👉 Le guide ultime de l'écriture de chansons 2023 *°

 

LIENS UTILES

• 1Créateur de beat
• 2Créateur de chansons
• 3Éditeur audio
• 4Boîte à rythme
• 5Piano en ligne
• 6Enregistrement de chanson
• 7Editeur midi
• 8Générateur de progression d'accords
• 9Enregistreur vocal
• 10Couper le son

• https://ampedstudio.com/online-beatmaker/
• https://ampedstudio.com/song-maker/
• https://ampedstudio.com/drum-machine-online/
• https://ampedstudio.com/online-piano/
• https://ampedstudio.com/song-recording/
• https://ampedstudio.com/midi-editor-online/
• https://ampedstudio.com/chord-progression-generator/
• https://ampedstudio.com/voice-recording-online/
• https://ampedstudio.com/how-to-cut-audio/
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• https://ampedstudio.com/how-to-understand-when-a-music-track-is-ready/

https://www.soundgym.co/blog/item?id=best-ai-tools-for-musicians

Meilleurs outils d'intelligence artificielle pour les musiciens : suivez l'actualité et libérez votre potentiel créatif

Les outils d'IA modernes peuvent vous aider à écrire plus rapidement, à mieux mixer et à perfectionner votre travail plus efficacement si vous apprenez à les utiliser à votre avantage en studio, et dans cet article, nous explorons les meilleurs outils d'IA disponibles pour la production et la création musicales.

L'intelligence artificielle (IA) gagne du terrain dans le monde entier alors que de nouveaux outils susceptibles d'améliorer nos vies émergent presque chaque jour. Cette nouvelle « tendance », ou ce que je perçois comme faisant partie de la nouvelle renaissance numérique, nous affecte également en tant que producteurs de musique et musiciens.

Chacun de nous a une raison subjective de créer et de consommer de la musique. pour certains d'entre nous. C'est une façon de s'exprimer sans utiliser de mots et une façon de trouver du réconfort dans des expériences ou des fantasmes partagés. Pour d'autres, c'est juste une façon amusante de se détendre et de s'amuser tout en jouant avec des amis. 

Je me souviens avoir commencé à apprendre la production musicale en 2013. Le fait que je pouvais utiliser des DAW pour créer des parties mélodiques à l'aide de synthétiseurs logiciels et enregistrer ma propre voix à la maison m'épate ! Et ce qui est possible maintenant pour la jeune génération est bien plus que ce que j'aurais pu imaginer.

Les avancées technologiques remodèlent la façon dont nous créons et consommons de la musique. Si vous voulez rester pertinent, c'est à vous d'apprendre et d'explorer ces nouveaux outils.

Plus nous créons, plus nous inspirons les autres et nous permettons d'améliorer nos compétences et nos capacités, tant dans le domaine technique qu'émotionnel. 

Avec l'essor de ces nouveaux outils pour les musiciens et les producteurs de musique, nous voulions explorer les meilleurs outils d'IA disponibles et comment vous pouvez les utiliser pour vous aider dans votre parcours de création musicale.

7 meilleurs outils d'IA pour les musiciens 2023

Il y a eu une augmentation récente du nombre d'outils d'IA disponibles pour les musiciens et toute personne impliquée dans la création musicale. Ceux qui figurent dans cette liste ne sont pas les plus récents disponibles ; ce sont plutôt eux qui sont établis comme dignes de confiance.

1. Jarvis - Générateur de paroles pour l'inspiration

Jarvis est un outil d'intelligence artificielle pour les auteurs-compositeurs qui peut les aider à surmonter le blocage de l'écrivain. Il fait des suggestions de paroles en fonction de n'importe quel artiste, genre, titre ou invite de paroles. Vous pouvez ensuite couper n'importe quelle ligne et l'utiliser comme point de départ ou pour continuer vos propres paroles.

Le but n'est pas de proposer des paroles finies tout de suite. Au lieu de cela, l'objectif est de s'inspirer sans fin de suggestions aléatoires et d'accidents créatifs.

2. SongStarter - Générateur musical pour l'inspiration

Comme Jarvis, qui vise spécifiquement à vous aider avec les paroles, SongStarter peut vous aider du côté de la production musicale.

SongStarter est un outil d'écriture de chansons de Bandleb . Il est conçu pour vous aider à générer des idées de chansons en fournissant un point de départ sous la forme d'une progression d'accords, d'une mélodie et d'un rythme.

Vous pouvez soit créer ces points de départ inspirants par pure randomisation, soit en saisissant des invites de texte. Une fois généré, vous pouvez éditer le contenu dans la plate-forme en ligne intégrée BandLab, qui agit comme une DAW en ligne, jouer avec les chaînes et le midi, et ajouter des paroles pour créer une chanson complète.

3. LALAL.AI - Séparation des tiges

Lalal.ai est un outil de séparation de stems basé sur un navigateur qui vous permet d'extraire des fichiers audio individuels, tels que des voix, des percussions, des instruments, des basses, etc., à partir d'une chanson pour laquelle vous n'avez plus accès aux stems ou d'une chanson qui vous aimez et aimeriez remixer/bootleg pour une publication (non commerciale) sur SoundCloud ou YouTube.

Par rapport à d'autres choix basés sur un navigateur, la qualité de Lalal.ai est étonnamment bonne et le processus lui-même est assez simple. C'est un outil technique qui peut réduire la majeure partie du travail acharné de création de tiges ou de leur extraction.

4. Cyanite - Analyser et étiqueter la musique

Cyanite est un programme qui utilise l'IA pour analyser et étiqueter la musique . Musiciens, producteurs, labels et éditeurs utilisent le service pour gérer rapidement et facilement leurs vastes bibliothèques musicales.

Si vous ne voulez pas passer des heures et des heures à étiqueter des chansons, vous pouvez demander à l'IA de Cyanite de le faire pour vous. Il peut analyser le genre, le rythme, la progression d'accords, l'harmonie et l'émotion d'une musique donnée en quelques minutes.

En tant qu'individu, Cyanite peut vous aider à promouvoir votre musique sur diverses plateformes de streaming. Il est facile de classer et d'identifier correctement votre musique pour la placer sur les listes de lecture Spotify. 

Les conservateurs de listes de lecture utilisent également le service pour organiser d'énormes quantités de contenu musical afin de créer et de mettre à jour des listes de lecture comprenant un large éventail de styles musicaux, d'ambiances, de tempos, etc.

5. Landr - Maîtrise de l'IA et bien plus encore

Lorsqu'il s'agit de masteriser vos pistes rapidement, efficacement et à moindre coût, LANDR est une ressource fantastique et devrait être l'un des premiers services de mastering en ligne que vous considérez si vous souhaitez masteriser votre musique en ligne à faible coût et sans avoir besoin de logiciel spécialisé ou à l'extérieur. compétence.

De plus, LANDR est une plaque tournante pour l'innovation musicale, fournissant des outils tels que la distribution, les plugins, la collaboration, la promotion et les packs d'échantillons.

Les technologies d'intelligence artificielle ne feront que devenir plus complexes et intégrées dans le monde de la musique ; il est absolument nécessaire pour les artistes et les producteurs de se familiariser avec ces outils et de les utiliser afin de conserver un avantage concurrentiel et de garder une longueur d'avance.

6. Midjourney - Créez des images et des œuvres d'art réalistes

En termes simples, Midjourney est un groupe de réflexion qui teste des moyens innovants de communiquer des idées. Leur but ultime est d'accroître la capacité de l'humanité à la pensée originale.

Ici, on fait référence au bot conversationnel proposé par Midjourney via l'utilisation de la plateforme discord. Le système vous permet de saisir une invite de texte, puis génère une image pour la compléter. 

Permettez-moi de le répéter afin que vous puissiez mieux comprendre ce concept. Vous écrivez n'importe quelle description, ce qui vous vient à l'esprit, et le bot générera une image en fonction de cette description.

La photo de couverture de cet article a été générée en utilisant midjourney

 

Les œuvres d'art créées par l'IA ont le potentiel de donner aux musiciens de nouvelles façons d'exprimer leur créativité en dehors de la musique. Tout, des illustrations sur les pochettes de disques aux visuels des performances en direct et même des vidéoclips.

7. ChatGPT - Trouver des solutions à (presque) tous vos problèmes.

Si vous ne l'avez pas encore entendu, ChatGPT d'OpenAI prend le monde d'assaut . C'est un modèle de langage qui peut générer un texte au son naturel répondant à une question ou à un contexte. Il peut être ajusté pour effectuer diverses tâches, notamment la traduction, la réponse aux questions et la synthèse de texte.

Il a un certain nombre d'applications potentielles pour aider les nouveaux musiciens et producteurs de l'industrie de la musique. Il peut vous aider à créer des paroles, des titres de chansons et même à obtenir des suggestions d'instrumentation et d'arrangement. 

En tant que modèle de langage, il peut également être utilisé pour produire des présentations d'albums, des profils d'artistes et du matériel promotionnel.

https://www.soundgym.co/blog/item?id=how-to-make-beats&aff=tonegym

Comment créer des rythmes : le guide du débutant pour créer des rythmes

La fabrication de rythmes est probablement la voie vers la production musicale avec les barrières à l'entrée les plus faibles. C'est le moyen idéal pour commencer à créer de la musique si vous n'avez pas encore beaucoup d'expérience, car vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement ou de logiciels coûteux.

Cependant, beaucoup de gens gagnent bien leur vie en tant que beatmakers, il n'y a donc vraiment pas de limite à ce que vos beats peuvent vous emmener une fois que vous maîtrisez l'art !

Qu'est-ce que le Beat Making ?

Le beatmaking en tant que discipline a vraiment commencé dans le monde du hip-hop. Les producteurs feraient des beats sans forcément savoir qui rapperait dessus. Certains producteurs ont même créé des collections de beats qui ont été publiées sous forme d'albums autonomes. 'Donuts' de J Dilla en est probablement l'exemple classique.

Ces dernières années, le terme beat making a commencé à englober également la musique créée dans d'autres genres; EDM, pop et plus encore. Un rythme est un morceau de musique qui ne repose sur aucune instrumentation en direct et ne comporte pas de voix originales (bien qu'il puisse utiliser des échantillons vocaux). Cela signifie que pour faire un beat, vous n'avez pas besoin de savoir jouer d'un instrument et vous n'avez besoin d'aucun des équipements qui seraient nécessaires si vous enregistriez des instruments ou des voix en direct. 

Ce dont vous avez besoin pour faire des beats

Avant de commencer à faire des beats, vous allez avoir besoin d'un peu d'équipement et d'un peu de connaissances. Nous aborderons ci-dessous ce que vous devez savoir, mais nous vous guiderons d'abord à travers le matériel et les logiciels dont vous aurez besoin pour commencer. 

Logiciel de création de rythmes

La première chose dont vous aurez besoin est un ordinateur avec une station de travail audio numérique ou DAW. Il s'agit d'une plate-forme logicielle qui vous permettra de créer un morceau de musique à partir de zéro. Cela signifie qu'il vous permettra d'enregistrer et d'éditer de l'audio, d'importer des échantillons, de jouer d'instruments virtuels, d'ajouter des effets, de mixer et de maîtriser votre musique. Il existe de nombreux DAW et cela vaut la peine de passer du temps à réfléchir à celui qui vous convient le mieux. Au final, ils font tous plus ou moins les mêmes choses, mais certains sont un peu plus adaptés au beatmaking que d'autres. 

De tous les DAW, Ableton et FL Studio sont probablement les deux qui sont principalement orientés vers le beat-making. Ils présentent tous deux des fonctionnalités spécifiques conçues pour rendre les flux de travail de création de rythmes plus rapides et plus intuitifs.

Les deux offrent des prix d'introduction raisonnablement bon marché, mais coûtent beaucoup plus cher si vous souhaitez déverrouiller toutes leurs fonctionnalités. Reaper mérite d'être mentionné comme l'un des DAW complets les moins chers du marché; cela ne coûte que 60 $. Si vous avez un appareil Apple, vous aurez déjà accès à Garage Band, qui est un DAW assez limité mais qui n'est pas un mauvais point de départ pour les nouveaux producteurs car il est entièrement gratuit. 

Battre le matériel de fabrication

Mis à part un ordinateur, le seul autre matériel dont vous avez vraiment besoin pour commencer est une paire d'écouteurs. Cela vaut la peine d'investir dans une bonne paire d'écouteurs de studio si vous le pouvez - cela fera une énorme différence lorsqu'il s'agit de mixer votre musique si vous pouvez entendre avec précision ce que vous faites.

Les écouteurs commerciaux comme Beats ne sont pas parfaits pour le mixage car ils colorent le son - en changeant l'égaliseur de la musique qu'ils jouent. Regardez les offres de Beyerdynamic, Audio Technica et Sennheiser, car elles créent toutes des gammes d'écouteurs précis axés sur le studio. Les écouteurs Sennheiser HD-206 sont très bon marché et constituent un bon point de départ pour ceux qui travaillent avec un budget limité – bien que si vous pouvez vous permettre de dépenser plus, cela en vaut vraiment la peine.

Vous voudrez peut-être également envisager de vous procurer des haut-parleurs de contrôle. C'est un grand pas en avant pour de nombreux producteurs car les moniteurs sont chers. Cependant, pendant de longues périodes de travail, il est beaucoup plus confortable de travailler avec des haut-parleurs au lieu d'un casque. Si vous investissez dans des moniteurs, vous aurez également besoin d'une interface audio. Il s'agit d'un boîtier qui connecte vos haut-parleurs à votre ordinateur et il vous permettra normalement également d'enregistrer des entrées en direct. Bien que cela ne soit pas strictement nécessaire pour la création de rythmes, la plupart des producteurs investiront tôt ou tard dans un tel instrument.

Packs d'échantillons et plugins de création de rythmes

Les packs d'échantillons sont des collections d'échantillons libres de droits conçus pour la production musicale. Le fait qu'ils soient libres de droits signifie que vous pouvez les utiliser dans votre musique et publier les résultats sans avoir à vous soucier d'être poursuivi en justice ! Il existe de nombreux endroits où vous pouvez trouver des packs d'échantillons en ligne, mais la principale ressource utilisée par les beatmakers aujourd'hui est probablement Splice. C'est un site qui fonctionne sur abonnement ; vous payez des frais mensuels et pouvez ensuite rechercher leur énorme base de données, en téléchargeant un certain nombre d'échantillons chaque mois. 

Une autre approche de la création de rythmes consiste à utiliser des plugins de rack de batterie. Votre DAW viendra probablement avec l'un d'entre eux, et il existe également d'excellents plug-ins tiers, tels que Battery 4 de Native Instruments et Drum Machine d'ADSR. Ces plugins sont livrés avec une bibliothèque d'échantillons de batterie, souvent issus de boîtes à rythmes classiques, que vous pouvez programmer dans votre DAW.

Comment faire des beats en 7 étapes

Si vous êtes complètement nouveau dans la création de beats, suivez notre guide étape par étape ci-dessous. Nous allons vous montrer comment créer un rythme du début à la fin. Même si vous avez déjà une certaine expérience, vous trouverez peut-être des conseils très utiles ci-dessous, alors lisez la suite et apprenez à affiner votre flux de travail.

1. Planifiez votre rythme en pré-production : ambiance et références

Une planification minutieuse peut vraiment nous aider à nous rapprocher de nos objectifs. Quel style de beat veux-tu créer ? Quels sont les producteurs ou artistes que vous souhaitez imiter ? L'écoute de "pistes de référence" est un excellent point de départ. Bien sûr, vous ne voulez pas copier quelqu'un d'autre, mais écoutez comment les producteurs que vous admirez construisent leurs rythmes.

Quels éléments musicaux y a-t-il dans le rythme? Comment les différents éléments sont-ils équilibrés les uns par rapport aux autres ? Quel type de rythme et de tempo est utilisé ? Vous voudrez peut-être alors rassembler une collection d'échantillons qui correspondent à l'ambiance que vous souhaitez créer - avant même d'ouvrir votre DAW. De cette façon, vous aurez le choix entre une palette de sons lorsque vous commencerez votre processus de création.

2. Construisez votre motif de batterie - rythme et tempo

Nous avons mentionné le rythme et le tempo ci-dessus - mais quels sont-ils ? Il vaut la peine d'avoir une bonne base sur ce sujet car il est très important. Pour expliquer en bref, cependant; le rythme est le motif qui est créé lorsque nous assemblons des frappes de batterie les unes après les autres. Un rythme se caractérise non seulement par l'endroit où les coups de batterie atterrissent dans la mesure (ou la mesure), mais aussi par les coups les plus forts et les coups les plus faibles. 

Le tempo est la vitesse du battement et est mesuré en battements par minute (bpm). Le hip-hop se situe souvent entre 80 et 100 bpm, la musique house se situe normalement entre 120 et 130 bpm et la drum & bass monte généralement à 170-180 bpm.

Vous pouvez créer un motif de batterie en superposant des coups de batterie individuels, ou vous pouvez simplement trouver des échantillons de boucle de batterie pour former la base de votre rythme. Si vous souhaitez programmer le rythme vous-même, la meilleure façon d'apprendre à construire un motif de batterie est de déconstruire les rythmes d'autres personnes.

De cette façon, vous saurez vraiment comment les assembler. BeatRace sur SoundGym est une excellente ressource pour faire exactement cela - c'est un jeu qui vous demande de recréer un rythme aussi précisément que possible. C'est un véritable raccourci pour comprendre comment les motifs de batterie sont assemblés.

3. Créez une ligne de basse 

Avec la batterie en place, la prochaine étape devrait être de créer la ligne de basse. Encore une fois, vous pouvez trouver un échantillon que vous aimez, mais vous pouvez également programmer la basse à l'aide d'un instrument virtuel et du MIDI. Votre DAW viendra probablement avec des instruments virtuels, alors expérimentez-les et voyez si l'un d'entre eux peut générer des sons qui vous excitent - sinon, vous devrez peut-être envisager d'acheter des instruments de plug-in tiers pour augmenter ceux fournis avec votre DAW en tant que norme.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) est une technologie qui nous permet d'écrire des mélodies dans nos DAW. Vous pouvez saisir des données MIDI avec un clavier de contrôleur (cet équipement ressemble à un piano et se branche sur votre ordinateur via USB) - mais vous pouvez également les dessiner avec une souris. 

4. Progression de la mélodie et des accords

Ici, les choses peuvent devenir un peu plus compliquées ! Encore une fois, vous pouvez essayer de trouver des échantillons qui sont dans la même tonalité que votre ligne de basse - des mélodies et des progressions d'accords que vous pouvez superposer sur votre basse et votre batterie. Souvent, les accords et les mélodies seront associés à des métadonnées qui vous indiqueront dans quelle tonalité ils se trouvent - mais utilisez vos oreilles car deux échantillons dans la même tonalité peuvent encore sonner terriblement superposés ! 

Si vous avez du mal à trouver des échantillons de travail, pourquoi ne pas essayer de créer votre propre motif d'accords à l'aide d'un instrument virtuel ? La théorie musicale est quelque chose qui peut prendre un certain temps à apprendre, mais il existe d'excellents outils qui peuvent vous aider en cours de route. ToneGym a un générateur de progression  qui vous permet de créer et de jouer des progressions d'accords - que vous pouvez ensuite utiliser dans vos rythmes. 

5. Expérimentez avec des échantillons

Même si vous avez programmé vos parties musicales en utilisant le MIDI, vous voudrez probablement superposer quelques échantillons dans votre rythme pour ajouter de l'intérêt et de la couleur. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les échantillons au fur et à mesure que vous les trouvez - vous pouvez les découper, les modifier, les inverser, les mutiler avec des effets et les manipuler de toutes sortes d'autres façons aussi ! Considérez vos échantillons comme un point de départ et non comme un point final - les choses deviennent vraiment intéressantes lorsque vous faites preuve de créativité dans la manière dont vous les utilisez.

6. Mixez votre rythme

Le mixage est un sujet complexe ; vous devriez probablement prendre le temps de l'explorer plus en détail . Pour résumer, c'est le processus d'équilibrage de tous les différents éléments de votre rythme les uns contre les autres, puis de les présenter sous le meilleur jour possible grâce à l'utilisation d'effets.

Vous pouvez équilibrer les éléments à l'aide des faders de volume, des commandes de panoramique et des plugins EQ. L'objectif est de pouvoir entendre clairement chaque élément, et plus important encore, que la musique fonctionne à un niveau viscéral et émotionnel. Vous pouvez faire tout cela dans votre DAW.

7. Composition et variation

Vous avez peut-être maintenant créé un rythme époustouflant - mais assez court. Si vous souhaitez étendre cela à quelque chose qui gardera un auditeur intéressé pendant 3 à 4 minutes, vous devrez alors réfléchir attentivement à la manière dont vous l'étendez. Si vous vous contentez de le boucler sans le varier, cela deviendra vite lassant. Pensez à la façon dont vous pouvez changer les choses en insérant et en retirant des éléments, en modifiant les accords ou en manipulant des échantillons d'une manière différente. Encore une fois, la meilleure façon d'avoir des idées sur la façon de structurer votre rythme est d'écouter la musique des autres. Comment sont construits vos beats préférés ? Quelles leçons pouvez-vous en tirer ? 

Faire de la musique n'est pas facile et vos premiers beats ne seront probablement pas géniaux - mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas vous amuser à les faire ! Amusez-vous et rappelez-vous que la seule façon de vous améliorer est de pratiquer. Plus vous faites de battements, plus vos compétences s'amélioreront rapidement. La seule chose qui vous retiendra vraiment, c'est d'avoir peur de commencer - alors lancez-vous, commencez à créer et voyez ce qui se passe !

https://chordchord.com/most-popular-rhythms-in-music-making

Décomposer le rythme : les rythmes les plus populaires dans la création musicale

La musique est une forme d'art qui parle à l'âme, et l'un de ses éléments les plus fondamentaux est le rythme .

Le rythme consiste à créer un motif répétitif de notes au fil du temps, et le rythme est comme le rythme cardiaque de la musique.

Dans cet article, nous explorerons les rythmes populaires de la musique moderne et comment ils façonnent les sons et les styles que nous aimons. Lisez la suite pour découvrir les rythmes qui nous font danser depuis des générations.

Il s'agit du chapitre 5 du

Comment faire un guide de chanson

Contenu

1.

Quatre sur le sol (temps 4/4)

2.

Valse (temps 3/4)

3.

Rythme Latin (6/8 temps)

4.

Rythme reggae

5.

Rythme hip-hop

6.

Temps de coupe (2/4 temps)

Partie 1

Quatre sur le sol (temps 4/4)

Le rythme le plus populaire en musique est 4/4 temps. C'est le rythme pop classique et est souvent appelé temps commun. Ce rythme est utilisé dans de nombreuses chansons populaires, de "Happy" de Pharrell Williams à "All Star" de Smash Mouth.

Le temps 4/4 est souvent utilisé dans les chansons entraînantes et accrocheuses, car il a une pulsation régulière et constante sur laquelle il est facile de danser et de chanter.

En 4/4 temps, le motif de batterie met généralement l'accent sur le temps fort (le premier temps de chaque mesure), avec la grosse caisse jouée sur les temps 1 et 3 et la caisse claire sur les temps 2 et 4.

Partie 2

Valse (temps 3/4)

Un troisième rythme populaire est le temps 3/4, également connu sous le nom de temps de valse. Ce rythme est utilisé dans une variété de genres, de la musique classique au jazz et à la pop. Il a une sensation douce et ondulante qui peut créer une atmosphère de rêve et romantique.

Des chansons comme "Clair de Lune" de Claude Debussy et "Can't Help Falling in Love" d'Elvis Presley sont d'excellents exemples de 3/4 de temps.

En 3/4 temps, le motif de batterie accentue souvent le premier temps de chaque mesure, avec la grosse caisse jouée sur le temps 1 et la caisse claire sur le temps 3.

Partie 3

Rythme Latin (6/8 temps)

Un autre rythme populaire est le temps 6/8. Cette signature temporelle est souvent utilisée dans la musique pop, rock et country. Il a une sensation dynamique et optimiste qui peut être idéale pour écrire des refrains et des ponts accrocheurs.

Des chansons comme "Shape of You" d'Ed Sheeran et "American Pie" de Don McLean sont d'excellents exemples de temps 6/8.

En temps 6/8, le motif de batterie met souvent fortement l'accent sur le premier temps de chaque mesure, avec la grosse caisse jouée sur les temps 1 et 4 et la caisse claire sur le temps 3. Cela crée une sensation de swing qui est couramment entendue dans Musiques latines et africaines.

Partie 4

Rythme reggae

Le motif de batterie pour le reggae présente souvent un rythme syncopé qui met l'accent sur le contretemps, avec un fort accent sur les deuxième et quatrième temps.

La grosse caisse est jouée sur le troisième temps, tandis que la caisse claire est jouée sur les deuxième et quatrième temps.

Partie 5

Rythme hip-hop

Le motif de batterie pour le hip-hop est souvent caractérisé par un rythme régulier et entraînant avec un fort accent sur le temps fort. La grosse caisse est généralement jouée sur les temps 1 et 3, tandis que la caisse claire est jouée sur les temps 2 et 4.

Partie 6

Temps de coupe (2/4 temps)

Enfin, il y a la signature rythmique 2/4. Ce rythme est souvent utilisé dans les fanfares et la musique militaire. Il a un rythme puissant et entraînant qui peut être excellent pour créer une sensation anthémique et héroïque.

Des chansons comme "The Final Countdown" d'Europe et "We Will Rock You" de Queen sont d'excellents exemples de temps 2/4.

Comprendre et utiliser des rythmes populaires dans votre écriture peut être un excellent moyen de rendre votre musique plus mémorable et plus agréable.

Que vous écriviez une chanson pop ou un morceau classique, apprendre les rythmes les plus populaires de la musique et comment les incorporer dans vos chansons peut vous aider à créer quelque chose de vraiment spécial.

https://chordchord.com/how-to-make-a-song

Comment faire une chanson :

Le guide ultime de l'écriture de chansons pour les débutants

Si vous êtes un auteur-compositeur en herbe, vous êtes au bon endroit.

Il existe de nombreux supports pédagogiques disponibles en ligne sur les trucs et astuces sur la façon d' écrire une chanson qui résonne avec les auditeurs.

Cependant, une grande partie du contenu connexe est dispersée et non organisée. Il n'y a pas de point de départ ou de feuille de route clair pour devenir un auteur-compositeur à succès. C'est pourquoi nous avons élaboré ce guide interactif étape par étape .

Que vous soyez un débutant absolu ou un auteur-compositeur chevronné, cette page vous ouvrira les portes de la maîtrise de l'écriture de chansons .

Qu'est-ce que l'écriture de chansons et qu'est-ce qui ne l'est pas ?

L'écriture de chansons est le processus de composition de la musique et d'écriture des paroles d'une chanson. Malgré le fait que les auteurs-compositeurs et les producteurs de musique peuvent avoir beaucoup en commun, la principale distinction entre eux est que les auteurs-compositeurs se concentrent sur la création du contenu mélodique et lyrique d'une chanson , tandis que les producteurs de musique sont chargés de produire le son global de la chanson, comme faire des beats, arranger la chanson, mixer et masteriser.

Le guide ultime de l'écriture de chansons pour les débutants

Suivez ces 7 chapitres interactifs pour acquérir une solide compréhension des processus fondamentaux d'écriture de chansons et de la pratique en cours de route.

Chapitre 1 : Outil gratuit pour générer des idées de chansons

Commencez par une idée. Apprenez à trouver rapidement de bonnes idées de chansons et des invites pour faire couler votre inspiration avec l'outil interactif gratuit de ChordChord.

Chapitre 2 : 8 progressions d'accords les plus courantes pour démarrer votre chanson

Choisissez une progression d'accords commune qui reflète votre émotion et votre idée.

Chapitre 3 : Comment écrire des paroles de chansons

Découvrez comment écrire des paroles de chansons qui engageront le public.

Chapitre 4 : Comment écrire une mélodie pour votre chanson

Apprenez à écrire des mélodies qui captent l'attention de l'auditeur et créent un lien émotionnel avec le public.

Chapitre 5 : Décomposer le rythme : les rythmes les plus populaires dans la création musicale

Étudiez comment différents rythmes créent de la tension, du mouvement et ajoutent de la variété à la mélodie.

Chapitre 6 : Générateur de modèle de structure de chanson gratuit

Structurez votre chanson de manière à ce que l'auditeur ne s'ennuie pas et reste engagé.

Chapitre 7 : Équipement d'enregistrement domestique dont chaque auteur-compositeur a besoin

Trouvez la liste essentielle des équipements de studio dont vous aurez absolument besoin tout au long de votre parcours d'écriture de chansons.