Comment obtenir une licence pour votre musique : licences musicales pour les débutants

Comment obtenir une licence pour votre musique : licences musicales pour les débutants

Comment autoriser votre musique - Guide du débutant pour l'octroi de licences de chansons en ligne

Licence De Musique

Vous voulez savoir comment licencier votre musique ? Que vous rêviez d'apprendre à licencier votre musique pour le cinéma et la télévision, ou que vous ayez simplement besoin de gagner un peu d'argent à côté, la licence de votre musique peut être incroyablement gratifiante.

Juste une note rapide sur les licences musicales, cependant - ce n'est pas un programme "devenir riche rapidement" ou une route vers la renommée instantanée. mais si vous continuez, vous trouverez le succès.

Ce guide sur la façon d'obtenir une licence pour votre musique couvrira les sujets suivants :

• Un aperçu des licences musicales
• Qu'est-ce que la licence de synchronisation ?
• Comment écrire une chanson qui peut être sous licence
• Comment enregistrer une chanson pour obtenir une licence
• Mixez et masterisez votre chanson pour la licence
• Création de mixages alternatifs
• Préparer vos chansons pour l'octroi de licences
• Où autoriser votre musique - y compris les meilleurs sites pour autoriser votre musique
• Comment télécharger et étiqueter la chanson avec des mots-clés
• Comment autoriser votre musique pour le cinéma et la télévision
• Gagnez plus d'argent grâce à la licence de votre musique en vous inscrivant auprès d'une organisation de droits d'exécution
• Faites la promotion de la chanson sur les réseaux sociaux et commencez à vendre des chansons !

Vous souhaitez savoir comment commencer à licencier votre musique cette semaine afin de pouvoir commencer à gagner de l'argent grâce à votre musique ? Cliquez ici pour participer à un cours intensif gratuit de cinq jours sur les licences musicales .

 

Contexte de ma licence musicale

 

Jusqu'à il y a quelques années, je ne savais pas comment obtenir une licence pour ma musique. J'avais une vague idée du genre :

1. Enregistrer des chansons
2. ?????
3. Profit!

Grâce à beaucoup de travail acharné, j'ai compris comment autoriser ma musique ! Depuis lors,  j'ai gagné plus de 10 000 $ , j'ai eu des placements à la télévision et sur Netflix, et je me sens vraiment bien dans ma peau. C'est pourquoi je pense que la licence musicale est l'un des meilleurs emplois secondaires pour les musiciens.

Alors décomposons les étapes du processus et construisons une feuille de route rapide pour vous aider à démarrer avec l'agitation du côté des licences de musique de stock, car apprendre à licencier ma musique est l'une des meilleures décisions que j'ai jamais prises. 

 

 

Comment autoriser votre musique 101

 

Dans ce didacticiel vidéo détaillé, je vais vous guider à travers toutes les étapes de la licence de votre musique. Considérez-le comme une introduction aux licences musicales, ou aux licences musicales 101. Il contient de nombreuses diapositives et mouvements à un rythme relaxant ! 

 

 

Donc, si vous avez 30 minutes à passer, c'est probablement la meilleure façon d'obtenir une introduction à l'octroi de licences pour votre musique !

 

Comment fonctionnent les licences de musique de stock ?

 

 

Voici un aperçu général du fonctionnement des licences musicales. Vous téléchargez une chanson que vous avez créée (et que vous possédez) sur un site Web de licence musicale. Vous décrivez ensuite votre chanson et ajoutez des mots-clés supplémentaires que les clients potentiels peuvent utiliser pour trouver la chanson.

Ensuite, des clients du monde entier, allant des éditeurs de son TV aux YouTubers en passant par les podcasters et les concepteurs de jeux vidéo, recherchent sur le site Web. Ils recherchent peut-être quelque chose comme "un rythme EDM énergique" ou un "tango nu-metal mariachi". Fondamentalement, les sites Web de licences de synchronisation fonctionnent beaucoup comme eBay !

Si le client décide d'acheter votre musique, ces sites Web lui fournissent une licence de synchronisation pour votre musique. Fondamentalement, le site Web reçoit des frais initiaux du client pour le droit d'utiliser votre musique dans son projet. Le site Web prélève une commission sur ces frais, généralement entre 40 et 60 %, puis vous obtenez le reste.

Si vous avez de la chance et que vous suivez le placement de votre licence à la télévision, vous pouvez également avoir droit à des redevances de performance backend, qui peuvent totaliser des milliers de dollars !

 

Comment vendre de la musique en ligne

 

Travailler avec des bibliothèques de licences musicales est l'un des moyens les plus simples de vendre de la musique en ligne. Une bibliothèque musicale s'occupera de toutes les choses compliquées, comme les contrats, le paiement, les taxes, etc. De plus, il est dans leur intérêt de vendre votre musique, car ils prennent une partie des revenus.

Et une fois que vous avez eu quelques stages à la télévision ou au cinéma, vous pouvez les utiliser pour promouvoir votre autre musique !

Comme je le décrirai plus en détail ci-dessous, la licence de synchronisation est l'endroit où vous vous associez à des sites de licences musicales pour essayer d'obtenir une licence pour votre musique pour la télévision, la radio, les podcasts, les jeux vidéo, les vidéos YouTube, etc.

Bien que ces types de ventes puissent être inférieurs à ceux que vous recevriez d'iTunes, je gagne 10 à 20 $ (ou plus) chaque fois qu'une de mes chansons est sous licence. Et vous pouvez toujours vendre votre musique sur iTunes, si vous le souhaitez !

 

Qu'est-ce que la licence de synchronisation ?

 

Le terme technique pour ce dont nous parlons ici est la création de musique de licence de synchronisation. Alors, qu'est-ce que la licence de synchronisation ? Fondamentalement, en tant que propriétaire de votre musique, vous avez le droit de choisir comment elle est utilisée. Tout comme une célébrité a le droit d'être payée pour utiliser son image pour approuver un produit, les propriétaires de musique ont le droit d'être payés pour l'utilisation de leur musique lorsqu'elle est utilisée pour quelque chose comme une vidéo YouTube.

 

 

Ce paiement est appelé frais de synchronisation. Et c'est séparé des autres redevances. 

Vous avez peut-être entendu parler du terme « redevances » lorsque vous parlez de licences musicales. Bien que ce type de musique soit souvent qualifié de "libre de droit", c'est souvent tout sauf ça. Comme indiqué, les frais de synchronisation sont déjà une redevance.

Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, approfondissez la nuance de la vente de musique libre de droits .

 

Comment écrire votre chanson pour une licence musicale

 

Dans cette section, nous parlerons de deux considérations clés pour écrire de la musique sous licence. Nous parlerons d'abord de ce qu'il faut écrire, puis je vous apprendrai l'importance de la structure des chansons dans la musique d'archives.

 

Quels types de Stock Music écrire ?

 

Lorsque vous écrivez de la musique pour une licence, il est toujours important d'être fidèle à vous-même. N'essayez pas de trop réfléchir pour tenter d'obtenir une licence pour votre musique. Ajoutez simplement ces règles simples à ce que vous faites déjà, et vous serez sûr d'obtenir une licence pour votre musique en un rien de temps !

Alors que le type de musique de stock le plus populaire est ce qu'on appelle la "musique d'entreprise", je dis toujours que n'importe quel genre de musique peut fonctionner pour la musique de stock, du death metal celtique au ragtime. Premièrement, les genres les plus populaires sont probablement sursaturés. Deuxièmement, dans les genres les plus obscurs, vous aimerez faire face à moins de concurrence, ce qui augmentera vos chances de réaliser plus de ventes.

Mais la raison la plus importante pour faire de la musique de stock que vous aimez est parce que c'est censé être une activité amusante. Faire de la musique que vous n'aimez pas n'est pas agréable ! Alors ne faites pas en sorte que cela ressemble à une mouture. Faites de la musique que vous aimez et vous adorerez le voyage de la faire!

Et si les compositions musicales ne sont pas votre truc, vous pouvez toujours réussir en enregistrant des versions sous licence de chansons du domaine public. Assurez-vous simplement que ces chansons sont dans le domaine public ou vous pourriez être poursuivi pour violation du droit d'auteur.

 

Les deux parties les plus importantes de votre morceau

 

Il y a trois choses que vous devez faire correctement avec chaque chanson de musique de stock. La chose la plus importante est de capter rapidement, puis de maintenir, l'attention d'un client potentiel. La musique de stock réussie pour l'octroi de licences a généralement trois caractéristiques :

1. La musique stockée sous licence conserve une émotion et un ton constants.
2. La musique de stock qui a une structure claire
3. Avoir une fin claire

 

L'importance de l'introduction

 

On dit que de nos jours, vous n'avez que 7 secondes pour attirer l'attention de quelqu'un . Cela signifie que toute chanson que vous écrivez pour une licence doit avoir une intro claire et accrocheuse qui annonce clairement où la chanson ira.

Vous pouvez également avoir une construction lente dans l'intro. 

Et je recommanderais que tous les instruments majeurs apparaissent également dans l'intro. Alors n'attendez pas une minute après le début de votre chanson pour que la batterie tombe ou que la voix commence. Si quelqu'un écoutait la chanson aussi longtemps et était intéressé, il serait probablement surpris et changerait d'avis une fois qu'il aurait entendu à quel point la chanson était différente.

À l'inverse, s'ils voulaient une chanson avec voix, ils n'attendraient peut-être pas la minute pour les entendre.

Teasez chaque élément musical dès le début de l'intro, puis vous pourrez vous développer au cours de la minute suivante.

Deuxièmement, (la plupart) de la musique de stock qui se vend bien raconte une histoire avec une intro, un corps et une conclusion. Comme nous l'avons mentionné, pour réussir à autoriser votre musique, il est essentiel d'attirer l'attention de votre auditeur avec une intro accrocheuse. Voici cinq conseils pour écrire une bonne intro de chanson .

 

Maintenir une ambiance cohérente

 

Lorsqu'il s'agit de maintenir une ambiance cohérente, il est important de ne pas devenir trop intelligent. Par exemple, "A Day in the Life" des Beatles est l'une des chansons les plus brillantes jamais enregistrées, mais les changements massifs de ton la rendent totalement inappropriée pour une licence musicale. 

Pourquoi un changement majeur dans votre chanson est-il mauvais pour les licences musicales ?

Parce que vous voulez qu'un client potentiel sache exactement quel type de musique il écoute dès le moment où il lance la lecture ! Si c'est une pièce classique dramatique, elle doit rester une pièce classique dramatique.

Si c'est du hip-hop funky énergique, ne le mélangez pas avec un intermède bizarre. C'est peut-être l'une des leçons les plus difficiles à apprendre sur la façon d'obtenir une licence pour votre musique, mais cela garantira que vos chansons sont commercialisables auprès du plus grand nombre d'acheteurs.

Mais vous devez aussi garder l'attention de votre auditeur. Vous voulez donc vous assurer que votre chanson évolue constamment et que vous passez du couplet au refrain et inversement plus rapidement que vous ne le feriez normalement.

 

Terminer fortement

 

Enfin, toutes les musiques de stock doivent se terminer par ce qu'on appelle une fin "bouton". C'est un coup final serré d'un accord (généralement de la tonique) qui résonne naturellement. Il doit généralement être soutenu par une basse, une grosse caisse, une cymbale crash et tout autre instrument faisant partie de la chanson.

Pour en revenir à "Un jour dans la vie", cet accord de fin serait peut-être la fin de stock la plus parfaite que vous puissiez imaginer. Il résout clairement, mais est également intéressant.

 

Comment enregistrer votre chanson pour une licence musicale

 

La chose la plus importante à garder à l'esprit lorsque vous essayez d'obtenir une licence pour votre musique est que vous ne pouvez utiliser que des échantillons "autorisés". Qu'est-ce que cela signifie? Eh bien, vous devez avoir la permission d'utiliser les sons sous-jacents.

Donc, vous ne pouvez pas prendre un succès fluide de Michael McDonald des années 80, en échantillonner quelques secondes, puis l'inclure dans une chanson pour obtenir une licence. Mais si vous téléchargez des échantillons à partir de bibliothèques d'échantillons réputées , vous êtes généralement autorisé à utiliser les échantillons dans vos productions.

Évidemment, vous allez vouloir que vos chansons sonnent aussi professionnelles que possible. Cependant, il est peu probable que l'enregistrement de votre musique dans un studio professionnel soit rentable. La plupart des chansons que vous publiez sous licence ne vous rapporteront pas beaucoup d'argent.

Vous n'avez aucun moyen de vraiment deviner quelles chansons auront du succès, vous devez donc réduire vos coûts de production. Cela signifie apprendre à être un meilleur producteur et mixeur.

Si vous vous concentrez sur la vente de vos chansons, alors lorsque vous enregistrez, la principale chose sur laquelle vous devez vous concentrer est d'éviter les sons et les performances « gênants ». Vous voulez éviter les résonances dures et les retours (à moins que la chanson ne l'exige). En d'autres termes, vous voulez une belle performance propre. 

Mettez-vous simplement à la place d'un acheteur - il achète probablement de la musique de production à jouer en arrière-plan. Vous n'avez pas à vous soucier de ne pas pouvoir capturer des sons immaculés comme Nigel Goodrich, il vous suffit d'être assez bon pour obtenir un enregistrement clair et propre. De cette façon, les téléspectateurs se concentrent sur le message sans être distraits par la chanson.

 

Mixage et masterisation de votre chanson pour les licences musicales

 

En regardant un marché de licences de chansons, vous n'avez pas besoin d'avoir un très bon mixage ou un mastering fort pour vendre avec succès beaucoup de musique stock. Mais ça ne fait pas de mal. Si vous souhaitez obtenir une licence pour votre propre musique, suivez simplement ces étapes simples.

Avec le mélange, concentrez-vous sur les bons niveaux et sur le nettoyage de la boue et de la dureté. Si vous savez ce que vous faites et que vous êtes bon dans ce domaine, alors faites votre truc. Concentrez-vous sur un son clair - utilisez ces 6 conseils de mixage d'un ingénieur formé par la BBC pour vous assurer que votre musique sonne professionnellement.

Si vous ne savez pas comment mélanger, il existe de nombreuses ressources intéressantes (certaines gratuites) pour vous apprendre à le faire. Découvrez Youtube ou The Recording Revolution . Mais pour l'instant, engagez-vous simplement à vous améliorer un peu avec chaque chanson.

Et vous feriez probablement mieux d'utiliser la compression et la réverbération TRÈS parcimonieusement jusqu'à ce que vous les maîtrisiez.

En matière de mastering, il n'y a pas de sauce secrète. Si vous avez travaillé avec votre propre piste tout le temps, elle devrait sonner comme vous le souhaitez, auquel cas vous ne devriez utiliser le mastering que pour augmenter le volume avant d'appliquer un limiteur.

Mais s'il vous plaît, ne gâchez pas votre mix en augmentant trop le volume. C'est terrible pour la chanson, et les gens qui achètent votre stock de musique ne semblent pas vraiment se soucier du volume. Si votre chanson a une moyenne de -8 dBF et un pic à -1 dBF, vous êtes prêt à partir !

De plus, les acheteurs peuvent toujours augmenter le volume s'ils le souhaitent ! Ces versions finales deviendront vos enregistrements maîtres que vous magasinerez.

Cela dit, si vous voulez vous perfectionner dans le mastering pour vous assurer que vos chansons attirent l'attention de vos clients, consultez cette aide-mémoire gratuite .

 

Gagnez plus d'argent en licenciant votre musique avec des mix alternatifs

 

Les mixages alternatifs sont l'un des moyens les plus simples d'augmenter vos revenus de licence musicale. En plus de vendre le mix complet de votre chanson, de nombreux clients cherchent à obtenir une licence pour des versions plus courtes ou plus simples de votre musique. 

Que sont les mixages alternatifs, également appelés "montages" ?

Mettez-vous simplement à la place de quelqu'un qui cherche à obtenir une licence musicale : soit il envisage d'ajouter une voix off, soit il souhaite l'utiliser pendant une courte période. Si vous ne disposez pas d'un mix de votre chanson, il est peu probable qu'ils l'achètent !

Les acheteurs de musique de stock travaillent souvent dans des délais serrés et n'ont peut-être pas le temps d'effectuer beaucoup d'éditions sur votre musique. Plus vous leur faciliterez la tâche, plus vous aurez de chances d'obtenir une licence pour votre musique.

S'il s'avère que ces mélanges alternatifs sont les plus susceptibles d'être autorisés :

• Pas de mix vocal
• Pas de mélange d'instruments principaux
• Pas de mélange de batterie
• Juste un mélange de batterie et de basse
• 30 secondes de mixage
• mélange de 60 secondes
• Boucle
• Coup de fin

Assurez-vous donc de créer chacune de ces versions de votre chanson - et de les maîtriser ! Si vous souhaitez estimer combien vous pouvez gagner grâce aux licences musicales, consultez ce calculateur gratuit de revenus de licences musicales .

 

Devriez-vous enregistrer vos droits d'auteur sur votre musique ?

 

Aux États-Unis, vous possédez automatiquement le droit d'auteur sur votre musique dès qu'elle est apposée sur un support, qu'il s'agisse de l'écrire ou de l'enregistrer. Mais pour vraiment vous protéger lorsque vous achetez de la musique sous licence, vous devez enregistrer vos droits d'auteur auprès du US Copyright Office . Cela créera un enregistrement gouvernemental officiel de votre propriété, dont vous aurez besoin pour faire valoir devant le tribunal. Vous devez enregistrer vos enregistrements sonores réels ainsi que vos compositions.

C'est assez facile d'enregistrer vos droits d'auteur et cela ne coûte pas très cher. Mais si vous créez 50 chansons par an, cela peut atteindre ce niveau. Bien entendu, les poursuites judiciaires coûtent également très cher, car vous devrez engager un avocat spécialisé dans le droit d'auteur.

Alors que certaines bibliothèques et acheteurs n'achèteront une licence que si elle est protégée par le droit d'auteur. Et certaines bibliothèques voudront être celles qui enregistrent le droit d'auteur après vous avoir acheté la chanson.

Et puis, de nombreuses bibliothèques de licences musicales et acheteurs s'en fichent. Compte tenu des dépenses en temps et en argent, et de la faible probabilité que quelqu'un vole votre droit d'auteur (et du coût élevé de votre poursuite s'il le fait), vous ne verrez peut-être aucun avantage à enregistrer le droit d'auteur de toutes vos pistes. De nombreux petits producteurs ne se donnent pas la peine d'obtenir de la musique protégée par le droit d'auteur, même s'ils sont officieusement le détenteur du droit d'auteur.

Cela dit, chaque pays a des lois sur le droit d'auteur différentes, alors assurez-vous de voir ce qui fonctionne dans votre pays. 

 

Préparer vos chansons pour les licences musicales

 

Avant d'aller de l'avant et de télécharger vos chansons, vous voulez faire un petit contrôle de qualité ! Chaque bibliothèque peut avoir des exigences concernant le format final de vos fichiers (.Wav vs .Mp3 ; 48khz vs 44khz, etc.). Vous gagnerez beaucoup de temps si vous vous assurez que vos chansons sont conformes aux exigences de formatage requises par chaque bibliothèque musicale.

Vous voudrez également profiter de cette occasion pour vous assurer que vos noms de fichiers sont corrects. Assurez-vous que le nom de chaque morceau représente également le mixage alternatif dont il s'agit. Cela facilitera grandement le suivi des choses.

Plus important encore, avant de télécharger vos chansons sur un site Web de licences musicales ( voici les 4 meilleurs sites Web de licences musicales qui acceptent actuellement les soumissions) , assurez-vous de supprimer tout espace mort au début ou à la fin de la chanson qui aurait pu apparaître ! La plupart des bibliothèques musicales rejetteront les chansons avec trop d'espace mort, donc un peu de travail maintenant peut vous éviter un gros mal de tête plus tard !

 

Où autoriser votre musique - y compris les meilleurs sites pour autoriser votre musique

 

Après des années d'expérience, voici ma liste des trois meilleurs sites pour licencier votre musique pour les débutants. Maintenant, vous pouvez essayer de télécharger sur tous les sites, mais d'après mon expérience, la plupart des sites ne génèrent jamais de ventes, vous perdez donc votre temps en utilisant la technique "prier et pulvériser" .

Alors arrêtez de perdre votre temps à chercher où licencier votre musique, et commencez à consacrer ce temps supplémentaire à faire plus d'efforts pour créer plus de musique et la licencier !

D'après mon expérience, les trois meilleurs sites pour licencier votre musique sont :

1. Étang 5
2. AudioJungle
3. AudioSparx

(Notez qu'il s'agit d'un lien de parrainage, ce qui signifie que je reçois une commission si vous  achetez  quoi que ce soit de l'étang 5 - mais je ne reçois pas de recommandation pour vous avoir recommandé de vous inscrire en tant qu'artiste. C'est juste ma conviction sincère que c'est le meilleur site pour les novices en matière de licences).

Si vous voulez voir les différences entre Pond 5 et AudioJungle , consultez ce post récapitulatif. Pour la plupart des gens qui se demandent où licencier leur musique, je pense qu'il est préférable de commencer avec Pond 5 pendant 6 mois, puis de grandir à partir de là.

La bonne nouvelle est que ces sites ont généralement des licences différentes pour des publics de tailles différentes, donc un propriétaire de petite entreprise qui cherche à faire une vidéo paie un tarif différent de celui d'une grande entreprise. La mauvaise nouvelle est que vous n'avez aucun contrôle sur l'utilisation de la musique, donc votre chanson pourrait finir par promouvoir un produit auquel vous vous opposez.

Si vous avez une maison de disques, ils pourraient avoir d'autres contacts.

Mise à jour mars 2022 : J'ai entendu dire que l'AudioJungle devient de plus en plus difficile pour les nouveaux musiciens. Cela ne vaut peut-être pas la peine si vous débutez.

 

Téléchargez la chanson et étiquetez-la avec des mots-clés (métadonnées) qui se vendent

 

Je recommande de créer un compte avec Pond 5 pour les raisons décrites dans cet article. Vous ne pouvez pas vous tromper avec eux et vous pouvez toujours rejoindre d'autres sites plus tard.

Ce mini-cours gratuit dynamisera votre réussite en matière de licences musicales !

À partir de là, vous voudrez télécharger votre ou vos premières chansons et leur donner un joli titre descriptif. De nombreux sites de licences musicales accordent une grande importance au titre de la chanson pour classer les résultats de recherche. Donc, pour avoir plus de succès sous licence de votre musique, assurez-vous d'inclure un ou deux mots-clés dans votre titre. 

J'ai eu beaucoup de succès avec un format comme celui-ci : "Grim Reaper (Energetic Death Metal)".  

Assurez-vous d'écrire une description forte et d'utiliser 50 mots-clés évocateurs. Ces mots clés sont appelés métadonnées, et il est très important de bien les comprendre. Honnêtement, cette étape est tout aussi importante que la création de musique sous licence, car personne ne trouvera votre chanson sans une bonne description, un titre et des mots-clés.

Pour la description de la chanson, vous souhaitez créer un court récit pour informer le lecteur de l'émotion de la chanson, de son son, de sa durée et de la manière dont elle pourrait être utilisée.

Pour les métadonnées des mots-clés, vous souhaiterez utiliser un mélange solide de termes décrivant le ton de la chanson, à qui elle ressemble, quels sont ses détails techniques, tous les instruments inhabituels utilisés et comment elle pourrait être utilisée, mais pas dans une manière narrative.

 

Pouvez-vous utiliser la promotion des médias sociaux pour obtenir plus de chansons sous licence ?

 

On pourrait penser qu'il serait naturel que les licences de musique en ligne puissent être stimulées par des promotions en ligne sur les plateformes numériques, bien que je ne sois pas convaincu. Je n'ai aucune preuve que l'utilisation des médias sociaux augmente directement les ventes, mais d'après ma propre expérience, j'ai constaté une forte corrélation entre le moment où j'ai commencé à ajouter les médias sociaux à mon ensemble d'outils et le moment où mes ventes ont atteint un nouveau sommet. 

Et beaucoup de musiciens de musique de stock plus performants que moi l'utilisent, donc cela doit être utile (au moins, cela augmente les chances que votre chanson soit classée dans les moteurs de recherche externes).

Je recommanderais d'utiliser trois plates-formes pour commencer.

Twitter, Soundcloud et sur votre propre page Web (pas techniquement les médias sociaux, je sais).

Avec Twitter et Soundcloud, vous devez vous concentrer sur la création d'un public autant que sur la promotion de votre chanson. En créant une suite, vous augmentez les chances que quelqu'un clique sur l'un de vos liens ou le partage. 

En suivant le nombre de clics reçus par mes liens, je sais que ce site Web attire un bon nombre de visiteurs vers mon stock de musique sur Pond 5 (bien que je ne puisse pas savoir s'ils achètent ma musique en ligne). Cependant, un site Web vous donne toujours une base statique d'opérations à partir de laquelle promouvoir et mettre en valeur vos chansons, et c'est quelque chose que les gens sont plus susceptibles de rencontrer via une recherche Google.

 

Comment autoriser votre musique pour le cinéma et la télévision

 

 

Bien que la majorité des acheteurs sur les sites de musique de stock ne représentent pas des sociétés de cinéma ou de télévision, j'ai tout de même obtenu quelques placements par an en tant que musique de fond. Ma musique a été incluse dans un court métrage d'horreur indépendant primé, des émissions de télévision et un documentaire Netflix. Les licences musicales peuvent être le moyen le plus simple d'accéder à l'industrie de la musique.

Obtenir ces chansons sous licence pour le cinéma et la télévision n'a demandé aucun travail supplémentaire de ma part. Les clients ont simplement acheté ma musique via Pond 5, puis les ont utilisées dans leurs productions.

Les licences musicales pour les films peuvent être très enrichissantes personnellement et professionnellement, mais ce n'est pas quelque chose que vous devriez poursuivre tant que vous n'avez pas commencé à maîtriser les bases de la licence musicale et que vous obtenez des ventes régulières. C'est parce qu'il y a si peu de possibilités de licences musicales pour les films que si vous vous trompez au début, vous n'aurez peut-être pas de seconde chance. 

Cependant, au fur et à mesure que vous deviendrez un producteur plus expérimenté, vous gagnerez des opportunités supplémentaires pour licencier votre musique pour le cinéma et la télévision. Une fois vos chansons de meilleure qualité, vous pouvez commencer à les soumettre à des bibliothèques exclusives, qui ont un pourcentage plus élevé de clients TV et cinéma. Lorsque vous donnez les droits exclusifs d'un morceau de musique à une bibliothèque, celle-ci devient souvent le titulaire des droits d'auteur de vos enregistrements sonores en échange d'une redevance.

Ou vous pouvez même commencer à développer des relations directement avec un superviseur musical à la télévision et au cinéma et essayer de leur proposer directement des chansons ! N'encombrez pas leur boîte de réception, mais si vous avez la chanson parfaite et leurs coordonnées, n'hésitez pas !

Si vous avez une maison de disques légitime qui distribue votre musique, elle peut également avoir des contacts dans l'industrie musicale à qui elle présentera la musique.

 

Gagnez plus d'argent grâce à vos licences grâce aux redevances d'exécution publique

 

Si vous avez la chance de faire passer une chanson à la télévision, vous aurez également le droit de gagner des redevances d'exécution publique ! Essentiellement, n'importe quel endroit, comme les stations de radio, doit obtenir des licences de représentation publique. Ces royalties sont perçues par votre organisation de droits d'exécution (également appelées organisations de droits musicaux).

Aux États-Unis, les deux principales organisations de droits d'exécution sont ASCAP et BMI. J'utilise l'  IMC et je le recommande !

Ces redevances de performance peuvent être l'un des plus grands avantages possibles des licences de chansons, car si votre chanson obtient une licence pour la bonne émission, vous pourriez gagner beaucoup d'argent. 

Afin d'être payé pour ces performances, vous devez vous assurer que vous enregistrez chaque chanson auprès de votre PRO. Ensuite, lorsque votre morceau est diffusé dans le cadre d'une émission télévisée, la société de production dépose une « cue sheet » auprès de votre PRO. Chaque station de télévision paie des frais de licence au PRO, et selon la fréquence à laquelle votre chanson est jouée, vous gagnez une part au prorata de ces frais. 

Parfois, il ne s'agit que de quelques dollars par diffusion, mais cela peut vraiment s'additionner. Les redevances d'arrière-plan ont augmenté mes revenus de licences musicales de plusieurs milliers de dollars grâce à la diffusion de  musique pour laquelle j'ai obtenu une licence via Pond 5.

Et la meilleure nouvelle est que chaque fois que cette émission télévisée est rediffusée ou diffusée en continu, vous êtes payé. C'est l'une des façons dont les licences musicales peuvent vraiment créer des revenus passifs pour vous !

Au fur et à mesure que vous commencez à améliorer la qualité de votre musique, vous pouvez commencer à accorder une licence à votre musique par le biais d'éditeurs de musique. Ils seront souvent responsables de la vente de la licence de synchronisation, de la licence d'exécution publique et de la licence d'utilisation principale, et malheureusement ils prendront généralement 50 % pour tout cela. Mais ils vous aident également à placer votre musique dans des opportunités qui seraient autrement impossibles.

 

Réflexions finales sur la façon d'octroyer une licence à votre musique

 

Alors voilà. Chacune de ces étapes précédentes est très difficile à perfectionner, mais incroyablement facile à démarrer.

Vous devriez donc commencer plus tôt que tard. Vous ne visez pas à ce que votre première chanson soit parfaite. Vous visez à ce que votre première chanson soit assez bonne . Et pour que chaque chanson soit un peu mieux que ça. 

Un peu mieux écrit.

Un peu mieux enregistré.

Un peu mieux produit.

Un peu mieux décrit.

Et un peu mieux promu.

Si vous voulez vraiment apprendre à licencier votre musique, consultez ce cours gratuit ! Même si vous ne faites pas d'enregistrements sonores de musique originale, vous pouvez toujours obtenir une licence.

Si vous vous engagez à une amélioration constante au lieu d'une perfection immédiate, vous vendrez certainement des chansons en ligne. Et plus tôt vous commencez à écrire, plus tôt vous commencez à vendre des chansons. Et une fois que vous commencerez à tirer des revenus de votre licence de musique chaque mois, vous comprendrez pourquoi la licence de musique est l'un des meilleurs emplois secondaires pour les musiciens !

Si vous recherchez d'autres bousculades du côté de la musique, consultez cette liste des 9 meilleurs emplois du côté de la musique . 

D'un producteur frustré dans un studio de chambre Ragtag à des placements majeurs à la télévision gagnant 1 000 $ !

 

Je m'appelle Evan et je fais de la musique depuis environ la 3e année. Je viens de San Diego, en Californie, mais je vis à Washington, DC depuis 20 ans.

Après 3 années exténuantes d'études supérieures, même si j'avais mis de côté de sérieuses tentatives de faire de la musique.  Je me suis retrouvé à passer mes journées à faire un travail terriblement peu créatif, avec une tonne de dettes de prêt étudiant.

 

Ce qui m'a donné l'impression que mes parties préférées de moi-même se fanaient.

 

Mais je ne savais pas quoi en faire.

 

Étant au début de la trentaine avec des tonnes de dettes d'études, dans un monde où "il n'y a pas d'argent dans la musique ", j'avais l'impression que mes rêves de jeunesse d'essayer de "faire les choses en grand" étaient morts. Comme si ma musique resterait inouïe dans ma tête et mon disque dur. 

 

Frustré par mon incapacité à faire entendre ma musique, j'ai commencé à chercher des solutions.

 

Au lieu de cela, je voulais trouver un moyen de me concentrer sur la création de la musique et de laisser quelqu'un d'autre s'occuper de sa promotion. 

 

J'ai réalisé que la licence musicale était l'occasion idéale pour un artiste solo comme moi de faire entendre ma musique, sans avoir à faire de promotion. J'ai juste besoin de me concentrer sur l'amélioration de ce que je pouvais contrôler - mon écriture et mes compétences en production.

Alors que j'ai toujours un travail à temps plein, j'ai créé des systèmes qui m'ont permis de produire des dizaines de chansons par an pendant mon temps libre.

Mes chansons ont été diffusées sur Netflix, des émissions de télévision comme 90 Day Fiance, un film indépendant primé, et "All Thing Considered" de NPR. Ils ont également été diffusés des millions de fois.

En plus d'être un producteur de musique, je suis passionné par l'enseignement aux gens comment ils peuvent faire de la musique de qualité professionnelle et gagner de l'argent sous licence , le tout pendant leur temps libre.

Des milliers de musiciens, comme vous, m'ont fait confiance pour guider leur voyage musical. Mes vidéos YouTube ont été visionnées près d'un million de fois. Et mon histoire a été publiée dans Forbes , Side Hustle Nation et la Side Hustle School .

Vous aussi, vous pouvez réaliser vos rêves musicaux - Participez à l'atelier gratuit sur les licences musicales !