Applications pour les musiciens : le top 10

Applications pour les musiciens : le top 10 en 2021 !

10 APPLICATIONS INCONTOURNABLES POUR LES MUSICIENS EN 2021 !

écrit par Amy Cimpaye 28 mai 2020

Les applications pour les musiciens et toutes les ressources disponibles sur internet ont complètement transformé le paysage musical. Incarné par la florissante scène de la Bedroom Pop, faire de la musique chez soi n’a jamais été aussi facile. Il est aujourd’hui possible d’écrire une chanson, l’enregistrer, la sortir en ligne et signer avec un label indépendant. Le tout dans la même semaine !

Les applications pour les musiciens existent par centaines, elles sont conçues pour apprendre, créer et peaufiner sa musique. Que vous soyez un musicien débutant ou le leader d’un groupe de renommée internationale, ces applications permettent d’effectuer un grand nombre de tâches musicales et de modifications en une fraction de temps. Chose impossible il y a encore quelques années.

Voici 10 applications incontournables pour les musiciens en 2021 :

1. Garage Band

Considéré comme une « station de travail audio » abordable, GarageBand est une des applications pour les musiciens qui permet aux utilisateurs de transformer leur smartphone ou leur tablette en studio d’enregistrement mobile.  

Il s’agit donc d’un studio d’enregistrement DAW (Digital Audio Workstation). En effet, non seulement cette application vous permet d’enregistrer des morceaux, mais vous pouvez aussi jouer avec vos amis à distance grâce à des sessions de jam virtuelles. Si vous n’avez pas votre instrument avec vous, GarageBand en met à disposition des virtuels. Et si le fait de taper sur un appareil tactile ne vous donne pas la bonne sensation pour faire de la musique, vous pouvez brancher un clavier MIDI. Mieux encore, l’application GarageBand est gratuite pour tous ceux qui ont acheté un Macbook, un iPad ou un iPhone au cours des dernières années.

La succès story de Steve Lacy, nominé aux Grammy Awards a seulement 17 ans

Et c’est de cette façon qu’un jeune artiste comme Steve Lacy est arrivé, depuis sa chambre, à produire des morceaux pour Kendrick Lamar, J Cole et son groupe The Internet. Dans son Ted Talk intitulé “The Bare Maximum” (2017), le californien de 19 ans à l’époque, raconte que pendant 4 ans de suite, tout ce qu’il voulait pour Noël était un MacBook Pro : « La raison pour laquelle je voulais un MacBook était que tous mes amis et tous ceux qui faisaient des trucs artistiques avaient des MacBooks, vous savez ?”. 

Finalement, Lacy a reçu un iPod Touch et a téléchargé Garage Band, ce qui lui a permis de découvrir qu’il n’avait pas besoin de l’équipement le plus sophistiqué pour produire de la musique. “J’ai juste réalisé que je n’avais pas besoin de ce que je pensais faire, et c’est ce que j’aime appeler le « Bare Maximum » (qu’on pourrait traduire par « strict maximum » en français), explique-t-il. Une créativité sans failles qui lui a permis, a seuelement 17 ans, d’obtenir une nomination aux Grammy Awards du meilleur album urbain contemporain en 2015 pour l’album « Ego Death » avec son groupe The Internet – et de figurer parmi les “30 Most Influential Teens of 2017” par TIME Magazine.

Le discours de Steve Lacy est incroyablement inspirant et nous prouve qu’il y a de la beauté dans la simplicité et que l’économie de moyens mène parfois à des choses grandioses.

2. flowkey

flowkey est une application qui réinvente l’apprentissage du piano grâce à son approche ludique et la simplicité de son interface. Si vous n’avez jamais osé franchir le pas, que vous souhaitez simplement vous améliorer, ou que vous n’avez pas touché à un clavier depuis des années, vous pourrez vous y (re)mettre en douceur avec cette appli. On y trouve une bibliothèque de plus de 1 500 arrangements de tous genres (classés par niveau de difficulté) et des cours faciles à suivre. L’un des highlights de flowkey, c’est que lorsque la partition du morceau défile, une vidéo montrant les mains d’un pianiste se déroule simultanément pour aider à mieux se repérer. D’autres fonctionnalités comme la reconnaissance de notes en temps réel ou la lecture en boucle permettent de progresser plus efficacement, et à son rythme.

3. Guitar Tuna

L’accordage de vos instruments peut être un processus laborieux et se doit d’être méticuleux. Avec l’application Guitar Tuna, l’utilisation est facile, efficace et rapide, même pour les débutants. L’application propose plus de plus de 100 accords, dont les accords standard, Drop-D, demi-ton et 12 cordes. D’autre part, on y trouve un métronome, des jeux d’apprentissage des accords et une bibliothèque d’accords.

4. Take

Take est un enregistreur vocal créatif. D’un seul coup, vous enregistrez votre instrument (guitare, basse, synthé, boîte à rythme, etc), vous jouez du beatboxing, des overdubs (enregistrer par-desssus) comme sur une pédale loop ou des riffs. Un outil que j’utilise au quotidien et qui est devenu indispensable lorsque j’esquisse des idées de chansons.

L’application combine la simplicité d’un jeu d’enfant avec des fonctionnalités adaptées aux chanteurs. Il est possible d’enregistrer des harmonies en même temps que votre voix, ajoutez des effets pour adoucir le son et chanter en suivant une série de rythmes. Take est le carnet de croquis de mémos vocaux par excellence pour capturer instantanément vos idées musicales.

5. Minimoog Model D Synthesizer

La possibilité de transporter dans sa poche un espace de production de type DAW (Digital Audio Workstation) est précieuse, mais soyons réalistes, le vrai travail se passe en studio. Cependant, il est maintenant possible de les emporter dans votre chambre et combler tous vos élans créatifs.  Les émulateurs de synthétiseurs et boîtes à rythme font partie des outils qui vous permettent d’étendre les capacités de votre studio à une fraction du coût du prix originel de l’instrument.

L’application Minimoog Model D est une transmutation mobile du premier synthétiseur portable au monde, le Minimoog Model D®. Optimisé pour une utilisation sur iPad ou iPhone, n’importe qui peut s’y lancer et jouer avec plus de 160 pré-réglages inclus. L’occasion parfaite pour explorer de vastes domaines sonores.

6. Thumbjam

ThumbJam est un instrument virtuel conçu spécifiquement pour iPad et iPhone. Plutôt que de fournir un clavier à l’écran lié à des sons d’instruments, ThumbJam transforme votre appareil en un instrument. On y retrouve plus de 40 instruments de haute qualité et multi-échantillonnés. Les centaines de gammes incluses vous permettent de jouer sans effort dans n’importe quel style, du rock au classique, que vous soyez un débutant en musique ou un professionnel expérimenté. Un outil idéal pour expérimenter son processus créatif.

7. Pro Metronome

Le métronome est un élément de base dans l’arsenal de tout musicien, et Pro Metronome fournit un métronome de qualité qui fonctionne bien pour la plupart des besoins musicaux. L’application dispose d’une interface agréable et efficace qui vous permet de régler la signature temporelle et de l’utiliser en arrière-plan. Ça fait parfaitement le taff, on en demande pas plus.

8. Hokusai Audio Editor

Hokusai Audio Editor est une application d’édition audio qui vous permet d’éditer de nombreuses pistes côte à côte, de les mixer et de les exporter vers une application de votre choix. Elle est très utile pour enregistrer et organiser les idées de chansons en vue de leur développement ultérieur.

9. Capo touch

Que vous jouiez pour le monde entier ou pour vous-même, tous les musiciens ont besoin d’une bonne oreille pour l’harmonie, la mélodie et le rythme. En utilisant les chansons de votre bibliothèque musicale, l’application Capo Touch devine les temps, les accords et les tonalités des chansons pour vous aider à les décomposer en leurs parties individuelles. 

Il est également possible de ralentir et accélérer les morceaux. De sorte que, si vous avez du mal à obtenir un solo particulièrement délicat, vous pouvez le jouer encore et encore à la vitesse qui vous convient. D’autres fonctions sont également disponibles comme l’ajout d’un capo virtuel, le changement de tonalité et l’isolation des instruments, par exemple.

L’application manifeste parfois quelques défauts d’interprétation mais reste particulièrement utile pour vous aider à déceler la structure mélodique des chansons en améliorant votre oreille en cours de route.

10. Artist Growth

Cette application couvre tous les aspects du processus de financement d’un artiste ou d’un groupe comme la gestion des tournées, gestion des guests lists, notifications d’événements, outils de collaboration, inventaire de vente du merchandising, etc.

Artist Growth comporte également une tonne d’intégrations utiles pour rassembler l’écosystème des tournées (gestion financière en temps réel, templates intégrés pour créer vos plannings, suivi coûts logistique, etc).

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Chacune de ces 10 applications peut être utile aux musiciens et aux groupes, quel que soit leur niveau de compétence ou leur instrument de prédilection. Des applications qui aident les utilisateurs à pratiquer et à régler leurs instruments aux enregistreurs vocaux intelligents, en passant par les simulateurs de studio d’enregistrement tout-en-un, ces applications ont collectivement élargi et amélioré l’expérience musicale et ont contribué à introduire de nombreux nouveaux utilisateurs dans le monde de la musique.