étapes pour réussir

Sam Matla
2 janvier 2023

Il est important de se fixer des objectifs en tant que producteur de musique. C'est aussi facile.

Mais atteindre ces objectifs ? Ouais, pas facile. La plupart des producteurs n'atteignent pas leurs objectifs ou s'en approchent même.

La bonne nouvelle, c'est qu'il existe un meilleur moyen de progresser en tant qu'artiste : compter sur un système plutôt que sur la chance et une motivation éphémère.

Dans cet article, je dissipe quelques mythes sur l'établissement d'objectifs et la motivation et vous explique le système exact que je recommande pour écraser vos objectifs en tant que producteur.

Tout d'abord, je vous recommande de télécharger une copie de notre plan d'action pour les producteurs afin que vous puissiez le remplir au fur et à mesure que vous parcourez cet article 👇

Cliquez ici pour télécharger (lien de téléchargement direct)

Allons-y!

Table des matières

Partie 1 – Pourquoi la plupart des producteurs n'atteignent pas leurs objectifs

La vérité sur l'établissement d'objectifs et pourquoi cela ne fonctionne pas pour la plupart des producteurs
Pourquoi le manque de croyance tuera vos progrès
La motivation ne fonctionne qu'avec l'élan
Les objectifs seuls ne suffisent pas : vous avez besoin d'un plan

Partie 2 - Un plan en 3 étapes pour l'écraser

Étape 1 : Définissez un objectif de production contrôlable sur 90 jours
Étape 2 : Convertissez votre objectif en métrique quotidienne ou hebdomadaire
Étape 3 : Organisez votre environnement (mental et physique) pour de meilleurs résultats
Et ensuite ?

La vérité sur l'établissement d'objectifs

Beaucoup de producteurs de musique parlent de se fixer des objectifs comme si c'était quelque chose de nouveau et d'unique.

Ce n'est évidemment pas le cas.

Si vous avez grandi dans le monde occidental, vous savez vous fixer des objectifs. Vous savez ce qu'ils sont, vous savez qu'ils sont bons et vous savez probablement qu'ils sont censés être SMART

S'il vous reste un peu de temps, que diriez-vous de commencer à écrire votre propre liste de choses à faire par Glenn Carstens-Peters

Même si l'établissement d'objectifs est une notion populaire, la plupart des producteurs ne se fixent pas d'objectifs.

Ceux qui y parviennent ne les atteignent généralement pas, ou même s'en approchent.

Et il y a trois raisons principales pour lesquelles vous n'atteignez probablement pas les objectifs que vous vous êtes fixés :

Vous n'avez pas la conviction que vous pouvez atteindre l'objectif
Vous n'avez aucune motivation pour travailler à la réalisation de l'objectif
Vous avez le mauvais plan pour progresser vers l'objectif

Comment croire que vous pouvez atteindre l'objectif

J'avais un ami qui grandissait et qui, sans que ce soit sa faute, avait de graves croyances limitantes.

Tout était trop dur pour lui.

Son MO était "Je ne peux pas".

Vous pouviez lui présenter le plan parfait, et même si la probabilité de succès était de 99 %, il échouerait toujours à l'initier.

Fondamentalement, il avait un problème d'état d'esprit. Un problème de croyance.

Il ne croyait pas qu'il pouvait réellement atteindre l'un des objectifs ou aspirations qu'il avait, alors il n'a jamais essayé.

Lorsque vous vous fixez des objectifs pour votre projet d'artiste, qu'il s'agisse de sortir un EP sur Spotify ou de jouer un concert dans un autre pays, le premier obstacle que vous devez surmonter est celui de la croyance.

Parce que si vous ne le faites pas, aucune motivation, planification ou création d'habitude ne vous aidera.

Alors, comment résoudre ce problème ? Comment surmonter la barrière des croyances limitantes ?

« Est-ce trop ambitieux ? »

Tout d'abord, vous devez vous demander honnêtement si votre objectif n'est pas trop ambitieux.

J'ai eu de nouveaux producteurs qui m'ont demandé comment ils pouvaient faire le tour du monde en 6 mois.

Louis Futon écrasant son set au DoLab, Coachella. par Eric Ward — *Vous voudrez peut-être être Louis Futon, mais ça n'arrivera pas du jour au lendemain.*

Eh bien, si vous vous fixez un objectif comme celui-là et que vous sentez ensuite que vous ne pouvez pas le faire, vous avez raison. C'est pratiquement impossible. Vous allez vous sentir dépassé, très vite.

Il faut donc être honnête avec soi-même.

Sans discréditer vos efforts jusqu'à présent, où en êtes-vous ?

À quel point êtes-vous doué pour faire de la musique ?

Cet objectif est-il suffisamment difficile ou est-il trop difficile ?

Je recommanderais également que si vous savez que vous avez un problème d'état d'esprit, comme l'ami que j'ai mentionné ci-dessus, vous devriez pécher par excès de "trop facile" lors de la définition d'objectifs. Fondamentalement, vous devez vous prouver que vous pouvez réellement réaliser quelque chose. Il y a de fortes chances que vous ayez oublié à quoi cela ressemble et que vous ayez besoin de créer une dynamique.

"Est-ce que je pense à partir des premiers principes ?"

Deuxièmement, pensez à partir des premiers principes.

L'une des raisons pour lesquelles les producteurs commencent à croire qu'ils ne peuvent pas atteindre leurs objectifs, même s'ils sont atteignables, est qu'il est plus facile de croire qu'ils ne le peuvent pas.

Si vous croyez que vous pouvez atteindre votre objectif, cela signifie des efforts. Notre cerveau de lézard n'aime pas ça.

Par conséquent, vous ressentirez le besoin de trouver toutes sortes d'excuses pour expliquer pourquoi vous ne pouvez pas atteindre l'objectif que vous vous êtes fixé.

L'une des excuses les plus populaires que j'entends (et que j'ai utilisées moi-même) est "Je n'ai tout simplement pas assez de talent".

Une autre pourrait être « Je ne vis pas dans la bonne ville/le bon pays pour réussir dans ce domaine ».

Pour lutter contre cela, vous devez penser à partir des premiers principes.

Passons en revue la première excuse : "Je n'ai tout simplement pas de talent."

Qu'est-ce que nous savons est vrai, basé sur des faits?

Premièrement, nous savons que le talent est en grande partie un mythe. Daniel Coyle et Anders Ericsson ont tous deux fait un excellent travail pour démanteler l'idée que les gens naissent avec du talent.

Il s'agit plutôt d' une pratique délibérée . Autrement dit, à moins que vous n'ayez une déficience physique ou mentale qui vous empêche littéralement de faire de la musique (c'est-à-dire que vous êtes sourd ou littéralement sourd), alors à un niveau fondamental, vous pouvez atteindre certains objectifs en mettant du temps.

L'exception à cette règle est un objectif qui repose sur les forces du marché. Si votre objectif est de devenir le prochain Calvin Harris, ce n'est pas basé sur le talent. C'est beaucoup plus complexe que cela et je ne recommande pas de fixer un tel objectif.

Mais si votre objectif est de produire une musique qui sonne professionnellement et qui soit entendue ? Vous n'avez pas besoin de talent. Tu peux le faire.

Parallèlement aux premiers principes, il est utile d'utiliser des données historiques pour lutter contre les inévitables excuses qui se présentent.

Si votre excuse est que vous vivez dans une petite ville sans autres producteurs, vous ne pourrez donc jamais construire votre marque, alors posez-vous la question suivante…

Quelqu'un d'autre dans une position similaire à moi a-t-il réussi?

La réponse est presque toujours oui. Vous pouvez trouver des exemples.

Comment développer la motivation pour atteindre votre objectif

Une fois que vous avez réglé le problème de la croyance (si vous l'aviez même en premier lieu – certains producteurs ne le rencontrent pas), vous devez régler le problème de la motivation .

Il faut faire ça dans l'ordre, d'ailleurs. Si vous essayez de résoudre le problème de motivation sans résoudre d'abord le problème de croyance, cela ne fonctionne pas. Si vous ne croyez pas que vous pouvez faire ce que vous essayez de faire, vous ne vous sentirez pas motivé. Période.

Malheureusement, vous pouvez croire que quelque chose est possible et que vous êtes capable de le faire, et que vous ne vous sentez toujours pas motivé pour atteindre votre objectif.

Alors, comment le reconstruire ? Comment vous sentez-vous à nouveau motivé pour travailler sur vos objectifs ?

Il y a deux choses principales qui contribuent à la motivation, mais je dois d'abord faire une mise en garde :

Je ne crois pas que la motivation soit la clé pour atteindre vos objectifs.

Je pense que c'est important, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Non seulement cela, mais si votre objectif est important pour vous, vous devez être prêt à travailler pendant des jours, voire des semaines ou des mois où vous ne vous sentez pas du tout motivé pour faire le travail.

C'est ce que font les professionnels. Ils travaillent indépendamment de ce qu'ils ressentent.

Lecture recommandée : Turning Pro par Steven Pressfield

Cela dit, la motivation est utile, et si nous pouvons en générer davantage, nous le devrions.

Pour ce faire, vous voulez vous concentrer sur deux choses :

Construire une dynamique
Créer une cohérence verticale

L'élan mène à la motivation

Fixer des objectifs amène les gens à se sentir découragés et démotivés, car cela crée un écart entre l'effort et les résultats.

Disons que votre objectif est de produire un EP en 6 mois. Aujourd'hui est votre premier jour. Vous êtes fatigué, vous ne vous sentez pas aussi créatif et tout ce que vous pouvez entendre est une simple mélodie.

Eh bien, à la lumière de votre objectif de produire un EP complet, cela semble pitoyable. Vous n'êtes pas près.

Tout fonctionnera contre vous à ce stade. Vous aurez l'impression que vous devriez abandonner parce que l'objectif est trop difficile et vous recommencerez à vous excuser.

Pourquoi? Parce que vous avez créé cet écart entre la situation actuelle (une simple mélodie) et la situation souhaitée (EP entièrement produit).

Or, cet écart est inévitable. Ça va être là. Les objectifs prennent du temps.

Mais vous pouvez le gérer en créant une dynamique.

La meilleure chose que vous puissiez faire lorsque vous travaillez vers un objectif est de systématiser le travail nécessaire pour l'atteindre.

Vous voulez finir un EP en 6 mois ? Produire pendant 2 heures chaque jour. Créer une dynamique.

Vous souhaitez développer votre marque et créer des liens ? Cold email 10 personnes chaque jour. Créer une dynamique.

Lorsque vous travaillez constamment vers votre objectif, deux choses se produisent :

Vous vous sentez bien dans votre peau parce que vous faites le travail = +1 motivation
Vous comblez l'écart entre la situation actuelle et la situation souhaitée = +1 motivation

Cohérence verticale

Pourquoi tant de gens détestent-ils travailler dans le monde de l'entreprise ?

L'une des raisons est qu'ils ne peuvent pas voir le fruit de leur travail, et ils ne peuvent pas voir comment il se connecte à un objectif plus élevé.

En d'autres termes, le travail qu'ils accomplissent au quotidien n'a que peu ou pas de sens pour eux.

La cohérence verticale n'est qu'un terme fantaisiste pour faire un travail qui a un sens pour vous à long terme.

Si vous avez pour objectif sur 20 ans de devenir l'un des meilleurs producteurs de films et de publicités au monde, il vous sera plus facile de vous asseoir et de faire le travail tous les jours. Il y a un objectif plus élevé là-bas. Un but supérieur. Cohérence verticale.

Ainsi, bien que je vous recommande de fixer des objectifs trimestriels, il est utile d'avoir une vision à long terme de la direction que vous souhaitez prendre. De cette façon, vous pouvez voir comment votre travail quotidien et vos objectifs trimestriels se connectent à l'endroit où vous voulez finalement aller.

Les objectifs seuls ne suffisent pas : vous avez besoin d'un plan

Vous pouvez réparer le système de croyances, vous pouvez renforcer la motivation et vous pouvez toujours échouer à atteindre vos objectifs.

Pourquoi?

Parce que vous n'avez ni système ni plan.

Si je me fixe comme objectif de courir un marathon, je pourrais me sentir motivé pendant un certain temps et je pourrais commencer à courir plus souvent. Mais sans plan d'entraînement systématique au marathon, mes chances d'atteindre cet objectif sont faibles.

De même, lorsque vous vous fixez des objectifs en tant que producteur, vous avez besoin d'un plan et d'un système pour vous aider à y parvenir. Vous devez traduire ce qui pourrait prendre 3 à 6 mois à réaliser en quelque chose sur lequel vous pouvez vous concentrer chaque semaine et chaque jour.

C'est ce que nous allons voir dans la partie 2.

Comment créez-vous un plan pour atteindre vos objectifs qui n'est pas compliqué mais qui vous donne quand même des résultats ?

Nous allons jeter un coup d'oeil.

Remarque : Je recommande d'utiliser le plan d'action du producteur pour suivre cela.

Cliquez ici pour télécharger (lien de téléchargement direct)

Étape 1 : Définissez un objectif de production contrôlable sur 90 jours

La première étape consiste à se fixer un objectif.

Mais pas n’importe quel objectif…

Vous voulez définir un objectif de 90 jours qui soit à votre portée (ce n'est pas trop ambitieux) et où vous êtes en mesure de contrôler réellement la sortie.

Un objectif de sortie contrôlable est un objectif pour lequel cela dépend entièrement de vous, que vous l'atteigniez ou non.

Si votre objectif est de produire un EP 3 titres dans les 90 prochains jours, alors c'est à vous. Si vous échouez, c'est de votre faute. Vous contrôlez le temps et les efforts que vous consacrez. Personne d'autre. Il s'agit d'un objectif de sortie contrôlable.

Un objectif de sortie non contrôlable est celui où il y a des influences externes qui affectent si vous atteignez votre objectif ou non.

Par exemple, si votre objectif est de sortir une piste et d'obtenir 500 000 écoutes dessus, cela échappe à votre contrôle. Cela peut arriver, et vous pouvez certainement augmenter les chances que cela se produise en faisant une bonne chanson et en la promouvant bien, mais vous ne pouvez pas contrôler la sortie.

Et quand vous ne pouvez pas contrôler la sortie, vous vous sentez moins motivé.

Donc, 90 jours, réalisables et contrôlables.

Écris le. Mettez-le quelque part où vous pouvez le voir.

Remarque : Je recommande de ne fixer qu'un seul objectif pour les 90 prochains jours. Vous serez tenté d'en mettre plusieurs. D'après mon expérience de travail avec d'autres producteurs (et moi-même), fixer plusieurs objectifs est une recette pour l'échec. Fixez-en un et concentrez-vous intensément dessus.

Étape 2 : Convertissez votre objectif en métrique mensuelle, hebdomadaire et/ou quotidienne

Parce que votre objectif est un objectif de sortie contrôlable, la plupart du temps, vous pourrez le transformer en une métrique.

Prenons l'exemple de l'objectif de produire un EP 3 titres en 90 jours.

Nous pouvons transformer cela en plusieurs mesures qui nous permettront de suivre nos progrès.

Notre première mesure, et la plus évidente, pourrait être de terminer une piste par mois. Si nous faisons cela, nous atteindrons notre objectif.

Ensuite, on peut supposer qu'il nous faut 30 heures pour terminer un morceau. C'est 30 heures par mois. Nous pouvons donc convertir cela en notre métrique hebdomadaire : produire pendant 7 heures chaque semaine.

On pourrait s'arrêter là. Mais si notre planning le permettait, nous pourrions en faire une métrique quotidienne : produire une heure par jour.

La métrique la plus importante est celle avec la plus petite période traçable, dans ce cas, un jour.

Vous n'avez plus besoin de vous concentrer sur cet objectif écrasant et apparemment hors de portée. Vous avez juste besoin de suivre la métrique quotidienne et de vous demander : « Ai-je produit pendant au moins 60 minutes aujourd'hui ?

Remarque : Vous pouvez suivre vos objectifs à l'aide de ma feuille Google de suivi des objectifs et des métriques.

Cliquez ici pour télécharger la feuille de suivi des objectifs et des mesures du producteur

Étape 3 : Organisez votre environnement pour de meilleurs résultats

Une fois que vous avez défini votre objectif de sortie contrôlable sur 90 jours et créé des mesures, vous souhaitez augmenter encore vos chances d'atteindre l'objectif.

L'une des meilleures façons d'y parvenir consiste à optimiser votre environnement dans trois domaines :

Suivi et organisation des objectifs
Environnement physique (studio)
Soi

Suivi de vos objectifs et métrique(s)

Nous avons parlé plus tôt de l'élan menant à la motivation.

L'une des meilleures façons de créer cet élan et de le voir se produire est de suivre la métrique de votre objectif. Visuellement.

Vous pouvez le faire sur un calendrier en écrivant simplement un X chaque jour, trouver une application qui vous permet de suivre une habitude (comme Streaks) ou utiliser une simple feuille de calcul.

Je préfère l'approche du tableur que je mets ensuite en signet. Cliquez ici pour copier le modèle Google Sheets .

Optimisation de votre environnement physique

Deuxièmement, vous souhaitez optimiser l'environnement de votre studio afin de pouvoir vous concentrer avec intensité sur votre objectif.

La plupart des producteurs ne le font pas et en souffrent.

Ce n'est pas difficile non plus.

De manière générale, l'environnement de votre studio doit être propre. S'il y a des choses qui traînent, vous serez simplement distrait, surtout lorsque vous rencontrez quelque chose de difficile dans votre projet qui provoque une résistance.

En parlant de distractions, éliminez-les autant que possible. Si vous vivez avec des colocataires, demandez-leur s'ils peuvent respecter votre besoin de concentration à certains moments de la journée, ou allez simplement dans un café avec des écouteurs si vous ne pouvez pas éviter cela.

Placez votre téléphone dans un endroit où il n'est pas facilement accessible et fermez tout sur votre ordinateur à l'exception de votre DAW.

N'oubliez pas que vous serez tenté de faire tout autre chose que de travailler sur votre métrique et de progresser vers votre objectif. Évitez cette tentation. Faire le travail.

Lecture recommandée : Comment prendre du temps pour la musique et écraser vos objectifs

Optimisation de soi

Normalement, je n'en parlerais pas dans un article sur la production musicale, mais c'est important si vous voulez être un producteur efficace.

Vous pouvez faire de votre mieux pour augmenter la motivation, éliminer les distractions, détruire les croyances limitantes et vous fixer de grands objectifs.

Mais rien de tout cela n'a d'importance si vous manquez de sommeil, ruinez votre corps avec un régime alimentaire épouvantable et dépendez de substances pour faire de la musique.

Si c'est vous, vous voudrez peut-être repousser ce que je viens d'écrire. Mais c'est vrai. Vous ne serez pas aussi efficace que vous pourriez l'être si vos habitudes en dehors de la production musicale sont nulles.

Alors dormez plus.

Arrêtez de claquer un énorme Red Bull à 21h lorsque vous démarrez une session en studio.

Soyez une personne en bonne santé. Vous ferez de la meilleure musique.

Et ensuite ?

Si vous êtes passé à ce point sans lire l'article, c'est très bien. Mais si vous vous souciez de fixer des objectifs en tant que producteur et de les atteindre, je vous recommande de revenir en arrière et de le lire - ou du moins de le mettre en signet pour plus tard.

Maintenant, si vous êtes prêt à suivre le processus que j'ai décrit ci-dessus et à définir votre propre objectif + métrique (s), alors je vous recommande de télécharger The Producer Action Plan + et de regarder la formation vidéo en haut de cet article.

C'est entièrement gratuit. Je veux juste vous aider à construire ce système par vous-même.

Cliquez ici pour le plan d'action des producteurs

Cliquez ici pour la feuille de suivi des objectifs et des mesures

Recommandé : 50 astuces de flux de travail anti-ornières

19 méthodes à connaître pour trouver une mélodie facilement (sans | Apprendre le Home Studio

19 méthodes à connaître pour trouver une mélodie facilement (sans

19 méthodes à connaître pour trouver une mélodie facilement (sans solfège)

Trouver une mélodie et composer sa musique

Toi aussi tu galères à trouver une mélodie?

Je sais, c’est frustrant.

L’impression de tourner en rond et quand tu alignes enfin quelques notes… ça sonne mal.

Pas assez prenant.

Pas assez original.

Le problème? La mélodie est l’élément principal qui focalise l’attention: l’élément que l’on mémorise.

Si tes auditeurs ne la retienne pas, ils oublieront ta musique et se rempliront la tête d’autres sons.

Et quand tu trouves des mélodies sympas, laisse moi deviner: tu ne sais pas trop comment tu t’y es pris. Tu as l’impression de les trouver par chance, de manière aléatoire.

J’imagine que ça t’angoisse.

C’est du “pile ou face”. Ça passe ou ça casse. Et à chaque nouveau morceau, tu redoutes le moment où tu vas venir buter contre ce blocage.

Tu n’es pas le seul.

Le meilleur moyen d’y remédier? Avoir dans sa boite à outils une panoplie entière de méthodes pour faire une mélodie.

C’est pour ça que je te propose aujourd’hui une grooooosse compilation réunissant les 19 techniques que j’utilise le plus.

Le véritable couteau Suisse du compositeur.

Toutes ne t’iront peut-être pas. Mais il y en a bien 2-3 dans le lot qui vont te parler, te sauter aux yeux et t’aider à te sortir de l’impasse.

Trouver une mélodie: 19 techniques imparables

1) La « mélodie 3+1 »

Tu te perds à monter et descendre ta gamme sans donner de sens à tes mélodies? Alors cette méthode est pour toi.

Crée une mélodie en ne t’autorisant que 3 notes différentes. Tu seras forcé de te concentrer sur deux éléments vitaux de ta mélodie: rythme et émotion.

La 4ème note? C’est ton « joker ». Tu peux utiliser n’importe quelle autre note de la gamme, mais avec parcimonie… comme le wasabi.

C’est la méthode bulldozer pour trouver des riffs intéressants.

Riff= Motif répétitif= courte mélodie.

Ex: riff guitare de Satisfaction des Rolling Stones:

2) Tape d’abord, discute ensuite

Ta tête bouge sur un rythme que toi seul entends? Tu tapotes sur tout ce qui te tombe sous la main, tel un batteur épileptique?

On va se servir de cette douce folie.

Tape ce rythme sur une seule note en l’enregistrant sur une piste MIDI et change ensuite la hauteur des notes pour obtenir une ligne mélodique à ton goût.

Y aller en 2 étapes te permettra de créer plus facilement ta mélodie.

3) Passe tes mélodies à la moulinette

Prends n’importe quelle mélodie comme point de départ: une de quelqu’un d’autre, une vieille mélodie dont tu ne t’es jamais servi ou le résultat d’une impro qui ne te convainc pas trop.

Découpe-là en rondelles à grands coups de Katana et mets tous les morceaux dans un sampler.

Rejoue-là dans le désordre, avec un feeling nouveau.

Idéal pour récupérer des mélodies à la casse et en faire du matériel qui crache comme un v8.

Exemple sur un de mes morceaux. Mélodie enregistrée d’abord à la guitare, puis “passée à la moulinette” (entre 00:25 et 00:41):

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4) Inspire toi des autres

Vraiment pas inspiré aujourd’hui? Alors vole des idées, comme tout bon artiste qui se respecte.

Attention… Ne pille pas toute une mélodie tel un margoulin. Fais-le avec classe, à la Arsène Lupin: emprunte juste une “idée”, un des paramètres de cette mélodie.

–> Son rythme, sa courbe, les notes utilisées, les intervalles entre notes, les longueurs de notes, les accents donnés, etc.

Simple. Efficace. Idéal pour désamorcer un blocage.

Citation Steve Jobs — “Les bons artistes copient. Les grands artistes volent. Nous n’avons jamais ressenti de honte à voler de grandes idées” – Steve Jobs

5) Tu es entouré de lignes mélodiques (I)

Observe autour de toi.

Tu peux trouver une idée de mélodie par les formes que tu vois: paysage, objets, êtres vivants, peu importe.

Redessine ces lignes sur ton « piano roll » MIDI et affine pour coller à quelque chose que tu aimes bien. Dans cet ordre d’idée, tu as Andrew Huang qui a fait une tête de licorne en MIDI par exemple.

Fais pareil, mais bien plus simple. Avec juste une ligne mélodique, comme la courbe d’une montagne par exemple.

Une technique originale de passe-passe entre l’image et le son.

6) Tu es entouré de lignes mélodiques (II)

Ecoute les sons de la nature. Beaucoup de grands compositeurs ont crée leurs mélodies comme ça.

L’avantage c’est qu’aujourd’hui, un Smartphone + une application dictaphone et zou: tu captes les sons que tu veux. Que ce soit des sonorités « naturelles » ou d’objets de la vie quotidienne.

—> Oiseaux, gouttes de pluie, imprimante du bureau, cliquetis de ventilateur, moteur d’une voiture, etc.

Prêtes-y attention ne serait-ce qu’une seule journée. Tu vas halluciner… En fait, si t’écoutes bien, tout l’univers autour de toi te chuchote des mélodies à longueur de temps.

7) Le hasard à la Mozart

Mozart utilisait une série de motifs qu’il assemblait au hasard en les tirant aux dés.

Fais pareil.

Tu peux te définir une règle à suivre, et utiliser des dés, des cartes ou n’importe quelle source de hasard.

Lâche le volant. Laisse toi guider au hasard. Tu vas explorer plein de pistes intéressantes.

Tu peux utiliser aussi la technique que je te montre dans cette video:

8) Le hasard à la (Conan le) Barbare

Découverte alors que je bossais sur une compo.

J’avais enregistré une suite d’accords sur une piste MIDI et lui cherchais un instrument virtuel. En testant plusieurs vsti, j’ai affecté par erreur un instrument monophonique. (Donc qui ne joue pas d’accords, mais juste une seule note à la fois).

Résultat?

Une mélodie m’est tombée tout droit dans le bec: (exemple de cette mélodie toute simple de 1:08 à 1:36)

Cliquez sur le bouton pour charger le contenu de w.soundcloud.com.

Charger le contenu

Prépare une piste MIDI avec un vsti monophonique. Ajoute-lui un effet « scale » (sur Ableton) pour brider toutes les notes jouées dans une seule gamme.

Et BAM.

Bourrine à pleine main sur ton clavier. (en te concentrant sur un rythme intéressant)

“Co-nan… con-tant…!!”

Enregistre tes exploits artistiques et fais le tri.

La finesse du jeu à pleine main sur un clavier… Rien que pour la beauté du geste, c’est jouissif.

9) Miroir vertical

L’idée est de récupérer le fichier MIDI d’un morceau connu et de le retourner complètement: ce qui est en haut se retrouve en bas.

Les intervalles sont conservés, mais dans l’autre sens. Si tu as un intervalle de 3 demi-tons ascendant, tu le transforme en intervalle de 3 demi-tons descendant.

“Cul par dessus tête”, ta mélodie va se révéler sous un autre angle. (qui peut se révéler extrêmement sexy d’ailleurs)

Exemple en détail par cet excellent youtubeur, Pandrezz:

10) Miroir horizontal

Contrairement à la méthode précédente, ici on utilise le “mode reverse”: la fin devient le début.

Prends n’importe quelle mélodie et inverse là. En plus de donner des sonorités uniques, ça va te faire pétiller les neurones de nouvelles idées.

Une méthode créative vénérée par le duo exceptionnel de Ratatat.

11) Vise les notes cibles

Tu as déjà trouvé une suite d’accords? Alors vise une note de chaque accord avec ta mélodie.

Si l’accompagnement joue 4 accords, tu obtiens un “squelette de mélodie” de 4 notes cibles.

Remplis ensuite le reste de ta mélodie avec d’autres notes de la gamme. En musique classique, ils appellent ça la « crouse » (note cible) et « l’anacrouse » (les notes qui vont vers la note cible).

Ça date pas d’hier, en effet.

12) Tension/résolution: la méthode classique

Balise tes phrases mélodiques avec des notes qui ont un poids différent d’un point de vue tension/résolution:

La 5ème et 7ème note de ta gamme (en majeur et mineur harmonique) sont les notes à plus forte tension.
La 1ère note de ta gamme apaise cette tension: c’est la résolution.

Tout le jeu est de construire tes phrases mélodiques en visant des différences de tension aux moments clés: début et fin de phrases.

Une méthode intemporelle.

Exemple sur “Frère Jacques”. Utilisation massive de la 1ère note de la gamme (Fa) et la 5ème (Do) en début et fin des 4 phrases.

13) Travaille ta matière

Comment transformer un petit motif de quelques notes en mélodie entière?

Considère ce motif comme ta matière de départ. Puis sors la machette, le marteau et le bec Bunsen et fais lui subir le maximum de transformations possibles.

—> Découpe, transpose, inverse, étire, compresse, applique des effets, converti en MIDI, utilise un arpegiator, reviens en audio, etc.

Tu obtiendras tout un tas de nouvelles versions de l’idée de départ. Il ne te restera plus qu’à choisir lesquelles assembler pour créer ta mélodie.

14) La méthode Frankenstein

Garde ta machette, ton bec bunsen et enfile une blouse blanche: on va créer la créature ultime.

Enregistre ou récupère 3 mélodies connues que t’aimes bien sur une même piste MIDI. Découpe de gros blocs et transplante ceux qui t’intéressent sur une autre piste.

Ne reste plus qu’à jouer les savants fous en combinant les différents morceaux pour créer ta nouvelle mélodie.

Pas naturel comme méthode…?

Regarde un peu ce qu’elle fait la Nature: Maman castor + Papa canard–> l’ornithorynque.

15) Le kit de construction émotionnel

Musique = véhicule à émotions.

Pour trouver une mélodie, pars de l’émotion que tu veux transmettre et écris tous les paramètres qu’elle devrait avoir. (courbe, accents, hauteur, rythme, gamme, sonorité, etc)

Quelques pistes, juste pour la compréhension (exemples “bateau”, à ne pas prendre au pied de la lettre):

Mélancolie—> notes longues, pas beaucoup d’accents, tonalité mineure, vibrato, etc.
Joie—> notes courtes, sautillantes, tonalité majeure, swing, etc.
Colère—> rythme saccadé, sonorité agressive, fortissimo, tonalité mineure, dissonances, etc.

Imaginer ta mélodie en terme d’émotion te permettra de faire le gros du boulot: lui insuffler la vie, une âme.

16) La « Perculodie »

Méthode peu académique.

L’idée est simple: faire jouer un fichier MIDI de percussions par un instrument MIDI mélodique. Ça te permet de récupérer un rythme intéressant.

Ajuste ensuite les hauteurs et durées de à ta guise pour obtenir une mélodie bien rythmée.

Mais attention, j’ai obligation de te prévenir avant:

17) Le nombre d’or (comme tonton Bach)

Le nombre d’or, pour faire court, c’est la proportion de base qu’utilise la nature pour créer le vivant: végétaux, animaux, humains.

Et comme la nature fait de jolies choses, les artistes ont toujours voulu la copier: en architecture, en peinture, mais aussi en musique (Bach notamment).

Ce nombre, c’est 1,618.

Tu peux le retrouver en utilisant la “Suite de Fibonacci”: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, etc.
(La règle de cette suite: Un nombre= addition des 2 précédents)

Pour s’approcher ensuite du nombre d’or, il suffit de diviser un nombre de cette suite par son précédent.

En musique, les rapports les plus intéressants pour une mélodie sont: 3/2, 5/3 et 8/5.

Tu peux utiliser ces ratios pour tailler un costard à tes mélodies selon ce nombre d’or: proportion des hauteurs de note, du rythme, de l’articulation ou de la structure de tes mélodies.

Exemples:

3/2—> Sur 3 phrases mélodiques: 2 sont identiques, une 3ème se démarque et conclue
5/3—> Sur 5 notes: 3 notes rapides + 2 lentes
8/5—> Sur 8 notes: 3 jouent une même note, les 5 dernières jouent une autre note.
Exemple sur “Still Dre”, de Dr DRE: La La La La La La La La, La La La Sol Sol Sol Sol Sol —> 8x La – 3x La – 5x Sol

Les applications sont infinies. A toi d’imaginer comment faire briller tes mélodies avec ce nombre d’or.

18) Composer une mélodie avec les arpèges

Les arpèges, c’est les notes des accords joués séparément.

L’idée ici, c’est de penser ta mélodie qu’avec des arpèges et de temps à autres, utiliser d’autres notes de la gamme pour les lier entre-eux.

Aussi simple et redoutable qu’une tequila paf.

Exemple avec cette mélodie de Cumbia. (Quasiment que des arpèges)

19) Le chant intérieur

Isole-toi et ferme les yeux. Mets toi dans l’état émotionnel que tu veux transmettre et imagine ta mélodie.

Chante intérieurement.

Tu vas faire plusieurs essais de mélodies bidon… la bonne sera juste celle qui te fera faire de légers hochements de tête.

Répète-la encore et encore en la fredonnant pour ne pas l’oublier, puis enregistre ta voix au brouillon sur smartphone, Dictaphone ou PC. Tu n’auras plus qu’à la retranscrire ensuite avec un instrument.

C’est la méthode la plus directe pour catapulter tes émotions vers ton disque dur.

A toi de jouer

Tu ne savais pas trop comment trouver une mélodie? Tu as maintenant 19 cordes à ton arc.

Et ça va changer la donne.

Tu vas pouvoir jongler entre plusieurs techniques, pour varier et maintenir ton esprit intéressé et inspiré.

Fini les blocages.

Tu vas pouvoir créer des mélodies à la pelle. Des mélodies qui frappent les esprits. Des mélodies qui obsèdent tes auditeurs.

Tes musiques auront ce petit quelque chose qu’on retient. Comme quand tu t’es régalé dans un resto et que tu salives rien qu’en y passant devant.

Alors, ça va te demander quelques efforts, c’est vrai. Mais je sais que tu es motivé. Je sais que tu veux maîtriser ce point crucial.

Tu viens de lire une des plus importantes compilation de techniques pour t’aider à trouver facilement des mélodies. Testées et approuvées par ton humble serviteur, mais aussi, pour certaines, par les plus grands compositeurs des siècles présents et passés.

Sers-toi-en pour composer, toi aussi, des mélodies inspirantes. Et garde en tête que c’est comme tout: plus tu en feras, plus ça deviendra facile.

Tu le sais, l’enjeu est vital pour tes musiques. Alors choisi juste une des techniques dans cette liste.

Une seule.

Et entraine toi à composer le maximum de mélodies avec.

En plus de te créer un vivier impressionnant de nouvelles idées pour tes futures compositions, tu vas tirer le meilleur parti de cette technique, te l’approprier. Elle va devenir une de tes armes. Un automatisme dans ton savoir-faire. Et tu reviendras alors ici pour en tester d’autres.

Car tu auras entendu le déclic dans ton esprit.

La pièce qui bloquait le mécanisme aura sauté…

…et la machine à idées sera définitivement lancée.

Comment écrire une chanson en 7 étapes simples

Comment écrire votre première chanson

La plupart des nouveaux musiciens veulent savoir comment écrire une chanson afin de pouvoir commencer à créer de la musique originale.

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Peggy passe par son processus d'écriture de chansons.

1. Trouvez une étincelle d'inspiration

L'inspiration est la première étape de toute entreprise créative, mais c'est aussi la partie la plus difficile.

Malheureusement, rien ne peut fournir de l'inspiration à la demande, mais cela ne doit pas être décourageant.

Il y a beaucoup d'endroits pour le trouver si vous gardez l'esprit ouvert.

Que votre étincelle créative provienne de votre musique préférée , de vos expériences dans la vie , d'autres types d'art ou de caractéristiques musicales spécifiques telles que des crochets, des lignes de basse , des paroles ou des progressions d'accords , ce qui compte, c'est de trouver une idée qui résonne et de suivre où elle mène.

En d'autres termes, être inspiré ne devrait pas provoquer d'anxiété.

Pour vous aider encore plus, voici une collection de ressources pour vous aider à trouver l'inspiration pour l'écriture de chansons et à en tirer le meilleur parti quand elle se présente.

Astuce chaude :

Ne sous-estimez jamais le pouvoir de l'improvisation non structurée pour produire des idées. Si vous chantez ou jouez d'un instrument, improviser librement peut faire émerger de grandes idées.

Apprendre à écrire des chansons

Tout ce dont vous avez besoin pour transformer vos idées en musique.

Inspiration

Leçon 1 sur 13

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23 astuces d'écriture de chansons ridicules qui fonctionnent réellement

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Qu'est-ce que Flow State et pourquoi vous aide-t-il à faire de la meilleure musique ?

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Pourquoi sortir et vivre la vie est crucial pour l'inspiration musicale

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5 endroits où trouver l'inspiration en dehors de la musique

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Leçon 12 sur 13

Comment séparer l'inspiration de l'emprunt d'identité dans votre écriture de chansons

Pourquoi vous ne devriez jamais arrêter de faire de la musique

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Leçon 13 sur 13

Pourquoi vous ne devriez jamais arrêter de faire de la musique

2. Notez vos idées

Quand une bonne idée surgit, vous devez être prêt.

Capturer des fragments musicaux au moment de l'inspiration est un élément clé du métier de l'auteur-compositeur .

Si vous vous constituez une banque d'idées, vous pourrez y revenir plus tard lorsque l'inspiration ne coulera pas aussi librement.

En plus de cela, être conscient de la créativité vous aide à développer l'état d'esprit de votre auteur-compositeur. Plus vous faites attention, plus souvent vous débloquerez des idées.

Il existe plusieurs façons de le faire, mais voici quelques techniques de base pour vous aider à développer des habitudes réussies pour l'écriture de chansons.

Tenir un journal des paroles

Un journal de paroles est un cahier dans lequel vous enregistrez des phrases, des extraits de paroles ou tout autre matériel écrit à utiliser dans une chanson.

De nombreux auteurs-compositeurs en gardent un pour les éclairs d'inspiration ou pour gribouiller au ralenti pendant la journée.

Commencer un journal de paroles est une excellente première étape pour apprendre à écrire des paroles .

Une fois que vous aurez pris l'habitude, vous ne pourrez plus vous en passer !

Trouvez l'inspiration

Comment écrire de superbes paroles de chanson en 5 étapes

Enregistrez des croquis dans votre DAW ou avec votre téléphone

Si votre processus d'écriture de chansons vit dans votre DAW ou sur votre instrument, l'enregistrement d'esquisses d'idées est indispensable.

Même si vous n'êtes pas sûr que votre idée soit «gardable», en faire un enregistrement vous aidera à vous en souvenir ou à la développer en quelque chose avec plus de potentiel plus tard.

Ne vous inquiétez pas si vous vous retrouvez avec un dossier plein de sessions appelé « Idée #274903 », cela fait partie du processus !

Utilisez un enregistreur de terrain pour capturer des sons sympas

Si votre travail repose sur l'échantillonnage, vous pouvez avoir un concept différent de l'écriture de chansons.

Dans ce cas, vous saurez que les sons eux-mêmes peuvent être des idées et qu'il est essentiel de les capturer dans l'instant.

Heureusement, un micro de téléphone ou un enregistreur de terrain portable peut agir comme une caméra sonique lorsque vous entendez quelque chose qui vous inspire.

Vous ne savez jamais ce que cela pourrait devenir dans votre DAW !

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3. Construisez votre vision créative

Avec votre idée principale en main, il est temps de concrétiser une vision pour votre chanson.

Vous n'avez pas besoin d'avoir tout défini au préalable, mais développer l'idée générale de votre chanson vous donnera un cadre pour le reste de votre processus créatif.

Voici quelques questions à vous poser lorsque vous construisez votre vision d'une chanson :

Quelle sera l'ambiance de ma chanson ?

Identifier une ambiance pour votre chanson vous aidera avec toutes sortes de questions. Est-ce fougueux ou mélancolique ? Doit-il être rapide et agressif ? Ou cool et groovy ?

Définissez l'ambiance et vous pourrez prendre des décisions plus rapidement.

Quels éléments ma chanson comprendra-t-elle ?

Vous pouvez vraiment réduire les choses si vous savez ce dont votre chanson n'a pas besoin.

Par exemple, votre chanson a-t-elle un chant ou des paroles ? Sinon, vous pouvez ignorer complètement cette partie du processus.

Mais si vous savez que vous avez besoin d'une excellente ligne de basse pour que cela fonctionne, cela vaut la peine de passer plus de temps à le comprendre.

En fait, de nombreux auteurs-compositeurs préfèrent commencer par un élément dont ils savent qu'il sera au cœur du reste de la chanson.

Pour certains, c'est le groove ou la batterie , pour d'autres, c'est le crochet vocal ou la progression d'accords .

Ma chanson a-t-elle un sujet ?

Votre chanson parle-t-elle de quelque chose ? En parlez-vous directement dans les paroles ? Ou est-ce plutôt un thème général ?

Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, essayez de vous concentrer sur votre sujet pendant que vous écrivez.

Certaines des meilleures chansons racontent une histoire!

4. Créer une structure

Anthony explique les bases de la structure des chansons.

Avec une bonne idée de base et une direction générale, vous aurez besoin d'une certaine structure pour que votre chanson prenne forme.

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De nombreux auteurs-compositeurs considèrent la structure comme la partie la plus difficile de l'écriture de chansons, mais cela ne doit pas nécessairement être une pierre d'achoppement.

En fait, la grande majorité des chansons populaires ne suivent qu'une poignée de structures possibles.

Je vais passer en revue les bases ici, mais si vous avez besoin d'un guide plus approfondi, rendez-vous sur notre aperçu de la structure de la chanson pour vous mettre au courant.

Blocs de construction de chansons

La plupart des chansons sont composées de trois éléments structurels clés : couplet , refrain et pont .

Le couplet est la section qui construit et développe le récit de votre chanson.

Le chœur est l'endroit où ce développement porte ses fruits. C'est une section répétée qui contient généralement l'énoncé le plus direct de l'idée principale de la chanson. Il a également tendance à être le moment le plus accrocheur et le plus mémorable.

Le pont est une section contrastée qui mène la chanson dans une direction différente avant de revenir à un couplet ou à un refrain.

Les ponts sont généralement utilisés pour secouer le motif et faire en sorte que des éléments familiers comme le refrain frappent très fort lorsqu'ils reviennent.

Il existe de nombreuses variantes de ces bases, alors consultez nos autres ressources sur la structure des chansons pour obtenir une image complète.

Mais la plupart des chansons peuvent être divisées en ces trois parties. Ils sont tout ce que vous devez savoir pour commencer!

Structures de chansons communes

Dans cet esprit, voici quelques exemples de structures que vous trouverez souvent dans des genres spécifiques.

Ces structures sont courantes, mais votre chanson n'a pas à les suivre pour fonctionner.

Tout ce que vous avez vraiment à faire est de penser à l'action ascendante et descendante de votre chanson - c'est presque comme l'arc narratif d'un roman ou d'un film.

comment écrire une infographie de chanson

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5. Remplissez l'arrangement

L'arrangement est un grand sujet en musique. Il comprend des sujets tels que la clé , le tempo , l'instrumentation , les voicings d'accords et plus encore.

Même si l'arrangement semble difficile, ce n'est pas trop difficile si vous travaillez dans un DAW.

Si vous enregistrez vos parties au fur et à mesure, votre chronologie DAW vous donne une vue d'ensemble de tout ce qui se passe dans la chanson.

Vu sous cet angle, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser la variété musicale pour renforcer l'impact de votre chanson.

Je parle de techniques comme construire un gros refrain, changer le timbre d'un son pour une section différente ou varier la dynamique entre fort et calme.

Comprendre l'arrangement en musique

Apprenez à organiser, façonner et découper des idées en une pièce finie.

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6. Terminez votre chanson en force

Une grande chanson avec un arrangement fort est une belle chose. Mais même un air solide comme le roc a besoin de la bonne présentation pour briller.

Cette étape est celle où vous rencontrerez les deux processus les plus vitaux de la production musicale : le mixage et le mastering .

Si vous débutez dans l'écriture de chansons, il peut sembler impossible d'aborder une toute nouvelle discipline musicale. Mais l'écriture de chansons et la production musicale ne sont plus aussi séparées qu'avant.

Vous n'aurez jamais besoin d'allumer un ordinateur pour écrire une bonne chanson, mais il est courant que les auteurs-compositeurs motivés apprennent à produire leur propre travail.

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Si vous développez ces compétences de base, vous pouvez les intégrer à votre flux de travail comme bon vous semble.

Voici quelques façons dont les auteurs-compositeurs peuvent travailler avec des outils de production musicale :

Mixez au fur et à mesure en laissant votre son façonner votre inspiration dans le DAW
Écrivez d'abord votre chanson et passez en mode mixage pour définir votre son
Collaborer avec une autre personne dans une relation artiste/ingénieur traditionnelle

Préparer vos chansons pour la sortie

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7. Et si je suis bloqué ?

Les blocages créatifs semblent pouvoir frapper à tout moment. Quel que soit votre processus d'écriture de chansons, il y a toujours une chance que l'élan créatif ralentisse.

Mais cela ne signifie pas que vous serez bloqué pour de bon.

Une partie d'être un auteur-compositeur fort consiste à apprendre à surmonter les blocages créatifs ou à les rendre moins perturbateurs lorsqu'ils se présentent.

En fait, il existe de nombreuses stratégies pour vous aider à relancer votre créativité et à reprendre le rythme de l'écriture de chansons.

Voici quelques techniques pour vous aider à passer outre :

Astuce : si vous êtes vraiment coincé, vous devrez peut-être recourir à des méthodes non conventionnelles pour vous remettre sur la bonne voie. Consultez notre liste de 17 astuces d'écriture de chansons ridicules qui fonctionnent réellement quand rien d'autre ne fait l'affaire.

Même lorsque vous ne rencontrez pas le blocage de l'écrivain, vous pourriez avoir besoin d'un soutien supplémentaire pour faire de votre mieux.

Heureusement, il existe des outils numériques incroyables qui peuvent vous aider à être plus productif et à terminer vos chansons plus rapidement.

Voici un tour d'horizon des outils utiles que vous pouvez télécharger et utiliser immédiatement :

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Plus de conseils pour l'écriture de chansons

Les 7 étapes simples ci-dessus peuvent vous aider à démarrer votre parcours d'écriture de chansons. Mais il existe de nombreux autres concepts utiles que les auteurs-compositeurs en herbe peuvent utiliser pour se débloquer.

Voici quelques conseils supplémentaires que vous pouvez utiliser pour briser les blocages créatifs.

Ecrire avec un collaborateur

De nombreux auteurs-compositeurs ont trouvé leur son grâce à la collaboration avec d'autres.

Pensez aux duos de compositeurs classiques comme John Lennon et Paul McCartney.

Il y a quelque chose dans le fait de faire rebondir les idées d'un collaborateur qui peut augmenter la créativité et donner de meilleurs résultats.

Trouver un collaborateur avec qui résonner n'est pas toujours facile, mais ce type de relation musicale peut prendre plusieurs formes.

Certains auteurs-compositeurs préfèrent écrire de la musique, tandis que d'autres excellent dans l'écriture de paroles.

Certains auteurs-compositeurs aiment l'arrangement et la structure tandis que d'autres préfèrent se concentrer sur les crochets.

Quel que soit votre style d'écriture, il existe un collaborateur qui peut le compléter.

Consultez nos ressources sur la collaboration musicale pour découvrir comment vous pouvez travailler avec d'autres musiciens.

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Apprendre la théorie musicale pour les auteurs-compositeurs

Écrire des chansons demande un peu de connaissance des fondamentaux de la musique.

Je parle de bases comme les accords et les progressions, le rythme et la forme.

Ce sont quelques-uns des sujets centraux de la théorie musicale.

Et bien que la théorie musicale puisse sembler être une matière académique sèche, c'est en fait l'un des moyens les plus directs d'améliorer la qualité de votre travail.

Plus vous comprendrez le fonctionnement des éléments musicaux, plus vous vous sentirez créatif et autonome en les utilisant.

Heureusement, vous n'avez pas besoin d'être un théoricien universitaire pour profiter de la plupart des avantages. Même les concepts d'introduction de la théorie musicale peuvent être utiles pour écrire des chansons.

Consultez nos guides pour débuter avec la théorie musicale pour en savoir plus.

Introduction à la théorie

Apprenez les bases et écrivez de meilleures chansons.

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Essayez des exercices d'écriture de chansons et des invites

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Comme toute compétence en musique, l'écriture de chansons peut être améliorée avec la pratique.

Mais comment pratiquez-vous exactement l'écriture de chansons ? Ce n'est pas tout à fait comme s'échauffer sur votre instrument.

La réponse est à travers des invites et des exercices d'écriture de chansons.

Pourriez-vous écrire une chanson sur n'importe quel sujet ? C'est une question intéressante, surtout si vous écrivez généralement à partir de votre propre inspiration.

Les exercices d'écriture de chansons vous donnent un objectif spécifique à atteindre avec une chanson. Les invites d'écriture de chansons présentent une approche et vous mettent au défi de créer quelque chose avec.

Ces pratiques peuvent soulager une partie de la pression de la première étape.

Vous ne déciderez peut-être pas de publier du matériel créé à partir d'un exercice d'écriture de chansons, mais on ne sait jamais ! Vous pourriez tomber sur quelque chose qui pourrait vous surprendre en utilisant ces méthodes.

Quelles chansons vous émeuvent le plus ?

Pour de nombreux auteurs-compositeurs en herbe, vos œuvres préférées sont souvent le point de départ de votre propre parcours d'écriture.

Mais comment pouvez-vous imiter la grandeur sans simplement copier ? La réponse est d'analyser les grandes chansons pour comprendre comment elles fonctionnent.

Vous pouvez être informé des mécanismes sous-jacents sans copier une chanson battement pour battement.

L'analyse musicale est une autre tâche qui mettra à l'épreuve vos capacités théoriques, mais cela peut être un excellent moyen de développer vos compétences.

Écoutez attentivement une chanson que vous aimez et essayez d'identifier ces caractéristiques clés :

La progression d'accords
Le tempo et le mètre
Les parties de la chanson ( couplet , refrain , pont , )
Les paroles et la mélodie

Devenir auteur-compositeur

Écrire une bonne chanson est l'un des sentiments les plus satisfaisants en tant que musicien.

Cela semble difficile au début, mais tout le monde peut le faire s'il fait un effort pour apprendre les bases.

De la stimulation de l'inspiration à l'élaboration de la présentation finale, l'écriture de chansons comporte de nombreuses étapes.

Mais découvrir chacun est une partie passionnante du voyage créatif qui vous aidera à vous développer en tant qu'artiste.

Si vous avez parcouru ce guide, vous aurez un bon départ pour écrire votre première chanson.

Michael Hahn est ingénieur et producteur chez Autoland et membre du trio indie rock tourbillonnant Slight.

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Et tu sais quoi ? Il y a de fortes chances que beaucoup d'entre eux ne fonctionnent pas.

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Bien sûr, il y a toujours ces exercices d'écriture de chansons qui fonctionnent toujours, comme enregistrer des reprises ou collaborer avec un nouveau partenaire d'écriture de chansons.

De plus, vous pouvez toujours engager un auteur-compositeur professionnel pour vous aider avec les plateformes de concerts en ligne comme LANDR Network .

Mais ces conseils sont les plus spéciaux. Ceux qui vous placent, vous et vos idées, en premier. Ceux qui ouvrent du temps pour vraiment se concentrer, expérimenter et faire fonctionner vos chansons.

Peggy nous présente ses meilleurs conseils d'écriture de chansons.

Écrire des chansons est un processus personnel. Il s'agit de se remettre en soi pour trouver cette chanson d'or.

Maintenant, plongeons dans chaque conseil !

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1. Jouez cinq radios à la fois

Vous voudrez peut-être faire celui-ci quand personne d'autre n'est à la maison. Ou au moins garder le volume bas. Cela incitera certainement vos amis à demander si tout va bien.

Mais ça marche vraiment ! Tom Waits utilise cette technique célèbre au cours de son processus d'écriture de chansons . Il allume quelques radios et écoute ensuite les chevauchements intéressants.

Vous trouverez des progressions et des mélodies intéressantes. Pensez-y comme un échantillonnage d'oreille.

Ce type de composition absurde est une forme de musique aléatoire - C'est une musique où certaines parties de la composition sont laissées au hasard. C'est la tempête parfaite pour l'inspiration de la chanson.

Si cela a fonctionné pour Tom Waits, cela vaut vraiment la peine d'essayer. Alors allumez toutes ces radios, lancez les dés et écoutez les chevauchements intéressants.

2. Regardez par la fenêtre pendant très longtemps

La petite pièce dans laquelle je fais de la musique a une lucarne. La vue est assez limitée - juste un petit carré bleu avec occasionnellement un nuage, un oiseau ou un avion.

Mais je pense que j'en ai appris plus sur mon propre processus grâce à ce petit carré bleu que n'importe quel guide, procédure pas à pas ou manuel ne pourrait jamais m'apprendre. Cela me permet de penser clairement.

Il n'a même pas besoin d'être une fenêtre non plus. Juste quelque chose de silencieux à regarder. Comme un aquarium tropical ou une belle œuvre d'art .

De nos jours, il faut vraiment s'arracher aux distractions hyper-rapides qui sont constamment là (ordinateur, téléphone portable, etc.) pour trouver un moment assez silencieux.

Une fois que vous l'aurez fait, vous entrerez dans un bien meilleur espace pour écrire des chansons.

Pensez-vous que Brian Wilson a composé « Good Vibrations » alors qu'il répondait à un e-mail, commandait un Uber, vérifiait ses pièces sur SoundCloud et tweetait sur la météo en même temps ?

Je ne pense pas.

3. Écrivez une chanson entière en utilisant uniquement des échantillons LANDR

Commencez avec un compte gratuit et parcourez l'un des packs d'échantillons exclusifs de LANDR Samples .

Il y a tellement de pistes à explorer, que vous fassiez de l'électro, de la pop, du R&B, de la trap ou même de la country et du rock !

LANDR a tellement de boucles - il suffit de creuser, de trouver quelques sons que vous aimez et de les arranger en une création totalement nouvelle dans votre DAW .

Mieux encore, LANDR Samples est le seul marché d'échantillons en ligne avec Creator , l'outil de beatmaking qui facilite incroyablement le mélange et l'association d'échantillons.

Nos sons lo-fi préférés

Soyez floral - Lofi JazzHop

Creator étirera le temps et modifiera la hauteur jusqu'à huit boucles différentes dans la tonalité et le BPM choisis, vous n'avez donc pas à vous soucier de la tonalité de votre échantillon.

C'est le meilleur moyen d'entendre instantanément le son de différentes boucles lorsqu'elles sont jouées ensemble, idéal pour esquisser de petites idées avant de s'engager dans un arrangement.

Une fois que vous êtes satisfait de votre boucle Creator, téléchargez simplement les boucles et commencez à les organiser dans votre DAW.

Vous ne savez jamais exactement ce que vous allez trouver. Parfois, l'inspiration peut provenir d'un échantillon complètement inattendu que vous n'auriez jamais utilisé si vous n'aviez jamais regardé.

Lancez-vous avec les extraits gratuits de LANDR et faites votre premier beat Creator !

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4. The hidden glosa technique

Cette forme poétique espagnole encourage les écrivains à prendre quatre lignes d'un poème existant et à les intercaler dans une œuvre entièrement nouvelle, en les utilisant essentiellement comme marqueurs pour remplir les blancs.

Par exemple, vous pouvez prendre quatre lignes aléatoires du "Ring of Fire" de Johnny Cash et les utiliser comme première, deuxième ou troisième ligne de votre couplet.

Ensuite, tout ce qui reste à faire est de remplir les blancs entre les lignes restantes de vos vers.

Bien sûr, assurez-vous de « masquer » suffisamment les lignes pour vous les approprier. Vous ne pouvez pas copier le parolier ou le poète dont vous vous inspirez (à moins qu'il ne soit du domaine public).

Ainsi, vous devrez changer la mélodie et prendre des paroles qui ne sont pas facilement reconnaissables.

5. Ne parlez pas toute la journée. Écoutez.

Prêtez un serment de silence temporaire. Votre songwriting vous remerciera.

Une journée entière peut être un peu trop. De plus, vous DEVEZ parler pour déposer cette voix bouleversante de pur génie.

Mais ce n'est un secret pour personne que le silence est bon pour vous . Même une heure de silence est plus que suffisante pour réinitialiser votre cerveau.

Que vous le sachiez ou non, parler est une tâche énorme et complexe à accomplir pour votre cerveau. Le mettre de côté pendant un petit moment vous mettra au bon endroit pour écrire.

Et pendant tout ce temps de silence, tous ces souvenirs et sentiments profonds auront un chemin clair vers le haut de votre esprit. Tu sais, toutes ces pensées qui font de grandes chansons.

Alors faites une pause dans le bavardage et essayez le silence pendant un moment. Laissez parler votre cerveau et trouvez toute l'inspiration dont vous avez besoin.

6. Fixez une limite de temps absurde

Devinez quoi? Diamonds by Rihanna a été écrit par Sia en 14 minutes . Elle a mis le rythme et les paroles ont juste coulé. Il est devenu platine 5 fois aux États-Unis seulement.

Le temps est une échelle difficile à équilibrer. Trop et vous finissez par tout deviner. Trop peu et vous n'obtenez rien.

La solution? Fixez-vous une limite de temps. Mieux encore, fixez un délai bien plus court que ce que vous écrivez normalement.

Fixer des limites minces vous aidera à vous concentrer sur ce qui compte, à écrire plus de chansons et à rationaliser l'ensemble de votre processus. Et plus vous le ferez, mieux vous vous améliorerez.

Essayez-le et faites briller vos chansons comme une… brique dorée ?

7. Ouvrez votre rouleau de piano. Saisissez l'outil stylo et le gribouillis MIDI

Mon sentiment préféré à la maternelle était de saisir une poignée de crayons et de gribouiller en même temps. Pour être honnête, je ne sais pas pourquoi j'ai arrêté.

Eh bien, je suppose que je n'ai pas vraiment arrêté nécessairement. Je le fais juste dans mon DAW maintenant.

Si je suis coincé à construire un rythme, j'ouvre souvent mon rouleau de piano, charge un instrument, saisis l'outil stylo et commence simplement à griffonner des notes.

Une fois que j'ai terminé, je le rejoue et j'écoute les accidents heureux.

La plupart du temps c'est 90% crapolla. Mais ces 10 % intéressants sont extrêmement précieux pour les idées. Alors, prenez votre DAW et canalisez de temps en temps votre enfant de 5 ans en vous.

Astuce chaude :

Les packs MIDI sont un autre excellent moyen de s'inspirer. Découvrez ces packs MIDI gratuits que vous pouvez glisser-déposer dans votre DAW, avec l'aimable autorisation de LANDR.

8. Écrivez le moins de paroles possible

Voici un très bon conseil si vous êtes bloqué : ALLEZ AU POINT .

Quand il s'agit d'écrire des chansons simples, c'est toujours efficace. Mais c'est dur de s'en sortir. Vous devez être impitoyable avec votre approche.

Demandez aux Beatles. Leur chanson "Love Me Do" contient exactement 19 mots uniques . Mais c'est toujours l'une des chansons les plus emblématiques de tous les temps.

Simple est une compétence que chaque auteur-compositeur devrait maîtriser. Cela permet à vos chansons de rester pertinentes, engageantes et accrocheuses. Qui n'aime pas une bonne chanson ?

9. Mettez un couvercle dessus

L'infini existe. La seule preuve dont vous avez besoin est une DAW vierge. Il y a des plugins VST infinis , des effets infinis, un traitement infini.

Mais l'infini n'est pas toujours une bonne chose. Parfois, la meilleure façon d'améliorer votre écriture est de fixer une limite d'équipement.

Commencez par une liste stricte de ce que vous allez utiliser. Limitez vos idées à votre liste de matériel. Les idées prendront forme beaucoup plus rapidement que d'avoir à choisir constamment entre un million d'options.

Cela peut sembler étrange, mais les limitations peuvent en fait vous rendre plus créatif. Parce que vous devez travailler avec ce que vous avez et l'adapter à votre son.

De plus, rester limité vous permettra de mieux comprendre les outils avec lesquels vous travaillez, car vous devrez tous les pousser à la limite.

10. La technique de l'escale

Voici une autre idée intéressante pour écrire des paroles de chansons plus personnelles. C'est ce qu'on appelle la technique de l'escale.

Essentiellement, imaginez que vous avez fait un long voyage dans un autre pays et que vous avez trouvé un moment pour écrire une lettre de carte postale à un être cher lors d'une escale dans un aéroport.

Que diriez-vous après une si longue absence ?

C'est à vous de penser au récit - peut-être que votre amant vous manque ou que vous êtes triste que votre travail vous éloigne des choses que vous aimez.

N'oubliez pas que cette lettre sera écrite sur une carte postale de petite taille, vous devrez donc être concis et aller droit au but, ce qui est vrai pour de nombreuses paroles de chanson.

11. Coupez vos paroles en un million de morceaux

L'auteur William S. Burroughs a créé la technique du découpage pour l'aider dans sa propre écriture. Sauf qu'il n'écrivait pas de chansons. Il écrivait des livres.

Mais son concept est également très efficace pour l'écriture de chansons. C'est assez simple. Écrivez simplement un tas de mots qui vous viennent à l'esprit, découpez-les et réorganisez-les en idées.

Il n'a même pas besoin d'être des mots non plus. Il peut s'agir d'accords, de notes, de mélodies, d'images ou de toute autre chose qui fonctionne pour vous.

David Bowie a utilisé cette technique pour écrire certains de ses plus grands succès. Il a expliqué sa propre technique de découpage dans ce documentaire de la BBC.

12. Mettre en place un système de récompense

Lorsque Brian Wilson se débattait avec sa propre composition de chansons, entre autres choses, il aurait été récompensé par des cheeseburgers pour chaque chanson qu'il écrivait.

Le système de Brian était assez extrême. Mais le concept est vraiment intelligent. Écrire des chansons est difficile.

Récompensez-vous lorsque vous avez terminé.

S'il y a une pièce d'équipement qui vous intéresse, ou un nouveau jouet de studio que vous voulez, dites-vous que vous devez écrire 5 chansons avant même de penser à l'acheter.

Cela vous donnera quelque chose à travailler au-delà de la satisfaction d'avoir fini avec une chanson, ce qui est une très belle récompense en soi.

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13. L'effet Mozart

Non, je ne vais pas vous dire d'écouter Mozart et de faire ensuite ce qu'il a fait. Ce serait de la triche non ?

Mais il y a une autre raison d'écouter Mozart. Écouter Mozart a été étudié et s'est avéré avoir un effet positif sur votre concentration.

Cela affecte votre « raisonnement spatio-temporel ». Qui est fondamentalement un mot fantaisiste pour la concentration. Commencer votre session avec un peu de Mozart mettra votre cerveau à la vitesse supérieure.

Parfait pour pomper des chansons de qualité. Copier quelques-unes de ses phrases et mélodies ne peut pas faire de mal non plus… Assurez-vous simplement de vous les approprier !

14. Copiez une chanson entièrement de la mémoire

À quoi cela ressemblerait-il si vous essayiez de réenregistrer Bohemian Rhapsody maintenant sans l'écouter pour vous rafraîchir la mémoire ?

Probablement rien à voir avec l'original ! C'est pourquoi faire une copie imparfaite peut être une excellente stratégie créative.

Cela a certainement fonctionné pour Dave Longstreth de Dirty Projector. L'excellent LP 2007 du groupe, Rise Above, est une reprise intégrale du légendaire album Damaged de Black Flag en 1981.

Longstreth n'avait apparemment pas écouté les morceaux originaux depuis plusieurs années et les résultats sont une version étonnamment créative de l'album classique.

15. Utiliser des techniques étendues

Les techniques étendues consistent à jouer de votre instrument de la "mauvaise" manière.

Le concept a été développé au XXe siècle pour aider les compositeurs à repousser les limites de ce qui était possible avec l'instrumentation traditionnelle.

L'exemple le plus célèbre est probablement le fameux "piano préparé" de John Cage qui comprenait des fourches coincées entre les cordes et des objets placés tout au long de la mécanique.

Mais les techniques étendues ne sont pas réservées à la musique académique étouffante. Vous pourriez même considérer la décision de Dave Davies de couper le cône du haut-parleur de son amplificateur sur "You Really Got Me" comme une technique étendue.

Le son de guitare robuste et déformé a donné le ton à une toute nouvelle génération de musique - c'est de la créativité brute !

Intégrez-le dans votre écriture de chansons avec des techniques étendues.

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16. Apprenez une nouvelle gamme

Plonger dans de nouveaux concepts de théorie musicale est toujours un excellent moyen de stimuler vos capacités d'écriture de chansons.

Autant qu'elles sont utiles, les gammes mineures, majeures et pentatoniques peuvent sembler fades et sèches si vous êtes coincé dans une ornière.

Pourquoi ne pas essayer d'incorporer des gammes moins connues dans votre flux de travail d'écriture de chansons ?

Connaissez-vous encore vos modes ?

Qu'en est-il de l'échelle des tons entiers ou du monde microtonal des échelles d'Euler-Fokker ?

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Vous n'avez pas non plus besoin de passer du temps à apprendre à jouer une gamme moins connue sur votre instrument, il existe de nombreux outils de séquençage MIDI qui facilitent la séquence de notes à une gamme spécifique .

17. Paires de rimes aléatoires

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Les paroles de rimes sont importantes pour créer des moments mémorables dans une chanson et elles aident à lier les idées et les images.

Alors, n'ayez pas peur de sortir le dictionnaire de rimes si vous êtes coincé, cela peut être une boussole utile pour vous aider à trouver la direction de vos paroles.

Une façon de vraiment stimuler la créativité consiste à associer la sortie d'un générateur de mots aléatoires aux suggestions d'un dictionnaire de rimes.

Par exemple, vous pouvez générer quatre mots aléatoires que vous aimez, puis créer une grille de quatre mots qui riment pour chacun, créant ainsi une grille de 16 mots qui riment.

Trouvez ensuite des paires de mots qui riment qui vous inspirent et commencez à écrire des vers avec les mots de votre grille.

Au fur et à mesure que vous développez vos compétences avec cet exercice d'écriture, vous apprendrez lentement à incorporer des rimes dans votre propre histoire lyrique et narrative.

17. Utilisez un magnétophone

Établir des contraintes autour de votre flux de travail d'écriture de chansons est toujours un excellent moyen d'alimenter la créativité.

C'est amusant de travailler à l'intérieur d'une boîte et cela peut aider à trouver les bonnes couleurs musicales à peindre à l'intérieur ou à l'extérieur des lignes.

L'un de ces boîtiers qui a résisté à l'épreuve du temps est les magnétophones à quatre pistes classiques qui ont été popularisés par TASCAM dans les années 80 et 90.

Il s'agit essentiellement d'un DAW analogique qui permet d'enregistrer jusqu'à quatre pistes sur bande.

Aujourd'hui encore, de nombreux artistes utilisent ces simples magnétophones vintage pour étoffer des démos et même obtenir un son lo-fi .

L'enregistrement avec un est facile si vous jouez de la guitare ou des touches et avez accès à un micro et à un préampli.

Commencez par écrire la structure de votre chanson, puis décidez d'une progression d'accords à enregistrer sur la piste 1, puis écrivez les harmonies, les voix et les lignes principales sur les pistes restantes.

Bien sûr, si vous ne voulez pas acheter tout ce matériel, vous pouvez toujours utiliser une application d'écriture de chansons gratuite, comme Spire , sur votre smartphone - pour moi, cela émule vraiment ce flux de travail de magnétophone classique et vous pouvez l'emporter n'importe où !

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Photo de José Mesa / CC 2.0

19. Faites une marche sonore

Votre quartier regorge de sons intéressants. Pourquoi ne pas aller les chercher, les enregistrer et les replacer dans votre propre contexte ?

Prenez simplement votre enregistreur de terrain (le smartphone dans votre poche est un excellent point de départ) et partez dans les rues.

Pensez à des endroits autour de vous où vous pourriez obtenir un extrait intéressant à goûter - des conversations bruyantes dans votre café italien local, des étudiants rentrant chez eux tard le soir pendant la semaine du froid, des oiseaux le matin, des cloches d'église qui sonnent, des précipitations... la liste est longue et sur.

Une fois que vous les enregistrez, ce sont des sons que vous seul avez. Alors inspirez-vous et trouvez l'inspiration pour l'écriture de chansons avec une promenade sonore soigneusement étudiée.

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20. Flux de conscience

Le courant de conscience est particulièrement populaire dans les cercles d'écriture. Les poètes et les auteurs ont utilisé la technique pour stimuler les idées et puiser dans l'esprit subconscient.

La technique se traduit assez bien pour écrire de la musique, mais il y a quelques points à garder à l'esprit lorsque vous l'essayez.

Asseyez-vous, détendez-vous et prenez l'instrument de votre choix, oubliez tout ce que vous savez sur la théorie, les règles ou la structure de la musique, et composez un bon ton et choisissez les effets que vous aimez.

Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de regarder par la fenêtre et de jouer tout ce qui vous passe par la tête. Laissez votre esprit et vos doigts vous guider et ayez un petit auto-confinement non structuré.

Au bout d'un moment, vous remarquerez peut-être des motifs, des accords et des notes que vous aimez. Prenez-en note et commencez à travailler sur un riff ou un morceau sur lequel vous aimeriez essayer de construire une chanson.

21. S'amuser avec de nouveaux sons

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L'ajout d'une nouvelle pédale à votre configuration de guitare, d'un nouveau synthé à votre studio ou de tout équipement musical peut absolument stimuler de nouvelles avenues créatives.

Bien sûr, l'achat de nouveaux équipements est une arme à double tranchant - cela peut être inspirant, mais il n'est pas garanti qu'il vous aide à terminer votre chanson et il y a toujours une courbe d'apprentissage pour la maîtriser qui peut éloigner l'écriture de chansons réelle.

Sans parler du coût élevé du matériel de musique.

Mais, vous avez besoin d'une guitare pour écrire de la musique de guitare, vous avez besoin d'un synthé pour faire de la musique électronique et vous avez besoin de certaines pédales et effets pour créer les bons sons pour n'importe quel genre que vous créez.

Il est donc toujours important de s'assurer que vous êtes équipé des bons sons pour écrire la musique que vous voulez écrire.

22. La Technique Pomodoro

La technique Pomodoro est un excellent moyen de rester concentré, de maintenir un état de flux et de faire avancer les choses plus rapidement.

Il a été développé dans les années 1990 par Francesco Cirillo pour diviser des sections de travail ciblé et diviser le temps en blocs de temps.

Pomodoro dans ce cas fait référence à la minuterie en forme de tomate que l'Italien a utilisée pour développer l'idée pendant ses années universitaires.

L'horaire bloqué fonctionne comme suit : 25 minutes de travail concentré (également appelé pomodoro) sur la tâche à accomplir, puis 5 minutes de pause.

Ces blocs doivent être chronométrés et strictement respectés, le principe étant que de courtes poussées de travail ciblé peuvent augmenter la clarté mentale et la concentration.

Il est également recommandé de décomposer des étapes ou des tâches spécifiques en pomodoros, afin que vous puissiez diviser votre routine en un pomodoro de 25 minutes pour les accords, un pomodoro de 25 minutes pour l'écriture lyrique et au-delà.

23. Utilisez ChatGPT

L'utilisation de l'IA dans la musique a toujours été un sujet controversé dont LANDR est sans doute le centre depuis de nombreuses années.

Aujourd'hui, les grands modèles de langage comme ChatGPT peuvent faire beaucoup de choses, l'écriture de paroles et les conseils de chansons sont totalement dans leur timonerie.

Avez-vous des paroles à finir ? Mettez-les dans le ChatGPT, fournissez un contexte et voyez ce qu'il a à dire.

Peut-être avez-vous besoin de conseils pour écrire une chanson en utilisant une structure ou une progression d'accords différente - ChatGPT est une excellente option pour obtenir des conseils personnalisés sur vos pistes.

De plus, son utilisation est totalement gratuite (si vous vous en tenez à la version ChatGPT 3.5).

Se coincer arrive

Les chansons ne coulent pas toujours.

Parfois, vous devez prendre des mesures drastiques pour les faire fonctionner.

Alors sortez des sentiers battus et contactez votre meilleure ressource possible pour écrire des chansons :

Toi-même.

Divers contributeurs de l'équipe LANDR de mentors musicaux.

Guides d'équipement, conseils, didacticiels, inspiration et plus encore, livrés chaque semaine.

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